Wavves – Cherry Soda (2026)

 

Um dos aspectos mais interessantes de Cherry Soda é o que ele não é. O álbum que eventualmente se tornaria o décimo de Nathan Williams como Wavves foi anunciado pela primeira vez no verão passado, como um projeto colaborativo com Max Bemis, da banda Say Anything, ícones do pop-punk dos anos 2000. Em teoria, a parceria fazia sentido. Os sons de ambos os artistas estão intrinsecamente ligados a eras passadas do rock, com a estética de Williams sendo mais comumente associada à onda indie decadente do início dos anos 2010. O projeto implodiu após surgirem alegações de que Bemis teria se comunicado de forma inadequada com fãs menores de idade. Em uma série de declarações, Williams afirmou que Bemis mal participou do processo de composição de Cherry Soda e prometeu que…

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…“não seria difícil” regravar o álbum para eliminar completamente a participação dele. Quatro meses depois, com alguns adiamentos na data de lançamento e uma pequena reorganização da lista de faixas, aqui estamos.

Williams foi citado no material de imprensa original do álbum dizendo que procurou Bemis “para fazer um disco emo de shopping” e “ver como seria um disco emo do Wavves no início dos anos 2000”. (Vale ressaltar que o material de imprensa revisado de Cherry Soda não menciona a mudança repentina que levou o álbum ao seu estado atual.) Tal declaração pode parecer redundante ao se dar uma olhada rápida na amplitude do catálogo do Wavves, que inclui colaborações com Travis Barker e uma música chamada “Emo Christmas”. Mas Williams frequentemente se afastou do som ostentoso que o catapultou à fama e à infâmia, tendo experimentado doo-wop, pop psicodélico e post-hardcore barulhento.

O álbum Spun do ano passado, brilhante, polido e com a participação de Barker, representou um ligeiro retorno à boa forma, mas suas melodias pouco memoráveis ​​eram obra de um compositor no piloto automático. Portanto, é uma grata surpresa que o trio de músicas que abre as portas de Cherry Soda represente uma leve melhora em relação ao som monocromático estridente de seu antecessor. “We Get Around” surge com uma simplicidade oceânica de seis cordas e uma seção intermediária que imita Brian Wilson, enquanto “Pinesol” (uma das poucas faixas que sobreviveram à seleção final de Cherry Soda , sem a participação de Bemis) é um refrão grandioso que teria arrasado um palco secundário de festival por volta de 2014. Com uma pegada grunge que seria considerada “pronta para tocar no rádio” na época em que o FM reinava, “Layover in Dublin” praticamente explode a cada grito que Williams solta em seu refrão.

Momentos como esses remetem aos sons vibrantes e ensolarados do auge de King of the Beach , de 2010 , que também foi a última vez em que a composição de Williams pareceu fluir naturalmente. E embora algumas partes de Cherry Soda pareçam montadas às pressas — as faixas instrumentais “Keep What Hurts” e “Dust Bunny” pouco acrescentam além de preencher a lista de músicas —, os pontos baixos do álbum soam forçados em comparação com seus momentos de maior fluidez. “Gone Away” carrega o tipo de angústia gótica que tornou difícil de digerir a sonoridade sombria e apropriada do The Cure nos últimos discos do AFI, enquanto o teatralismo de “Sell You Hope” encalha com uma seção intermediária guiada pela caixa que soa como um instrutor de autoescola pisando no freio de mão bem antes do aluno começar a dirigir.

Se “Sell You Hope” se apresenta como uma oportunidade musical perdida, a letra está totalmente dentro da zona de conforto de Williams. Sua diatribe contra promessas vazias soa como uma prima distante da lamentação emo de Miley Cyrus em “Never Be Me”, do álbum Plastic Hearts : “Eu poderia dizer que estou limpo/Eu poderia dizer que me acalmei/Mas esse não sou eu”. O segredo do melhor material do Wavves sempre foi uma dose saudável de autodepreciação; imagine um daqueles adesivos de carro diabólicos do Calvin fazendo xixi no chão, com um sósia cansado como alvo do jato. Esse elemento lírico, no passado, contribuiu muito para temperar a doçura juvenil do Wavves com uma autoconsciência encantadora.

Apesar de alguns lampejos dessa abordagem consagrada em Cherry Soda , Williams, em geral, se inclina mais para os impulsos líricos mais desagradáveis ​​do grupo Hot Topic 1.0, com resultados que, na maioria das vezes, são repulsivos. “Estou farto de sexo/Do cheiro do seu hálito”, ele cospe em “We Get Around”; sobre a atmosfera enganosamente ensolarada de “Litterbug”, Williams retrata o novo relacionamento fadado ao fracasso de uma ex-amante antes de zombar à distância: “Quero queimar todas as suas cartas/Quero que você se engasgue com o meu nome”. Seja uma expressão sincera ou uma extensão lógica da encenação de cintos de tachas que deu origem a Cherry Soda em sua forma inicial, o ponto de vista desprezado não combina com Williams neste estágio de sua carreira. Apesar dos sucessos relativos que ele conseguiu extrair de um projeto potencialmente fadado ao fracasso, fica a impressão de que ele teria se saído melhor comprando em outra loja desde o início.