Wuthering Heights - Kate Bush

 

Em janeiro de 1978, foi lançado um dos singles mais incomuns a chegar às paradas britânicas. O primeiro de muitos "primeiros", seu single de estreia, "Wuthering Heights", fez de Kate Bush, então com dezenove anos, a primeira mulher a alcançar o primeiro lugar com uma música de sua autoria. A canção desbancou "Take a Chance on Me", do ABBA, do topo das paradas e superou "Denis", o primeiro sucesso europeu do Blondie, que ficou em segundo lugar. Essa é uma música que desafia qualquer categorização, o que sem dúvida explica a reação inicialmente mista dos jornalistas musicais, muitos dos quais a consideravam uma artista de um sucesso só. O lançamento subsequente do álbum de Kate, "The Kick Inside", provou que estavam errados e revelou seu talento prodigioso, com várias faixas escritas durante sua adolescência. Kate teve que lutar muito para que "Wuthering Heights" fosse seu primeiro single. Os executivos da EMI queriam que outra música do álbum, "James and the Cold Gun", fosse escolhida como o primeiro single. A biografia de Kate escrita por Rob Jovanovic em 2005 relata como ela, em lágrimas, sentou-se em um escritório da EMI, insistindo que "Wuthering Heights" fosse o primeiro single. O executivo em questão, Bob Mercer, disse a ela: "Francamente, não acho que haja nenhum hit no álbum, então vou lançá-lo. Você vai se deparar com a realidade e então entenderá do que estou falando." Felizmente, Kate venceu a discussão, já que a música se tornou um sucesso internacional, alcançando o primeiro lugar em vários países europeus, bem como na Austrália e Nova Zelândia, embora tenha tido pouco sucesso nos Estados Unidos, onde Kate obteve apenas um sucesso moderado.

Inspirada no clássico romance de Emily Brontë de mesmo nome, O Morro dos Ventos Uivantes, a canção gira em torno de uma cena de abertura arrepiante: o Sr. Lockwood atravessa os pântanos de Yorkshire para visitar seu senhorio, um homem irascível chamado Heathcliff, que vive em uma mansão isolada chamada O Morro dos Ventos Uivantes. Ao chegar lá, ele é surpreendido por uma nevasca e obrigado a passar a noite. A governanta o conduz a um quarto isolado onde ele vê três nomes gravados em uma lareira: Catherine Earnshaw, Catherine Linton e Catherine Heathcliff. Ele encontra o antigo diário de Catherine e lê um pouco antes de adormecer. Durante uma noite inquieta e repleta de pesadelos, ele ouve batidas repetidas na janela e, meio adormecido, quebra um vidro tentando arrancar o galho de árvore que acredita estar ali. Em vez disso, mãos gélidas agarram as suas, e uma voz soluçante implora para entrar. Lockwood tenta se desvencilhar, forçado a esfregar o pulso no vidro quebrado, enquanto os lençóis ficam cobertos de sangue. Ele grita de terror até que Heathcliff entra correndo no quarto. Em vez de acreditar que foi um pesadelo, Heathcliff corre até a janela e chama por Cathy. Essa é, portanto, a base da letra, cantada do ponto de vista do fantasma de Cathy; o espírito de uma mulher condenada a vagar pelos pântanos até que possa se reunir com a alma de seu amado terreno.

A melodia começa com um piano azul-celeste delicado, evocando uma noite gélida. A voz marcante, quase operística, de Kate entra em seguida: "Nos pântanos ventosos e sinuosos..." Os vocais envolventes de Kate se encaixam perfeitamente em uma canção tão singular e são provavelmente o aspecto mais memorável dela na primeira audição. Dois versos mantêm o ritmo antes da música mergulhar no refrão. Citações diretas do romance são usadas: "Deixe-me entrar! Estou com tanto frio!" Intensa, romântica e apaixonada, é uma tentativa brilhante de condensar a essência do romance das irmãs Brontë em quatro minutos e meio de música. A peça atinge um clímax quase histérico, tanto musical quanto liricamente, com gritos de: "Oh! Deixe-me tê-lo! Deixe-me arrebatar sua alma!" antes do refrão se repetir e um solo de guitarra arrebatador tomar conta. Este solo é frequentemente atribuído erroneamente a Dave Gilmour, do Pink Floyd (que trouxe Kate para a EMI), mas na verdade é interpretado por Ian Bairnson (Pilot/The Alan Parsons Project). A guitarra se destaca consideravelmente em relação ao restante da mixagem instrumental. Kate tocou um piano de cauda Bösendorfer na gravação, e há uma grande seção de cordas, além do uso extensivo de sintetizadores e percussão orquestral. Kate também trata sua voz como um instrumento musical. A cena pós-punk do final dos anos setenta foi talvez o momento perfeito para o surgimento desta música; as cantoras tinham mais espaço do que nunca para experimentar vocalmente e, talvez graças ao punk rock, a abordagem experimental e excêntrica de Kate era mais aceitável do que em anos anteriores.