DISCO PERDIDO

THE LEMON PIPERS - "Green Tambourine" - (us 1967)

Os Lemon Pipers foram formados em Ohio em 1966 e até seu desaparecimento em 1969 lançaram três bons LPs, sendo este o primeiro e o mais renomado. Trabalho muito bem elaborado e com uma sonoridade extraordinária tendo em conta que foi gravado em 1967. Pretendiam fazer um outro tipo de música mais inovador do que o que se fazia na época e que poucos grupos ousavam fazer; sair dessa linha do estabelecido ou do comercial, mas sua gravadora os manteve um pouco "controlados" já que logicamente a primeira coisa era a maior venda do álbum. O tema que dá título ao LP que foi e continua a ser um hino da psicodelia é "Green Tambourine", o resto é gravado com o mesmo nível musical excepto o magnífico tema que fecha o álbum: "Trough with You "

    BILL ALBAUGH..bateria - BILL BARTLETT...guitarra elétrica - IVAN BROWNE... guitarra rítmica e vocais

                            RG NAVE...teclados, pandeiro - STEVE WALMSLEY...baixo

Árvore do arco-íris

Arroz é bom

 Pandeiro Verde

Straglin' ​​Benind

 

Através de você

 

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POEMAS CANTADOS DE SÉRGIO GODINHO

O Acesso Bloqueado

Sérgio Godinho

 

Adivinhar o futuro

É muito duro, é muito duro

Sai sempre o cálculo furado

Adivinhar o passado

É mais seguro, é mais seguro

Se bem que às vezes também sai errado

Mas entre o deve e o haver

Entre o deve e o haver sempre pões algum de lado

Deve ser descontrolado

Agora adivinhar o presente

Mesmo se fosses vidente

Isso é que é mais complicado

Tem o acesso bloqueado

Tem o acesso bloqueado

Tem o acesso bloqueado

Tem o acesso bloqueado

Dar de barato o futuro

É prematuro, é prematuro

Mas foi tudo mal contado

Deixaste o fruto do passado

Ficar maduro, ficar maduro

E agora podre por não ser usado

Mas entre fazer e não fazer

Entre fazer e não fazer sempre sobra algum bocado

Crédito mal amparado

Agora adivinhar o presente

Mesmo tão inteligente

Isso ficas todo baralhado

Tem o acesso bloqueado

Tem o acesso bloqueado

Tem o acesso bloqueado

Tem o acesso bloqueado

Estás à beira do limite

Agora ri-te, agora ri-te

Vaticínio reservado

Vais ter que arranjar mais dador

Mesmo acessor, mesmo acessor

Para o destino não passar ao lado

Mas entre o ser e o parecer

Entre ser e o parecer não escolhas o espelho errado

Dos de vidro prateado

Agora adivinhar o presente

Mesmo tão clarividente

Isso estás mais entalado

Tem o acesso bloqueado

Tem o acesso bloqueado

Tem o acesso bloqueado

Tem o acesso bloqueado

O Baú De Sigmund Freud

Sérgio Godinho

 

A religião é uma maneira de explicar tudo

o surrealismo é uma maneira de não explicar nada

entre a prece e a charada

há-de haver uma outra estrada

que eu ainda hei-de

percorrer

(isto disse o doutor Freud )

Não nego que olhar pra dentro

não digo que olhar pró ego

não desmanche o fingimento

não faça ver quem é cego

Mas que trabalho, que canseira (não há maneira)

nos salões do inconsciente

há baús de tantas cores

tanto pó por sobre as dores

tanto dos nossos insides

que nos sai desnaturado

Eu sei, eu sei, Freud explica

o b-a-bá do baú

mas

se eu fosse a, ti Segismundo

não teria vindo ao mundo

pra nos fazer vir a nós

que quem quiser vir a si

vai ter que abrir o baú

Outro dia levantei-me tão bem disposto

até o espelho sorria ao olhar para o meu rosto

deitei-me logo outra vez

há que ser poupado e parco

pra não lhe perder o gosto

pra não afundar o barco

Tanta cobrança afectiva

vinda a boiar do passado

fica um sujeito á deriva

sem saber do que é culpado

Mas que trabalho, que canseira...etc

Eu sei, eu sei, Freud explica...etc

O cobarde é uma pessoa que foge pra trás

o herói é uma pessoa que foge prá frente

em maior ou menor grau

todos nós fugimos ao

medo que faz o cobarde

medo que faz o valente

O certo é que quando te olhas

te entregas à introspecção

nem que seja a saca-rolhas

(passa o vulgar da expressão)

Mas que trabalho, que canseira...etc

Eu sei, eu sei, Freud explica...etc

O vídeo-review definitivo sobre 'Crack the Skye' do Mastodon: um tesouro do rock progressivo

Devido ao grande interesse por nossa comunidade progressista, reproduzimos esta resenha em vídeo sobre o álbum 'Crack the Skye' do Mastodon , feito por ' La Nutria Snob ', que realiza resenhas musicais em seu muito valorizado canal no YouTube.

O autor considera nesta resenha que "inquestionavelmente, o Mastodon é um dos maiores e mais influentes nomes, pela qualidade de sua discografia em termos de bandas progressivas modernas, além de ser uma grande referência do gênero".

"O Em Mastodon sempre abre espaço para tentar se esforçar para melhorar e tornar um projeto mais ambicioso que o anterior. Foi o caso quando a banda estava planejando 'Crack The Skye', desde a difícil recuperação do guitarrista Brent Hinds , que sofreu uma contusão grave na cabeça, até mesmo as músicas traumáticas para o baterista Bran Dailor porque ele queria falar sobre a morte precoce e trágica de sua irmã neste álbum", explica.

O autor termina sua resenha dando a este álbum um 9 como classificação geral.

Quando Tom Petty anunciou o movimento #MeToo

Na década de 1990, Tom Petty continuou a aumentar seu cânone como um dos grandes compositores de rock americano de sua geração. Com o fim da década, um novo álbum de Tom Petty and the Heartbreakers chegou em 13 de abril de 1999.  Echo foi o primeiro álbum de estúdio da banda desde  Into the Great Wide Open de 1991 . (Sim, nós sabemos...  She's the One , de 1996, é um esforço da banda, mas é uma trilha sonora do filme de Ed Burns.)

Echo apresenta algumas composições fantásticas de Petty, incluindo a faixa principal subestimada, “Room at the Top”, e a melancólica, “Swingin'”, a última das quais faz referências inteligentes a “swingers” como Glenn Miller e Sonny Liston.

E depois há ""Free Girl Now.

A música começa inocentemente, com aquelas guitarras estridentes e um grito de Petty: “Ei!”

O narrador vai direto ao ponto:  eu me lembro quando você era o cachorro dele, eu me lembro de você sob o polegar dele .

No verso seguinte:  Eu lembro quando ele era seu chefe, lembro dele tocando sua bunda. Sim querida, você teve que manter sua boca fechada.

Uau! Ecos do movimento #MeToo. Mas, espere… isso não aconteceria até outubro de 2017, quase duas décadas depois (e, ironicamente, no mesmo mês da morte prematura de Petty). O #MeToo teve uma onda naquele outono com as acusações contra o chefe do estúdio de Hollywood Harvey Weinstein, que foi considerado culpado de muitas acusações em 24 de fevereiro de 2020, e continua desde então, à medida que mais vítimas de assédio e agressão sexual se manifestam contra seus predadores. , No mundo todo.

Petty, no vídeo oficial ao vivo de “Free Girl Now”

De volta a “”Free Girl Now. Após a ponte, o ritmo diminui. O vocal de Petty se destaca sobre a instrumentação sobressalente enquanto ele canta:  Você não será mais um escravo, não terá mais que rastejar. Você não vai mais sofrer.

E então começa a se construir novamente, com a banda super apertada arrasando. Quando você sair da mesa, você não vai mais se curvar.

Hey baby, você é uma garota livre agora,  ele canta repetidamente.

Ouça a versão de estúdio

A esposa de Petty, Dana York Petty, reconheceu que seu marido escreveu a música sobre uma experiência que ela teve.

Ela nos diz: “Ele escreveu essa música sobre meu chefe que estava me assediando sexualmente. Ele dizia que ia entrar e me pegar e me levar para fora de lá, como a cena final do filme, Um oficial e um cavalheiro . (Ele teria também! Ele estava falando sério.) Oh, como eu amava aquele meu homem! Meu protetor. ”

Parece que “Free Girl Now” não foi incluída nas setlists do Heartbreakers por décadas. A turnê do 40º aniversário da banda, que terminou em 25 de setembro de 2017 , exatamente uma semana antes de Petty morrer, pressagiava o movimento #MeToo. Obviamente, nunca saberemos se ele a adicionaria a futuras setlists.

Assista ao clipe oficial ao vivo da música 

Obrigado, Tom.

Echo foi o décimo álbum de estúdio de Petty com os Heartbreakers e o último com o baixista Howie Epstein, que morreu em 2003.

'Long Cool Woman' dos The Hollies: Admita, você não conhece as letras

É uma música de rock clássico que você provavelmente já ouviu centenas de vezes. Sempre que “Long Cool Woman (In a Black Dress)” do The Hollies toca no rádio, você se anima porque o lick de guitarra instantaneamente reconhecível de Allan Clarke introduz uma escuta bem-vinda. E nos primeiros 25 segundos, mais ou menos, quando você começa a bater o pé, a banda entra em ação e você começa a cantar junto com os vocais de Clarke…

Sábado à noite eu estava no centro ... até agora tudo bem...
Trabalhando para o FBI... hmmm... muitos de vocês não sabiam a última palavra
Sentados em um ninho de homens maus... o quê?!?
Garrafas de uísque empilhadas... ok, conhecia essa parte...

Contrabandeando bebidas no lado oeste... você está brincando, certo?
Cheio de pessoas que estão fazendo coisas erradas...  confiança voltando
Quase chamando o promotor... (veja o comentário sobre o verso de "Bootlegging", acima)
Quando eu ouvi essa mulher cantando uma música... meio que sabia essa parte

Um par de quarenta e cinco me fez abrir os olhos... o quê?!?
Minha temperatura começou a subir... a confiança voltando...

É tempo de…

Ela era uma mulher longa e legal em um vestido preto... acertou em cheio
Apenas um 5'9″ bonita e alta... uh, oh...
Apenas um olhar eu estava uma bagunça ruim... oops...
Porque aquela mulher longa e legal tinha tudo... meio que sabia disso.

Ouça novamente (pela primeira vez)

( Aqui está o resto da letra, incluindo algo sobre um gato preto grande e alto . Você também conhecia essa parte.)

Este anúncio de 2 páginas para o single apareceu na edição de 10 de junho de 1972 da Record World

A música representou uma espécie de retorno para a banda British Invasion quando foi lançada nos EUA em 17 de abril de 1972. Depois de uma série de sucessos em meados dos anos 60, eles atingiram um período de frio até 1969 "He Ain't Heavy, He's My Brother” alcançou a posição #7. Mas vários acompanhamentos não conseguiram ganhar força.

"Long Cool Woman" foi um sucesso muito necessário, alcançando o segundo lugar no Hot 100 (e o primeiro lugar no Record World , em 9 de setembro de 1972, onde vendeu 1,5 milhão de cópias. , porém, chegando a apenas #32.)

The Hollies in the '60s (Foto da página do grupo no Facebook)

A música representa o maior sucesso dos Hollies na América, à frente de favoritos como "Bus Stop" (#5), "Stop Stop Stop" (#7) e "Carrie Anne" (#9).

Em 2019, perguntamos a Clarke se ele tinha um favorito entre todos os grandes sucessos dos Hollies. “A coisa que eu mais amo é 'Long Cool Woman'”, disse ele. “Eu não sei como isso aconteceu, realmente, mas eu estava escrevendo com Roger Cook naquela época em particular; nós tínhamos escrito algumas músicas. Essa música em particular nós escrevemos muito rapidamente. Ele disse: 'Acho que isso vai entrar no álbum, não vai?' Eu toquei a música para os meninos e eles disseram: 'Bem, isso é ótimo. Isso vai para o álbum. Então vamos fazer isso agora. Você toca as guitarras e nós colocamos o baixo e a bateria.' Agora, nosso gerente de gravação não estava lá, então o engenheiro, que era um cara jovem, ajudou com o som. Mas foi uma daquelas coisas que aconteceram instantaneamente. Acho que fizemos o apoio em duas tomadas. Eu cantei em uma ou duas tomadas, e depois [guitarrista] Tony [Hicks] disse: 'Vou colocar outra guitarra em cima da sua, e depois vamos mixar.' Então o engenheiro disse: 'Um eco de tapa vai soar muito bem nisso.' Foi uma daquelas músicas que nós apenas pensamos em coisas e depois fizemos.”

Assista os Hollies tocarem o hit no  The Midnight Special (Você ainda não conseguirá entender a letra…)

Crítica Musical

 Os Dias de Raiva

É fantástico como nos dias que correm ainda haja projectos tão interessantes, centrados na divulgação de música portuguesa. Torna-se ainda mais interessante quando o monopólio discográfico deixa de ter peso e passa a ganhar concorrência vinda de outras áreas de mercado, como é o caso das comunicações. Falo do projecto Optimus Discos que se junta já a um leque de ofertas de luxo,  como é o caso do Clubbing, Secret Shows e o incontornável Optimus Alive que conta também  com um palco dedicado ás suas apostas.

É numa destas apostas que podemos encontrar disponível de forma gratuita, o álbum que apresenta ao mundo o  projecto de Pacman, numa altura em que ainda se digere o fim dos Da Weasel , que marcaram, de forma ímpar, a música portuguesa dos últimos anos.

Renunciando ao nome que o lançou no estrelato, Pacman é simplesmente Carlão neste novo rumo que dá à sua carreira, deixando para trás o nível juvenil dos autores de «Re-Tratamento» e abraçando as sonoridades que marcaram a adolescência da segunda metade dos anos 80.

De volta às origens de 30 Motherfuckers (desta vez em português) e de temas como «God Bless Johnny» que lançaram os posteriores DW, os Dias de Raiva apresentam uma sonoridade mais apontada para o Hardcore estandarte da Margem Sul do Tejo. Não seria, o agora, Carlão o maior icone da sua tão amada “Almada Cru” se deixasse de fora do mapa o que de melhor se faz na sua área.

Desde «Tás na Boa» que Pacman não conseguia algo tão rápido e pesado (retirando da fórmula «Bomboca (Morde a Bala)»), perfeito para fazer suar o mais ateu da sua religião sem ter que aguardar pelo encore. Sete temas que não prometem dar tanto que falar como o novo projecto de Virgul ( Nu Soul Family) mas que prometem momentos memoráveis ao vivo – ainda raros nos dias que correm atingindo dois picos , um no Festival Paredes de Coura onde abriram o ultimo dia e a Festa do Avante , onde certamente o tema «Camarada Comunista» terá ajudado à conquista.

Engane-se quem associe o hardcore dos Dias de Raiva às influências que os Beastie Boys tinham deixado na carreira do vocalista / MC. Este tipo de som rebelde é muito mais apontado aos míticos Dead Kennedys de «Holiday in Cambodja» , de onde se retira muito do baixo violento e das guitarradas cheias de riffs em overdrive. 

 O baterista, esse não tem de provar nada a ninguém também. Fred Ferreira tem no seu curriculum algumas das bandas mais badaladas dos ultimos tempos no nosso país. Do muito aplaudido projecto Orelha Negra,  deixando a sua marca em bandas como Yellow W Van, Dapunksportif, Micro Audio Waves, Os Maduros, Radio Macau, OIOAI ( de onde pertencia o baixista Nuno Espírito Santo) e até mesmo pelos Buraka Som Sistema. Olhando para os créditos, podemos concluir que é o ponto de encontro dos elementos deste projecto , visto que Nuno Espírito Santo ( Baixista) também já se tinha cruzado com ele nos OIOAI, assim como, João Guincho (guitarra) e Paulo Franco (guitarra) nos Dapunksportif. Este ultimo abandona os vocais em prol do reconhecido frontman e letrista do projecto.

O discurso directo é presente do princípio ao fim nos apenas sete temas, transmitindo a «raiva» misturada em palavras de ordem e de certas alegorias rebuscadas apenas no limite do que se quer. A mensagem antes de ser complexa deve ser perceptível, e nisso não pecam. Os «dialectos» estão mais politizados do que nunca.

O destaque vai para «Elogio de Raiva» que cativa da melhor forma possível logo a abrir as hostes; «Camarada Comunista» que se demonstra mais do que efusiva apesar de soar mais a Pacman do que a Carlão; e «Sem Moral» , que anuncia todo um potencial de destruição incalculável!

 

O álbum em si não se destaca de grandes nomes do género no nosso país, como é o caso dos For the Glory, Devil in Me ou até mesmo de exemplos da Academia de Linda-a-Velha ( a famosa LVHC) como os Mordaça ou Trinta e Um , mas o facto de apostar neste sub-género do Punk em português,  e sendo o super-grupo que é, torna-o de facto bastante apelativo. No final, a conclusão que se retira é de se tratar de uma surpresa agradável, apesar de ainda soar demasiado a Da Weasel, mas que não deixará ninguém desiludido.

Abrindo apetites: 

STEPHEN SANCHEZ & ASHE JUNTAM-SE EM NOVO SINGLE… “MISSING YOU”

 O cantor e compositor de Nashville, Stephen Sanchez, acaba de revelar um novo single intitulado “Missing You” com Ashe via Mercury Records/Republic Records.

Na canção, que foi produzida por Ian Fitchuck (Kacey Musgraves, Joy Oladokun, James Bay) e Konrad Synder, o piano e a guitarra destacam a interação inegável entre estas duas potências em ascensão. Stephen e Ashe trocam versos enquanto as suas vozes se entrelaçam no refrão. O tema encapsula a energia do amor genuíno em versos como “There’s no going back to the life that I knew, after one heart is made up from two.”

O tema faz parte do EP de Stephen, “Easy On My Eyes”.

“DANÇA SUJA CHÃO SUJO” É O SEGUNDO ÁLBUM DE QUELLE DEAD GAZELLE

Nem todas as danças têm de ser translúcidas nem a conjugação de realidades cristalina. A música, como uma dança e uma realidade que se interligam, precisa de submergir para que possa, em uníssono, emergir com sentir, sentido e emoção.

“Dança Suja Chão Sujo” é o novo longa-duração de Quelle Dead Gazelle e surgiu da necessidade dos dois músicos (Pedro Ferreira e Miguel Abelaira) se reencontrarem e re-inventarem após uma longa pausa que se prendeu com a dificuldade intrínseca que acompanha um projecto cuja essência se foca, apenas, na guitarra e na bateria, tentando manter a formação (2 elementos) sem nunca cair na mesma sonoridade nem defraudar as músicas ao vivo.

Este disco traz um novo registo, com guitarras mais apoiadas nos alicerces da música portuguesa e baterias fundadas nos ritmos africanos/tradicionais. Sem nunca perder o sentido do rock, os Quelle Dead Gazelle tentam misturar todas as influências que os fazem sentir em casa, desde o fado à bossa-nova, ou do kuduro a influências mais pesadas. Surge, também, a introdução de texturas mais electrónicas neste novo longa duração, coisa que nunca antes tinham tentado.

“Dança Suja Chão Sujo” é uma viagem dentro de Portugal com tonalidades de múltiplas nacionalidades. É um arriscar em cocktails sonoros que nos podem fazer embrenhar em realidades distintas onde vamos saborear dicotomias sensoriais entre o desconforto e a satisfação. 

E.SE LANÇA O 2º ÁLBUM “MANGROVE”

 Carlos Alves, rapper almadense, mune-se de artistas como AZAR AZAR, João Tamura, Luca Argel, Maze, Silly e Virtus para assinalar o seu disco mais diversificado…

“Mangrove” é o segundo longa-duração de E.se editado a 6 de Novembro de 2022 e lançado pela Produções Hipotéticas. É um disco de resistência e o nome é inspirado nas árvores de mangal que estabelecem raízes num meio inóspito e crescem onde menos se espera. “Mangrove” é fruto da vontade de fazer música independente, de seguir o instinto.

É um álbum de Rap onde as influências de Jazz, RnB e Electrónica são evidentes, assim como a afirmação de E.se enquanto artista emergente da música nacional, cada vez menos balizado num género e capaz de gingar com os seus versos entre melodias díspares. São 12 faixas com créditos de produção nacional como AZAR AZAR, NED FLANGER, Johnny Virtus, Franklin Beats e PEDRA e com arranjos de saxofone adicionais por Samuel Silva (Expensive Soul e Marta Ren). Conta ainda com participações vocais de Maze (Dealema), João Tamura, Auge, Silly e Luca Argel.

O primeiro avanço do disco foi “Reflexos, surf e tantas outras coisas” (prod. AZAR AZAR), seguindo-se “Rosas” feat. João Tamura (prod. NED FLANGER) e mais recentemente, a 21 de outubro, saiu o single “Estranha Forma de Vida” feat. Silly e Luca Argel (prod. Franklin Beats).

SOLAR CORONA LANÇAM TERCEIRO SINGLE DE ANTECIPAÇÃO DE NOVO DISCO

 O terceiro single para o novo disco dos Solar Corona já está disponível online. “Heavy Metal Salts” é a primeira faixa de “Pace” e assume um carácter de transição entre “Lightning One”, o primeiro LP do coletivo, e o novo disco.

“Pace” foi gravado e masterizado nos Quiksilver Studio por Mako e José Arantes, e misturado e masterizado por este último, O disco estará disponível, em formato digital e vinil.