Artistas de Rock Progressivo Italiano

 

Angelo Branduardi

Angelo Branduardi (Cuggiono, 12 de fevereiro de 1950) é um cantautore (cantor-compositor) italiano.

Biografia

Branduardi nasceu em Cuggiono, uma pequena cidade na província de Milão, mas ainda cedo mudou-se com a família para Gênova. Foi educado como violinista clássico em uma escola de música local. Foi considerado menino prodígio e várias vezes veio a atuar em público ainda muito novo. Aos 14 anos de idade sofre uma enfermidade pulmonar por conta de má postura ao utilizar o violino. Começa a aprender a tocar violão, pois, segundo seu próprio testemunho, sendo um instrumento mais popular, lhe ajudaria a vencer a timidez adolescente. Passou a compor músicar para poemas de Dante, Petrarca e Neruda e a cantar em vários locais quando convidado. Aos 18 anos, compôs a música para a Confessioni di un malandrino, de Serguei Iessienin, ainda hoje considerada uma de suas melhores canções.

Branduardi se destaca pela interpretação de canções que remontam aos períodos medieval e renascentista da música européia, utilizando-se de instrumentos de época, como a viola da gamba. Também resgata peças do folclore, como "Alla Fiera Dell'Est", canção de origem judia, talvez seu maior sucesso, com várias versões do próprio músico. Na década de 80, o percussionista brasileiro Papete, natural do Estado do Maranhão, acompanhou Branduardi em estúdios e concertos, especialmente no álbum Cercando L'Oro (1983). Outra ligação de Branduardi com o Brasil se encontra no álbum Pane e Rose (1988), em que a percussiva "Miracolo a Goiania" relembra o acidente radiológico de Goiânia, ocorrido no ano anterior.

Branduardi é casado com Luisa Zappa, tradutora dos poemas de Yeats, musicados por ele em Branduardi canta Yeats (1986). Eles têm duas filhas, Sarah e Maddalena, ambas músicas.

Discografia

• Angelo Branduardi (1974)
• La luna (1975)
• Alla fiera dell'est (1976)
• La pulce d'acqua (1977)
• Cogli la prima mela (1979)
• Gulliver, la luna e altri disegni (1980)
• Branduardi '81 (1981)
• Cercando l'oro (1983)
• State buoni se potete (1983)
• Branduardi canta Yeats (1986)
• Pane e rose (1988)
• Il ladro (1990)
• Musiche da film (1992)
• Si può fare (1992)
• Domenica e lunedì (1994)
• Camminando camminando (1996 ao vivo)
• Futuro antico I (1996)
• Il dito e la luna (1998, letras de Giorgio Faletti)
• Studio Collection (1998, compilação)
• Futuro antico II (1999)
• L'infinitamente piccolo (2000)
• Futuro antico III (2002)
• Altro ed altrove (2003)
• The Platinum Collection (2005, compilação)

Parecido com

1. Roberto Vecchioni

   

2. Francesco Guccini

   

3. Fabrizio De André

   

Fotos

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Faixas principais

Classificação	Reproduzir	Álbum	Favorita	Nome da faixa	Comprar	Opções	Ouvintes
1	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Alla Fiera Dell'Est			51 ouvintes
2	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	La pulce d'acqua			50
3	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Confessioni di un malandrino			45
4	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Cogli la prima mela			29
5	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Ballo In Fa Diesis Minore			28
6			Marcar esta faixa como preferida	Il giocatore di biliardo			28
7	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Vanità di vanità			19
8			Marcar esta faixa como preferida	Il cantico delle creature			14
9			Marcar esta faixa como preferida	Il Dono Del Cervo			12
10	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Il Signore Di Baux			11

Ver todas as faixas

Álbuns

1. Camminando camminando

   18.796 ouvintes

   1996 · 17 faixas

   

2. Alla Fiera Dell'Est

   7.932 ouvintes

   1 Jan 1976 · 10 faixas

   

3. La Pulce D'Acqua

   7.776 ouvintes

   1976 · 9 faixas

   

Colin Stetson – Chim​æ​ra I (2022)

 

Enquanto cada saxofonista respira em seu instrumento, Colin Stetson dá vida a um mundo inteiro quando ele coloca os lábios na palheta. Sua música exploratória é um estilo singular e altamente técnico, sempre se infiltrando em novos domínios; enquanto há lampejos de esperança em muitos dos salões sagrados e reinos agitados que ele constrói, a escuridão reina.
Uma das coisas mais notáveis ​​sobre a trajetória musical de Stetson tem sido sua capacidade de permanecer surpreendentemente avant-garde enquanto avança para o mainstream. “Se eu pensasse em tocar dentro e fora dos limites, não teria uma carreira”, disse ele em 2020, e entrar em suas gravações parece ser transportado para outro universo. Seu catálogo solo foi construído a partir de uma abordagem de produção incomum montada em torno de…

MUSICA&SOM

...elementos — sua técnica de respiração circular contínua e magistral; as texturas finas e timbres táteis que vêm de posicionamentos estratégicos de microfone nele, seu sax baixo e a sala em que ele está e a mixagem artística necessária para combiná-los em um todo fluido e hipnotizante.

Suas habilidades excepcionais trouxeram uma riqueza de oportunidades. Stetson ganhou reconhecimento através de suas gravações solo e trabalhando com uma série de pesos pesados ​​indie – Feist, Tom Waits, Bon Iver, LCD Soundsystem, TV on the Radio e BADBADNOTGOOD – e cada vez mais no cinema, onde ele passou a maior parte do tempo emprestando seu estilo de assinatura para uma variedade de trilhas sonoras. Ele encontrou um espaço particularmente adequado no horror, criando os cenários inquietantes para Hereditário e o Massacre da Serra Elétrica deste ano .

A partir deste espaço inquietante, o artista radicado em Montreal expandiu sua formidável discografia em uma coleção diversificada de trabalhos experimentais que são extraídos do minimalismo, maximalismo, jazz clássico, de vanguarda e, desta vez, drone subterrâneo tingido de metal. É uma diversão natural para Stetson, um auto-descrito consumidor voraz de música que também faz parte do aventureiro quarteto de fusão jazz-metal Ex Eye. Enquanto as duas peças de vinte minutos de Chimæra I carecem de alguma dinâmica e alcance emocional que fazem os esforços anteriores se destacarem (compreensível dada a mudança estilística), ela, no entanto, abriga uma força polifônica convincente, oferecendo uma visão mais profunda das habilidades composicionais de Stetson.

Processamento, manipulações e dissonâncias e harmonias em camadas intrincadas ajudam a melhorar as tonalidades ameaçadoras e sobrenaturais do saxofone de Stetson. Na abertura do álbum “Orthrus”, um zumbido trêmulo sustentado marcado por suspiros estranhos se desdobra como se estivesse à deriva em um labirinto nebuloso – parece assustadoramente vivo, seu estrondo envolvente e expansivo. Rangidos, gemidos, metal estalando e sombras maciças ondulam e envolvem antes de loops de chiado, buzinando ansiosamente. Stetson solta lamentos fantasmagóricos e mecânicos profundos (vocalizações através da palheta de sua trompa) que evocam alguma criatura estranha uivando na caça; nos próximos dez minutos, mais ou menos, Stetson transmuta seu sax em ferro retorcido e aço de moagem, rugidos purgatórios que zumbem incessantemente sob os pés. Quimera Item um caráter apocalíptico e, em seus primeiros vinte minutos, Stetson leva seu tempo para torná-lo conhecido.

A segunda metade do álbum, “Cerberus”, intensifica-se gradualmente em notas distorcidas e inchadas. Hipnótico e reverberante, ele evoca a flutuação através de vastas catacumbas subterrâneas em algum caminho para o inferno, com a estranha alma desesperada e repudiada gritando ao longe através de seus portões. A segunda metade da faixa segue para um território um pouco mais leve - ainda zumbido e sombrio, seus lamentos parecem mais claros, guias envoltos em uma bela tristeza.

Na mitologia grega, Cerberus e Orthrus são cães monstruosos de várias cabeças (os antigos guardas do submundo) e são irmãos da Quimera. The Chimaera (uma amálgama esquisita de diferentes partes de animais) e seus parentes representam apropriadamente este registro, os conceitos de Stetson normalmente desempenham mais um papel de apoio à potência imediata de sua música. Chimæra I poderia ser tomado como despachos de pesadelo - espíritos assombrados tentando encontrar sua saída, sua aura fantasmagórica uma caverna de emoções dolorosas reivindicando seu domínio, onde fracos vislumbres de luz vêm através de rachaduras em suas paredes. Ele convoca feras como só Stetson pode.

Wau Wau Collectif – Mariage (2022)

 

… Wau Wau Collectif é uma colaboração transcontinental entre o músico sueco Karl Jonas Winqvist, a produtora senegalesa Aurora Kane e um elenco de dezenas de músicos sengaleses. Soa autêntico porque é: muitos desses músicos passaram a vida inteira alcançando a maestria em instrumentos tradicionais, e um deles, Ousmane Ba, faleceu depois de contribuir com partes tórridas de flauta em duas dessas faixas. E, no entanto, o disco tem um prazer inconfundível em brincar, até mesmo subverter, a tradição folclórica.
Considere, por exemplo, o efervescente “Xale”, construído em torno dos sons agudos e frescos de vozes muito jovens, os filhos de Toubab Dialaw. Seu canto gagueja e se dobra sobre si mesmo, sincopado da mesma maneira que as palmas das mãos das crianças ou saltam...

MUSICA&SOM

…os jogos de corda são sincopados, sem artifícios, com um sentimento de alegria. A esse som, o Collectif acrescenta guitarra funk, uma batida rolante, golpes de sintetizador trêmulo. A música é inocente e um pouco, como diremos, furtiva. Mais tarde, "Yay Balma", incorpora tanto guitarras xalam e fuzz tradicionais, a batida de tambores de mão, a rajada do saxofone. Ele se move como um trem de carga de krautrock, um transe azul do deserto em movimento motorik.

Wau Wau Collectif não foge da política. O comovente “Thiaroye 1944” conta a história de prisioneiros de guerra africanos da Segunda Guerra Mundial, capturados pelos alemães, libertados pelos Aliados e posteriormente transferidos da Europa para Dakar. Quando o internamento se arrastou, os prisioneiros se rebelaram e as tropas reprimiram a revolta, matando de 30 a 300 deles em um breve e sangrento massacre. A música é sombria e minimalista, apenas um pouco de guitarra mal-humorada e a narrativa sombria de Mouhamodou Lo, animada, em intervalos, por mulheres cantando. A música tem um poder fervente que vem de sua simplicidade e franqueza.

Winqvist e sua parceira Aurora Kane aplicam o toque mais leve possível, capturando o que há de especial em seus colaboradores sengaleses com o mínimo de artifício. As músicas aparecem com muita clareza, capturadas no meio da criação, em tempo real e livres das restrições da tradição pesada.

DISCOS DE ÊXITOS

 

Gregorian - As Melhores

Tracklist:

01 - So Sad

02 - Scarborough Fair

03 - Moment Of Peace

04 - Lady D'Arbanville

05 - The Sound Of Silence

06 - Engel

07 - Join Me 

08 - Angels

09 - Everybody Gotta Learn Sometimes

10 - Kashmir

11 - Confortable Numb

12 - Nothing Else Matters

13 - Brothers In Arms

14 - Don't Give Up

15 - Miracle Of Love

16 - Losing My Religion

17 - Wicked Game

18 - Clocks

19 - One Of Us

20 - Against All Odds

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Jair Rodrigues - Novo Millennium (2005)

Traklist:

01. Vem Chegando A Madrugada

02. Deixa Isso Pra Lá

03. O Conde

04. Triste Madugada

05. Disparada

06. Magestade, O Sabiá (Com Chitãozinho & Xororó)

07. Irmãos Coragem

08. Galos, Noites E Quintais

09. Rapaz Da Moda

10. Tristeza

11. Casa De Bamba

12. O Importante É Ser Fevereiro

13. Bloco Da Solidão

14. Carinhoso

15. Os Meninos Da Mangueira

16. Mangueira, Minha Querida Mangueira

17. O Mundo Melhor De Pixinguinha

18. Boi Da Vara Preta

19. Bahia De Todos Os Deuses

20. Festa Para Um Rei Negro

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CAPAS E FOTOS DO ROCK PORTUGUÊS

A capa e contracapa do EP "Santa Maria" , dos EX- LÍBRIS (1973)

Uma foto da FILARMÓNICA FRAUDE

Uma foto dos ARTE & OFÍCIO na revista "Música & Som"

NOCTÍVAGUS - novo single "Pilgrim Dimension"

A capa e contracapa do single "A Tasca da Estação" de JERÓNIMO E OS CRO MAGNON (1990)

A capa e a contracapa do single "O Rock do Zé" de LICÍNIO + ESPAÇO 4 (1978)

A capa e contracapa do EP "Dias da Lua" de PAULO DE CARVALHO

MUSICA AFRICANA

 Lil Kiss - Getting Better (2020)

Sauti Sol - Midnight Train (2020)

Stewart Sukuma - 30 Anos de Carreira (4CDs) 2020

Resenha: Beardfish – The Void (2012)

 

Artist: Beardfish
Disco: The Void
Data de lançamento: 27 de Agosto de 2012
Selo: InsideOut
Tempo total: 69:44
Disponível em: CD, LP & Digital

Resenha:

“O mago olhou para o futuro e não viu nada, apenas o passado repetindo-se. Com cautela, ele voltou seus olhos ao presente, e se encontrou olhando para o vazio. Ele desapareceu no escuro. O tempo passou, e um dia ele retornou com uma visão. Logo que ele falou com o primeiro estranho que cruzou o seu caminho, estava claro. Em sua ausência, nada mudou.”

QUE BRISA É ESSA?

Não entendeu nada da passagem acima? Essa é a introdução de ‘The Void’. O narrador é Andy Tillison, uma cortesia da banda The Tangent. Esse começo é peça chave, pois ela situa o ouvinte dentro do conceito do álbum.

O que? Eu disse conceito?
Exato! Assim como o último trabalho do Beardfish, ‘The Void’ também é um álbum conceitual. Mas as semelhanças acabam por aí.
O Beardfish se afasta daquele prog jazzístico e produz um som muito mais pesado. A atmosfera puxa bastante para as vertentes do metal.

“É o caminho contrário do prog sueco. Enquanto bandas como Katatonia, Opeth e Pain of Salvation foram aliviando seu som com o passar do tempo, o Beardfish parece ter injetado esteroides.”

Calma! Não se desespere. O rock progressivo ainda é predominante. Só que já está bem mais rasgado e distorcido do que outrora.

O futuro e o passado se confundem. O Eterno Retorno de Nietzsche?

O ETERNO RETORNO DE NIETZSCHE

E se um demônio aparecer na sua frente e te disser que sua vida, exatamente como foi, tem que ser vivida novamente? Por inúmeras vezes mais.
Não haverá nada novo nela. Cada dor, cada alegria, cada coisa se repetirá. Tudo rigorosamente igual e na mesma sequência.

Isso mesmo. Sua vida entrará em um loop. O que significa que cada ato que você escolher hoje, escolherá para sempre.

Gosta dessa ideia? Ou detesta?
Esse é o conceito do Eterno Retorno de Nietzsche (resumido em poucas palavras). Esse lero-lero pode parecer sem sentido, mas é bom exercício de autorreflexão.

E é justamente usando o Eterno Retorno que o Beardfish baseou a história de ‘The Void’.

UMA ESPIADA NO FUTURO

A história se desenvolve centrada em mago que tem a (não tão sábia) ideia de olhar para o futuro.
Inicialmente ele acha que há algo errado com seus olhos, e que ele está vendo o passado. Só então ele se dá conta de que o futuro e o passado são, na verdade, a mesma coisa.

Cazuza, sobre The Void: “Eu vejo o futuro repetir o passado”.

Perplexo com sua visão, o mago tenta voltar seus olhos ao presente. Só que ele não consegue ver nada além de um vazio. E nesse vazio ele fica aprisionado.
Agora levanto uma questão: Seria esse vazio algo literal, ou uma metáfora para um sentimento de incompletude e desespero?

As faixas avançam abordando esse tema, em uma ordem não muito cronológica e clara. As letras falam do seu espanto inicial e posteriormente abordam sua situação no vazio, e os pensamentos decorrentes.
Nessa etapa se passa um dilema interessante: Ao mesmo tempo em que ele quer voltar ao mundo real, o vazio faz bem a ele.

CONSISTENTE

Não há como não elogiar a consistência do conjunto durante o álbum e carreira. Simplesmente não há faixa ruim, ou músicas que só servem para encher linguiça.
Todas têm o seu papel ao longo da trama. Seja com o metal de abertura, em “Voluntary Slavery”, com o progressivo tradicional de “They Whisper”, ou até com uma levada blues, em “Where The Lights Are Low”.

Se Nietzsche ainda estivesse por aqui, certamente teria esse disco na sua cabeceira!

“Echoes from a distance voice. Not from where, but when? I’ve been in this place before.”

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FICHA TÉCNICA:
Artista: Beardfish
Ano: 2012
Álbum: The Void
Gênero: Metal Progressivo / Rock Progressivo
País: Suécia
Integrantes: Rikard Sjöblom (vocal e teclado), David Zackrisson (guitarra), Magnus Östgren (bateria), Robert Hansen (baixo).

MÚSICAS:
1 – Introduction
2 – Voluntary Slavery
3 – Turn to Gravel
4 – They Whisper
5 – This Matter of Mine
6 – Seventeen Again
7 – Ludvig & Sverker
8 – He Already Lives in You
9 – Note
10 – Where the Lights Are Low

Ouça: