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| WILSON McKINLEY - "Spirit of Elijah" (us 1971) Esta banda foi uma das primeiras incluídas no chamado Rock de Jesus ou Rock Cristão por combinar música com religião, amantes do Gospel e imersos na seita Voz de Elias; Esses hippies de Washington tocavam em locais públicos na forma de pregação e divulgação do evangelho cristão. Este Lp foi o segundo dos quatro editados; curiosamente o último editado apenas em cassete. Certamente este é um trabalho magnífico, mas talvez a qualidade do som não seja a ideal, pois deve-se levar em consideração que foi gravado em uma única tomada e em uma longa noite em um home studio. A banda se dissolve em 1979. RANDY WILCOX guitarra e voz - DON LARSON baixo, voz - TOM SLIPP bateria - MIKE MESSIER guitarra e voz   
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quarta-feira, 16 de novembro de 2022
DISCO PERDIDO
DISCOS DE ÊXITOS
Festival de Forró Sabadaço
Musicas:
01. É CHAMEGO OU XAVECO?
02. ABRE O SEU CORAÇÃO
03. PRA TE ESQUECER
04. A DESPEITADA
05. POR AMOR
06. LINDA
07. PAPO ABERTO
08. LOURA DO FORRÓ
09. PONTO FINAL
10. A LÍNGUA NELA
11. A HORA É ESSA
12. DEPOIS DAS SEIS
13. THIMET, THIMET
14. BATON NA BOCA
15. MEXE COM ELA
16. DEIXA EU BOTAR
17. PATRICINHA
18. DOIDINHA PRA TE AMAR
19. I LOVE TÔO MUCH
20. A FORÇA DO AMOR
21. HOJE EU QUERO TE TER
22. É UM GRUDE SÓ
23. VEM ME AMAR
24. VOCÊS SÃO SHOW
Creedence Clearwater Revival - As Melhores
traklist:
CD 1
01. I Put A Spell On You
02. Susie Q
03. Ninety-Nine And A Half
04. Walk On The Water
05. Born On The Bayou
06. Proud Mary
07. Green River
08. Tombstone Shadow
09. Bad Moon Rising
10. Lodi
11. Cross-Tie Walker
12. Down On The Corner
13. Cotton Fields
14. Fortunate Son
15. Don't Look Now
16. The Midnight Special
CD 2
01. Ramble Tamble
02. Before You Accuse Me
03. Run Through The Jungle
04. Up Around The Bend
05. Who'll Stop The Rain
06. I Heard It Through The Grapevine
07. Long As I Can See The Light
08. Pagan Baby
09. Have You Ever Seen The Rain
10. (I Wish I Could) Hideaway
11. Hey Tonight
12. Molina
13. Someday Never Comes
14. Sail Away
15. Sweet Hitch-Hiker
Curtis Mayfield - Live In Europe (1987)
Curtis Mayfield - Live In Europe (1987)
Essa postagem é em homenagem ao Dead or Alive do Som Mutante, http://sommutante.blogspot.com.br/ , que faleceu mês passado e foi um grande incentivador para eu prosseguir/fazer esse blog, além de me fornecer/baixar grandes pérolas musicais que ele postava, como esse do Curtis ao vivo, soul na veia.
CRONICA - BONNIE RAITT | The Glow (1979)
O álbum anterior de Bonnie Raitt, Sweet Forgiveness , foi muito bom se não quebrar tudo em seu caminho e ainda permitiu que a cantora californiana aparecesse pela primeira vez em sua carreira no Billboard Hot 100 através de "Runaway", um cover de Del SHANNON.
Enquanto a América está em plena onda Disco, novos headliners começam a se afirmar quando os anos 70 estão prestes a terminar para dar lugar aos anos 80: VAN HALEN, THE CARS, para citar apenas alguns. Bonnie RAITT, ela não se importa mais do que isso e lançou em 1979 seu 7º álbum que se intitula The Glow . A capa do disco mostra uma cantora exibindo uma aparente serenidade e, em comparação com o álbum anterior, é o produtor Peter Asher (James TAYLOR, Linda RONSTADT, JD SOUTHER) quem comanda.
E um acontecimento importante está por vir neste 7º álbum de Bonnie RAITT: contém uma música composta e escrita pela própria cantora californiana, algo que não acontecia desde seu segundo álbum, Give It Up. (que ainda remonta a 1972). É "Standin' By The Same Old Love", um Blues-Rock mid-tempo elegante, com boa performance em que o piano. As outras faixas do álbum são covers (6 no total) ou composições caseiras de compositores externos. E Jackson BROWNE continua sendo um deles já que ofereceu desta vez ao nativo de Burbank "Sleep's Dark And Silent Gate", uma balada bluesy marcada por guitarras elétricas que sustentam bem o todo, um solo soberbo, além da sobriedade de Bonnie RAITT e desempenho vocal preciso. "The Glow", uma balada com aromas jazzísticos, é bastante requintada, caracteriza-se por um ambiente acolhedor e relaxante e surge um toque de melancolia, amargura. Por outro lado, "(Goin') Wild For You Baby" é um mid-rock bluesy mid-tempo, Uma balada mediana que é extremamente carente de faísca. No que diz respeito às capas, que ocupam assim uma grande parte deste álbum, vale destacar em primeiro lugar "You"re Gonna Get What's Coming", composição de Robert PALMER (que apareceu no seu 4º álbum Double Fun, lançado em 1978, e tinha dado um branco nas paradas) que aqui surge numa emocionante versão Boogie/Blues-Rock, cheia de espírito e que se distingue pela presença de camadas de teclado que lhe conferem um ar mais ou menos no clima da época. Com esta capa, Bonnie RAITT inscreveu seu nome no ranking Billboard Hot 100 pela segunda vez desde que esta capa, que aliás é um dos destaques deste álbum, subiu para o 73º lugar no início do ano de 1980. Menos notável é "(eu poderia ter sido seu) melhor velho amigo", um cover de Tracy NELSON (cujas origens remontam a 1976) que se mostra aceitável, nada mais. Bonnie RAITT voltou ainda mais no tempo, inspirando-se na herança dos anos 60. Estão no programa 2 composições assinadas pelo tandem Isaac Hayes/David Porter: "I Thank You", anteriormente interpretada por SAM & DAVE (em 1968), apresenta-se aqui numa versão melódica, colorida e quente de Blues-Rock que consegue fazer as pessoas baterem os pés, acaba sendo muito cativante, alegre; enquanto "Your Good Thing (Is About To End", de Lou RAWLS ), oscila entre o Blues e o Soul em uma versão abafada para um resultado agradável graças à performance vocal de uma Bonnie RAITT muito gentil, um piano bem presente e um belo saxofone solo "Bye Bye Baby" de Mary WELLS, é um título que data de 1960 que Bonnie RAITT transformou em uma versão lúdica do Blues-Rock, que faz você bater os pés, marcado ainda pela presença de uma gaita. Os anos 50 também são homenageados graças à presença de "The Boy Can't Help It", uma canção que foi escrita em 1956 por um certo Bobby Troup e interpretada primeiro por LITTLE RICHARD e que o cantor californiano revisitou injetando notas de slide que dá-lhe um lado campestre muito encantador.
The Glow é, portanto, um disco de boa qualidade que pode ser ouvido com tranquilidade. Tal como o álbum anterior, não é um dos essenciais absolutos de Bonnie RAITT, nem é um essencial do ano de 1979. No entanto, permite a Bonnie RAITT terminar os anos 70 de forma honrosa e poder abordar os anos 80 com confiança, especialmente porque ela provou novamente que estava completamente em seu elemento no registro do Blues-Rock. Quanto a The Glow , ele se saiu um pouco pior do que Sweet Forgiveness ao ficar em 30º lugar no Top US álbum, onde residiu por 21 semanas, mas confirma que Bonnie RAITT é um estranho sério que um dia pode subir ao lado de pesos pesados.
Tracklist:
1. I Thank You
2. Your Good Thing (Is About To End)
3. Standin’ By The Same Old Love
4. Sleep’s Dark And Silent Gate
5. The Glow
6. Bye Bye Baby
7. The Boy Can’t Help It
8. (I Could Have Been Your) Best Old Friend
9. You’re Gonna Get What’s Coming
10. (Goin’) Wild For You Baby
Formação:
Bonnie Raitt (vocal, guitarra, slide)
+
Danny Kortchmar (guitarra)
Waddy Wachtel (guitarra)
Bill Payne (piano, sintetizadores)
Don Grolnick (piano acústico)
Bob Glaub (baixo)
Freebo (baixo)
Rick Marotta (bateria ) ) )
Larry Williams (saxofone)
Trevor Lawrence (saxofone)
Steve Madaio (trompete)
Paul Butterfield (gaita)
Rosemary Butler (backing vocals)
JD Souther (backing vocals)
Maxayn Lewis (backing vocals)
Craig Fuller (backing vocals)
Peter Asher ( backing vocals) vocais)
Label: Warner Bros.
Producteur: Peter Asher
BIOGRAFIA DOS Blitzkrieg
Blitzkrieg.jpg)
Blitzkrieg é uma banda de Heavy metal e NWOBHM inglesa fundada em 1980 em Leicester. A formação original era composta por Brian Ross (vocais), Ken Johnson e Guy Laverick (guitarra), Paul Brewis (baixo) e Phil Brewis (bateria).
A formação do Blitzkrieg é frequentemente trocada desde sua fundação e, sendo assim, Brian Ross é o único membro remanescente do início.
História.
Formação.
As origens do Blitzkrieg remetem a Leicester (RUN) últimos meses de 1980, quando Jim Sirotto (G), Ian Jones (G), Steve English (baixo) e Steve Abbey (bateria) mandaram publicar anúncios em busca de um vocalista. Inicialmente batizado de Split Image, o projeto foi rebatizado Blitzkrieg assim que Brian Ross assumiu os microfones, e em poucas semanas o quinteto já entrava em estúdio para gravar sua primeira demo. Apesar da pressa, as três faixas contidas na fita promocional (“Inferno”, “Blitzkrieg” e “Armageddon”) se mostraram boas o suficiente para atrair a atenção da Neat Records, que rapidamente tratou de garantir a participação do conjunto em sua coletânea “Lead Weight”, lançada no início de 1981. “Inferno”, dentre as três faixas da demo, foi escolhida para entrar na compilação, e fez um belo papel ao lado de gente como White Spirit, Raven, Venom, Aragorn e Fist. Em abril, sairia o hoje clássico 7” single contendo “Buried Alive” e uma nova versão de “Blitzkrieg”, um lançamento marcante para a NWOBHM e um dos singles mais bem sucedidos da história da Neat Records. O som pesado e agressivo dessas duas músicas conquistou muitos fãs, e o nome Blitzkrieg estava em franca ascensão na época. No entanto, as primeiras de muitas mudanças de formação atingiriam o jovem conjunto, e Ian Jones e Steve English (que mais tarde juntou-se a um obscuro grupo chamado Raw Deal) foram sacados, substituídos por John Antcliffe (G, ex-Electric Savage) e pelo baixista Nick Moore. Essa formação registrou uma nova demo com seis faixas, “Blitzed Alive”, gravada em Newcastle quando o Blitzkrieg abriu a noite para os franceses do Trust. Na época, um “full-lenght” era questão de tempo para a banda, e mesmo gravadoras poderosas como a Carrere mostravam dispostas a contratar o promissor quinteto. O conjunto chegou a gravar uma grande quantidade de material para o esperado primeiro álbum, mas, antes que o processo fosse concluído, problemas internos sacudiram a banda e o Blitzkrieg separou-se pela primeira vez, deixando as master tapes do que seria o álbum de estreia arquivadas por mais de vinte anos.
Durante quatro anos o Blitzkrieg foi história, e cada um de seus membros tomou rumos diferentes. Sirotto e Abbey afastaram-se do meio musical, enquanto Antcliffe formou o razoavelmente bem sucedido Chrome Molly. Ross e Moore, por sua vez, participaram brevemente de alguns pequenos projetos, até unirem forças e formarem o Avenger na primeira metade de 1982. O cantor chegou a registrar algumas canções com o grupo, mas logo trocou seu posto com Ian Davison Swift, em um acordo curioso: Brian entrou para o Satan, grupo de Ian, e este substituiu o próprio Brian no Avenger. Com o Satan, Ross gravou em 1983 “Court in the Act”, um verdadeiro clássico do metal. No entanto, logo os músicos envolvidos divergiram quanto à direção musical a ser tomada a seguir e o vocalista saiu do grupo, envolvendo-se brevemente com o Lone Wolf (do qual foi empresário e com quem gravou o EP “Nobody’s Move” em 1984) antes de decidir voltar aos primórdios e resgatar o então quase esquecido Blitzkrieg.
A Time of Changes.
Uma vez acertado o lançamento de um LP pela Neat, Brian correu atrás de músicos que pudessem gravar o material, e em 1985 um time de convidados foi arregimentado para registrar novamente as músicas que deveriam ter ficado prontas em 1981. Jim Sirotto e Mick Moore (ainda um membro efetivo do Avenger na época) foram persuadidos a participar, e Mick Procter (guitarra, ex-Jess Cox / Tygers of Pan Tang) e Sean Taylor (bateria, parceiro de Ross nos tempos de Satan) foram escalados para as gravações do que seria “A Time of Changes”. A repercussão foi boa, e como pouco antes a versão do Metallica para “Blitzkrieg” fora editada no single de “Creeping Death”, certamente muitos novos fãs de metal passaram a prestar atenção no revitalizado conjunto. No entanto, a banda que gravou o disco era pouco mais do que um arranjo de estúdio, e logo Brian Ross se viu forçado a montar uma nova “line-up”. De fato, uma formação com Ross, os guitarristas JD Binnie e Chris Beard, o baixista Darren Parnaby e o baterista Sean Wilkinson chegou a gravar uma demo de quatro faixas em 1986 (que, até onde sabemos, nunca foi distribuída ao público), mas logo desintegrou-se. Um novo time, com Brian, Glenn Howes (G), Steve Robertson (G), Robbie Robertson (BX) e Kyle Gibson (BT) gravou duas músicas em 1988 (igualmente enviadas apenas para gravadoras) mas somente no ano seguinte o Blitzkrieg conseguiu alguma estabilidade, com Ross e Howes sendo assessorados por Tony J. Liddle (outrora cantor de um projeto pós-Tygers of Pan Tang chamado Seargent, agora promovido a guitarrista), Glenn Carey (baixo) e o antigo aliado de Ross no Avenger Gary Young na bateria.
Após gravarem um vídeo chamado “Live at the Kazbah”, imortalizando um concerto em Sunderland (RUN) e que foi lançado em 1990, o novo Blitzkrieg conseguiu um acordo com a RoadRacer Records visando o lançamento de um mini-LP comemorativo aos dez anos da banda. As duas faixas do 7” single foram regravadas, e três novas músicas foram acrescidas para formar o pacote “Ten Years of Blitzkrieg”, que chegou às lojas em 1991. Pouco antes, a versão original de “Blitzkrieg” foi incluída na coletânea “NWOBHM ’79 Revisited”, selecionada por Lars Ulrich e Geoff Barton (que no auge do movimento citado era editor da revista “Sounds”), o que mais uma vez colocou o nome do conjunto em evidência. As coisas pareciam ir mito bem então, mas um sério acidente envolvendo Gary Young tirou-o de circulação por um bom tempo, impossibilitando-o de tocar e pondo o Blitzkrieg em recesso forçado. Nesse ínterim, outros membros optaram por novos rumos, o que obrigou os remanescentes Ross e Liddle a reformularem uma vez mais o conjunto. Os dois, assessorados por Dave Anderson (baixo), Sean Taylor (que, após tocar no Satan, Blind Fury e Pariah, havia se mudado para os EUA) e alguns convidados (o mais ilustre deles Cronos, do Venom, que gravou com eles uma nova versão de “Countess Bathory”), gravaram cerca de uma hora de material no final de 1992, mesclando novas composições com velhas pérolas como “Calming the Savage Beast” e “Take a Look Around” (a última presente em “Blitzed Alive”). Por motivos nunca plenamente esclarecidos, mas que provavelmente tinham muito a ver com o cenário musical pouco propício na época (lembre-se, era o estouro do Grunge nos EUA, e o Reino Unido de então se via tomado pela Dance Music), o material só seria lançado três anos depois, quando o Blitzkrieg nem mesmo tinha uma formação definida e Tony J. Liddle já investia em projetos solo.
Anos 90.
Seja como for, “Unholy Trinity” – o álbum lançado pela Neat Records (agora Neat Metal) a partir das gravações feitas em 1992 – mostrou-se um surpreendente sucesso, conquistando boas posições em lugares como Japão e Alemanha e sendo considerado e sendo considerado por muita gente o ponto alto da carreira do conjunto, superando até os clássicos perpetrados no passado glorioso da NWOBHM. Tamanha repercussão positiva empolgou Ross e Liddle, que trataram de organizar rapidamente um time para divulgar o CD e preparar o caminho para um novo trabalho. Após alguns testes, foram confirmados Phil Miller (G), Steve Ireland (baixista veterano de várias bandas obscuras da NWOBHM, entre elas o Marauder) e Paul ‘Sid’ White (bateria), e em 1997 os cinco lançariam “Ten”, uma espécie de semi-coletânea reunindo as cinco faixas de “Ten Years of Blitzkrieg” (todas retrabalhadas em estúdio, e “Blitzkrieg” com uma nova letra) e cinco faixas inéditas, mantendo o nível de qualidade usual do grupo. Mais uma vez os resultados foram apreciáveis (inclusive com uma aparição do grupo na coletânea “Unbroken Metal”, com uma versão ao vivo de “The Power of the King”), mas ainda assim problemas ocorreram, com Tony J. Liddle deixando a banda para dedicar-se a projetos paralelos e o restante do grupo desfazendo-se em seguida. O já escaldado Brian Ross, no entanto, não deixou a peteca cair e logo reuniu os músicos necessários para gravar um novo trabalho. Juntaram-se a ele os guitarristas Glenn Howes (de volta ao time) e Martin Richardson (ex-Ragnarok) e o baterista Mark Hancock, e todos esses gravaram também as partes de baixo para o que viria a ser “The Mists of Avalon”, que chegou às lojas no segundo semestre de 1998.
Últimos Álbuns.
Lamentavelmente, esse lançamento não parece ter alcançado as boas marcas de seus antecessores, e a formação que gravou o disco sequer conseguiu manter-se unida tempo suficiente para divulgar o trabalho, tendo Richardson saído para a entrada de Paul Nesbitt (G) e Gavin Gray assumido o baixo ao vivo. A formação citada teve seus momentos (entre eles, uma prestigiosa aparição no Wacken Festival de 1998), mas problemas internos ocorreram como sempre e logo o Blitzkrieg estava em hibernação uma vez mais. Howes e Hancock dedicaram-se ao Earthrod, e Gray uniu-se ao The Almighty. Durante cerca de dois anos, tudo foi silêncio, e alguns chegaram a temer que este fosse o fim definitivo do Blitzkrieg. No entanto, Brian Ross e Tony J. Liddle chegaram a um acordo, e por volta de 2001 um novo Blitzkrieg surgiu, mantendo Paul Nesbitt na segunda guitarra e agora com Andy Galloway (BX) e Phil Brewis (BT) perfazendo a “cozinha” do conjunto. Essa formação deu ao mundo o elogiado “Absolute Power” (2002), um disco bastante pesado que dá um novo alento ao já veterano grupo. Mais uma vez a banda compareceu ao Wacken, E outras aparições de vulto em festivais como o Sweden Rock Fest e o Metal Meltdown nos EUA só confirmaram a força renovada do velho Blitzkrieg.
Em 2003, tivemos o lançamento de “A Time of Changes – Phase One”, um CD duplo que não só reapresenta em versão digital o LP de 1985 como inclui um grande número de faixas bônus, entre eles a demo “Blitzed Alive” (contendo até uma versão para “Highway Star”, do Deep Purple) e, finalmente, várias faixas retiradas das sessões de 1981, que comporiam um nunca lançado primeiro trabalho. Decidido a decolar seu trabalho solo custe o que custar, Liddle deixa a banda mais uma vez, sendo substituído por Ken Johnson (G)
Em 2004 foi lançado o álbum Absolutely Live, voltando ao estúdio em 2005 a banda lançou o álbum Sins And Greed, em 2007 o Theatre Of The Damned em 2013, Back From Hell e em 2018 Judge Not!
A Time Of Changes: Phase 1 (Coletânea 2003)
CD 1.
01. Ragnarok (Instrumental Inferno) (1:45)
02. Inferno (4:30)
03. Blitzkrieg (3:21)
04. Pull the Trigger (Satan Cover) (5:25)
05. Armageddon (6:16)
06. Take a Look Around (4:14)
07. Hell to Pay (4:44)
08. Vikings (4:03)
09. A Time of Changes (6:24)
10. Saviour (3:38)
11. Blitzkrieg (3:43)
12. Inferno (4:42)
13. Armageddon (6:16)
14. Buried Alive (3:33)
15. Blitzkrieg (3:48)
16. Inferno (5:32)
CD 2.
01. Intro (0:44)
02. Inferno (5:03)
03. Take a Look Around (4:25)
04. Armageddon (6:26)
05. Blitzkrieg (3:46)
06. Highway Star (Deep Purple Cover) (3:54)
07. Saviour (5:30)
08. Calming the Savage Beast (5:03)
09. Santa (3:48)
10. Buried Alive (3:28)
11. Vikings (4:37)
12. Too Wild to Tame (2:53)
13. Hell to Pay (5:28)
14. A Time of Changes (8:11)
15. Tocatta (5:51)
16. Sweeney / Rock & Roll (6:47)
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Blitzkrieg é uma banda de Heavy metal e NWOBHM inglesa fundada em 1980 em Leicester. A formação original era composta por Brian Ross (vocais), Ken Johnson e Guy Laverick (guitarra), Paul Brewis (baixo) e Phil Brewis (bateria).
A formação do Blitzkrieg é frequentemente trocada desde sua fundação e, sendo assim, Brian Ross é o único membro remanescente do início.
A formação do Blitzkrieg é frequentemente trocada desde sua fundação e, sendo assim, Brian Ross é o único membro remanescente do início.
História.
Formação.
Formação.
As origens do Blitzkrieg remetem a Leicester (RUN) últimos meses de 1980, quando Jim Sirotto (G), Ian Jones (G), Steve English (baixo) e Steve Abbey (bateria) mandaram publicar anúncios em busca de um vocalista. Inicialmente batizado de Split Image, o projeto foi rebatizado Blitzkrieg assim que Brian Ross assumiu os microfones, e em poucas semanas o quinteto já entrava em estúdio para gravar sua primeira demo. Apesar da pressa, as três faixas contidas na fita promocional (“Inferno”, “Blitzkrieg” e “Armageddon”) se mostraram boas o suficiente para atrair a atenção da Neat Records, que rapidamente tratou de garantir a participação do conjunto em sua coletânea “Lead Weight”, lançada no início de 1981. “Inferno”, dentre as três faixas da demo, foi escolhida para entrar na compilação, e fez um belo papel ao lado de gente como White Spirit, Raven, Venom, Aragorn e Fist. Em abril, sairia o hoje clássico 7” single contendo “Buried Alive” e uma nova versão de “Blitzkrieg”, um lançamento marcante para a NWOBHM e um dos singles mais bem sucedidos da história da Neat Records. O som pesado e agressivo dessas duas músicas conquistou muitos fãs, e o nome Blitzkrieg estava em franca ascensão na época. No entanto, as primeiras de muitas mudanças de formação atingiriam o jovem conjunto, e Ian Jones e Steve English (que mais tarde juntou-se a um obscuro grupo chamado Raw Deal) foram sacados, substituídos por John Antcliffe (G, ex-Electric Savage) e pelo baixista Nick Moore. Essa formação registrou uma nova demo com seis faixas, “Blitzed Alive”, gravada em Newcastle quando o Blitzkrieg abriu a noite para os franceses do Trust. Na época, um “full-lenght” era questão de tempo para a banda, e mesmo gravadoras poderosas como a Carrere mostravam dispostas a contratar o promissor quinteto. O conjunto chegou a gravar uma grande quantidade de material para o esperado primeiro álbum, mas, antes que o processo fosse concluído, problemas internos sacudiram a banda e o Blitzkrieg separou-se pela primeira vez, deixando as master tapes do que seria o álbum de estreia arquivadas por mais de vinte anos.
Durante quatro anos o Blitzkrieg foi história, e cada um de seus membros tomou rumos diferentes. Sirotto e Abbey afastaram-se do meio musical, enquanto Antcliffe formou o razoavelmente bem sucedido Chrome Molly. Ross e Moore, por sua vez, participaram brevemente de alguns pequenos projetos, até unirem forças e formarem o Avenger na primeira metade de 1982. O cantor chegou a registrar algumas canções com o grupo, mas logo trocou seu posto com Ian Davison Swift, em um acordo curioso: Brian entrou para o Satan, grupo de Ian, e este substituiu o próprio Brian no Avenger. Com o Satan, Ross gravou em 1983 “Court in the Act”, um verdadeiro clássico do metal. No entanto, logo os músicos envolvidos divergiram quanto à direção musical a ser tomada a seguir e o vocalista saiu do grupo, envolvendo-se brevemente com o Lone Wolf (do qual foi empresário e com quem gravou o EP “Nobody’s Move” em 1984) antes de decidir voltar aos primórdios e resgatar o então quase esquecido Blitzkrieg.
A Time of Changes.
Uma vez acertado o lançamento de um LP pela Neat, Brian correu atrás de músicos que pudessem gravar o material, e em 1985 um time de convidados foi arregimentado para registrar novamente as músicas que deveriam ter ficado prontas em 1981. Jim Sirotto e Mick Moore (ainda um membro efetivo do Avenger na época) foram persuadidos a participar, e Mick Procter (guitarra, ex-Jess Cox / Tygers of Pan Tang) e Sean Taylor (bateria, parceiro de Ross nos tempos de Satan) foram escalados para as gravações do que seria “A Time of Changes”. A repercussão foi boa, e como pouco antes a versão do Metallica para “Blitzkrieg” fora editada no single de “Creeping Death”, certamente muitos novos fãs de metal passaram a prestar atenção no revitalizado conjunto. No entanto, a banda que gravou o disco era pouco mais do que um arranjo de estúdio, e logo Brian Ross se viu forçado a montar uma nova “line-up”. De fato, uma formação com Ross, os guitarristas JD Binnie e Chris Beard, o baixista Darren Parnaby e o baterista Sean Wilkinson chegou a gravar uma demo de quatro faixas em 1986 (que, até onde sabemos, nunca foi distribuída ao público), mas logo desintegrou-se. Um novo time, com Brian, Glenn Howes (G), Steve Robertson (G), Robbie Robertson (BX) e Kyle Gibson (BT) gravou duas músicas em 1988 (igualmente enviadas apenas para gravadoras) mas somente no ano seguinte o Blitzkrieg conseguiu alguma estabilidade, com Ross e Howes sendo assessorados por Tony J. Liddle (outrora cantor de um projeto pós-Tygers of Pan Tang chamado Seargent, agora promovido a guitarrista), Glenn Carey (baixo) e o antigo aliado de Ross no Avenger Gary Young na bateria.
Após gravarem um vídeo chamado “Live at the Kazbah”, imortalizando um concerto em Sunderland (RUN) e que foi lançado em 1990, o novo Blitzkrieg conseguiu um acordo com a RoadRacer Records visando o lançamento de um mini-LP comemorativo aos dez anos da banda. As duas faixas do 7” single foram regravadas, e três novas músicas foram acrescidas para formar o pacote “Ten Years of Blitzkrieg”, que chegou às lojas em 1991. Pouco antes, a versão original de “Blitzkrieg” foi incluída na coletânea “NWOBHM ’79 Revisited”, selecionada por Lars Ulrich e Geoff Barton (que no auge do movimento citado era editor da revista “Sounds”), o que mais uma vez colocou o nome do conjunto em evidência. As coisas pareciam ir mito bem então, mas um sério acidente envolvendo Gary Young tirou-o de circulação por um bom tempo, impossibilitando-o de tocar e pondo o Blitzkrieg em recesso forçado. Nesse ínterim, outros membros optaram por novos rumos, o que obrigou os remanescentes Ross e Liddle a reformularem uma vez mais o conjunto. Os dois, assessorados por Dave Anderson (baixo), Sean Taylor (que, após tocar no Satan, Blind Fury e Pariah, havia se mudado para os EUA) e alguns convidados (o mais ilustre deles Cronos, do Venom, que gravou com eles uma nova versão de “Countess Bathory”), gravaram cerca de uma hora de material no final de 1992, mesclando novas composições com velhas pérolas como “Calming the Savage Beast” e “Take a Look Around” (a última presente em “Blitzed Alive”). Por motivos nunca plenamente esclarecidos, mas que provavelmente tinham muito a ver com o cenário musical pouco propício na época (lembre-se, era o estouro do Grunge nos EUA, e o Reino Unido de então se via tomado pela Dance Music), o material só seria lançado três anos depois, quando o Blitzkrieg nem mesmo tinha uma formação definida e Tony J. Liddle já investia em projetos solo.
Anos 90.
Seja como for, “Unholy Trinity” – o álbum lançado pela Neat Records (agora Neat Metal) a partir das gravações feitas em 1992 – mostrou-se um surpreendente sucesso, conquistando boas posições em lugares como Japão e Alemanha e sendo considerado e sendo considerado por muita gente o ponto alto da carreira do conjunto, superando até os clássicos perpetrados no passado glorioso da NWOBHM. Tamanha repercussão positiva empolgou Ross e Liddle, que trataram de organizar rapidamente um time para divulgar o CD e preparar o caminho para um novo trabalho. Após alguns testes, foram confirmados Phil Miller (G), Steve Ireland (baixista veterano de várias bandas obscuras da NWOBHM, entre elas o Marauder) e Paul ‘Sid’ White (bateria), e em 1997 os cinco lançariam “Ten”, uma espécie de semi-coletânea reunindo as cinco faixas de “Ten Years of Blitzkrieg” (todas retrabalhadas em estúdio, e “Blitzkrieg” com uma nova letra) e cinco faixas inéditas, mantendo o nível de qualidade usual do grupo. Mais uma vez os resultados foram apreciáveis (inclusive com uma aparição do grupo na coletânea “Unbroken Metal”, com uma versão ao vivo de “The Power of the King”), mas ainda assim problemas ocorreram, com Tony J. Liddle deixando a banda para dedicar-se a projetos paralelos e o restante do grupo desfazendo-se em seguida. O já escaldado Brian Ross, no entanto, não deixou a peteca cair e logo reuniu os músicos necessários para gravar um novo trabalho. Juntaram-se a ele os guitarristas Glenn Howes (de volta ao time) e Martin Richardson (ex-Ragnarok) e o baterista Mark Hancock, e todos esses gravaram também as partes de baixo para o que viria a ser “The Mists of Avalon”, que chegou às lojas no segundo semestre de 1998.
Últimos Álbuns.
Lamentavelmente, esse lançamento não parece ter alcançado as boas marcas de seus antecessores, e a formação que gravou o disco sequer conseguiu manter-se unida tempo suficiente para divulgar o trabalho, tendo Richardson saído para a entrada de Paul Nesbitt (G) e Gavin Gray assumido o baixo ao vivo. A formação citada teve seus momentos (entre eles, uma prestigiosa aparição no Wacken Festival de 1998), mas problemas internos ocorreram como sempre e logo o Blitzkrieg estava em hibernação uma vez mais. Howes e Hancock dedicaram-se ao Earthrod, e Gray uniu-se ao The Almighty. Durante cerca de dois anos, tudo foi silêncio, e alguns chegaram a temer que este fosse o fim definitivo do Blitzkrieg. No entanto, Brian Ross e Tony J. Liddle chegaram a um acordo, e por volta de 2001 um novo Blitzkrieg surgiu, mantendo Paul Nesbitt na segunda guitarra e agora com Andy Galloway (BX) e Phil Brewis (BT) perfazendo a “cozinha” do conjunto. Essa formação deu ao mundo o elogiado “Absolute Power” (2002), um disco bastante pesado que dá um novo alento ao já veterano grupo. Mais uma vez a banda compareceu ao Wacken, E outras aparições de vulto em festivais como o Sweden Rock Fest e o Metal Meltdown nos EUA só confirmaram a força renovada do velho Blitzkrieg.
Em 2003, tivemos o lançamento de “A Time of Changes – Phase One”, um CD duplo que não só reapresenta em versão digital o LP de 1985 como inclui um grande número de faixas bônus, entre eles a demo “Blitzed Alive” (contendo até uma versão para “Highway Star”, do Deep Purple) e, finalmente, várias faixas retiradas das sessões de 1981, que comporiam um nunca lançado primeiro trabalho. Decidido a decolar seu trabalho solo custe o que custar, Liddle deixa a banda mais uma vez, sendo substituído por Ken Johnson (G)
Em 2004 foi lançado o álbum Absolutely Live, voltando ao estúdio em 2005 a banda lançou o álbum Sins And Greed, em 2007 o Theatre Of The Damned em 2013, Back From Hell e em 2018 Judge Not!
A Time Of Changes: Phase 1 (Coletânea 2003)CD 1.
01. Ragnarok (Instrumental Inferno) (1:45)
02. Inferno (4:30)
03. Blitzkrieg (3:21)
04. Pull the Trigger (Satan Cover) (5:25)
05. Armageddon (6:16)
06. Take a Look Around (4:14)
07. Hell to Pay (4:44)
08. Vikings (4:03)
09. A Time of Changes (6:24)
10. Saviour (3:38)
11. Blitzkrieg (3:43)
12. Inferno (4:42)
13. Armageddon (6:16)
14. Buried Alive (3:33)
15. Blitzkrieg (3:48)
16. Inferno (5:32)
CD 2.
01. Intro (0:44)
02. Inferno (5:03)
03. Take a Look Around (4:25)
04. Armageddon (6:26)
05. Blitzkrieg (3:46)
06. Highway Star (Deep Purple Cover) (3:54)
07. Saviour (5:30)
08. Calming the Savage Beast (5:03)
09. Santa (3:48)
10. Buried Alive (3:28)
11. Vikings (4:37)
12. Too Wild to Tame (2:53)
13. Hell to Pay (5:28)
14. A Time of Changes (8:11)
15. Tocatta (5:51)
16. Sweeney / Rock & Roll (6:47)
01. Ragnarok (Instrumental Inferno) (1:45)
02. Inferno (4:30)
03. Blitzkrieg (3:21)
04. Pull the Trigger (Satan Cover) (5:25)
05. Armageddon (6:16)
06. Take a Look Around (4:14)
07. Hell to Pay (4:44)
08. Vikings (4:03)
09. A Time of Changes (6:24)
10. Saviour (3:38)
11. Blitzkrieg (3:43)
12. Inferno (4:42)
13. Armageddon (6:16)
14. Buried Alive (3:33)
15. Blitzkrieg (3:48)
16. Inferno (5:32)
CD 2.
01. Intro (0:44)
02. Inferno (5:03)
03. Take a Look Around (4:25)
04. Armageddon (6:26)
05. Blitzkrieg (3:46)
06. Highway Star (Deep Purple Cover) (3:54)
07. Saviour (5:30)
08. Calming the Savage Beast (5:03)
09. Santa (3:48)
10. Buried Alive (3:28)
11. Vikings (4:37)
12. Too Wild to Tame (2:53)
13. Hell to Pay (5:28)
14. A Time of Changes (8:11)
15. Tocatta (5:51)
16. Sweeney / Rock & Roll (6:47)
Disco Imortal: Beck – Odelay (1996)
DGC Records / Bong Load Records, 1996
O fenômeno de 'Loser' foi deixado para trás alguns meses após o lançamento deste álbum. E essa foi uma verdadeira vitória para Beck. Entre 1994 e 1996, o músico que hoje é uma estrela, produtor e homem de referência do indie americano, lidou não só com os fantasmas daquele supersucesso radiofónico de 1994, mas também com problemas pessoais, com o dilema da continuidade, com as duras críticas de seu trabalho e tristes perdas (incluindo seu avô) que no buquê completo abriram caminho para "fazer a diferença" com seu próximo passo.
Beck finalmente consegue a façanha, um álbum que experimentou elementos do hip-hop, blues, rock e jazz, que foram propostos pelos produtores Dust Brothers (Beastie Boys) e que durante o processo aconteceram coisas inesperadas: "Devil's Haircut" é uma entrada deliciosa, energizante, ótima percussão, voz distorcida, surreal em suas letras: de que recesso da sua mente você tira versos como "I have a devil haircut on my mind"?O grande sucesso da primeira faixa, mas foi uma faixa que teve a sorte de ser o "segundo grande sucesso" de sua história. Beck não queria mais daquilo. Desta vez as canções delinearam-se com mais variedade e desenvoltura: o folk foi um bom aliado (que viria a tornar-se cada vez mais acentuado na sua carreira), como nas grandes 'Hotwax' ou 'Minus', esta última com linhas de baixo com piscadelas hardcore, ou os grandes samples de 'Novacane' impuseram um som moderno mergulhado no hip hop da velha escola, mas com um gancho indie significativo.
Mas Beck Hansen também não parava de tocar Dylan, um sombrio 'Jack-Ass' ou 'Ramshackle' em si nos mostrava, mas fazendo isso no disco ao mesmo tempo colocava o grito no céu com muito MC furioso estilo, quando ele canta através de poderosas sombras distorcidas: "Eu tenho dois toca-discos e um microfone", sobre uma linha de teclado funky e faixa de bateria midtempo na magnífica "Where It's At". Ele poderia nos surpreender, virar sua discoteca musical em sua cabeça e jogá-la em nossos rostos, expondo-nos à tristeza e melancolia dos cantores e compositores folk com a força negra de outrora com ritmos como Afrika Bambaata ou Grand Master Flash.
Beck triunfou. Ele mostrou que deixou de ser o cara “ one hit wonder ” para nos mostrar um disco cheio de engenhosidade, onde o retrô e o atual se combinaram sabiamente para nos deixar grandes coisas e transformar tudo em um clássico dos anos 90. Um Grammy de álbum alternativo do ano foi, digamos, bastante merecido.
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