Top 10 Top 40 e Estações de Rádio Pop

 O rádio é parte integrante do top 40 e do mundo da música pop há muito tempo. Esta é uma lista das 10 melhores estações de rádio para o top 40 e música pop. A oeste do Mississippi, as letras de chamada das estações geralmente começam com K e, a leste, começam com W.

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KIS: Los Angeles

Cortesia KIIS FM

KIIS de Los Angeles é provavelmente mais conhecido como a casa de rádio de Ryan Seacrest. Também possui uma das maiores audiências de qualquer estação de rádio pop nos Estados Unidos e frequentemente recebe grandes artistas como convidados no ar.

A história dessa estação remonta a 1948, quando começou como KLAC-FM. Ele refletiu a programação de sua contraparte AM até 1967, quando um formato intermediário foi adotado e as letras de chamada alteradas para KHRM. As letras de chamada atuais KIIS foram adotadas em 1975, junto com um formato adulto contemporâneo. 

Ao longo dos anos, a lista de reprodução continuou a evoluir até que seu atual formato top 40 foi adotado em 1985. O popular DJ Rick Dees, distribuído nacionalmente, foi substituído por Ryan Seacrest em 2004. 

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Z100: Nova York

Cortesia Z100

Z100 é a principal estação de rádio pop em um dos maiores mercados de rádio do mundo. WHTZ começou a transmitir no início dos anos 1940 como WHNF. A estação tocava música fácil de ouvir e, depois de mudar para as letras de chamada WMGM, fechou em 1955. Então, 100,3 no mostrador foi vendido para Sabre Broadcasting e WVNJ assinou contrato em 1961, novamente tocando música fácil de ouvir. Finalmente, em 1983, com um novo conjunto de letras de chamada, WHTZ, Z100 nasceu com o popular DJ matinal e diretor de programa Scott Shannon liderando um formato top 40.

Em menos de três meses de assinatura, a Z100 se tornou a estação de maior audiência no mercado de rádio de Nova York. No início dos anos 1990, a sorte da estação diminuiu mais uma vez, mas ela voltou no final da década com o popular DJ matutino Elvis Duran. Hoje Z100 é líder no top 40 de rádio.

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Rádio BBC 1

Cortesia BBC

A BBC, o sistema nacional de transmissão do Reino Unido, lançou a Radio 1 em 1967 como um desafio direto à crescente popularidade das estações de rádio piratas offshore. Entre os primeiros DJs mais populares da Radio 1 estava John Peel. Na década de 1970, a BBC Radio 1 era considerada a estação de rádio mais ouvida do mundo. Tornou-se um jogador importante na determinação de quais músicas se tornaram sucessos.

A BBC Radio 1 continua a ser uma das principais estações de rádio pop do mundo. Ele transmite as paradas semanais do Reino Unido, e a lista de reprodução atual é sempre de grande interesse para a indústria da música.

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B96: Chicago

Cortesia B96

WBBM começou como uma estação FM espelho para WBBM-AM em 1941. No início, apenas transmitia a mesma coisa no lado AM, tocando uma mistura conservadora de música atual. À medida que o FM se tornou mais popular, porém, as coisas precisaram mudar. Em 1966, a estação estreou o que chamou de "The Young Sound", música popular voltada para um público mais jovem. Em 1973, o WBBM tocou as 40 melhores músicas, mas mudou para soft rock em 1980. No final dos anos 1980, o formato mudou novamente e a estação era conhecida como "The Killer Bee", B96. Tornou-se uma estação de rádio importante na indústria da dance music. 

Em 2008, o WBBM adotou seu atual formato top 40 mainstream. O B96 realiza um concerto anual Summer Bash que apresenta artistas pop atuais e é realizado desde 1992.

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Sirius XM Acessos 1

Cortesia Sirius XM

Sirius XM é um  rádio via satélite baseado em assinatura sem comerciais , lançado pela primeira vez em 2002. A principal estação mainstream top 40 em Sirius XM é Sirius XM Hits 1. Fall Out Boy's Pete Wentz apresenta um programa semanal, e uma grande variedade de artistas pop têm parou como anfitriões convidados.

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BEIJO 108: Boston

Cortesia Beijo 108

O que se tornou o KISS 108 foi ao ar pela primeira vez em 1960 como WHIL-FM, tocando música automatizada em um sinal fraco. Durante grande parte da década de 1960, seu formato de música era country. Em 1972, a estação mudou para um belo formato de música, mas nada poderia desalojá-la do fundo das classificações. Digite novos proprietários. Com uma mudança para o formato disco em 1979 e as letras de chamada WXKS marcadas como KISS 108, a estação repentinamente subiu para o topo das classificações locais. Com o desaparecimento da discoteca, a estação mudou para um formato rítmico do top 40 em 1981. KISS 108 continua sendo uma das principais estações do top 40 de sucessos na Nova Inglaterra.

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COM Hot 99.5: Washington, DC

Cortesia Hot 99.5

A estação top 40 principal de Washington, DC começou na década de 1960 como WGAY. A estação tocava o que era chamado de música bonita, principalmente canções pop instrumentais, que evoluiu para o adulto contemporâneo na década de 1980. A estação recebeu ampla publicidade na década de 1980, quando o presidente Ronald Reagan declarou que era sua estação de rádio favorita.

WGAY chegou ao fim em 1999 e foi substituído por WJMO, uma estação urbana com formato antigo. Esse formato durou apenas dois anos, e o atual top 40 da marca Hot 99.5 em novas letras de chamada WIHT estreou em abril de 2001.

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Poder 96.1: Atlanta

Poder de Cortesia 96.1

O que se tornou WWPW Power 96.1 foi iniciado como WKLS em 1960 (as letras de chamada são as iniciais dos fundadores) com um investimento de $ 25.000. Em 10 anos, a estação de escuta fácil foi vendida por $ 750.000. A estação mudou para um formato de rock com a marca 96 Rock em 1974. Ela manteve esse formato até 2006 e se tornou o Projeto 9-6-1.

Em 2012, 96.1 encerrou quase 40 anos de programação de rock em favor do top 40 mainstream e uma mudança nas letras de chamada WWPW. 

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KHKS 106.1: Dallas/Fort Worth

Cortesia KHKS

KHKS começou como KDNT-FM em 1948. Passou por uma variedade de formatos e se tornou KIXK em 1981, mudando para um formato antigo em 1982. KTKS foi adotado como letras de chamada em 1984, e a estação tocou um formato mainstream top 40 para o primeira vez. Após um período de cinco anos como uma estação new-age de 1987 a 1992, a estação tornou-se conhecida como KISS-FM com as letras de chamada KHKS em novembro de 1992. KHKS é conhecida como a estação doméstica do Kidd Kraddick Morning Show. A estação conta com os membros do Texas Radio Hall of Fame como ex-alunos.

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Q102: Filadélfia

Cortesia Q102

O que acabou se tornando o Q102 de Philly assinou contrato como W53PH em 1942 tocando música clássica. Em 1943, as letras de chamada WFIL foram adotadas, e foi a primeira estação FM comercial da cidade. Ficou em silêncio por alguns períodos durante a Segunda Guerra Mundial, mas voltou a transmitir em tempo integral em 1946. Em 1968, a estação mudou para um formato adulto contemporâneo. Em 1971, as letras de chamada se tornaram WIOQ. Em meados da década de 1970, o formato mudou novamente na direção do álbum rock. Em 1988, WIOQ, conhecido como Q102, adotou um formato top 40 pela primeira vez. Patrocina eventos, shows e o Jingle Ball anual.

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Disco Imortal: The Prodigy – The Fat of the Land (1997)

 

XL Recordings / Maverick, 1997

“Aqui estamos, é pegar ou largar. Se é punk, então nós somos punk”, disse Liam Howlett, em 1997 sobre o terceiro álbum do Prodigy. As palavras de um dos membros fundadores da banda inglesa são a premissa daquilo que sempre demonstraram em termos de atitude, música e força.

1997 foi um ano normal. Harry Potter e a Pedra Filosofal foi publicado por JK Rowling e José Saramago lançou seu romance Todos los hombres . Nada que pudesse fazer explodir um mundo lúcido, exceto o Nintendo 64 através de seus jogos. Porém, na Inglaterra, algo estava se formando para causar polêmica e gerar ruído em todo o mundo. "A Gordura da Terra" foi publicado e imediatamente mudou o paradigma. o quePor quê? A tradução literal do álbum é "a gordura da terra" e é uma citação do nazista Hermann Goering, que lhes trouxe muitos fãs, mas também muitas críticas que não os intimidaram de continuar com seu lance: táticas de choque. Como se não bastasse, chamar para fazer fogueiras foi uma das primeiras polêmicas do primeiro single do LP, que também estimulava a irritação das crianças. Uma estratégia nada convencional, mas que funcionou perfeitamente para os europeus com o vídeo “Firestarter”

O sucesso do primeiro single foi o que catapultou The Prodigy para alcançar dois discos de platina apenas nos Estados Unidos. No entanto, a faixa número 9 do álbum tem muito mais a nos dizer, pois é a primeira aparição vocal de Keith Flint. O mítico dançarino teve sua chance de participar do álbum e deu tudo de si. Flint se tornaria a voz de alguns dos maiores momentos da banda e daria uma nova cara ao grupo. Keith pegou o melhor do auge do punk e isso fazia parte da estética de sua roupa e também da atitude que a banda teria. Ele era o Johnny Lydon da música eletrônica hardcore e um símbolo único da cena alternativa do Condado de Essex.

A terceira placa de estúdio foi uma obra-prima feita quase inteiramente pelo mentor da banda: Liam Howlett. Neste álbum misturou todos os sons que lhe causaram harmonia e prazer. Cada sample e montagem de guitarras o fazia sentir em cada faixa, adicionando sons de hip hop como em “Diesel Power” ou dando a uma música um nome como “Funky shit”, que foi retirado da letra de “Root Down”. Os nova-iorquinos Beastie Boys.

Em cada faixa você pode ver o que atraiu a banda para as diferentes cenas gestadas nos subúrbios das maiores cidades. Tudo isso distribuído em um setlist que contém colaborações de artistas tão variados quanto Crispian Mills do Kula Shaker, que contribui em "Narayan" ou o do rapper surrealista Kool Keith que demonstrou seu poder no já mencionado "Diesel power" . Da mesma forma, encontramos versões sampleadas do beat brain de Howlett em “Fuel My Fire” da banda punk californiana L7, na qual acrescentaram trechos de “Lost Causes” dos Cosmic Psychos.

Canções fortes e incendiárias descritas acima, mas de forma alguma comparáveis ​​-em muitos aspectos- aos dois singles mais poderosos do álbum: “Breathe” e “Smack My Bitch Up”. Singles com a energia necessária para a polêmica. O primeiro se tornou o segundo número 1 da banda rapidamente pelo exaltado Howlett, que fundiu e combinou os rappers Wu-Tang Clan ("Da Mystery of Chessboxin") com os roqueiros Thin Lizzy ("Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed") para criar um conto psicodélico que foi encarnado pelo diretor Walter Stern e com Flint e Maxim representando os fenômenos auditivos e visuais da amostragem em um prédio decadente que lembra aqueles deixados para trás pelo bombardeio da OTAN à cidade sérvia em 1999. Sem ir mais longe, uma das primeiras amostras de a música foi justamente em Belgrado, mas em 1995,

“Smack My Bitch Up” contém um vídeo gravado na primeira pessoa que nos mostra uma autoconfiança extrema na boémia mais dura. O curta-metragem que foi censurado em vários países gerou tanta discussão que a MTV só rodou à noite (a partir das 02h00) devido ao nível de cada quadro, que é fundamental para ver com alta visão e com muito, mas muito de volume, porque você notará que tem samples de Kool & The Gang em certas passagens. Além disso, embora possa ser irrisório, a cadeia de vídeos o premiou como um dos melhores em sua categoria de dança e como artista revelação.

Mas isso não é tudo, porque o feminismo também estava presente contra a letra do single, já que a Organização Nacional das Mulheres argumentou que a primeira faixa do álbum incentivava a violência sexista. Se até Chumbawamba e Moby criticaram a letra, acompanhando todas aquelas mulheres que se sentiram atacadas pelo sucesso, que ficou ainda mais forjado na obra audiovisual dirigida por Jonas Ákerlund e protagonizada por Teresa May (a atriz, não a estreia inglesa). .

Você pode dizer a diferença?

A música é uma das mais cobiçadas pelo público do rock e eletrônico. É uma provocação ao motim e demonstra a energia da banda representada na polêmica sem limites de suas composições. “A Gordura da Terra” tem todos os temperos de discussão e desentendimento para torná-la uma tática de conflito que é posta à prova a cada passagem do LP para se conectar com a diversidade em que vivemos. Embora possa parecer brutal, este álbum pode ser considerado uma heroína ou um vilão, de acordo com o pensamento de cada ser. São 56 minutos que nos submergem naqueles golpes da própria realidade, em que a raiva e a ofensa são objetadas para serem escondidas e censuradas por alguns donos da moral.

Sempre existiu aquele índice que nos diz que existem palavras e ações que são proibidas, porque não devemos tocar em certos estereótipos da sociedade, pois serão proibidas, pois existem segmentos da população que estão proibidos de serem expostos em qualquer forma, mesmo que artística, pelo simples fato de estar errado. Para The Prodigy, todos esses argumentos eram a mesma besteira e eles deixaram a reflexão crítica sobre a própria negação ser sua quimera. Apenas alguns instigadores de ódio (eu sou o iniciador de problemas, a porra do instigador”).

Banda gaúcha Nattiva lança single em videoclipe; assista “O Tempo”

 

A banda gaúcha Nattiva lançou a faixa O Tempo, com produção de Lelê Griebler e videoclipe da LG Música. O clima cinza e urbano captado nas imagens, tem a intenção de levar à introspecção.

“É a calma e a esperança em meio à angústia e ao frenesi do caos”, conta Bertollo, que revela ainda, que a música fala sobre a ação do tempo na vida e nas relações.

“No sentido de maturidade, de transformação e consciência. Tem um ar melancólico, mas esperançoso. Como naqueles dias cinzas em que a ansiedade pega, ou bate a angústia, mas quando você se senta pra fumar um cigarro no entardecer, lembra que amanhã há de ser outro dia, outro tempo, outro agora, e aí está um fio de esperança que nos faz querer existir”.

O Tempo marca um passo importante na construção da sonoridade e identidade da Nattiva, composta por Yuri Brunetto (guitarra), Pietro Dessotti (teclados), Augusto Nuvens (bateria), além de Gui Bertollo (voz).

“É uma música que representa muito bem a nossa fase atual, de transformação e amadurecimento. Até lançarmos nosso primeiro álbum, temos um caminho de transição e autoconhecimento pela frente, e este single representa um grande passo dentro deste objetivo, que é encontrar nosso lugar ao sol, conceitualmente e musicalmente”.

Formada em 2020 na região do Vale do Caí, perto de Porto Alegre, no Rio Grande Do Sul, a banda Nattiva combina indie e rock alternativo com elementos orgânicos e eletrônicos. A psicodelia moderna bebe na fonte de grupos como Twenty One Pilots, Sublime, Sticky Fingers e Tash Sultana. A influência da música nacional, segundo o vocalista Gui Bertollo, vem de nomes como Charlie Brown Jr e Forfun.

Macaco Bong se reinventa no intenso álbum “Live Garage”

 

O trio de rock instrumental Macaco Bong lançou o disco Live Garage. Com apenas cinco músicas, mas 40 minutos de duração, a banda se reinventou em um trabalho que traz influências de metal e riffs intensos.

As faixas do disco formam uma história “sem fim”, prendendo o ouvinte em cada segundo e o levando em uma aventura hipnotizante.

Para o fundador e guitarrista da Macaco Bong, Bruno Kayapy, o grande diferencial desse álbum é a intensidade da energia crua do trio, que foi conservada na gravação. Não se trata exatamente de um álbum ao vivo com um público presente, mas a banda buscava traduzir a mesma energia presente nas suas performances:

“Ao longo de quase duas décadas de banda, comecei a perceber melhor esse feedback de como o nosso show é absurdamente superior a gravação que se ouve nos discos! A experiência de estar presente no show do Macaco Bong é totalmente diferente da experiência de ouvir um disco. Esse é o primeiro álbum da banda que prioriza esse lado da sonoridade ao vivo dos nossos shows – por isso esse conceito de Live.”

Essa abordagem de gravação, mais crua e realista, surgiu também em resposta ao período da pandemia: o último álbum da banda, Mondo Verbero (2021), teve um processo adverso, sendo gravado completamente à distância. Já nesse novo disco, a banda pôde finalmente se juntar novamente e gravar presencialmente.

Em um ambiente de garagem transformado em estúdio musical caseiro, Bruno Kayapy (guitarra), Igor Carvalho (baixo) e Marcus Fachini (bateria) gravaram as músicas do disco juntos, olho no olho.

Com isso em mente, a banda também planeja um complemento a esse disco; em 2023, um segundo volume do Live Garage será lançado. A continuação do disco será composta por uma seleção de músicas de todo o catálogo da carreira da banda, regravados nesse mesmo formato que prioriza a energia “ao vivo”, e contando também com uma faixa inédita.

O Macaco Bong dificilmente repete a mesma fórmula musical em seus álbuns, e as composições transitam por inúmeras vertentes musicais, ao ponto de ser praticamente impossível de se rotular a banda dentro de algum gênero ou nicho da indústria musical.

Nesse novo trabalho, a banda atingiu um novo patamar no que se refere a sua proposta musical de desconstrução de arranjos convencionais da música pop.

Mesmo com dez anos de carreira, o trio segue inovando, e esse novo disco é a maior prova disso. Ao mesmo tempo que exploram sonoridades novas, a banda conseguiu evidenciar no disco seu maior ponto forte: a intensa energia que vem da dinâmica entre o grupo.

O álbum Live Garage, do Macaco Bong, é um lançamento do selo ForMusic Records.

Led Zeppelin - Ottawa Sushine (1970)

Led Zeppelin - Ottawa Sushine (1970)

Bootleg gravado em 2 shows do Led Zeppelin, 19/03/1969 em Londres e 14/04/1970 em Ottawa, Canadá, o show que é o penúltimo em Ontário, foi excelente. O Zeppelin de Chumbo foi a reunião das 4 forças da natureza ou dos 4 cavaleiros do apocalipse ou então tudo junto e misturado, foi a junção de guitarra, baixo, bateria e voz que nunca se ouviu, viu e não se repetirá novamente, sempre que escuto é como uma explosão musical, um estrondo harmônico que conduzido pela guitarra de Mister Page nos tornou os surdos mais felizes do planeta.
Iniciando com "I Can't Quit You", blues zeppeliano, guitarra e voz dando show e Page já solando muito; "You Shook Me" outro blues arrastado, com a guitarra dando o ritmo, Plant cantando e Jones no solo de teclados e Plant na harmônica, infelizmente é cortado antes do final; "Sunshine Woman", só tocada antes no show da BBC, no medley de "Whole Lotta Love", agora na íntegra, um rockão fuderoso de primeira e tem uma harmônica do Plant e o Jonesy ao piano arrasando, mais Jimmy detonado no solo, nada mais que o melhor guitarrista da terra.

"Heartbreaker" começa com os efeitos theremin e tem um solo magistral do Page numa longa versão; mais um dos pontos altos do cd é uma das melhores versões de "Bring It On Home" também longa como a anterior, tem a guitarra e a harmônica duelando entre si, até Jimmy botar tudo abaixo com a companhia de Bonzo; "White Summer/Black Mountain Side" é o momento solo do Page, como sempre ele detona.

"Since I've Been Loving You" blues de alma, magnifíco, Plant cantando muito e a banda esmerilhando; "Thank You" uma das minhas favorita, dizer o que, Jimmy arrasando no solo e Plant soberbo; "Dazed And Confused" outra aula do Page; "Whole Lotta Love" uma explosão sonora, a guitarra no talo e a bateria destroçando pra não sobrar mais nada a se dizer depois.

Etta James - At Last! (1961)

Etta James - At Last! (1961)

MUSICA&SOM

Álbum de estreia da cantora americana Etta James, lançado originalmente em 1961, produzido por Leonard Chess, dono do lendário selo de música Chess Records. Além de estrear os clássicos românticos "At Last" e "Stormy Weather", Etta mostra sua versatilidade em músicas como "I Just Want To Make Love To You", "Tough Mary" e "Spoonfull". Em "Stormy Weather", Etta James utiliza de toda a sua intensidade interpretativa e vocal (uma constante em todo o álbum) para gravar uma das melhores versões já feita. Entre as faixas-bônus aparece "Spoonfull", também escrita por Dixon e já conhecida na voz de Howlin’ Wolf; em dueto com Harvey Fuqua, parceria que se repete nas outras três músicas extras.

Silva lança Farol das Estrelas, aquecimento do álbum Bloco do Silva #2

 Já está disponível para audição a versão de Silva para Farol das Estrelas, canção que fez sucesso com Soweto, e faz parte do projeto Bloco do Silva #2. O lançamento marca o retorno do artista à Som Livre.

Silva celebrou o lançamento: “Farol das Estrelas é um dos sucessos avassaladores do Soweto que eu ouvia muito no rádio e nos programas de auditório que marcaram minha geração. Já queria gravar essa música há tempos e finalmente chegou a melhor hora. Composição dos craques Altay Veloso e Paulo César Feital”.

Farol das Estrelas também pode ser assistido aqui, a captação aconteceu na edição de 2022 do Bloco do Silva, durante a apresentação que aconteceu em São Paulo, em maio desse ano.

O single aquece o lançamento do álbum Bloco do Silva #2, que chegará em todas as plataformas de áudio e também no Youtube de Silva, no dia 9.

Bloco do Silva 2023 já tem datas e aquecerá o pré-carnaval de algumas das principais capitais brasileira.

A OBRA DE ADRIANO CELENTANO

 ADRIANO CELENTANO

JUGOTON - S-C-8090 - edição jugoslava (1962)

Stai Lontana Da Me - Sei Rimasta Sola - Amami E Baciami

ADRIANO CELENTANO

ARIOLA - 85037-V - edição espanhola (1971)

Cara A

Chi Non Lavora, Non Fa L'Amore - Viola - Azzurro - Il Ragazzo Della Via Gluck - La Coppia Piu Bella Del Mondo - Chi Ce L'Ha Con Me

Cara B

Sotto Le Lenzuola - La Storia Di Serafino - Due Nemici Innamorati - Mondo In Mi 7ª - Preghero - Stai Lontana Da Me

ADRIANO CELENTANO

CLAN - BF 70026 - edição italiana (1972)

Prisencólinensináinciúsol - Disc Jockey

ANDRÉ SANTOS LANÇA NOVO DISCO A SOLO À GUITARRA (E RAJÃO)

 

André Santos lança novo disco a solo à guitarra (e rajão).

Neste “Embalo”, o guitarrista madeirense André Santos decidiu gravar um conjunto de sete canções sozinho à guitarra (e ao cordofone madeirense, Rajão, numa das faixas), apenas com uma excepção: convidou o seu amigo Salvador Sobral para dar voz à canção que encerra o disco – “Jobim” – uma ode à música brasileira, com música de André Santos e letra de Salvador Sobral.

Todos os temas são originais excepto “Veneno de Moriana”, um tema tradicional madeirense, para o qual André Santos fez novo arranjo.

O disco estará disponível para venda e nas plataformas digitais do músico, a 7 de dezembro.

CRONICA - WENTUS BLUES BAND | Chitlin’ Circuit (1995)

 

Em 1989, o grupo finlandês WENTUS BLUES BAND fazia sua estreia discográfica com um álbum sem título quase composto por covers, revisitando muitos padrões do Blues que vão desde os anos 30 até os anos 60 principalmente. Então, o grupo de Kokkola foi discreto, até sumiu dos radares.

É preciso esperar o ano de 1995 para ver a WENTUS BLUES BAND voltar aos negócios. O que os membros desse grupo fizeram entre 1989 e 1995? Só eles sabem disso… O fato é que a WENTUS BLUES BAND está de volta com um segundo álbum em seu currículo e uma formação que não mudou. O segundo álbum em questão é intitulado  Chitlin 'Circuit  e é lançado pela Bluelight Records.

Desta vez, o grupo finlandês emancipou-se ao propor composições próprias: dos 13 títulos presentes, apenas 2 covers estão no programa. Entre as composições pessoais, várias delas se inclinam para o Blues elétrico. A WENTUS BLUES BAND é muito confortável quando se trata de oferecer peças lentas como evidenciado por "You Give Me The Blues", uma peça notavelmente estruturada que leva você às entranhas com seu fascinante solo de scratch, "Take It Easy, Take It Slow" composição cheia de sentimento que nos transporta muitos anos atrás com suas suculentas guitarras, “Cold Wind Is Blowing”, uma peça trabalhada que é muito tocante, pega suas entranhas e principalmente “Standing Out At Midnight”, uma composição de 7'33 pegajosa, rastejante que toma as entranhas, é tingido de amargura, vago até a alma e no qual a emoção está no auge quando a guitarra começa a chorar na hora do solo. Este grupo de Kokkola oferece também momentos mais lúdicos do Blues como "Driving Tractor", uma música dominada por guitarras e deliciosamente retro, e especialmente "You"re Wrong About Me", um título rítmico que nos faz recuar vários anos e dá uma grande dedo de honra ao modernismo (na época como hoje) com suas guitarras incandescentes e extrovertidas (Nota do editor: um conceito que muitas bandas que faziam as delícias das rádios mainstream americanas na época desconheciam totalmente). Na mesma linha, "Love Feels Alright" continua mais anedótica, muito menos cativante apesar da presença de um acordeão e de uma passagem em francês (ouvimos "Bonjour madame"). Mais orientado para o Electric Blues, "Gambler's Blues" não está longe do que Stevie Ray VAUGHAN fez antes e facilmente tira o ouvinte do mundo moderno e "I Need Her, I'll Keep Her" é, por outro lado, uma reminiscência de um cruzeiro no Mississippi , chamando a atenção principalmente com um solo de guitarra vertiginoso e emocionante. No estilo Blues-Rock, "Mellow Down Easy" é muito terrena com sua gaita giratória, suas guitarras cruas, seu ritmo saltitante e o mid-tempo "I'll Do It Better With You" tem os atributos necessários para agradar os fãs. por Stevie Ray VAUGHAN e THE FABULOUS THUNDERBIRDS. Quando as 2 capas, confirmam que estes músicos finlandeses são pessoas de bom gosto. A versão de "She Caught The Katy", um antigo título do Taj MAHAL datado de 1968 que foi popularizado por THE BLUES BROTHERS no filme de 1980,

Ao dar o passo para oferecer seu próprio material, WENTUS BLUES BAND cumpriu muito bem sua tarefa. Chitlin' Circuit  é um bom álbum de Blues, Blues-Rock que pode ser percebido como uma excelente alternativa às tendências musicais mainstream da época (que eram bem nojentas, vale lembrar) e até uma boa forma de dar um salto alguns anos atrás.

Tracklist:
1. Gambler’s Blues
2. You’re Wrong About Me
3. Mellow Down Easy
4. You Give Me The Blues
5. Love Feels Alright
6. I Need Her, I’ll Keep Her
7. Take It Easy, Take It Slow
8. Do The Do
9. Cold Wind Is Blowing
10. Driving Tractor
11. She Caught The Katy
12. I’ll Do It Better With You
13. Standing Out At Midnight

Formação :
Anders Sjöberg (vocal)
Niklas Riippa (guitarra)
Kim Wikman (guitarra)
Robert “Robban” Hagnäs (baixo)
Mikael Axelqvist (bateria)