terça-feira, 6 de dezembro de 2022

Quando a estação de Brownsville estava fumando

 

Hoje em dia, fumar é proibido em quase todos os lugares. Tente acender um dentro de qualquer prédio público na maioria dos estados e países estrangeiros e é provável que você dispare um alarme ou receba uma grande multa ou, no mínimo, alguns olhares de desdém absoluto

Em 1973 não era assim. Os aviões ainda tinham “seções para fumantes” (como se a fumaça de alguma forma soubesse onde parar de flutuar) e não era incomum – na verdade, era bastante provável – encontrar o fedor desagradável dentro de restaurantes, bares, escritórios, cinemas e todos os tipos de outros espaços.

Muitas faculdades até permitiam fumar nas salas de aula. Mas as escolas secundárias eram outra história. Afinal, os alunos do ensino médio eram ostensivamente jovens demais para comprar tabaco legalmente, e as escolas fizeram sua devida diligência para tentar impedir que seus jovens pupilos infringissem a lei, pelo menos dentro de suas paredes.

E era por isso que, se você fumava no colégio, fazia muitas pausas para ir ao banheiro. O banheiro era seu refúgio. Era o único lugar dentro da escola onde você podia dar algumas tragadas sem ser pego — se tivesse sorte. Às vezes, um professor pode entrar e fazer um gesto desagradável com o dedo: “Ei, apague isso! Não é permitido na escola!” — mas, na maioria das vezes, a privacidade era proporcionada pelo banheiro, onde saíam os Marlboros e os Camels.

Cub Koda sabia disso. O líder da banda de rock de Michigan Brownsville Station era extremamente conhecedor de todas as coisas vintage rock 'n' roll, blues, R&B, country, etc., e um especialista em cultura pop. Isso também incluiria filmes delinquentes juvenis dos anos 50, nos quais, ao que parecia, todo punk de jaqueta de couro tinha um cigarro pendurado na boca e outro enfiado acima da orelha, com o maço cuidadosamente inserido em uma manga de camisa enrolada. Koda, embora com quase 25 anos na época, lembrava-se de seus dias de colégio em Detroit e frequentemente se baseava em imagens daquela época para incorporar em suas composições.

Em 1973, Brownsville Station - naquela época o trio de Koda na guitarra e voz, Mike Lutz no baixo, voz e outros instrumentos e Henry "H Bomb" Weck na bateria e voz - já existia há quatro anos. Eles gravaram dois álbuns, dos quais apenas o segundo, A Night on the Town , alcançou as paradas, alcançando apenas a posição 191 na Billboard . Apenas dois singles também chegaram às paradas, e nenhum deles causou muito barulho. Eles precisavam de um golpe. Foi quando Koda voltou aos tempos de escola, lembrando-se da camaradagem desfrutada pelos caras que se reuniam naquele lugar onde podiam fumar contentes.

"Smokin' in the Boy's Room", creditado a Koda e Lutz, começa com uma introdução falada por Koda, tocada sobre uma simples linha de guitarra de duas notas. “Como vai você aí?” Koda pergunta a seus ouvintes. “Você já teve um daqueles dias em que parece que todo mundo está pegando no seu pé? Do seu professor até a sua melhor namorada? Bem, você sabe, eu costumava tê-los quase o tempo todo, mas encontrei uma maneira de me livrar deles. Deixe-me contar a você sobre isso!

E então ele faz. “Smokin' in the Boy's Room” é uma música boogie de rock incessante que, em resumo, narra o tédio experimentado por um aluno que fica sentado em sua sala de aula esperando o sinal tocar para que ele possa correr para o banheiro e se encontrar com o Rapazes.

Claro, eles sabem que não deveriam fazer isso. É por isso que recrutam um vigia.

“Verificando os corredores, certificando-se de que a barra está limpa
. Olhando nas baias, 'Não, não há ninguém aqui!'
Oh, meu amigo Fang, e eu e Paul
Ser pego certamente seria a morte de todos nós.

Com a palavra de que nenhum professor está por perto, os meninos pegam suas caixas de fósforos e o palito de câncer de sua escolha.

“Fumando no banheiro dos meninos
Fumando no banheiro dos meninos
Agora, professora, não me encha de regras
Mas todo mundo sabe que não é permitido fumar na escola”

E daí se não for? Aquele foi o ponto principal.

Assista ao nosso vídeo clássico…Brownsville Station apresentando seu sucesso no The Midnight Special

“Smokin' in the Boy's Room” (apóstrofo no lugar errado e tudo) provou ser a passagem para a estação de Brownsville. Produzido por Doug Morris (que mais tarde se tornou presidente da Atlantic Records e em vários momentos foi chefe dos “três grandes” da Warner Music, Universal Music e Sony Music), foi incluído no terceiro LP da banda, Yeah! , e lançado como single em outubro de 1973.

Este anúncio de parabéns apareceu na edição de 26 de janeiro de 1974 da Record World

O rádio de rock aceitou e a música alcançou a posição # 3 nas paradas pop em 26 de janeiro de 1974. O álbum em si só alcançou a posição # 98, e Brownsville nunca mais quebrou o top 100 na parada de álbuns, ou veio perto de "Smokin'..." com seus singles subsequentes. Embora houvesse mudanças na formação e outros esforços sólidos, a banda se separou em 1979.

Koda manteve uma carreira prolífica após o BS, como artista solo, apresentador de rádio, crítico musical e muito mais. Ele se juntou ao bluesman Hound Dog Taylor por um tempo, liderou suas próprias bandas, escreveu encartes de álbuns e uma coluna popular chamada “The Vinyl Junkie” para a revista Goldmine, um livro sobre o blues e muito mais. Infelizmente, Koda, que nasceu em 1º de outubro de 1948, morreu em 1º de julho de 2000 aos 51 anos.

Entretanto, “Smokin' in the Boy's Room” tem vida própria há muito tempo. A gravação original de Brownsville foi apresentada no filme Rock 'n' Roll High School de 1979 associado aos Ramones e, em 1985, foi tocada pela banda de heavy metal Mötley Crüe, que a levou ao 16º lugar, seu maior sucesso até então.

Os adolescentes de hoje, entre os quais o hábito de fumar diminuiu constantemente, podem achar curioso que alguma vez tenha havido uma música como "Smokin' in the Boy's Room". Claro que não é permitido na escola, eles podem dizer. Não é permitido em lugar nenhum!

Vídeo bônus: Aqui está a versão dos Mötley Crüe…

A história de fundo de 'We're an American Band' dos Grand Funk

 

era uma banda americanaFoi um momento de mudança para o power trio de Flint, Michigan, de Mark Farner (guitarra), Don Brewer (bateria) e Mel Schacher (baixo). Depois que a banda recém-formada tocou no Atlanta International Pop Festival de 1969 , ganhando uma resposta entusiástica do público e um contrato subsequente com a Capitol Records, Grand Funk Railroad rapidamente alcançou o status de vendas de álbuns de ouro em seus dois primeiros lançamentos e depois platina com Closer To , de 1970. Home, e se tornar um ato popular no circuito de concertos de rock.

Em 1972, eles demitiram seu empresário e produtor Terry Knight, ex-vocalista do Terry Knight and the Pack (no qual Farner e Brewer haviam tocado), uma popular banda de garagem no circuito do meio-oeste. Como gerente do GFR, ele se autodenominava o Svengali, envolvido em promoções ousadas - um outdoor de $ 100.000 na Times Square divulgando Closer To Home e reservando a banda como a primeira banda de rock a seguir os Beatles no Shea Stadium para um show como atração principal, que esgotou em 72 horas - e foi considerado pela banda como uma parte indevida de sua receita. A mudança envolveu o grupo em lutas legais nos anos seguintes.

Eles contrataram Todd Rundgren como produtor, encurtaram o nome da banda para Grand Funk e adicionaram o tecladista Craig Frost. Para o próximo álbum, Brewer escreveu uma música que saiu de uma turnê que o grupo tocou com Humble Pie. O escritor musical Dave Marsh escreveu em seu livro, The Heart of Rock and Soul , que uma noite após um show com bebidas, as bandas estavam debatendo os méritos das bandas britânicas versus americanas. Brewer se levantou, recitou uma lista de ídolos do rock americano como Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Little Richard e Elvis Presley, e então afirmou: “Somos uma banda americana!” Sentindo uma música no que ele disse, conta Marsh, Brewer a escreveu na manhã seguinte.

Brewer, nascido em 3 de setembro de 1948, refuta essa história. Ele disse ao Best Classic Bands: “[Isso] é um 'mito' de longa data que está completamente ERRADO. A música NÃO foi escrita como resultado de GFR e Humble Pie debatendo os méritos de bandas americanas versus britânicas. Isso nunca aconteceu! Eu escrevi a música durante a turnê em 1972 com base em minhas observações e no pensamento em minha cabeça 'estamos indo para sua cidade, vamos ajudá-lo a festejar'. O resto da música eu montei a partir de coisas que aconteceram na estrada. Acordado a noite toda jogando pôquer com Freddy King e sua banda. Quatro jovens Chickitas em Omaha. Doce Doce Connie em Little Rock. E o rótulo 'We're An American Band' só porque soou muito bem quando cantei para mim mesmo.”

A letra contava histórias das viagens da banda, da lenda do blues Freddie King, Omaha e Little Rock, bem como da notória groupie da cidade, “doce, doce Connie” – Connie Hamzy.

Grand Funk gravou a música com Rundgren durante as sessões no famoso Criteria Sound Studios de Miami em junho de 73 para um álbum de mesmo nome, que foi lançado em 15 de julho. também o 25º aniversário de Farner. No final do ano, "We're an American Band" era o single mais vendido no mundo e um clássico do rock de todos os tempos.

Foi também uma das primeiras canções de rock americanas a ter um clipe de filme promocional, o precursor de um videoclipe.

Death From above 1979 na Dança do Som

 







Esta semana trazemos Death From Above 1979, que vão marcar presença na edição deste ano do Festival Paredes de Coura. Os organizadores contam com o som electrizante dos canadianos mais uma vez, depois da presença no festival minhoto em 2005, um ano antes da separação do grupo.


No início de 2011 os Death From Above anunciaram o seu regresso aos palcos. Desde 2006 que a dupla estava separada. Agora regressam novamente, apesar de ainda estarem ocupados com os seus projectos a solo. Os Death From Above 1979 são formados por Jesse F. Keeler e Sebastien Grainger, que se conheceram num concerto dos Sonic Youth. Contudo, geralmente, a dupla conta outras alternativas a esta história: que se conheceram num navio de piratas ou numa casa funerária.

O nome Death From Above 1979 surgiu depois de verem o filme Apocalypse Now, em que aparece um helicóptero com o mesmo nome. O 1979 foi acrescentado para não haver confusões com a DFA Records. 1979 é também  o ano de nascimento de um dos membros da dupla. A música do grupo é bastante electrizante e um pouco pesada para quem não gostar desta sonoridade. Não deixa contudo de ser contagiante: considerada por muitos, uma mistura de Rolling Stones com Black Sabbath.


 O nascimento da banda em 2000 só ficou realmente patente em 2002,  com o lançamento do EP Heads Up!. Mas foi em 2004 que a dupla canadiana tornou-se realmente conhecida com o álbum de estúdio You’re a Woman, I’m a Machine. É deste registo , gravado em Toronto e Montreal, que saem as mais conhecidas músicas dos DFA 1979. Na Europa, apesar da pouca promoção , obteve boas críticas e chegou a disco de ouro no Canadá. 


Em 2005 lançaram o segundo álbum de estúdio: Romance Bloody Romance, que ficou marcado pelos rumores que circulavam no backstage acerca do distanciamento de Keeler. Numa performance no programa Late Night with Conan O’Brien tocaram Romantic Rights.
 Max Weinberg , da E Street Band e baterista da banda do programa, ajudou na segunda parte da música. Em Agosto de 2006 os canadianos anunciaram a ruptura definitiva; os próprios referiram que tinham alcançado as suas “expectativas musicais” relativamente ao grupo e à sua música.

No inicio de 2011 Sebastien Grainger anunciou o regresso da banda através de um comunicado escrito no fórum oficial dos Death From Above 1979. Grainger fala na colisão de dois mundos diferentes. Keeler continua assim o seu trabalho no baixo e no sintetizador e Grainger na voz e bateria. Os canadianos dispensam guitarras nas suas composições. 

Em Paredes de Coura assisti-mos a mais uma etapa na vida deste grupo canadiano, que se apresentou pela primeira vez em Portugal com o seu som electrizante e apresentação dos álbuns já gravados.


CRONICA - OTIS SPANN | Otis Spann Is The Blues (1960)

 

Nascido em 21 de março de 1930, há pouca precisão sobre o local de nascimento do pianista Otis Spann, Jackson ou Belzoni. Ninguém até hoje sabe onde, senão no estado do Mississippi. Otis Spann aprendeu piano aos 8 anos. Em 1952 ingressou no grupo de Muddy Waters até 1960, quando iniciou sua carreira discográfica solo.

De fato, em agosto de 1960 ele estava no estúdio em Nova York onde gravou cerca de trinta canções. Destas sessões serão recuperadas uma dezena de títulos que a editora Candid explorará para um LP editado no mesmo ano sob o título de Otis Spann Is The Blues .

Só de olhar a capa diz tudo. Esse rosto suado levava aos céus para rezar a Deus e ao fundo a imagem perturbadora de um violonista. Diante de seu piano, Otis Spann parece carregar nas costas todo o sofrimento de um povo afro-americano explorado e desprezado. Estamos em 1960 em um país em plena segregação racial. Cheira a suor e noites quentes. Obviamente, este é um vinil para ouvir à noite em uma atmosfera de piano bar. E os dez títulos que vão desfilar confirmam isso. Acompanhado apenas pelo guitarrista Robert Lockwood Jr, Otis Spann oferece um trabalho intimista que degustamos com um bom copo de uísque para saborear com delicadeza mas sobretudo com tranquilidade. O pianista é talentoso e tem um sentimento incrível. Mostra grande originalidade. Tão habilidoso em tempos rápidos quanto em ritmos lentos. Suas cascatas de notas trazem uma densidade real ao seu blues. Mas o que marca é esta voz. Está quente e ligeiramente quebrado. Revela um cantor cheio de raiva, desespero... É fácil imaginar esses trabalhadores rurais de pele negra trabalhando duro nas plantações de algodão. Ou esses mesmos indivíduos saindo da fábrica para se perguntar como terminarão o final do mês. Também se perguntando se eles não serão presos ou mesmo espancados pela polícia por serem negros. de desespero... É fácil imaginar esses trabalhadores rurais de pele negra trabalhando nas plantações de algodão. Ou esses mesmos indivíduos saindo da fábrica para se perguntar como terminarão o final do mês. Também se perguntando se eles não serão presos ou mesmo espancados pela polícia por serem negros. de desespero... É fácil imaginar esses trabalhadores rurais de pele negra trabalhando nas plantações de algodão. Ou esses mesmos indivíduos saindo da fábrica para se perguntar como terminarão o final do mês. Também se perguntando se eles não serão presos ou mesmo espancados pela polícia por serem negros.

Otis Spann produzirá outros dez álbuns durante sua vida. Ele ainda terá a oportunidade de colaborar em 1969 com o Fleetwood Mac no Fleetwood Mac duplo de 33 voltas em Chicago na presença de Willie Dixon e Buddy Guy. Só isso !

Títulos:
1. The Hard Way
2. Take A Little Walk With Me
3. Otis In The Dark
4. Little Boy Blue
5. Country Boy
6. Beat-Up Team
7. My Daily Wish
8. Great Northern Stomp
9. I Got Rumbling On My Mind #2
10. Worried Life Blues

Músicos:
Otis Spann: Piano, Vocais
Robert Lockwood Jr: Guitarra

Produção: Nat Hentoff


The Soaked Lamb – Two to Two (2021)


 

Sem grande alarido, os Soaked Lamb lançaram o quarto disco, Two to Two, continuando a estética norte-americana de inícios do séc. XX. Um disco sólido e, como sempre, intemporal.

Se há uma coisa que podemos sublinhar nesta banda é que as músicas conseguem ter o condão de ser intemporais e muito bem construídas musicalmente. A produção é sempre cuidada e todos os sons ocupam o seu espaço. Quer dizer com isto que conseguimos, fechando os olhos, imaginar o espaço de cada instrumento num palco imaginário.

Começa o disco com o jingão “Atlantic Sea”, para logo sermos assaltados pelo tema título, “Two to Two”, com toques de jazz e imagens de bandidos a rodopiar uma moeda e a estalar os dedos. “Judgement Day” tem algo de pasodoble e “Blá Blá Blá”, primeiro single deste disco, é uma divertida viagem cantada em português com o que parece um coro de crianças, que lhe dá ao mesmo tempo um toque de música infantil, algo sublinhado pelo vídeo.

Os Soaked Lamb sempre tiveram este lado alegre e algumas canções em português, mas esta composição fica a quilómetros de distância da “Flor e o Espinho“, por exemplo. Sim, é uma versão, mas muito mais bem conseguida.

“Rakija” dá uma interessante piscadela de olho ao exotismo árabe, o que nos anos 20 do séc. XX era uma tendência musical, com sons ondulantes que se estendem à seguinte “Rolling Stone”. “Seven Demons” acusa o toque mais negro, que o blues sempre foi a música do diabo, para logo depois contrapor “Truth Has No Body”, com o oomp-oomp da polka, mais a atirar aos balcãs.

A segunda música em português aparece mais perto do final, “Sorriso Triste” e é mais uma reviravolta estilística que deixa antever a afro-tropicalidade de “Smoking Kills” e o álbum termina com a calma “Tic-Tac-Toe”.

Two to Two é um disco sólido, bem construído e com todas estas variações estilísticas e influências, consegue soar imprevisível e além do básico. Não é o melhor da banda – deixamos esse título para Evergreens, de 2012 – mas para quem não lançava nada há quase 10 anos, é um regresso bem recebido e capaz de acompanhar umas boas tardes ou fazer de banda sonora de um café com estilo.


DISCOGRAFIA - ABOUT TESS Post Rock/Math rock • Japan

 

ABOUT TESS

Post Rock/Math rock • Japan



Sobre a biografia de Tess
Fundada em Tóquio, Japão em 2004

SOBRE TESS é uma banda de math rock formada pelos membros TAKUTO, KAZUYA, KANZ, MIYA-KEN, TETSURO e DKO. Embora descrevam seu estilo como indie, sua mistura de alta energia e ataques rítmicos agressivos mais do que os qualifica para serem listados no subgênero Math Rock. Recomendaria para fãs de RUINS, DON CABALLERO ou qualquer pessoa que goste de usar muito o baixo. Eles lançaram um novo álbum, "Beautiful", no início de 2008 com ótimas críticas.











ABOUT TESS discografia



ABOUT TESS top albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A)

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Swan Song
2005
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Beautiful
2008
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Song Of The Bird
2010
4.00 | 6 ratings
Shining
2014

ABOUT TESS Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-)

ABOUT TESS Videos (DVD, Blu-ray, VHS etc)

ABOUT TESS Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-)

ABOUT TESS Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, )

5.00 | 1 ratings
So What?
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