terça-feira, 6 de dezembro de 2022

BIOGRAFIA DE Bobby Darin

 

Bobby Darin

Bobby Darin, nascido Walden Robert Cassotto (East Harlem, 14 de maio de 1936 - Los Angeles, 20 de dezembro de 1973) foi um cantor e ator norte-americano.

Biografia.

Viveu uma existência dramática, vindo do nada até atingir o estrelato. Bobby Darin, desde seu nascimento, enfrentou diversas dificuldades, a começar quando, ainda em sua infância, o médico após examiná-lo, constatou que ele sofria de problemas cardíacos e lhe estimou pouco tempo de vida, devido a tamanha gravidade da sua enfermidade. Por isso decidiu viver a sua vida de maneira muito intensa. Viveu como se todo dia fosse o último.

Bobby é um exemplo de superação de sensibilidade, que encontra forças em suas lembranças de infância, que ele nunca esqueceu, para enfrentar a vida com alegria e acima de tudo muito talento.

Entretanto, Bobby foi um conquistador, um vencedor nato, pra começar venceu a infância extremamente difícil, porque além de ficar recluso por causa da doença, sem poder brincar como as outras crianças, não conheceu o pai. Este abandonou sua mãe.

Bobby cresceu em um bairro pobre, e mesmo contra as recomendações do médico e da sua mãe de não fazer muitos esforços, tornou-se mais tarde umas das maiores estrelas da América.

Os seus maiores sucessos foram as canções "Dream Lover" e "Splish Splash".

Sua carreira começou graças a sua 'mãe', Holly, que ao descobrir que o filho talvez não chegasse aos 15 anos o incentivou a aprender a tocar vários instrumentos.

Quando foi à Itália gravar "Quando Setembro Vier" conheceu no set aquela que seria sua esposa, a também atriz Sandra Dee. Fez de tudo para conquistá-la e acabou conseguindo, mas a mãe da atriz nunca aceitou o romance deles e tentou separá-los, mas não deu certo.

Bobby Darin casou-se com Sandra Dee em 1960, no dia seguinte ao término das gravações. Embora a amasse de verdade, Bobby começa a brilhar mais do que sua companheira no cinema, concorre ao Oscar, e seu brilho apaga o da sua mulher. Este talvez tenha sido o seu maior problema no relacionamento. A estrela de Darin ofuscava a da sua esposa. Em 1961, nasce seu único filho Dodd Mitchell Darin e ele se divorcia em 1967.

Lutando muito, dia após dia, percorreu um caminho que o levou dos duvidosos clubes noturnos até ao seu destino de sonho, o Copacabana, onde levou multidões ao delírio com as suas interpretações. Ele era o máximo, tanto quando cantava, quanto quando escrevia as canções ou quando tocava, apesar da doença que o perseguia desde a sua infância.

Isolado e confuso, foi obrigado a confiar nos seus amigos, na família e no seu extraordinário talento para acalmar os seus demônios e aceitar quem era e o que a sua vida significou.

Foi indicado a um Oscar e ganhou um Grammy.

Por causa de Sandra (Sandy como costumava chamar), Bobby interrompeu a sua carreira para se dedicar mais a sua vida particular, e isso fez com que a sua fama fosse por água abaixo.

Em tempos de guerra, tentando uma volta por cima, Bobby começa a apoiar o presidente John Kennedy e escreve músicas sobre a Guerra do Vietnã. Sua esplendorosa volta ao palco aconteceu antes de sua morte. Só aí apresenta a sua verdadeira mãe, Nina, pois só naquela época descobre que a sua suposta irmã mais velha era na verdade sua mãe, que teve ele ainda jovem e não pode assumi-lo devido ao fato de ser mãe solteira e não saber quem era o pai de Darin, isso com certeza foi uma das maiores decepções de sua vida. Para não ser chamado de bastardo na época, sua mãe o deu para a sua avó, Holly, que era considerada por ele a sua verdadeira mãe.

Darin faleceu no dia 20 de dezembro de 1973, após uma cirurgia no coração. Existe um filme contando a sua história, chama-se "Uma vida sem Limites".

A música tema do filme Procurando Nemo é uma de suas obras, seu nome é Beyond the Sea, interpretada por Robbie Williams.

Em 2007, a versão de Beyond The Sea, na voz de Bobby Darin, foi incluída na trilha sonora do jogo BioShock, da empresa Irrational Games.




Love Swings (1961)

01. Long Ago And Far Away
02. I Didn't Know What Time It Was
03. How About You
04. The More I See You
05. It Had To Be You
06. No Greater Love
07. In Love, In Vain
08. Just Friends
09. Give Me (Something To Remember You By)
10. Skylark
11. Spring Is Here
12. I Guess I'll Have To Change My Plan





“ERVA DANINHA” É O NOVO SINGLE DOS SALTO E CONTA COM VÍDEO ESPECIAL GRAVADO NA MONO

 

HARD WORKING AMERICANS - REST IN CHAOS (2016)

 




HARD WORKING AMERICANS
''REST IN CHAOS''
2016
66:43    MUSICA&SOM
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01 - Opening Statement 05:18
02 - It Runs Together 03:22 (Todd Snider)
03 - Half Ass Moses 04:22
04 - Dope Is Dope 03:22 (Chuck Mead, Todd Snider)
05 - Burn Out Shoes 05:54
06 - Roman Candles 05:32
07 - Ascending Into Madness 05:20 (Todd Snider)
08 - Throwing The Goats 05:23
09 - Something Else 07:04
10 - Massacre 05:53
11 - The High Price of Inspiration 03:28 (Guy Clark, Jedd Hughes)
12 - Acid 07:48
13 - Purple Mountain Jamboree 03:51
Tracks By Hard Working Americans Except 02, 04, 07, 11
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Jesse Aycock/Guitar, Lap Steel Guitar, Vocals (Background)
Dan Baird/Vocals (Background)
George Boedecker/Vocals (Background)
Neal Casal/Guitar, Vocals (Background)
Guy Clark/Guitar
Elizabeth Cook/Vocals (Background)
Courtney Jaye/Vocals (Background)
Marymac/Vocals (Background)
Dave Schools/Guitar (Bass), Vocals (Background)
Todd Snider/Vocals
Chad Staehly/Keyboards, Vocals (Background)
Duane Trucks/Drums, Percussion


CRONICA - ELMORE JAMES AND THE BROOM DUSTERS | Blues After Hours (1960)

 

O campeão mundial em todas as categorias de slide guitar blues com um jogo muito reconhecível.

Elmore James, nascido Elmore Brooks em 27 de janeiro de 1918 em Richland, Mississippi, começou a tocar violão aos 14 anos. Após cinco anos de apresentações bastante confidenciais em festas e piqueniques durante o dia, bem como em infames casas de jogo e bares à noite, ele começou uma carreira real quando conheceu Robert Johnson e Sonny Boy Williamson II. Ele os seguiu desde 1937. No entanto, Robert Johnson morreu repentinamente em agosto de 1938, deixando Elmore James perturbado.

Depois de dois anos na Marinha dos Estados Unidos, ele está de volta à estrada. Cruzando-se novamente com o famoso gaitista, gravou o seu primeiro single, "Dust My Broom", uma composição rearranjada de Robert Johnson que entrou para o topo dos discos de rhythm & blues. O riff de introdução da guitarra elétrica tem um timbre particular de sinos e tem a reputação de nunca ter sido imitado desde então. Rapidamente, Elmore James se torna o queridinho dos guetos afro-americanos. Depois de alguns Eps, montou os Broom Dusters que participaram de gravações entre 1953 e 1955. Foram essas sessões que serviriam de primeiro Lp para o nativo do Delta do Mississippi impresso em 1960 com um certo Ike Turner na produção. Como Elmore James And The Broom Dusters, o álbum é intitulado Blues After HoursA formação muda constantemente à medida que as sessões avançam, o guitarrista/cantor é acompanhado pelos baixistas Frank Fields, Ralph Hamilton e Ransom Knowling, os bateristas Earl Palmer, Jessie Sailes e Odie Payne, os pianistas Edward Frank, Little Johnny Jones e Willard McDaniel também como os saxofonistas Boyd Atkins, JT Brown e Maxwell Davis.

Composto por 10 faixas, esta é uma ótima aula de slide guitar para uma atmosfera de piano bar, conforme mostrado na bela ilustração. E isso desde as primeiras notas do título de abertura, "Dust My Blues" para um começo esmagador no meio do tempo de uma intensidade crua e cativante, acompanhada por um piano boogie para uma jornada pelos campos de algodão. Elmore James, com uma voz comprometida um pouco nervosa, desliza seus solos em um sentimento sedutor e vicioso para uma bela introdução. Encontramos esse estilo direto com "Blues Before Sunrise", "Happy Home" com muito reforço de cobre e "Standing At The Crossroads" provavelmente em homenagem a Robert Johnson. Mas a orquestra sabe variar gêneros e ritmos para fugir da rotina. Deparamo-nos com um ritmo lento de rhythm & blues, "Sunnyland", um tanto maconheiro conduzido por um piano jazzístico. Ouvimos country blues onde os metais se aproximam do jazz, "Mean And Evil" e "Dark And Dreary". Os músicos mergulham com sucesso no afro-cubano com "No Love In My Heart" sem esquecer o groove de "I Was A Fool". O caso termina com a balada havaiana e influenciada pelo gospel "Goodbye Baby".

Blues After Hours será o único LP lançado durante a vida de Elmore James. Sofrendo de problemas cardíacos recorrentes, ele morreu em 24 de maio de 1963 antes de embarcar para a Europa como parte de uma primeira turnê que prometia ser triunfante. Sua discografia continuará em várias compilações, incluindo a altamente recomendada dupla The Definitive abrindo com a famosa "Dust My Broom".

Resta um bluesman cuja influência será grande, inspirando o blues rock, o boom do blues britânico, o Southern Rock e até o Hard Rock.

Títulos:
1. Dust My Blues
2. Sunnyland
3. Mean And Evil
4. Dark And Dreary
5. Standing At The Crossroads
6. Happy Home
7. No Love In My Heart
8. Blues Before Sunrise
9. I Was A Fool
10. Goodbye Baby

Músicos:
Elmore James: Guitarra,
Piano Vocal: Edward Frank, Little Johnny Jones, Willard McDaniel
Baixo: Frank Fields, Ralph Hamilton, Ransom Knowling
Bateria: Earl Palmer, Jessie Sailes Odie Payne
Saxofone: Boyd Atkins, JT Brown e Maxwell Davis

Produtor: Ike Turner


Freak-Folk

 


Freak-folk geralmente se refere a neo-hippies. Como tantos gêneros musicais, os parâmetros do 'freak folk' são mal definidos. Mas os laços que unem nem sempre parecem ter muito a ver com a música. Principalmente sobre reviver a ideologia dos anos 60 - consagrada em LPs como o glorioso Just Another Diamond Day de Vashti Bunyan , que foi insultado em sua época por seu devaneio hippie - os malucos foram vendidos na mitologia imaginária dos hippies.

Freak-folk, portanto, muitas vezes parecia ser tanto sobre barbas espessas e bíblicas e tranças longas quanto sobre música. Tão singular e incrível quanto The Milk-Eyed Mender de Joanna Newsom , Oh Me Oh My de Devendra Banhart ... The Way the Day Goes By the Sun Is Setting Dogs Are Dreaming Lovesongs of the Christmas Spirit ou Rio en Medio's The Bride of Dynamite  são, para a mídia, freak-folk é uma abreviação de uma tendência da moda.

O som Freak-Folk

Com artistas como Banhart e Newsom consagrados como figuras de proa do movimento, alguns sugeririam que ter um estilo de canto vívido, divisivo e individualista deve ser um pré-requisito. Os elementos definidores costumam ser tão estéticos quanto o som puro. Os sons acústicos são obrigatórios e os instrumentos de cordas sempre funcionam melhor se forem escolhidos a dedo. Liricamente, evocar o mítico e o pastoral é algo comum. O romantismo para a terra capta o espírito hippie e o que pode ser a qualidade mais definidora do gênero: soar fora do tempo.

Freak-folk nasceu, na verdade, da cultura da reedição que surgiu no final dos anos 1990. Álbuns abandonados foram sacudidos e lançados para novas gerações que os abraçaram como tesouros perdidos. A estreia mítica de Bunyan é o antecedente mais óbvio, mas álbuns de artistas como Linda Perhacs, Anne Briggs, Shirley & Dolly Collins, The Incredible String Band e Pearls Before Swine foram alguns dos descobertos e adotados como uma influência.

Equívocos sobre Freak-Folk

Existem dois grandes equívocos sobre a música Freak-Folk. Primeiro, qualquer um que use instrumentos acústicos pode ser um freak-folker e, segundo, qualquer hippie com barba deve pertencer a esse movimento.

Sufjan Stevens é um jovem intelectual robusto com uma ética de trabalho temível e uma inclinação para composições complexas, mas seu uso recorrente de um banjo fez com que muitos interpretassem suas obras orquestrais modernistas como sendo pessoas aberrantes. No entanto, o título não se encaixa.

Brightblack Morning Light é um par de hippies descalços que acampam em um galinheiro reformado na floresta californiana, pescando sua comida e vivendo sem as armadilhas de uma existência moderna. O membro masculino da banda, aliás, tem uma barba gigante. No entanto, Brightblack Morning Light faz música que é totalmente elétrica: um evangelho psicodélico e comovente de órgãos elétricos e guitarras deslizantes elétricas que capta o espírito dos réprobos do space-rock Spacemen 3. Sem violões, sem elementos reais de música folk, apenas a história de fundo certa. Eles podem parecer adequados e se encaixar no estereótipo neo-hippie, mas sua música não se enquadra no gênero.

De onde veio o nome

Freak-folk é um nome de gênero tão genérico que é impossível rastreá-lo para qualquer ser humano, especialmente considerando que poderia ter sido usado para descrever o primeiro disco do Tyrannosaurus Rex, My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows , após seu lançamento em 1968.

Muito mais interessantes são os outros nomes pelos quais ele poderia ter passado. David Keenan estava certo quando escreveu sobre o aumento de atos comunais, coletivistas, psicodélicos e de inspiração folk na bíblia da música experimental britânica, The Wire , em 2003. A capa gritava alto: The New Weird America. Antes que o freak-folk ganhasse seu nome inevitável, poderia ser referido como folk-revival-revival , mas isso obviamente nunca pegou. 

quando quebrou

Freak-folk se tornou popular pela primeira vez em 2004. Foi nesse ano que Devendra Banhart compilou um disco chamado The Golden Apples of the Moon . Solicitado pelos agitadores da recém-criada revista contracultural Arthur e distribuído com a revista, provou ser um casamento fatídico. Banhart recrutou uma série de amigos - Newsom, Bunyan, Josephine Foster, Espers, CocoRosie, Currituck Co. - e um movimento foi convenientemente encapsulado em um CD.

2004 também foi o ano da estreia impossivelmente cativante de Newsom, que Banhart lançou dois álbuns gravados simultaneamente com apenas alguns meses de intervalo, e Animal Collective lançou seu influente LP Sung Tongs . Também encontrou Newsom, Banhart e Vetiver em turnê pela América naquela sequência de verão do amor, uma impressionante conta tripla que levou essa nova vibração folkie aos hipsters de todo o país.

Álbuns Definindo:

  • Vashti Bunyan, apenas mais um dia de diamante (1970)
  • Linda Perhacs, Paralelogramos (1970)
  • Devendra Banhart, Oh Me Oh My... The Way the Day Goes By the Sun Is Setting Dogs Are Dreaming Lovesongs of the Christmas Spirit (2003)
  • Joanna Newsom, The Milk-Eyed Mender (2004)
  • Vários, Maçãs Douradas do Sol (2004)
  • Animal Collective, Sung Tongs (2004)
  • Espers, II (2006)

O Estado Atual do Frean-Folk

Se alguém quiser se sentir bem com o estado do povo aberração, uma viagem pelo catálogo cada vez maior da Language of Stone Records é obrigatória. Dirigido por Greg Weeks of Espers, o selo incipiente presidiu uma série de recordes quase singulares em sua devoção a mulheres esquisitas; atos como Orion Rigel Dommisse, Mountain Home, Ex-Reverie e Festival, todos criando estranhas interpretações da psicodelia terrena.

A Finlândia também provou ter um solo fértil para o folk anormal, damas como Lau Nau, Islaja e Nalle criando tipos estranhos e perturbados de música folclórica pessoal, caseira e muito experimental.

Registros recentes de alguns dos artistas que definem o povo aberração, no entanto, não foram nem aberrações nem folkie: Cripple Crow , de Devendra Banhart, uma coleção de grooves de jam-band e pastiches baratos dos Beatles ; Vetiver's Thing Of The Past é um cruzeiro de auto-satisfação através da nostalgia sonolenta. Curiosamente, esse movimento para a suavidade ecoa a ascensão de artistas como Fleet Foxes e David Vandervelde, que recriam o folk-rock de estilo Cosby, Stills & Nash com uma seriedade intensa. Juntos, isso parece sugerir que todo um novo movimento pode estar em andamento, apenas esperando por um nome de gênero próprio.

COLDPLAY DE VOLTA AO ESTÚDIO


A banda inglesa fez o update nas redes sociais. Os Coldplay atuam em Portugal no próximo ano.

Parece que os Coldplay estão de volta ao estúdio. A notícia foi avançada pelos próprios numa publicação feita ontem, 5 de dezembro, nas redes sociais. A banda não adiantou, porém, mais pormenores sobre o que está a preparar. O vocalista Chris Martin, o autor da publicação, aproveitou o balanço e publicou uma lista de canções que anda a ouvir, lista essa que inclui temas assinados por artistas que vão dos Inhaler ao Stormzy.


O mais recente disco dos Coldplay - Music of the Spheres - foi editado em 2021. Em 2023, o coletivo britânico vai dar quatro concertos no Estádio Cidade de Coimbra. Os concertos, que esgotaram assim que foram anunciados, estão marcados para os dias 17, 18, 20 e 21 de maio. 


CRONICA - JOHN MAYALL | Crusade (1968)

O pobre John Mayall parece ser vítima de uma maldição. Descobre mais (Peter Green) ou menos (Eric Clapton) um guitarrista que impulsiona ao posto de estrela do instrumento, então este o abandona após um álbum para formar um grupo e experimentar o sucesso. Ele, portanto, sai em busca de um adolescente, mais jovem e, portanto, menos inclinado a lhe dar o fora imediatamente. Depois de oferecer o emprego a David O'List (18) que se recusa, é Mick Taylor (também 18) que se torna o novo guitarrista do Bluesbreakers. Keef Hartley se encarrega da bateria enquanto o ainda não demitido John McVie permanece como baixista deste Crusade que será seu quarto e último álbum pela Mayall.

Não se engane, "Oh, Pretty Woman" não é um cover de Roy Orbinson, mas um certo AC Williams. Aqui está um Blues Rock clássico, mas muito eficaz para começar e que imediatamente nos tranquiliza sobre o talento de Taylor que nada tem a invejar ao de seus dois gloriosos predecessores. A discreta secção dos dois saxofonistas (Chris Mercer e Rip Kant) está em grande forma e é perfeitamente bem-vinda durante os agradáveis ​​solos do jovem prodígio. Mais ritmado, o Boogie "Stand Back Baby" é mais conservador em seu desejo de se aproximar dos grandes veteranos e permite que Mayall traga a gaita. A balada do cachorro ferido "My Time After Awhile" é super clássica, mas os tiros acertaram o alvo. É no entanto vocalmente que vamos recordar o título, Mayall soltando-se mais do que o habitual, ousando subir mais nos agudos. O solo de Taylor é obviamente impecável, assim como o do saxofone. Mayall e o seu novo recruta inventam-nos então um instrumental original, “Snowy Wood”, bastante cativante e que nos permite festejar com o toque mágico de Taylor, apoiado pelo órgão e pelos saxofones.

O cover de "Man Of Stone" de Eddie Kirkland nos remete às pequenas ferrovias do sul dos Estados Unidos, entre o ritmo da bateria de Hartley, a gaita e a cantiga de algodão (huhu!) de Mayall, e os repetitivos riffs de guitarra. A gaita não hesita em lançar-se em duelo com o saxofone bastante refrescante pelo seu carácter invulgar. A balada "Tears In My Eyes" vai ver o lado Soul, mesmo que as influências do Blues continuem presentes (o lindo solo de guitarra pra chorar por exemplo). Assim como Clapton e Green, Mayall fez Taylor fazer um cover instrumental do grande Freddie King. Se “Driving Sideways” passou menos para a posteridade do que “Hideaway” (Clapton) e em menor medida “The Stumble” (Green), não é de forma alguma inferior a eles por seu caráter dançante e pelo virtuosismo casual de seu intérprete. . A lenta e misteriosa “The Death Of JB Lenoir”, que narra a morte de um ex-guitarrista de Blues mais velho em um acidente de carro, poderia ser um filme noir com música. Dominado pelo motivo hipnótico no piano e saxofones, fascina por toda parte e pode ser considerado um dos melhores originais compostos por Mayall.

Após esta obra do petit chef, o grupo vai atacar o clássico «I Can't Qui You Baby», composto por Willie Dixon e interpretado inicialmente por Otis Rush. Se a história começar a reter a versão proposta pelo Led Zeppelin em seu primeiro álbum, a célula de Bluesbreakers está totalmente digna de ser interpretada. Moins maciços, mais sans doute mais sutil. Se a performance de Taylor for certamente a cela de Page, é justo dizer que Plant et Bonham se destacaram mais os flamboyants que Mayall et Hartley. O débonnaire « Streamline », um pied no classicismo, um outro na modernidade, reuniu-se em exergue l'orgue de Mayall avant que « Me And My Woman » permette a Taylor d'exprimer toute sa verve dans cette ballade Blues larmoyante. No final do jogo «Chekin' Up On My Baby» de Sonny Boy Williamson II 

Crusade é um exame de admissão bem-sucedido para Mick Taylor, o que lhe permite ingressar no círculo muito fechado de virtuosos guitarristas ingleses. O público aceitou facilmente este tímido mas talentoso adolescente como substituto de Peter Green (e portanto de Eric Clapton) e fez do álbum um novo sucesso comercial já que, tal como os dois anteriores, entrou no top 10 do Reino Unido. A maldição parecia ter sido quebrada, pois Taylor ficaria com seu mentor para o próximo álbum. Menos conhecido hoje do que o álbum dos Bluesbreakers com Eric Clapton, Crusade certamente vale tanto quanto este clássico e sem dúvida merece ser ouvido repetidamente!

Títulos:
1. Oh, Pretty Woman
2. Stand Back Baby
3. My Time After Awhile
4. Snowy Wood
5. Man of Stone
6. Tears in My Eyes
7. Driving Sideways
8. The Death of J. B. Lenoir
9. I Can’t Quit You Baby
10. Streamline
11. Me and My Woman
12. Checkin’ Up on My Baby

Músicos:
John Mayall: Vocal, gaita, teclado, guitarra
Mick Taylor: Guitarra
John McVie: Baixo
Keef Hartley: Bateria
Chris Mercer: Saxofone
Rip Kant: Saxofone

Destaque

We All Together - We All Together 2 (1974)

  Continuamos com o rock peruano e todas as suas joias escondidas, agora em um estilo à la Beatles, algo que você já pode perceber pela capa...