Álbum antológico de Eric Clapton com participação de Duanne Allman, dos The Allman Brothers Bandeoutros grandes músicoscomo BobbyWhitlock,CarlRadleeJimGordon. O álbum foi inspirado na paixão proibida de Clapton por Pattie Boyd, então mulher do seu amigo George Harrison, que resultou na clássica "Layla"; ainda gravaram uma versão de "Little Wing", de Jimi Hendrix – incluída no repertório como uma homenagem ao guitarrista, que morreu na mesma época em que o álbum estava sendo gravado. Apesar do disco ser inspirado num amor não correspondido, ele não é deprê, muito pelo contrário, e com a ajuda de Duanne, as guitarras são o destaque. Além de "Layla"; "Bell Bottom Blues", "Tell The Truth", "Have You Ever Loved A Woman" e "Key To The Highway" são tocadas por Clapton até hoje. Começamos por "I Looked Away"belo início, uma música meio country, triste e com belos licks de Eric; "Bell Bottom Blues"um clássico, um blues arrastado, solo e licks magníficos, de arrasar; "Keep On Growing"uma música swingada, com vocais divididos com Bobby Whitlock e outro solo de Eric inspirado. “Nobody Knows You When You’re Down And Out” já traz o slide de Duanne e outro solo de Clapton arrasador, um blues sensacional; "I Am Yours" balada acústica, percussão marcando o ritmo e Clapton e Duanne nas guitarras; "Anyday" outra música com o DNA de Clapton, novamente com os vocais divididos com Whitlock, andamento e solo muito bons. "Key To The Highway", quase 10 minutos do mais puro blues, Clapton e Duanne inspiradíssimos dialogando com suas guitarras durante toda canção e dando um show no solo; "Tell The Truth" mais um clássico, Eric Clapton e Whitlock nos vocais e Allman arrassando na guitarra, com um belo solo de slide; "Why Does Love Got To Be So Sad" canção mais alegre e com um riff de primeira, com o solo de Eric e Duanne. "Little Wing" o quefalar dessa música, clássico do Hendrix, numa versão talvez melhor ainda, pesada e emocionada, e para finalizar o melhor da festa, "Layla", clássico absoluto, A canção de amor, A música de Clapton, arranjo, solo, voz, as guitarras duelando, o piano, um conjunto perfeito e arrebatador, uma obra prima; "Thorn Tree In The Graden" balada levada pelos violões e cantada por Bobby Whitlock, um momento suave para encerrar esse caso de amor. Remixado em comemoração aos 20 anos do lançamento do disco.
«Não só não teríamos sido nada sem vocês, mas com todas as pessoas que estiveram ao nosso redor desde o início; alguns continuam até hoje. Muito obrigado!" A frase anterior nos lembra imediatamente aquele fechamento magistral e (momentâneo) adeus da Soda Stereo na voz de Gustavo Cerati em um lotado estádio Antonio Vespucio Liberti, mais conhecido como o 'Monumental' do River Plate.
Essas duas palavras que marcaram o encerramento de uma era gloriosa para os argentinos nos palcos ficaram gravadas na memória e no coração de muitos. Esse discurso ganhou vida e perdura até hoje no inconsciente coletivo da música latino-americana. “ Eu sabia de antemão que depois do agradecimento total, que outro agradecimento eu poderia fazer? Por isso era melhor agradecer por ter vindo… de volta ”, mencionou em entrevista para parte da letra de “Puente” e por seu retorno às pistas em um momento solitário, mas com o fantasma de sempre carregar seu antigo banda.
“ Bocanada fala sobre a separação de Gustavo Cerati com Cecilia Amenábar. Quando não há mais o que nos contar ”, citou Leo García, amigo e músico de Cerati ao se referir à composição da terceira placa de estudo do argentino. Ele é um dos poucos que pode dizer essas palavras, já que participou diretamente da criação do álbum e, além disso, esteve intimamente ligado ao vocalista no final dos anos 90. Para os mais próximos dele, não há duplo lendo, o álbum é e foi feito para Amenábar. É assim. Porém, muitas vezes era o próprio Cerati que queria explicar ao seu público que “Bocanada” era uma obra que gostava de fazer porque tinha as liberdades que havia perdido e deixado para trás com Soda Stereo. As sensações de independência que este LP lhe proporcionou foram as que sempre recordou como as melhores: “É o que sinto que fiz com a música deste disco, fiz o que queria. Nesse caso eu precisava especificar, fazer músicas, comecei a sentir isso e elas saíram como um POUT: a matéria era imparável. É o álbum que acho que em seu processo me senti mais feliz e relaxado do que em outras ocasiões ”.
Bocanada foi concebida enquanto fermentava a separação com o chileno e em várias passagens da criação artística se sentiu a tensão, aqueles momentos em que nenhuma palavra ia ser compreendida pela outra. Em "Deceit" é mostrado um pouco o que Cerati sentia, o entendimento entre duas pessoas que se amavam não funcionava mais. " Em frente à janela/ começamos a brincar/ a dizer um ao outro a verdade/ o que mais engana saber ", diz parte da letra.
Os sentimentos que emergem em cada música deste álbum são um turbilhão. 'Gus' especificou que este trabalho sempre foi sobre a liberdade e é assim que é mostrado em “Paseo imoral”. Cerati começa a sentir aquela independência, a de ser ele de novo, porque se não fosse assim, ele não poderia ter de novo a sua essência. “ Deveria ser a caminhada imoral, porque logicamente ele sempre foi uma pessoa desejada. Ele não teria que estar criando ninguém, porque além de talentoso, era lindo ”, disse Leo García sobre as paixões que essa música despertou na região transandina. Sobre o vídeo, ele se deu ao luxo de contar anedotas e como era encarnar um personagem em um vídeo. “Foi filmado no Panamá e inspirado no ambiente amoral daquele lugar. A América Central é um lugar muito 'fronteiriço', onde vivem situações de amoralidade o tempo todo. Estava no hotel e me ocorreu fazer algo relacionado a esse clima de perda que percebemos quando lá estávamos, e nada melhor do que enquadrar isso em um videoclipe para aquela música. Eu tinha em mãos aquela peruca, muito ridícula, que havia usado no videoclipe de 'Hoje não sou mais eu', coloquei-a e tentei como ficaria o personagem que finalmente representei. Foi filmado em vários dias, como se fosse uma noite inteira. Panamá… praticamente um inferno: muito engraçado, quase uma Las Vegas que nos permitiu ter um ambiente para o 'Beto', um personagem que geralmente sai quando as batatas queimam, é um personagem que tem uma peruca que já foi heavy metal”, relembrou Gustavo sobre a filmagem completa do vídeo.
“ ' A rima que se esconde em todas as palavras'. É como algo que está aí e que é como Deus ”, aludiu às sensações que lhe deu a letra de “Puente”, single maior do álbum lançado a 28 de junho de 1999, onde foi lançada em CD e cassete. . Sobre a letra da música, ele mencionou no livro Cerati na primeira pessoa que " lembro-me de Leo García: 'causa e efeito', um dia ele veio até mim e me disse 'estou pensando em causa e efeito todos os tempo' e como estávamos cantando juntos e ele tinha que cantar aquela parte comigo, eu acrescentei ”. Segundo Gustavo "Puente" é pura imaginação e ele disse que a letra não tem nada a ver com ninguém em particular. Ele ainda sustentou que é a única música onde incorporou a ideia do público. “Lembro-me de escrevê-la e dizer: 'isso é ótimo', porque me imagino cantando ao vivo com as pessoas e a ponte que gera energia. Foi também uma forma de neutralizar o 'Total Thanks', que me tinha transformado no Mister Total Thanks ”, expressou.
Porém, com essa música ele sempre teve que ir mais longe e cada vez que lhe perguntavam sobre ela ele acrescentava mais informações. “ Por um lado pode-se falar de um relacionamento romântico, de uma esperança de chegada e da ponte que se gera entre duas pessoas, e por outro lado é uma ponte também com pessoas e, bem, da palavra 'ponte' Começa a ser uma ponte para qualquer coisa… um passo da lua para o sol, esse tipo de coisa, ainda brincávamos com um contraste onde as letras não precisavam ser propriamente explicadas a partir das imagens ”, pontuou.
Sobre o vídeo gravado na rua Corrientes e dirigido por Andrés Fogwill, ele disse que “ música, em geral, adoro ouvir na rua, né ? O vídeo de 'Puente' mostra-me numa viagem de navio: digamos numa situação de escuta ideal. E parece-me que 'Bocanada' também é muito interessante de ouvir em viagem. Tem aquela viagem já fílmica impressa no disco e funciona muito bem, não é?, quando se vai a algum lado» .
“Bocanada” parece estar sempre num estado indecifrável, mas dá-nos pequenas pistas que nos dão um certo misticismo, com aquelas passagens da vida de Cerati em que fez ligações com axiomas espirituais que conseguiu captar na sua música: “ Eu meio que percebi que a música era uma plataforma para uma vida melhor. Havia uma vida mais ligada ao espiritual . ”
García, com quem passava grande parte do tempo a falar dos livros e da existência de todos neste mundo, referiu numa entrevista que “ queria deixar uma mensagem muito clara, que fosse transgressora e que fosse muito mais do que uma canção”. comum ”.
Uma parte que não é muito mencionada na mídia sobre a construção deste álbum, tem a ver com certos valores conceituais que cada faixa contém. Totalmente gravada em seu estúdio chamado “Casa Submarina” e mixada nos estúdios de Abbey Road, Gustavo quis que cada música tivesse um tema de filme com um leitmotiv que se repete ao longo de todo o álbum. Além disso, acrescentou um ritmo mais funk e retirou um pouco o rock, para fazer parte de um longa-metragem. " A coisa fílmica foi provavelmente porque metade das músicas não foram criadas inicialmente com o espírito de uma música, mas como uma trilha sonora, como jogos musicais que se tornaram os embriões das músicas ", disse o criador de "She used my head like a revólver."
Quando ele começou a escrever as letras de cada música, ele se viu em um vazio lírico. Ele sempre trabalhou primeiro na música, depois na melodia e por último na letra. Este último elemento foi o que mais lhe custou e foi aí que começou a ler a literatura que estava na moda no seu círculo mais próximo. “ Às vezes ele dizia: 'Não sei o que falar na letra.' Nessa época Gustavo Cerati lia muitos livros de autoajuda. E naqueles anos o livro As Sete Leis Espirituais do Sucesso de Deepak Chopra estava na moda. Lemos muito e conversamos sobre viver aqui e agora. É por isso que 'Puente', aqui e agora, tem todo esse conceito de viver no presente. Mais tarde ele se baseou no fato de que seus discos têm aquela mensagem clara de que era como em uma música que você encontrou ajuda”, disse Leo García a Javiera Mena para o programa NatGeo Bios.
“ O que mais é uma árvore senão a liberdade? ”, diz parte da letra de Raíz, a nona faixa, do LP. A letra, a música e os ritmos dessa música têm a ver com a América Latina. Para muitos parece estranho, mas tem muito, porque nesta música 'Gus' acrescentou suas experiências e histórias de suas viagens com seus pais onde esteve em lugares como Humahuaca e o norte do Chile. Sem ir mais longe e tirando muitas dúvidas de plágio, ele disse abertamente que mixou parte da música de Los Jaivas "Del aire al aire" que se encontra em "Alturas de Machu Picchu". “ Num acesso de franqueza liguei para eles e disse 'estou usando isso', se eles pudessem me dar permissão, e eles foram fantásticos e aí está também ”, comentou Cerati em tom anedótico.
Com “Verbo carne” deparamo-nos com uma peça monumental criada por Gustavo, em toda a acepção da palavra. Conta a história que quando estava no estúdio 1 em Abbey Road, que é o local onde a Filarmônica de Londres grava, também onde a trilha sonora de Star Wars foi feita pelo grande John Williams, Cerati queria ter uma orquestra para embelezar uma peça. que já havia sido feito, mas que ele teve o luxo de gravar novamente para realizar um de seus sonhos. “ Eu tinha cantado originalmente a música, mas cantei de novo depois, porque acima daquela orquestra eu não ia perder a oportunidade de interpretar e cantar ”, disse. Além disso, a ideia de ter uma orquestra veio do álbum “Amor amarillo” com a música “Ahora es nunca” e com “Sueño stereo” de Soda. “Cantar sobre aquela orquestra foi maravilhoso, acho que foi um dos momentos mais altos que vivi como cantor ”, expressou sobre a experiência.
Outra informação que Gustavo acrescentou foi que o maestro responsável pela orquestra havia trabalhado com Massive Attack e outras bandas, complementando que após fazer sua parte com a orquestra, teve que ir para outro estúdio para finalizar as letras, onde encontrou uma igreja que lhe recordava vários momentos da sua vida e a criação do mesmo tema. “ O impacto foi tão forte que terminei algumas letras ali mesmo. Tudo fechado. Era como uma grande fantasia. Quando falo de 'Cristo 3D', refiro-me a uma imagem de um Cristo que tenho à porta do atelier, que, consoante o olhar, move-se. A letra partiu daí, da ideia de culpa, do resíduo católico que carrego dentro de mim por ter tido uma formação religiosa básica. Aliás, comecei a tocar violão na igreja ”, argumentou.
Gustavo Cerati criou um dos melhores discos latino-americanos dos anos 90. Inaugurou sua nova fase como solista, deixando para trás seu passado com a Soda Stereo e se abrindo para a liberdade, seus sons e experiências sem precisar consultar terceiros. Embora o álbum tenha muitos convidados, foi ele quem criou tudo o que queria que soasse neste LP que mistura a sua faceta rock/funk com arranjos eletrónicos e filarmónicos. A letra vai desde a infância até o período mais doloroso, que viveu com a separação da ex-mulher, Cecilia Amenábar. “Bocanada” foi o início de uma fase gloriosa para 'Gus', onde ele encontrou suas músicas e estilos, onde se aventurou naqueles prazeres culposos que queria enfrentar, inclusive tendo uma orquestra à sua mercê (quase 50 pessoas) para que fossem parte de uma canção de sua autoria.
Essa fase o ajudou a repensar várias coisas em sua vida e ganhar novos ares. Leu autoajuda e pesquisou bandas como os High Llamas, também se deu o prazer de selar um LP que se tornou disco de ouro na Argentina, finalizando-o nos míticos estúdios Abbey Road. Sem dúvida, uma das melhores joias que o saudoso líder da Soda Stereo ou Mister Gracias Totales nos deu.
O duo Benziê disponibilizou em todas as plataformas de streaming o single Ver Além, via Ditto Music.
Com estética tropical que reúne diversos ritmos e referências brasileiras, Ver Além expira a liberdade de um sonho possível. Com letra informal e descontraída, Benziê canta sobre elementos simbólicos de um verão perfeito.
E através de um vocabulário próprio de quem vive no litoral, a canção traz o sentimento que cada uma dessas peculiaridades caiçaras despertam nos amantes da praia e da natureza.
Produzida por Gustavo Marques e Benziê, Ver Além abusa dos elementos percussivos e de diferentes timbres de guitarra que levam a música a uma esfera solar e pop. Inspirados pelas percussões, guitarras baianas e pelo carimbó paraense, a batida remete até mesmo ao carnaval.
Além disso, Benziê fez uma collab com a artista plástica e design de estampas Jade Marangolo para a capa do single. Jade, caiçara local da Barra do Sahy, melhor que ninguém, pôde ilustrar de forma lúdica e sensível esse sentimento caiçara. E assim como a canção, a capa do single também retrata o encantamento que a vida na praia produz, através da percepção da artista.
“Jerks” é uma faixa retirada de “未来 MIRAI”, o primeiro álbum do multi-instrumentista e compositor italiano Beppe Scardino sob o monikerTYTO.
Em “未来 MIRAI”, o compositor usou todas as armas de seu vasto arsenal musical… todos os instrumentos de sopro (saxofones, flautas, clarinete baixo) bem como todos os seus instrumentos eletrônicos (baterias eletrônicas, sintetizadores, samplers, etc…) para criar uma sonoridade musical noturna e misteriosa, pós-moderna e contemporânea, carregada de grooves e os não menos estranhos sons associados a belas vozes.
O álbum foi lançado em todas as plataformas digitais no dia 21 de outubro e o impressionante videoclipe para este novo single foi inteiramente feito pelo artista e animador Alessandro Gaspari que refere… “Não há nenhuma história para contar, não há legendas nem moral a explicar: tudo o que se vê é uma metáfora que gostaria que o público experimentasse, e que serve apenas de acompanhamento na escuta da canção”.
“Not My Song” é o novo single da artista italiana Claudia Is On The Sofa .
O lançamento acontece oficialmente esta sexta feira, 9 de dezembro, em todas as plataformas via Riff Records (Itália) e Solaris Empire (Berlim).
A música é uma continuação do tema “The Match”, primeiro single lançado no início deste ano de 2022. Foi composta por Claudia Ferretti e produzida por Alessandro “Asso” Stefana (que colabora com PJ Harvey e Vinicio Capossela entre outros). O videoclipe do single foi realizado por Cristian Filippini.
Um vídeo com características mágicas para observar de dentro e de e para fora, num smartphone ou num espelho, cantando “I let my nature be. It’s not that hard or crazy to watch me even if I’m not your mirror”.
Em 1987, o LITTLE EDEN de Henning KVITNES tinha lançado Back To… Little Eden , um álbum muito marcado pela influência de Bruce SPRINGSTEEN, sem no entanto cair na estúpida cópia carbono, e que foi bastante apreciado quando foi lançado. Henning KVITNEs e seus companheiros de viagem não perderam tempo após o lançamento deste álbum e assim que a oportunidade se apresentou, eles entraram em estúdio para gravar um sucessor para este álbum.
O sucessor em questão de Back To... Little Eden foi intitulado Solitude Road e foi lançado em 1988. Henninf Kvitnes, além de ter composto a maioria dos títulos, ocupando os cargos de cantor e guitarrista, também foi produtor deste disco com baterista Frank Marstokk.
Curiosamente, este álbum começa com uma capa: é "Games People Play" de Joe SOUTH. Depois de uma introdução com coros, as guitarras acústicas e elétricas distribuem uniformemente o espaço sonoro e o refrão (em que coros femininos acompanham Henning Kvitnes) é resolutamente mais Rock. Depois, esta versão é ao meu gosto penalizada pela presença de sonoridades sintéticas e tambores demasiado afinados com os tempos. Sem esses detalhes embaraçosos, essa versão poderia ter funcionado e, pessoalmente, prefiro muito mais a versão TESLA (que aparece no álbum Bust A Nut). Além de “Games People Play”, todos os outros títulos vêm de Henning Kvitnes e sua gangue. Heartland-Rock está sempre em destaque com, em particular, "Build You A Future", uma composição bastante alinhada com o que John MELLENCAMP fazia na altura que é melódica, marcada pela presença de algumas notas de piano, vê-se revigorado por uma bateria vigorosa e mostra-se simpático, se não transcendente; mas também a mid-tempo "Refugee" com arranjos refinados que é bem executado e não tem absolutamente nada a ver com o clássico de Tom PETTY. "Badger Town" é por seu lado uma composição cativante, rítmica na perfeição, jovial graças aos coros que respondem sem complexos ao cantor, à presença de um violino e revela-se um bom remédio contra a melancolia. Henning Kvitnes e seus amigos também variaram suas conversas neste disco. Por exemplo, "Six Strings" nos leva para o território Country-Rock completo e vê as guitarras elétricas e acústicas se juntarem, se entrelaçarem, enquanto a voz do cantor aqui é mais rouca, mais entrecortada; "Wipe My Windows" é uma composição mais tingida de Folk, Blues-Rock, Country que cheira aos amplos espaços abertos da América, seus sangramentos mais remotos, é rítmica, colorida, divertida e, para informação, classificada em 10º lugar no Top Norueguês Singles no início do verão de 1988. Também há títulos muito menos interessantes, mais tentadores de pular. Assim, "Year Of The Angels" é uma composição melódica bastante polivalente, não há mais nada a dizer, enquanto "Pass The Open Windows" contém sons sintéticos, bateria de papelão (que é um dos pontos fracos do disco, diga-se de passagem) que estraga uma música que não era ruim no início (devemos citar aqui um bom trabalho vocal, guitarras bem construídas, belos arranjos de blues) e sua lado excessivamente elegante quebra as orelhas, o que é uma pena. Como no álbum anterior, 2 baladas estão presentes aqui: "Room With A View" é uma balada terrosa bastante bem construída, com um bom refrão sólido e permanece correta; enquanto "Solitude Road" é uma balada acústica Folk bastante clássica, mas bem feita por seu lado calmante, esse toque de sensibilidade a faz funcionar relativamente bem. diga-se de passagem) que estragam uma música que não era ruim na base (é preciso citar aqui um bom trabalho vocal, guitarras bem afinadas, belos arranjos de blues) e sua sintonia excessiva com os tempos quebra os ouvidos, o que é realmente infeliz. Como no álbum anterior, 2 baladas estão presentes aqui: "Room With A View" é uma balada terrosa bastante bem construída, com um bom refrão sólido e permanece correta; enquanto "Solitude Road" é uma balada acústica Folk bastante clássica, mas bem feita por seu lado calmante, esse toque de sensibilidade a faz funcionar relativamente bem. diga-se de passagem) que estragam uma música que não era ruim na base (é preciso citar aqui um bom trabalho vocal, guitarras bem afinadas, belos arranjos de blues) e sua sintonia excessiva com os tempos quebra os ouvidos, o que é realmente infeliz. Como no álbum anterior, 2 baladas estão presentes aqui: "Room With A View" é uma balada terrosa bastante bem construída, com um bom refrão sólido e permanece correta; enquanto "Solitude Road" é uma balada acústica Folk bastante clássica, mas bem feita por seu lado calmante, esse toque de sensibilidade a faz funcionar relativamente bem. 2 baladas estão presentes aqui: "Room With A View" é uma balada de terra bastante bem construída, com um bom refrão sólido e permanece correta; enquanto "Solitude Road" é uma balada acústica Folk bastante clássica, mas bem feita por seu lado calmante, esse toque de sensibilidade a faz funcionar relativamente bem. 2 baladas estão presentes aqui: "Room With A View" é uma balada de terra bastante bem construída, com um bom refrão sólido e permanece correta; enquanto "Solitude Road" é uma balada acústica Folk bastante clássica, mas bem feita por seu lado calmante, esse toque de sensibilidade a faz funcionar relativamente bem.
Com Solitude Road , Henning KVITNES e seu LITTLE EDEN se libertaram da influência de Bruce SPRINGSTEEN, diversificaram um pouco mais. Este álbum é de boa qualidade, mas ainda não é excepcional, tem que saber manter a razão. Este disco ainda não tem algumas batidas fracas (felizmente não sistemáticas) e sofre de uma produção que envelheceu mal (isso pode ser ouvido em particular com os sons da bateria). Pessoalmente, tenho preferência pelo álbum anterior Back To.. Little Eden . Sobre a Estrada da Solidão, teve um grande sucesso na Noruega desde que alcançou o 5º lugar (chegou a ficar 5 semanas no Top 10) e permitiu que Henning Kvitnes entrasse pela primeira vez em sua carreira nas paradas nacionais.
Tracklist: 1. Games People Play 2. Build You A Future 3. Badger Town 4. Room With A View 5. Six Strings 6. Wipe My Windows 7. Year Of The Angels 8. Refugee 9. Pass The Open Windows 10. Solitude estrada
Formação : Henning Kvitnes (vocal, guitarra) Svein Ronning (guitarra) Jon Terje Rovedal (órgão, sintetizadores, teclados) Frank Marstokk (bateria)
