Artistas de Rock Progressivo Italiano

MARCO RAGNI

Biografia de Marco Ragni
Nascido em 1969 (Rovigo, Itália)

Marco Ragni é um multi-instrumentista italiano, que sempre esteve ativo em gêneros musicais que incluem um aspecto psicodélico. Começou a tocar aos 6 anos, em 1975, em um teclado Farfisa que ganhou de presente.
Suas principais influências para cantar foram os Beatles, e suas influências psicodélicas começam com a cena hippie da Califórnia dos anos 1960.

No final dos anos 1980, gravou duas peças psicodélicas, Kaleido e Illumination, antes de ingressar na banda Deshuesada, uma banda pop psicodélica que o manteria ocupado até 1998. Entre 2000 e 2007 tocou com Quartafila (depois Heza) e gravou três álbuns com eles, antes de tocar um ano com a banda de funk rock psicodélico Mokers em 2008, resultando no EP Don?t forget the music.

A partir de 2009, Marco Ragni atua como artista solo, compondo e tocando sua própria música, com diversos músicos convidados. Entre 2010 e 2013 lançou 5 álbuns de estúdio e um álbum ao vivo por meio de sua própria gravadora Crow Records. O álbum ao vivo contém gravações feitas com uma banda que ele montou para turnês, Velvet Cactus.

Em 2014 lançou Mother from the Sun, sua (primeira) ópera rock psicodélica, que soa como um Pink Floyd moderno e um pouco mais.

 

Parecido com

1. Bad Dreams

   

2. Fractal Mirror

   

3. Machines Dream

   

Fotos

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Faixas principais

Classificação	Reproduzir	Álbum	Favorita	Nome da faixa	Comprar	Opções	Ouvintes
1			Marcar esta faixa como preferida	Everything Will Be Fine			1 ouvintes
2			Marcar esta faixa como preferida	We are the Evil			1
3			Marcar esta faixa como preferida	Uranus Man			1
4			Marcar esta faixa como preferida	Into the Wheel of Time			1
5			Marcar esta faixa como preferida	Tales of ordinary madness			1
6			Marcar esta faixa como preferida	Crawling in the Dark			1
7			Marcar esta faixa como preferida	Sea of Vibes			1
8			Marcar esta faixa como preferida	Panting			1
9			Marcar esta faixa como preferida	Haven of Marble			1
10			Marcar esta faixa como preferida	Hammil's Thoughts			1

Álbuns

1. Land Of Blue Echoes

   107 ouvintes

   20 Mar 2016 · 9 faixas

   

2. The Wandering Caravan

   100 ouvintes

   27 Fev 2018 · 8 faixas

   

3. Oceans of Thought

   86 ouvintes

   20 Jun 2019 · 9 faixas

   

Em 7 de dezembro de 1967 os Beatles inauguravam em Londres a loja Apple

 

Primeira fachada foi vetada pela Câmara Municipal de Westminster.

Em 7 de dezembro de 1967 era inaugurada em Londres a loja Apple dos Beatles que, inicialmente, possuía um mural psicodélico projetado pelo The Fool Design Collective. No entanto, a Câmara Municipal de Westminster não havia dado o consentimento para o mural. Também, nem uma licença foi solicitada ao proprietário. Ainda, reclamações de comerciantes locais levou o Conselho a solicitar que o mural nas fachas do imóvel fosse coberto com uma pintura.

Assim, entre os dias 15 e 18 de maio de 1968 as fachadas foram devidamente pintadas de branco com a palavra "Apple" em letra cursiva pintada em cada painel. Essa transformação e mudança de estilo da florida "psicodelia" do mural original para o minimalismo do esquema "aprovado" prefigura o contraste no design apresentado na capa do disco entre o do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, lançado em junho de 1967, e a capa do álbum The Beatles (White Album) que seria lançado em novembro de 1968.

No filme documentário "The Beatles Anthology", George Harrison diz:

“Se o mural tivesse sido preservado e a parede pintada estivesse lá agora, eles diriam: 'Uau, olhe para isso'! Mas isso é típico das mentes tacanhas contra as quais estávamos tentando lutar. Era disso que se tratava toda aquela história do Flower-Power dos anos 60 : 'Vá embora, seu bando de pessoas chatas'. Todo o governo, a polícia, o público, todo mundo era tão chato e, de repente, as pessoas perceberam que podiam se divertir. Assim que nos disseram que tínhamos que nos livrar da pintura, a coisa toda começou a perder seu apelo."

Bandas Raras de um só Disco

 

Charlee (1972)

MUSICA&SOM - senha muro

O primeiro e único disco do power trio canadense é um dos mais desejados pelos apreciadores e colecionadores do chamado hardão setentista. Liderado pelo lendário guitarrista italiano Walter Rossi, o Charlee cometeu em seu único registro uma obra-prima do gênero. 

Rossi, exímio instrumentista, teve passagens marcantes pela banda de Wilson Pickett e pelo Buddy Miles Express, onde em 1970 gravou a primeira versão do maior sucesso de Miles, "Them Changes", poucos meses antes de Buddy aceitar o convite de Jimi Hendrix e integrar a Band Of Gypsies. Aliás, para muitos pesquisadores, a versão de Hendrix para "Them Changes", presente no álbum "Band Of Gypsies", contém um solo muito semelhante ao que Rossi havia gravado anteriormente, o que demonstra o quanto o músico italiano radicado no Canadá estava à frente do seu tempo. 

As oito faixas de "Charlee" apresentam um hard rock pesadíssimo, com claras e gigantes influências de Hendrix no modo de Rossi tocar a sua guitarra. O disco abre com a instrumental "Wizzard", um hard blues cósmico de cair o queixo. Na sequência temos a hendrixiana "Lord Knows I´ve Won", repleta de groove e com um "mojo" irresistível. O riff de abertura de "Just You and Me" é mais uma prova do talento único de Rossi, enquanto "A Way To Die" é uma balada de uma beleza tocante, demonstrando em seus solos e melodias a enorme de sensibilidade e intimidade de Walter Rossi com o seu instrumento.

"Let´s Keep Silent" é outra composição onde podemos sentir a influência de Jimi Hendrix no estilo de Rossi. Com um balanço contagiante, é uma espécie de hard funk repleto de malícia, com Walter debulhando no wah-wah. "Wheel of Fortune Turning" espanta pelo seu peso absurdo, enquanto "It Isn´t The First Time" aposta mais uma vez no balanço e tem um certo tempero latino. 

O álbum foi lançado em 1972 no Canadá e apenas em 1976 nos Estados Unidos, sendo que a edição americana tem uma capa diferente da original, com uma ilustração de Rossi, Geisinger e Driscoll que lembra o estilo do cartunista Robert Crumb. As duas são difíceis de serem encontradas em vinil, mas a edição canadense é a mais valorizada e rara, um verdadeiro objeto de desejo entre os colecionadores. 

Resumindo: o Charlee foi um grupo sensacional, liderado por um músico incrível, mas que, infelizmente, ficou pelo caminho, não alcançando o reconhecimento e a importância que merecia. Um erro que podemos consertar com o tempo. 

Integrantes.

Walter Rossi (Guitarra e Vocal)
Jack Geisinger (Baixo)
Mike Driscoll (Baterista)

 

 01. Wizzard

02. Lord Knows I've Won
03. Just You And Me
04. A Way To Die
05. Let's Keep Silent
06. Wheel Of Fortune Turning
07. It Isn't The First Time
08. Let's Keep Silent 

 

CRONICA - ABBA | Super Trouper (1980)

Você deve estar se perguntando por que o ABBA é resenhado nas páginas do ClassicRock 80. Simplesmente porque a influência da banda vai além do pop e muitas bandas suecas de rock foram influenciadas, conscientemente ou não, pela música do quarteto.

Demonstração de A+B: como algumas bandas suecas conseguem produzir música alegre e animada quando o clima de seu país é duro e frio? Resposta de Conny Bloom, vocalista do grupo sueco ELECTRIC BOYS: “Temos o ABBA em nosso sangue. » CQFD.

1980. A nova década anunciava mudanças e a discoteca via suas últimas horas de glória. É legítimo questionar-se sobre o futuro do ABBA, criador de vários êxitos disco, que por isso corre o risco de cair no esquecimento no alvorecer desta nova era.

Mas isso seria esquecer que a dupla dupla (lembrando, os dois A's eram casados ​​com os dois B's) existia antes do advento da febre de sábado à noite. Com Super Trouper , lançado em novembro de 1980, o grupo voltará naturalmente ao pop de seus primórdios mantendo essa mestria na arte de compor títulos dançantes.

Desde logo, o tom é dado com estes coros que entoam o refrão de "Super Trouper". Saia do ritmo disco e volte ao pop com este título mid-tempo, tudo na simplicidade e suavidade, e de uma eficácia formidável. Algumas audições são suficientes para se encontrar cantarolando a melodia e o refrão em um loop. E pensar que este título é o último a ter sido composto para o álbum. Pequena precisão, não vejo qualquer conotação militar no título "Super Trouper", este termo designa simplesmente os grandes projetores que iluminam as cenas conforme ilustrado na capa do álbum.

O melhor vem com a próxima faixa. A peça de eleição, uma verdadeira obra-prima da música pop, o cult “The Winner Takes It All”. ABBA toca a perfeição com este título melodramático. Impossível resistir à sua melodia dançante e melancólica (a letra da música reflete o divórcio de Björn e Agnetha em 1979). Esta canção é intemporal e mantém toda a sua frescura apesar da passagem do tempo. O álbum continua com a rítmica e cativante “On And On And On”, cujo refrão lembra os Beach Boys. Mudança de humor com a balada “Andante, Andante” e seu belo final com notas suspensas de violão. De volta ao pop cativante com “Me and I”. Este título tem todas as características da música do ABBA, um pop radiante e brincalhão, suave e doce como um doce derretido.

No lado B, os ABBA alternam o quente e o frio e transportam-nos do inverno (“Happy New Year”) ao verão (“Our Last Summer”) sem transição mas sempre com esta qualidade na escrita das melodias. “The Piper” destaca-se por um refrão saltitante e uma parte de flauta doce que lhe confere um aspecto folclórico. A viagem está prestes a terminar mas o grupo ainda reserva algumas surpresas como “Lay All Your Love On Me” e o seu inebriante sintetizador ideal para fazer a febre nas pistas. O álbum termina com um título ao vivo, "The Way Old Friends Do", gravado em Wembley em 1979. Esta música refinada é um hino à amizade que é sólida e duradoura apesar do desgaste do tempo e que ajuda a superar as adversidades da vida. .

Com Super Trouper , o ABBA produziu um álbum de classe, o melhor de sua discografia. A obra-prima atemporal de uma banda no topo de seu jogo.

Títulos:
1. Super Trouper
2. The Winner Takes It All
3. On And On And On
4. Andante Andante
5. Me And I
6. Happy New Year
7. Our Last Summer
8. The Piper
9. Lay All Your Love On Me
10. The Way Old Friends Do

Músicos:
Agnetha Fältskog: vocal
Benny Andersson: teclado, vocal
Björn Ulvaeus: guitarra, vocal
Anni-Frid Lyngstad: vocal

Fados do Fado... letras de fados...

Marcha fúnebre

Pedro Homem de Melo / Joaquim Campos *alexandrino estilado em 4as+
Repertório de João Braga

Vinham dois, vinham quarenta, vinham já cem mil talvez
E uma poeira sangrenta cobre o solo português
De Este a Oeste, Norte a Sul, tais como as ondas do mar
Olhar negro, ontem azul, vinham deitar-se a afogar

Vinham mudos e sombrios com a noite na garganta
Vinham cegos como os rios, omo a sede quando espanta
Vinham sem saber onde iam, mergulhando o corpo todo
Nas próprias veias que abriam como quem se afunda em lodo

Eram eles a fronteira da pátria sem pensamento
Como escravos sem bandeira, tendo por bendeira o vento
Cidade, cidade minha, quem o havia de dizer?
Atrás de um, mais outro vinha... e vinha para morrer!

Resignado

António Rocha / Salvador Gomes *alexandrino valmor*
Repertório de António Rocha

Nem mais uma palavra de queixa ou de lamento
Nem mais uma alusão à dor que me consome
Não mais quem tanto esperava, não mais a voz do vento
Trazendo aos meus ouvidos o eco do teu nome

Nem mais noites de calma falando à luz da lua
Quando os longos silêncios diziam mais que nós
Não mais a minha alma arrebatada e nua
Ouvindo extasiada o som da tua voz

Masa a recordação deste sonho só meu
Há-de ficar no tempo, há-de viver em mim
Porque este coração eternamente teu
Batendo no meu peito, há-de lembrar-te assim

Nascente d’água pura aonde fui matar
Esta sede de amor, secura de carinho
Fogueira de ternura onde me fui queimar
Lágrima cristalina que hei-de chorar sozinho

Fado dos trevos

Vasco da Graça Moura / Florêncio de Carvalho
Repertório de Clara
Este poema também foi gravado por Maria Azóia na música 

do Fado Alexandrino Antigo de Armando Augusto Freire

A vida é feita de escolhas 

Quis escolher uma vez 

Um trevo de quatro folhas 

Mas só vi trevos de três 

Quis então cantar nas ruas 

Um fado que as três resuma 

Mais valem três do que duas

E mais duas que nenhuma 

E então cantando e somando / O que quero e o que não quero 

No meu onde, como, e quando / Tinha de partir do zero

E então cantando e somando / O que quero e o que não quero 

Acontece que entretanto

Deu-se um golpe de teatro

Encontrei-te e amei-te tanto

Que as três valeram por quatro

E assim, nas minhas escolhas

Eu tinha razão talvez

Transformando em quatro folhas 

Trevos que eram só de três

DOCUMENTÁRIO A HISTÓRIA DO SAMBA CARIOCA

Documentário A História do Samba Carioca (1987): O Rio de Janeiro é o berço das inovações do samba, incorporando ao movimento baiano o chamado Samba Enredo, trilha sonora dos luxuosos desfiles de carnaval.

Grandes músicos, na maioria não profissionais da música, transformaram o ritmo num estilo de vida e forma de expressão. Um dos mais importantes representantes desse universo carioca é Martinho da Vila, popular criador de obras como “Tom maior” e “Pra que dinheiro”.

Eclats Noirs du Samba (Fragmentos Negros do Samba) é uma série produzida pela televisão francesa que destaca a importância da influência da cultura negra na música brasileira.

Documentário A História do Samba Carioca

Documentário A História do Samba Carioca

Produzido no Brasil em 1987 pela TF1 em associação com o “Centro National de La Cinematographie et du Ministere des Affaires Etrageres” Eclats Noirs du Samba é apresentado por Grande Otelo com a participação de grandes nomes da MPB e dirigido pelo consagrado diretor francês Hubert Niogret.

O documentário fala da origem do Samba. Da conexão Bahia – Rio de Janeiro e suas vertentes criadas a partir disso: Chorinho, Partido Alto, Samba de Morro e Samba Enredo. A história do samba carioca.

Narrado por Joel Rufino dos Santos (Rio de Janeiro, 1941 – Rio de Janeiro, 4 de setembro de 2015) historiador, professor e escritor brasileiro, um dos nomes de referência sobre o estudo da cultura africana no país. Doutor em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde lecionou Literatura, como escritor tem extensa obra publicada: livros infantis, didáticos, paradidáticos e outros. Trabalhou como colaborador nas minisséries Abolição, de Walter Avancini, transmitida pela TV Globo (22 a 25 de novembro de 1988) e República (de 14 a 17 de novembro de 1989). Além disso, já ganhou diversas vezes o Prêmio Jabuti de Literatura, o mais importante no país.

Angels of Light – We Are Him (2007, Remastered 2022)

 

…inclui faixas bônus do lançamento de Akron/Family & Angels of Light que se seguiu.
No quinto e último álbum de estúdio do Angels of Light, o líder Michael Gira oferece músicas artísticas do tipo americana que não estão muito longe de Nick Cave na maneira como são escritas e cantadas. Gira não é uma cantora tão forte ou assustadora quanto Cave; na verdade, às vezes ele soa um pouco como uma contraparte moderna de Lee Hazlewood com um pouco de Leonard Cohen, especialmente na música mais country, como "This Is Not Here". Mas certamente este é um caso muito mais melodioso e moderado do que muitos esperariam da antiga banda por trás do Swans, o barulhento grupo pós-punk pelo qual Gira provavelmente sempre será mais conhecido e notório. Isso não significa que seja uma média...

MUSICA&SOM

… disco de rock alternativo, já que Gira traz um tom seco e sardônico para seus vocais, e ainda ocasionalmente se apoia em ritmos pesados ​​para levar seus pontos para casa. Na maioria das vezes, no entanto, essas são canções reflexivas, embora bastante pessimistas, com um leve toque de country que, combinado com seu estilo vocal ligeiramente arrastado e alongado, às vezes faz com que pareça um disco que deveria ter saído do sudoeste, não do Brooklyn. . Não é tudo nesse sentido; “Sunflower's Here to Stay” é certamente uma música feliz e pop que Gira provavelmente criará, indicando que pode haver um Kinks e um fã do Pink Floyd por trás de todo aquele dano artístico. O uso criterioso de backing vocals femininos também ilumina o clima, embora mesmo as faixas mais brilhantes ainda sejam uma espécie de caneta venenosa revestida de doce, dados os sentimentos sombrios que muitas vezes encobrem.

Mesmo nesse estado maduro, Gira nunca será o gosto da maioria, mas os Anjos da Luz apresentam veículos totalmente respeitáveis ​​e organizados de maneira diversificada para sua visão em We Are Him , percorrendo uma variedade de humores interessantes sem diluir o excêntrico do líder. visões

MAGMA – Kãrtëhl (2022)

As vozes do Magma sempre contribuíram para a estética do grupo, trazendo calma, intensidade ou pavor conforme a narrativa exigia, mas nunca foram o centro das atenções. Em Kãrtëhl , porém, eles carregam o ritmo, a melodia e a emoção de quase todas as faixas. Isso se deve em parte a onde está o equilíbrio de poder agora: mais da metade da última encarnação – seis de onze – são vocalistas. E também porque, em dois aspectos, eles estão adotando uma nova abordagem - ou melhor, uma que não adotam desde Attahk em 1978. Primeiro, o álbum consiste em seis faixas intermediárias, em vez das habituais trinta e cinco. a quarenta minutos de trabalhos individuais (como visto mais recentemente na obra-prima apocalíptica de 2019, Zëss (O Dia do Nada)). Em segundo lugar, é co-escrito por vários membros…

MUSICA&SOM

…da banda, ao invés do criador da banda, Christian Vander, ser a fonte de tudo. Cada trilha é distinta, camadas de mineração habilidosas que Magma visitou ao longo das décadas.

Nesse novo contexto, os próprios vocais de Vander funcionam maravilhosamente bem. Ele não está mais cantando em tons marciais, mas, na abertura 'Hakëhn Deïs', soa caloroso e vulnerável ao cantar, sem tentar esconder seus setenta e quatro anos. Junto com o álbum mais próximo 'Dëhndë', Vander fez uma demo desta faixa em 1978 e a manteve em segundo plano desde então. É comovente, com certeza, justificando seu apelido 'Stevie Vander' (a mordaça funciona melhor com sotaque francês, je vous le jure ), mas soa muito menos estridente do que qualquer coisa em Attahk . O mesmo poderia ser dito de 'Dëhndë', embora os vocais em inglês de Vander e os estilos de soul bastante padrão na música o tornem o elo mais fraco do álbum (apesar de alguns belos backing vocals).

'Walömëhndëm Warreï' é o destaque do álbum, a faixa mais dramática aqui. Vocais Kobaïan e não-verbais insistentes e operísticos constroem-se ao lado do baixo impressionante de Jimmy Top. É impossível realizar em sete minutos o que seus trabalhos de trinta e cinco a quarenta minutos fazem: o arco narrativo, a jornada do desespero à alegria, da violência à felicidade. No entanto, isso chega perto, um internacional de um dia para a partida de teste de Theusz Hamtaahk . Se parece estranho que uma faixa tão afinada com a essência da banda possa ser escrita por um novo integrante – esse foi o tecladista Thierry Eliez – vale lembrar que Vander sempre esteve em posição de contratar e demitir à vontade porque tantos músicos talentosos na França conhecem seu trabalho de trás para frente.

Há também uma exploração do tipo de som que encantou Magma nos últimos anos para o público do metal, na forma de 'Wïï Mëlëhn Tü' de Simon Goubert. Uma batida lenta e um piano grave criam uma sensação de destruição tão eficaz quanto qualquer coisa do período de 1973-76, antes que a intensidade vocal atinja um pico. Em contraste, 'Do Rïn Ïlïüss', escrita por Hervé Aknin, é a peça mais extática. A bateria de Vander e os vocais scat agudos aqui criam uma atmosfera que, em álbuns anteriores, teria significado um festival alegre em um planeta alienígena.

'Irena Balladina' é a outra composição de Vander no álbum, e não é o seu Magma padrão. A suave bossanova da música envolve você, as ondas variam um pouco em intensidade e forma, mas não há drama. Em vez disso, é um exercício de bela repetição, sua textura vem da sobreposição de padrões vocais. Parece que poderia durar para sempre, não como parte de um drama interestelar como o gigantesco Zëss ou qualquer um da trilogia Theusz Hamtaahk, mas como um hino espaçado aos ancestrais.

Há três anos, Zëss mostrou que Magma ainda pode produzir trabalho operístico em seu escopo e ambição; agora Kãrtëhl revela um coletivo muito confortável em sua própria pele. O que Magma fará nos próximos anos determinará se Kãrtëhl passará a ser visto como seu canto do cisne bem executado ou o início de um novo período definitivo.