Capa da foto dos Beatles nos Estados Unidos para "Love Me Do"
“Love Me Do”, o primeiro single dos Beatles, nunca recebeu os aplausos que tanto de sua produção recebeu e, ainda assim, pode não ter havido declaração de propósito mais importante para a banda.
Lançado em outubro de 1962, "Love Me Do" também foi o primeiro hit dos Beatles, alcançando a 17ª posição nas paradas na Grã-Bretanha - mesmo que isso tenha ocorrido principalmente porque o próprio empresário Brian Epstein comprou muitas cópias, uma técnica conhecida como "preenchimento".
Os próprios Beatles lamentaram estar perdendo a emoção de voltar para casa - o presumido arrebol de conseguir um sucesso - por ter que ir a Hamburgo pela última vez como uma banda de clube. “Love Me Do” era onde estava a ação, e quem poderia culpar os Beatles por desejarem estar perto de seu primeiro traço de epicentro?
A primeira coisa visivelmente diferente sobre “Love Me Do” é seu título incomum. Me ama fazer? A linguagem reflete uma forma de conversa inglesa nítida e altamente consciente de classe, a província de uma mulher mais velha na sociedade, em vez de um Beatle da classe trabalhadora.
“Por favor, sirva-me um pouco mais de chá, sim”, é a construção. Os Beatles apenas omitem a vírgula. Faça não é uma brincadeira com “também” – é uma diretiva educada.
Havia muito de Mitch Murray no ar para os Beatles durante o período de meados de 1962, até que eles acertaram a versão mais animada de “Please Please Me”, uma melhoria com potencial de sucesso prontamente aparente, sobre o estilo mais lento de Roy Orbison. versão original.
Murray foi o autor de "How Do You Do It", o número que os Beatles cortaram a contragosto a pedido do produtor George Martin, pois ele se preocupava com o fato de seu próprio material não ser forte o suficiente. Ele queria aquele polimento; eles queriam ser fiéis a si mesmos e não perder a cara antes mesmo de começar.
A canção de Murray teria sido como um fantasma particularmente astuto assombrando os Beatles, que desejavam ser seus próprios homens na marcha, não representantes em nome de alguém perfeitamente capaz - mas também um tanto rotineiro - de sutileza e estilo. Gerry and the Pacemakers não teria nenhum problema em aceitar a oferta de Murray - e é uma música alegre - mas o Sr. Marsden e sua equipe eram uma chaleira diferente de peixes do Mar da Irlanda do que esses Beatles, uma banda com um código distinto de dever estético e conduta.
Eles tinham restrições sobre não se venderem, nem se permitirem ser percebidos como o que consideravam suave, no que diz respeito à sua música. Se eles se venderam trocando seus trajes de couro por ternos combinando e interpretando os papéis de ícones adolescentes um tanto atrevidos, mas principalmente fofos, não é relevante para uma banda para a qual a música era tudo. Ou, colocando desta forma - sem a música, não havia nada.
Você faz algo para o qual nasceu pela primeira vez - de forma oficial, comercial - e quer que isso importe tanto como um trabalho quanto uma indicação do que você, o artista, é, seja um livro, filme ou gravar.
“Love Me Do” equivale ao imperativo categórico musical dos Beatles. Eles tiveram que fazer “Love Me Do” em vez de “How Do You Do It” porque “Love Me Do” era quem eles eram: os jovens que andavam de ônibus, matavam aula para fumar e ouvir Elvis, tocavam em bandas de skiffle, aprenderam vários instrumentos sozinhos e aplicaram uma abordagem de amador à criação musical à medida que evoluíam para magos autodidatas da composição. Mas primeiro, houve esse single inicial, que equivale a uma declaração de identidade. Não podemos exagerar sua importância. Uma lei foi estabelecida, desde a primeira expressão musical lançada comercialmente.
As letras são menos palavras e mais parte de um design de som, pois “Love Me Do” é uma declaração sonora considerada e considerável. Estamos contemplando o som como a persona de um coletivo colocado em evidência audível. Como mais do que uma música. Pode chamar de single, mas também é um jeito de ser, musicalmente falando.
A gaita que John Lennon toca no single foi roubada de uma loja na Holanda na primeira viagem dos Beatles a Hamburgo. Basta dizer que este instrumento tinha visto algumas coisas. A canção é principalmente de McCartney, datando de um período de safra suficiente que Lennon se referiu a ela como antes de serem compositores, um aparente esforço amador que foi levado para o mundo profissional.
A princípio, o produtor George Martin não gostou do cara novo à esquerda.
"Love Me Do" é semelhante a "When I'm Sixty-Four" de McCartney neste aspecto - canções que têm um forte elemento do artista de rua que deseja começar a cantar junto no ponto de ônibus, ou música para quando os amplificadores parou de funcionar e as luzes se apagaram com as quais uma banda poderia continuar. Um número simplesmente inicia a carreira oficial dos Beatles; o outro vem no meio do meio, ocorrendo perto do ponto médio do disco que representa sua maior ascensão dentro do zeitgeist da cultura pop.
Não se engane: isso não é pop. Nem é rock and roll de verdade. São os Beatles tocando o rhythm and blues britânico, com a resistência das docas de Liverpool e uma garoa de skiffle — ou uma progressão pós-skiffle. Os Beatles tiveram muita ajuda em sua ascensão, mas a música era toda deles, com oito ouvidos abertos para o que George Martin poderia ter a dizer.
Martin gostava dos estilos de gaita encontrados nos discos de Sonny Terry e Brownie McGhee, que Martin costumava lançar. O ângulo da nostalgia não poderia ter prejudicado em convencê-lo a optar por “Love Me Do” em vez de “How Do You Do It”, mas não há nada nostálgico sobre o que os Beatles estavam fazendo.
Lennon canaliza uma dose de “Hey! Baby”, no qual o riff de gaita de Delbert McClinton (a quem Lennon importunou para obter dicas) era tanto o motor melódico da música quanto o gancho do legato, mas sua execução é tão idiossincrática quanto seu canto. Se Lennon fizesse um barulho, fosse cantado, na guitarra rítmica, algumas palavras em uma conversa ou em sua gaita roubada, você sabia que era Lennon.
The Beatles em 1961 (Pete Best na bateria)
Martin considerou a bateria um problema. Podemos voltar à iteração pré-Ringo Starr dos Beatles com Pete Best na bateria em 6 de junho de 1962 e ouvir o último tropeçar em seu kit durante a oitava seção da música em uma tentativa anterior. Best estava bem - até, para ser justo, um condutor da batida - em março durante a primeira sessão da banda na BBC, mas ele terminou no meio de "Love Me Do". Os outros Beatles podiam ser frios e também covardes, já que nenhum deles teve a decência de deixar Best saber que preferiam seguir em frente sem ele. Ele era um albatroz para ser baleado no céu, no entanto - nada seria permitido minar as chances da banda dentro do ambiente de estúdio de gravação.
Martin também não se acalmou quando ouviu Starr tocando bateria na música em 4 de setembro e, assim, trouxe o baterista Andy White uma semana depois para outro chute na lata de "Love Me Do", com Starr relegado ao pandeiro. Isso deve ter sido musicalmente castrador; aqui está esse cara, tendo se juntado à banda no mês anterior, e já está de fora enquanto seus três companheiros trabalham juntos e fazem o que todos eles devem ter esperado ser uma primeira corrida oficial ao estrelato.
É a versão de Starr que acaba virando single, com a de White no primeiro LP. O último é mais apertado - há mais lope no sulco de Starr - mas não é muito mais apertado. Toque um deles e depois o outro para alguém e, se eles não estiverem ouvindo com atenção, podem pensar que você pressionou o botão de repetição.
O outro problema de Martin - e que era difícil não ter - era que John Lennon enfiou a gaita na boca e começou a chorar bem quando ele, ou alguém, deveria estar cantando a frase do título.
A solução: faça com que Paul o faça. Podemos pensar que este é um pequeno momento, mas é enorme. Os Beatles eram a banda de John Lennon. O cantor principal, nesta junção, foi Lennon. Sempre haveria uma certa dose de adiamento para o líder de fato. Você acha que é coincidência Lennon tocar o último solo de guitarra na última música do último álbum dos Beatles no final de “The End”? Ele viu isso como seu privilégio, e McCartney e George Harrison ainda concordavam com isso, então imagine onde estavam as coisas em meados de 1962.
McCartney sobe para o centro do palco; é o seu grande momento “Olá, sou o Paul”. Podemos ouvir um toque de nervosismo. Você quer impressionar seus companheiros de banda, você quer impressionar Lennon e não decepcionar, você quer impressionar George Martin, você quer pregar algo especial para a posteridade, para o público comprador de discos, e dar um golpe na batida inglesa música e rhythm and blues em nome de uma banda que fazia o quase impensável na época: usar material próprio.
Sua voz combina perfeitamente com o ritmo chug-a-chug, a variante de Liverpool na batida de Bo Diddley. Ouça o quão forte os guitarristas dedilham em “Love Me Do”. O mesmo acontece com a guitarra base de Lennon ao longo de A Hard Day's Night. . Esse é o skiffle, que também é um subgênero caseiro que já superamos, apesar dos elementos discerníveis.
A gaita é usada novamente no próximo single da banda, "Please Please Me" - e no seguinte, em "From Me to You", com uso liberal do lado B também - mas a gaita de "Please Please Me" tem mais de uma entonação de carrilhão juntamente com o tilintar de uma celeste. A guitarra de Harrison utiliza um repicar semelhante a um sino - seus preenchimentos ornamentais ajudam a fazer a música - e a gaita e a guitarra trabalham em simbiose, em essência "cantando" juntas, como Lennon e McCartney faziam com tanta frequência, e como fizeram em "Please Please Me .”
O riff de gaita, enquanto isso, de “Love Me Do” agarra e puxa; leva você com ele, para onde quer que vamos: de volta à casa de alguém para matar aula e se deliciar com alguns sons de chefe; ao Cavern Club, onde uma nova forma de emoção está se formando; para o eventual Toppermost do Poppermost. Você escolhe o lugar, “Love Me Do” parece dizer. É menos uma música do que o som da identidade.
Os Beatles no Cavern Club, 1962 (Foto: Apple Corps Ltd.)
Na escrita, falamos de voz; “Love Me Do” tem voz, e isso não se refere à qualidade ou quociente dos vocais ou ao idioma neles. Isso é idiomaticamente os Beatles. Agora, isso provará ser um idioma amplo, com muita brincadeira dentro dele, mas você sempre sabe que são eles, e “Love Me Do” foi a primeira vez - o anúncio - de que era assim e um ouvinte atento e presciente pode suponha que sempre seria assim.
Essa vivacidade impulsiona tudo sobre “Love Me Do”. Não falamos dela como um dos grandes singles, ou mesmo um dos grandes singles de estreia, mas talvez seja porque transcende as categorias normais, assim como os próprios Beatles superaram as expectativas e estavam em um ambiente onde foram incentivados a fazer exatamente isso - ou pelo menos não dissuadir.
“Please Please Me” é obviamente uma música cuja letra é construída em torno dessa palavra simples e essencial de “por favor”, na qual fazemos uma forma de súplica que define tanto de nossas vidas. “Por favor, me ligue quando chegar em casa.” “Por favor, passe o sal e a pimenta.” "Por favor me ame."
As súplicas eram grandes para esses primeiros Beatles. Eles pediram muito de si mesmos. Eles também pediram muito a George Martin para fazer o que poucas pessoas já fizeram: empregar confiança e visão, ou fé, ou o que quer que se queira chamar, com alguém - algumas pessoas - fazendo claramente o que outros não haviam feito antes.
Embora possa não ser tão aberto quanto no segundo single, “Love Me Do” tem um enorme “por favor”, no qual uma sílaba é estendida em quatro. Coincidência? Chame do que você quiser. Mas não é assim, assim como “Love Me Do” não é um mero single ou música. Então, novamente, não é como se houvesse um gráfico de sucesso para números anunciadores de propósito inquebrável.
Ouça a primeira versão de “Love Me Do”, com Pete Best na bateria
Agora ouça o single “Love Me Do” com Ringo
E finalmente , a versão do álbum Please Please Me
Quando finalmente lançado nos EUA em 27 de abril de 1964, dezoito meses depois no Reino Unido, alcançou o primeiro lugar apenas cinco semanas depois, em 30 de maio.
