Um single é enviado para estações de rádio para consideração para airplay e não consegue se conectar com diretores e/ou ouvintes de programa Top 40 suficientes para fazer qualquer incursão nas paradas. Mas, em raras ocasiões, um DJ empreendedor (ou executivo de gravadora ou alguma outra pessoa com “orelhas”) vira o single de sete polegadas para descobrir seu lado B. E eis que não é apenas uma ótima música, é um sucesso. Quando ocorre, é uma grande história e foi o que aconteceu com a Five Man Electrical Band no início dos anos 70 com sua música “Signs”.
Les Emmerson, o compositor da música, que também era o vocalista da banda, morreu em 10 de dezembro de 2021, em um hospital de Ottawa aos 77 anos. Sua esposa, Monik, disse à CTV News que, embora seu marido tenha sido vacinado duas vezes, ele morreu de Covid. -19 “devido a condições de saúde subjacentes.”
O grupo canadense de Ottawa, Ontário, foi originalmente formado como Staccatos em 1963. Em um ano, Emmerson substituiu seu vocalista original. Eles logo ganharam vários singles no Top 20 no Canadá. No entanto, as canções falharam nas paradas dos Estados Unidos.
Era necessária uma mudança. Uma de suas canções se chamava "Five Man Electrical Band" e seu título os inspirou a mudar o nome do grupo.
Ouça a música “Five Man Electrical Band”
O sucesso nas paradas continuou a iludir a banda e em 1970 seu single, "Hello Melinda, Goodbye", fracassou, alcançando apenas a 55ª posição no Canadá.
No entanto, o single foi relançado no início de maio de 1971, com seu lado B original, "Signs", como faixa principal, pelo selo Lionel Records da MGM. As letras memoráveis de Emmerson fizeram sucesso no Top 40 e no público. A música tem uma abertura particularmente incomum, com o narrador dizendo:
E a placa dizia "Pessoas esquisitas de cabelo comprido Não precisam se candidatar" Então eu enfiei meu cabelo debaixo do meu chapéu E fui perguntar a ele por que Ele disse: "Você parece um jovem bom e honesto, acho que servirá ” Então eu tirei meu chapéu e disse: “Imagine isso , hein, eu trabalhando para você” Whoa
A música começou uma lenta ascensão na parada de singles e parecia estar com problemas no início de junho. Mas então decolou, alcançando o 4º lugar no Canadá e o 3º lugar nos Estados Unidos em 4 de setembro, tornando-se a música # 24 da Billboard durante todo o ano de 1971.
Five Man Electrical Band teve mais dois singles no Top 5 no Canadá, mas eles não conseguiram seguir "Signs" com outro grande sucesso nos Estados Unidos, embora "Absolutely Right" tenha alcançado a posição 26, tornando-os quase maravilhas de um hit.
Quase vinte anos depois, a banda de rock Tesla lançou uma versão ao vivo da música. Alcançou a 8ª posição no Hot 100, tornando-se o maior hit do grupo no Top 40.
Em 1971, chegou aos cinemas um longa-metragem, Billy Jack , sobre um veterano da Guerra do Vietnã. O filme, dirigido, escrito e estrelado por Tom Laughlin, como o meio-indiano Boina Verde, teve uma longa jornada até chegar às telas. Laughlin começou a filmar em 1969 com um orçamento apertado - com sua esposa e colaboradora, Delores Taylor, como co-estrela. Depois de passar pelas mãos de uma série de distribuidores, foi finalmente lançado pela Warner Bros. em 1º de maio de 1971.
Billy Jack , com sua mensagem contraditória de paz por meio da violência, tornou-se um sucesso significativo. O personagem de Laughlin enfrenta repetidamente as injustiças que testemunha em uma cidade do Arizona, enquanto recorre ao uso de artes marciais para combater ativamente os perpetradores.
Billy reconhece sua necessidade de controlar seu “temperamento violento. Eu tento. Eu realmente tento.”
Assista à cena “Eu simplesmente enlouqueço”
[As sequências de artes marciais foram executadas pelo dublê de Laughlin, Han Bong-Soo, um especialista nessas habilidades.]
Eu vou pegar esse pé direito…”
[Quando uma sequência de 1974, The Trial of Billy Jack , foi lançada com um sucesso ainda maior, muitos fãs descobriram que havia um filme anterior, Born Losers de 1967 , que apresentava Laughlin como o personagem de Billy Jack. Quando Trial foi lançado, com sucesso significativo (novamente via Warner Bros.), o distribuidor do original procurou capitalizar sua popularidade e relançou Born Losers com anúncios que gritavam: “O original Billy Jack está de volta.”]
Em 1969, uma banda canadense, The Original Caste, gravou uma música chamada “One Tin Soldier”. A música, com Dixie Lee Stone nos vocais, alcançou a posição # 6 no Canadá e se tornou um modesto sucesso nos Estados Unidos, alcançando a posição # 34 no Hot 100.
Sua letra incluía o verso: Vá em frente e odeie seu vizinho, Vá em frente e engane um amigo. Faça isso em nome do céu, Você pode justificar isso no final.
A canção anti-guerra foi escrita por Dennis Lambert e Brian Potter, que escreveram um número substancial de singles de sucesso para outros artistas, incluindo "Don't Pull Your Love", de Hamilton, Joe Frank e Reynolds, "Ain't No Woman". (Like the One I've Got)” dos Four Tops e “Two Divided by Love” dos Grass Roots.
Em 1971, Esther “Jinx” Dawson, cantora da banda de rock americana Coven, gravou os vocais com músicos de sessão para um remake de “One Tin Solder”, com o single creditado a Coven. Esta versão, intitulada "One Tin Soldier (The Legend of Billy Jack)", foi usada no filme e é frequentemente chamada de "The Theme From Billy Jack ". Esta versão também alcançou as paradas e subiu lentamente nas paradas, alcançando a posição # 26 no Hot 100.
Mas espere... tem mais! Em 1973, Laughlin relançou Billy Jack nos cinemas. Outra versão de "One Tin Soldier", desta vez gravada por Coven em 1971 para seu álbum autointitulado na MGM, atingiu as paradas, embora tenha parado no Hot 100 em # 79.
Um ano depois, apenas para garantir, a capa de Coven voltou às paradas em 1974, para coincidir com The Trial of Billy Jack , (entendeu?) Desta vez chegando ao 73º lugar.
Ouça a versão de Coven
Coven ficou conhecido por suas letras ocultas e imagens sinistras. E enquanto eles estarão para sempre ligados a “One Tin Soldier”, eles também são creditados por introduzir o “Sign of the Horns” na cultura rock e metal. A contracapa de seu álbum de 1969,Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls, retrata vários membros do grupo exibindo o gesto com a mão.
Laughlin fez mais um filme da série, Billy Jack Goes to Washington de 1977 , embora tenha falhado nas bilheterias. Quase uma década depois, ele iniciou a produção de The Return of Billy Jack , desta vez com o personagem titular transferido para a cidade de Nova York. Laughlin sofreu uma lesão durante a produção e as filmagens foram suspensas. Nunca foi concluído.
Em sua variada história de vida, ele jogou futebol americano universitário, fundou uma pré-escola Montessori com sua esposa, concorreu à presidência várias vezes e escreveu vários livros sobre psicologia junguiana. Ele morreu em 12 de dezembro de 2013, aos 82 anos.
Os fãs da banda de rock Yes - que ganhou entrada para o Hall da Fama do Rock and Roll na classe de 2017 em sua terceira indicação - precisavam de um cartão de pontuação para acompanhar todas as mudanças na formação. Tem a banda que usa o nome oficial do Yes, e que conta com os integrantes de longa data, o guitarrista Steve Howe e o baterista Alan White. E por vários anos, houve o Yes Apresentando Anderson, Rabin e Wakeman , formado pelo co-fundador/vocalista do Yes, Jon Anderson, e membros de longa data da banda, o tecladista Rick Wakeman e o guitarrista Trevor Rabin (que podem ou não retornar juntos).
Para os fãs do clássico Yes, vamos levá-los de volta ao início dos anos 70, quando a banda lançava álbum após álbum de rock progressivo.
Sim surgiu ao mesmo tempo em que as estações de rádio FM de formato livre brotavam em todos os mercados. A duração da música não preocupou os programadores e DJs, que não tiveram problemas em tocar as versões completas de “Roundabout” (8:29), “Starship Trooper” (9:23), “And You and I” (10:09) e “Close to the Edge” (18:50), que ocupou um lado inteiro do LP de mesmo nome. Embora as edições dessas músicas na maioria das vezes não tenham agradado aos programadores do Top 40 - em uma época em que as bandas de rock ainda eram um dos pilares do rádio pop - sua falta de apelo popular não diminuiu o entusiasmo de seus fãs.
(“Roundabout” foi a exceção, subindo para o 13º lugar nos Estados Unidos, uma das duas músicas a chegar ao Top 20. A falta de sucesso do Yes nas paradas de singles em seu Reino Unido natal foi ainda mais surpreendente, com apenas uma música— "Wondrous Stories" de 1977 - alcançando o Top 20. Vai entender.)
Diehards entendem que não era disso que se tratava a banda. Esta não era uma banda de solteiros. Sim fez álbuns . E eles fizeram isso com grande regularidade, lançando oito em um período de seis anos, de 1969 a 1974, incluindo o LP triplo Yessongs de 1973 .
O terceiro lançamento da banda, The Yes Album de 1971 , contou com os cofundadores Jon Anderson e Steve Howe (fazendo sua estreia no Yes), o cofundador e baixista extraordinário Chris Squire e os membros originais do Yes, o tecladista Tony Kaye e o baterista Bill Bruford.
O “logotipo da bolha” do Yes, de Roger Dean, não apareceu até Close to the Edge, de 1972
O LP apresenta quatro grandes nomes do rock clássico de todos os tempos: "Yours Is No Disgrace", "Starship Trooper", "I've Seen All Good People" e "Perpetual Change". Todos são apresentados em Yessongs , que foi gravado durante suas turnês norte-americanas de 1972. Bruford se apresenta em duas das faixas da coleção, mas deixou o grupo depois que terminaram de gravar Close to the Edge naquele verão. Seu substituto foi Alan White e o resultado no restante da turnê e nos anos seguintes foi - apesar das inúmeras iterações da banda - aquele que muitos definem como a formação clássica do Yes: Anderson, Squire, Howe, Wakeman e White.
Nosso vídeo clássico é uma apresentação de "Yours Is No Disgrace" no Rainbow Theatre de Londres em 15 de dezembro de 1972, uma das três datas no Reino Unido que eles fizeram no final de suas turnês na América do Norte. Se você não é um fã do Yes depois de assistir a isso, nunca será um.
Começando na marca de 5:25, observe como a familiar passagem instrumental da música começa liderada por Howe com contribuições significativas de um alegre Squire, White e (quase nunca visto) Wakeman. Às 7h58, a câmera fecha o rosto de Howe; sua concentração é palpável.
Continua por mais alguns minutos. Então, às 11:13, a banda completa se junta. Anderson volta ao microfone, fechando com “Perdido em circunstâncias perdidas, é exatamente onde você arrrrre…” enquanto o grupo termina por 45 segundos gloriosos
Jefferson Starship clássico dos anos 70: (linha superior, da esquerda para a direita) Pete Sears, Paul Kantner, Grace Slick, Jonny Barbata; (linha inferior) David Freiberg, Marty Balin, Craig Chaquico
Paul Kantner estava de olho na casa de vários andares em El Camino Del Mar, no sofisticado Sea Cliff - na extremidade noroeste de São Francisco - há alguns anos. O cantor, compositor e guitarrista base do Jefferson Airplane , que se desintegra rapidamente , jurou que, se a casa ficasse disponível, ele iria agarrá-la. O que tornava a casa tão desejável para Kantner era, como dizem, localização, localização, localização: ela oferecia uma vista deslumbrante e desobstruída da ponte Golden Gate e do condado de Marin - qualquer embarcação que chegasse a São Francisco passava pela casa e era claramente visível através de suas enormes janelas, cerca de três vezes a altura de qualquer pessoa que espiasse por elas. Para um amante de São Francisco como Paul, era a casa dos sonhos.
[ De Jefferson Airplane a Starship: A San Francisco Story está sendo exibido no Haight Street Art Center em San Francisco até janeiro de 2023.]
Só por diversão, o gerente de negócios da Starship escreveu aos atuais ocupantes da casa para avisá-los de que tinham um comprador pronto, caso quisessem vendê-la. No final das contas, o casal que era o dono estava se divorciando e planejando colocar a casa à venda. Kantner e sua amante Grace Slick - outra cantora do Airplane - fizeram um acordo sobre a residência de meio milhão de dólares e, em junho de 1972, junto com sua filha China, eles se mudaram, assim como o zelador da China.
Não demorou muito para que as crianças da vizinhança começassem a notar músicos de cabelos compridos parando em seus carros caros, carregando instrumentos. As crianças sentavam-se do lado de fora na colina com vista para a casa, verificando a ação e ouvindo a música que vinha de dentro. Eles perceberam, com o passar do tempo, que alguns dos rostos eram novos, assim como seu som, mais pop do que o do Airplane. Os vocais principais e as harmonias eram familiares, mas as músicas que eles cantavam agora tinham uma sensação totalmente diferente. Ninguém mais cantava sobre revolução.
Em 1974, um novo grupo emergiu das cinzas do Jefferson Airplane, chamando-se Jefferson Starship . Seu álbum de estreia, Dragon Fly , vendeu bem e estabeleceu a nova banda, e menos de um ano depois, eles conseguiram algo que o Airplane nunca teve: um álbum nº 1, Red Octopus , entre cujas canções estava uma chamada “Miracles”. A balada comovente marcou o retorno em tempo integral do distante cantor do Airplane, Marty Balin, que havia escrito a música, ao grupo e deu à nova banda um single # 3 - uma colocação mais alta do que os dois primeiros 10 do Airplane, “Somebody to Love” e “White Rabbit” haviam alcançado.
Ouça o single de sucesso "Miracles"
Jefferson Starship excursionou prolificamente e, embora as travessuras dos músicos na estrada dificilmente fossem inofensivas, na maioria das vezes, quando eles estavam em casa, o flerte de Kantner e Slick com a domesticidade permaneceu na ordem do dia - por um tempo, pelo menos. A casa de Sea Cliff tornou-se um ponto de encontro para membros da banda e amigos, mas ao contrário da sede comercial do grupo e antiga casa comunitária adjacente ao Golden Gate Park, uma mansão imponente em 2400 Fulton, o novo local não se prestava a bacanais movidos a drogas. com frequência: às vezes as festas na residência de Sea Cliff na verdade beiravam o formal - tão formal quanto qualquer coisa poderia ser perto de Paul Kantner, de qualquer maneira.
A sorte do grupo no estúdio continuou. Com Pete Sears e David Freiberg (um dos últimos membros do Airplane) desligando o baixo e os teclados, o jovem prodígio Craig Chaquico na guitarra solo e Jonny Barbata, o último baterista do Airplane, juntando-se aos três ex-vocalistas do Airplane, Jefferson Starship nocauteou o álbum # 3 Spitfire em 1976, respirou fundo ao lançar um novo LP em 1977 e então começou o álbum que se tornaria Earth em 1978.
O vídeo abaixo captura Jefferson Starship em um ensaio na sala de estar da casa de Sea Cliff, tocando uma música que se tornaria o top 10 final para esta formação específica da banda - considerada por muitos como a configuração clássica. A balada "Count on Me" foi apenas a produção de composição de Jesse Barish, um compositor originalmente do Brooklyn, que tocou na Califórnia por vários anos com vários músicos e foi apresentado a Marty Balin no início dos anos 70, quando o último foi entre bandas. Eles se tornaram amigos e isso acabou levando Barish a escrever as palavras para “St. Charles” no Spitfire, que foi classificado como single e contribuiu com uma segunda música para esse álbum, "Love Lovely Love". (O álbum também produziu outro hit cantado por Balin, “With Your Love”, co-escrito pelo vocalista com o ex-baterista do Airplane Joey Covington e um amigo chamado Vic Smith.)
Assista à rara versão desconectada de “ensaio na sala de estar” de “Count on Me”
Balin produziu uma gravação demo de Barish cantando “Count on Me”, e a RCA Records, o selo da Starship, considerou-a comercial o suficiente para oferecer a Barish seu próprio contrato de gravação. Então a música chegou até Kantner, que sentiu, com sua letra e som suave na veia de “Miracles” e “Caroline” de Dragon Fly , que “Count on Me” seria um veículo perfeito para Balin e a nave estelar. . Barish, que agora tinha seu próprio álbum para considerar, não tinha certeza a princípio se queria desistir dele.
Disse Barish anos depois: “Eu tive que decidir naquele ponto se deveria deixar a nave estelar fazer isso ou se deveria segurá-la e isso poderia me destruir como artista. Mas cedi à pressão e desisti. Eu sabia que o Starship teria pelo menos uma grande chance de conseguir o airplay, mas não havia dúvidas no mundo da música. Então, minha banda me odiou por revelar o que eles achavam que era nossa música inovadora, mas eu não estava convencido de que minha versão fosse a certa.
Barish acabou tomando a decisão certa. Com a voz doce de Balin na liderança, Kantner e Slick fornecendo harmonias ricas e a banda tocando um acompanhamento suave e de bom gosto que flertava com country, blues e jazz, o single não teve problemas para ser tocado nas rádios e vender em grandes quantidades.
Assistindo à apresentação do ensaio, naquela sala de Sea Cliff em frente às enormes janelas com vista para a baía de São Francisco, é fácil imaginar que tudo estava pacificado dentro do acampamento Jefferson Starship. Reunidos confortavelmente, sentados em círculo e um de frente para o outro, há um aconchego que permeia o momento, uma familiaridade guiando suas interações. Este é Jefferson Starship desconectado muito antes dessa palavra se tornar um ponto de venda da MTV - apenas sete músicos fazendo o que amam fazer. O vocal melífluo de Balin nessa tomada é especialmente doce, arrebatador e deslizante - quando ele chega ao refrão, em vez de se esforçar para um alcance mais alto, ele vai mais baixo, mantendo a intimidade discreta no lugar. Chaquico, no violão, e Sears, no piano, dão à música um toque rústico e sensível, apenas sugerido na versão oficial do single.
Ouça o single de sucesso "Count on Me"
Nem tudo estava bem. No final de 1978, esta configuração da Jefferson Starship havia implodido. Houve sinais de problemas iminentes desde janeiro, quando Slick (que desde então trocou Kantner pelo coordenador de produção da nave estelar, Skip Johnson) foi preso por dirigir embriagado. Balin, ficando cada vez mais farto de seus companheiros de banda - assim como quando deixou o Airplane em 1971 - deu uma entrevista surpreendente à revista Crawdaddy , proferindo uma citação para expressar seu desgosto que o acompanharia por anos: "Eu não Não deixe Grace Slick me chupar.
O grupo conseguiu continuar em turnê, mas em junho, quando chegaram à Alemanha, o inferno começou. Bêbado de novo, Slick estava muito incapacitado para cantar; os fãs se revoltaram, destruindo o equipamento da banda e ateando fogo. Depois de outra noite louca na Alemanha, Slick foi mandado de volta para a Califórnia, expulso da banda. “Paul estava chorando depois do show porque sabia que tinha acabado”, disse Barbata mais tarde. “Eu sabia que tinha acabado também.”
O que o baterista não poderia saber é que seu próprio mandato também estava chegando ao fim. Naquele verão, ele bateu seu caminhão na Califórnia, sofrendo vários ferimentos, incluindo uma mandíbula quebrada; seu passageiro morreu no acidente. Barbata também estava fora da banda.
Balin estava farto - ele saiu do Jefferson Starship, decidindo retornar à sua carreira solo. Houve mais um sucesso com seu vocal principal naquela primavera, “Runaway”, mas não foi motivo suficiente para ele ficar por aqui. Certo dia, a caminho de um ensaio em São Francisco, Marty deu meia-volta com o carro e dirigiu até a praia.
Em poucos meses, Jefferson Starship havia perdido três de seus sete membros, incluindo dois de seus cantores principais.
Ouça “Runaway”, o último hit do Jefferson Starship cantado por Marty Balin
Surpreendentemente, o grupo subiria mais uma vez, com novos integrantes (alô, Mickey Thomas!) — e, em alguns anos, mais um novo nome e sucessos ainda maiores —, mas estava muito claro para todos os envolvidos que outra fase na saga contínua de uma das roupas musicais mais duráveis de San Francisco chegou ao fim.
Ouça “Caroline”, a faixa de 1974 que marcou o reencontro de Marty Balin com os ex-companheiros vocais do Airplane, Grace Slick e Paul Kantner
Um single é enviado para estações de rádio para consideração para airplay e não consegue se conectar com diretores e/ou ouvintes de programa Top 40 suficientes para fazer qualquer incursão nas paradas. Mas, em raras ocasiões, um DJ empreendedor (ou executivo de gravadora ou alguma outra pessoa com “orelhas”) vira o single de sete polegadas para descobrir seu lado B. E eis que não é apenas uma ótima música, é um sucesso. Quando ocorre, é uma grande história e foi o que aconteceu com a Five Man Electrical Band no início dos anos 70 com sua música “Signs”.
