Sempre foi dificil para as bandas Punk fazerem uma transição para outros estilos de música, lembro-me de poucas bandas que conseguiram fazer essa transição com mestria, em primeiro plano estão os The Clash. Em 1982 os Angelic Upstarts tentaram mudar de "estilo" musical, e por imposição da editora de então EMI, os AU cairam nas garras da pop comestível.
Antes de gravaram o disco "Still from the Heart" o disco mais incaracterístico dos Angelic Upstarts, os AU gravam uma demo com 4 músicas, musicas que eram um pouco o seguimento de "two million voices", mas a editora achou que estavam fora de moda.
O Produtor impingindo pela EMI, foi Steve Levine, produtor que ganhou fama a produzir discos para os Culture Club, o resultado final, foi um emaranhado de musicas de cariz pop reggae, um disco que provocou confusão nos fãs mais acerrimos, e que não atraiu as atenções dos consumistas.
"I Stand Acussed"
Mas nem tudo é mau em "Still from the Heart", faixas que merecem a devida atenção, "Never Say Die", "I Stand Accused" e "Wasted", e quem tenha o CD editado pela Captain Oi!, tem como bonus a demo que precedeu ao album, onde as versões de "Action Man", "Cry Wolf" estão despidas dos arranjos pop, tornando as musicas audíveis para quem goste dos verdadeiros Angelic Upstarts.
"Cry Wold (Demo)"
Resultado os Angelic Upstarts acabam por ser despedidos da EMI, mas a resposta dos Angelic Upstarts não tardou, e em 1983 assinam um dos albuns "maiores" da sua discografia, "Reason Why", talvez o melhor disco dos Angelic Upstarts.
Tendemos a esquecê-lo hoje, mas no auge da invasão britânica nos anos 60, o terceiro grupo mais popular da Inglaterra depois dos Beatles e dos Rolling Stones, não eram os Kinks ou o Who, mas os Hollies. Desde então, Graham Nash partiu para os Estados Unidos para uma carreira de sucesso, cansado da imobilidade musical de seus parceiros, mas isso não impediu que o grupo ainda obtivesse sucessos durante os anos 70. Testemunhe o cativante Rock de “A Long Cool Woman With A Black Dress”, que perderá por pouco o primeiro lugar na América e a balada “The Air That I Breathe”, que será um enorme sucesso em quase todo o mundo. Mas, apesar desses sucessos comerciais, são os singles teen pop dos anos 60 que ficam na cabeça das pessoas e seus álbuns são geralmente ignorados pelo público em geral, mais apreciador de hard rock e rock progressivo. Assim, quando foi lançado em 1975,Outra noite passará quase despercebida e isso é uma pena.
Como resistir a esse Soft Rock melancólico que abre o álbum? “Another Night” de facto não tem nada a invejar ao que as Águias ofereceram ao mesmo tempo. É porque os Hollies dominavam as harmonias de três partes muito antes da banda de Glen Frey. Além disso, Tony Hicks nos toca um belo solo de guitarra (seguido por um solo de teclado de Alan Parsons) como cereja no topo do bolo. Como tal título não foi um sucesso na época me surpreende. Talvez porque mal promovido? O cover de Bruce Springfield, "4th of July, Asbury Park (Sandy)" talvez seja um pouco kitsch demais em sua orquestração e prefigura, com mais finesse do ponto de vista vocal, certas baladas de sucesso dos Bee Gees. . Ali também, podemos nos surpreender com o insucesso do single que foi, no entanto, um bom sucessor de "The Air That I Breathe". Pessoalmente acho muito gotejante e longe de ser o melhor momento do álbum. Em grande estilo, "Lonely Hobo Lullaby" já é mais suportável com suas falsas melodias de baladas country.
No pop sinfônico "Second Hand Hangs-Ups", os Hollies não hesitam em ir caçar nas terras dos então separados Moody Blues para um resultado épico que é mais do que emocionante. O molho pega um pouco menos no "I'm Down", muito xaroposo, mas o resultado está longe de ser uma desgraça. Em “Give Me Time”, vamos pensar mais na colaboração entre George Harrison e Phil Spector com um refrão bastante cativante. O menos bem-sucedido dos títulos desse estilo é, sem dúvida, "Lucy", uma reminiscência de "Stewball" de Hughes Aufray com arranjos bombásticos.
Mas o grupo mostra que também é capaz de endurecer. Assim, "Time Machine Jive" com riffs nítidos e linha de baixo bem sustentada poderia facilmente ser vista em John Lennon. A retrô "Look Out Johnny (There's A Monkey On Your Back)" mostra o poder de soco de Bobby Elliott, bem como um solo surpreendentemente sujo de Hicks. Mas em grande estilo, o grande sucesso será a calma mid-tempo "You Gave Me Life (With That Look In Your Eyes)" que leva um pouco do estilo de "Long Cool Woman" mas com alguns efeitos psicodélicos, incluindo um solo de cítara elétrica para os menos voadores.
Apesar da falta de sucesso (exceto na Oceania onde o grupo ainda manteve uma grande popularidade), Another Night pode ser considerado um dos melhores álbuns dos Hollies sem Graham Nash. Além disso, seu substituto, Terry Sylvester, o considerará seu favorito. Claro que nem todos vão apreciar os títulos mais Pop, com a cara mais marshmallow (mas também aquela que lhes deu alguns dos seus maiores sucessos) dos ingleses. Por outro lado, é difícil negar a qualidade dos títulos mais Rock e principalmente do seu título de abertura. Um álbum a redescobrir para os fãs do Pop e Soft Rock dos anos 70.
Títulos: 1. Another Night 2. 4th of July, Asbury Park (Sandy) 3. Lonely Hobo Lullaby 4. Second Hand Hang-Ups 5. Time Machine Jive 6. I’m Down 7. Look Out Johnny (There’s a Monkey On Your Back) 8. Give Me Time 9. You Gave Me Life (With That Look in Your Eyes) 10. Lucy
Músicos: Allan Clarke: Vocais Tony Hicks: Guitarra, baixo, cítara elétrica Terry Sylvester: Guitarra Bernie Calvert: Baixo Bobby Elliott: Bateria + Alan Parsons: Teclados Tony Hymas: Piano
Esta semana será de puro bom rock brazuca com eles, e encerramos a semana com a gravação ao vivo do ano de 1971 (quando se apresentaram no município do Espírito Santo de Guarapari), que começou a ser vendida em 2018. E assim estamos me preparando para fechar mais uma semana de surpresas e muita música, enquanto penso em qual saga posso me dedicar na próxima semana - tem vários países além do Brasil... ou vamos atacar com estilo? Ou discos ao vivo?... veremos. Por enquanto, vou tentar deixar tudo o que posso para você hoje, para que você tenha algo para aproveitar no fim de semana.
Artista: A Bolha Álbum: A Bolha Ao Vivo Ano: 2018 Gênero: Rock Psicodélico Referência: Discogs Nacionalidade:Brasil
O disco chega ao mercado pouco mais de três anos depois de o guitarrista Renato Ladeira ter deixado os palcos e a vida, quando faleceu devido a uma parada cardiorrespiratória em agosto de 2015. Mas esse é outro assunto que não está em questão. Este é um álbum ao vivo (e com isso não digo nada que não se adivinhe de antemão), mas foi inédito até novembro de 2018, quando o selo carioca Discobertas o lançou. "A Bolha ao vivo" documenta o início da fase de transformação do grupo, onde se encontrava em plena mudança de sonoridade e estilo. Na gravação, e nessa altura, em 1971 (antes de gravarem o primeiro disco), já tinham um rock consistente, com desdobramento, mas ao mesmo tempo ia ficando mais pesado, mais próximo do hard rock.
O álbum contém algumas canções captadas em mais de uma versão. E aqui embaixo você pode ouvir...
Por fim, deixo-vos o link para o Spotify para que possam ouvir o álbum completo:
Track List: 01. Apresentação 02. Rosas - interrompida 03. Rosas - versão 2 04. Rosas - reprise 05. Sem Nada 06. Não Sei 07. Não Sei - reprise 08 . Irmãos Alfa 09. Cecília 10. Matermatéria 11. Sub Entendido - versão 1 12. Sub Entendido - versão 2 13. Sub Entendido - reprise Formação
: - Renato Ladeira / teclados - Pedro Lima / guitarra - Arnaldo Brandão / baixo - Gustavo Schroeter / bateria
Baseado em torno de Barrie McAskill, esta foi uma continuação de The Clefs. As três primeiras formações foram para Sydney e residiram no Whiskey A Go-Go por dezoito meses. O próximo foi formado em Sydney em 1968, depois que a maioria dos membros da formação anterior saiu para formar Tully e tocar no musical 'Hair'. A próxima formação excursionou com frequência e gravou "Empty Monkey". O álbum capturou a banda caminhando em direção ao progressismo na faixa-título, o single "Lisa" e uma versão de 11 minutos e meio de "We Can Work It Out" de Lennon-McCartney. Suas influências de soul e R'n'B ainda eram aparentes nas capas de "Shotgun" de The Hunter e Junior Walker. Esta formação também apoiou Doug Ashdown em seu álbum duplo "Age Of Mouse", mas Jurd, Blisset, Howe e Buettell saíram para formar o Fraternity. No final de 1969/início de 1970, a banda voltou para sua residência no Whiskey A Go-Go. Mais tarde, eles mudaram para uma nova residência em Checkers, em Sydney. Em 1971, eles tocavam Blood Sweat & Tears e material de Chicago seis noites por semana no Chequers.
A formação em 1972 também era conhecida como McAskill's Bear Brigade. Mais tarde naquele ano, eles se mudaram para Melbourne com uma nova formação. A maior parte da formação posterior tornou-se Mighty Mouse. A formação de 1973 foi baseada em Sydney, mas em 1974 eles voltaram para Melbourne.
Você também pode conferir "Lisa" e "Road Runner" no "Festival 70". "Gonna Get A Seizure" também ressurgiu em "So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star" (3-CD), assim como uma versão de "Take A Little Piece Of My Heart" creditada a Linda Cable e Levi. Claves de Smith.
Retirado de "Dreams, Fantasies and Nightmares" de Vernon Joynson, um extenso guia para música psicodélica e de garagem canadense/australiana/neozelandesa e latino-americana de 1963 a 1976.
Álbum de garagem super raro de edição privada desta banda de Illinois. Lançado em 1966, é uma forte seleção de rock and roll de garagem psicodélico de alta energia com versões cover de "Gloria", "Route '66", "I Need You" e outros números semelhantes, todos executados com uma intensidade poderosa. Sons clássicos dos anos 60 dos EUA. Freak Emporium Avalie seu link de
Rock Trio Americano Female President lança novo single "Junkie"
A Female President está escrevendo e gravando seu segundo EP, previsto para o final da primavera de 2023, mas eles foram inspirados a fazer um cover de uma música favorita de Tyler Cassidy. O tema de seu segundo EP é sobre o amor que você encontra e perde entre a terra e o céu, você e os outros, e sua própria cabeça e coração. JUNKIE encapsula a obsessão que podemos criar com o amor, que quase nos destrói. A President Feminina fez uma versão praiana e cheia de alma, misturando blues, poder vocal e a dissonância sonhadora do álbum Pet Sounds dos Beach Boys. JUNKIE convida você a se aconchegar e sentir todas as sensações.
FEMALE PRESIDENT
Um trio familiar americano inspirado nas primeiras raízes do rock n roll; riffs simplistas que balançam e dinâmicas que atingem um pico febril. Começando durante a pandemia como uma forma de lidar com turnês canceladas e locais fechados, a Female President escreve canções com uma coragem honesta e uma vibração emocional que você pode curtir e curtir. Combinando seus estilos únicos de tocar e amor genuíno pela música, Female President é uma banda de rock moderna e energizada com um som próprio.
O EP de estreia de Female President, “Our Year To Grieve”, são vinte minutos de pura liberação emocional amplificada por movimentos sinfônicos e raízes clássicas do rock. Escute aqui: open.spotify.com.
Na resenha do álbum 'Tangram', lançado exatamente um ano depois deste, mencionei que aquele disco provavelmente era o mais característico da banda, por conter amostras de todos os truques e ideias que ela desenvolveu ao longo das décadas. 'Force Majeure' também quase chega lá, não fosse pelo detalhe de ser muito mais rock do que eletrônico.
Naquela altura, o TD estava firmemente estabelecido em seu domínio dos sequenciadores no baixo e melodia. Isso formava a base dos arranjos e inspirou incontáveis músicos eletrônicos das décadas subsequentes. Mas em 'Force Majeure' temos um baterista de verdade (Klaus Krüger, o mesmo de 'Cyclone'), e o maestro Edgar Froese preenche o álbum com solos e ornamentos de guitarra elétrica e acústica sobre os sequenciadores pilotados principalmente por Franke. A faixa principal ocupa um lado inteiro do LP original, sendo uma suíte em várias partes, e inclui trechos em estilo sinfônico (talvez referenciado pelo pedaço de um busto de Beethoven que aparece num detalhe da excelente arte da capa).
A faixa do meio, 'Cloudburst Flight', é uma composição de Franke que contém um diálogo extraordinário entre o teclado deste e a guitarra de Froese, novamente integrando perfeitamente o baixo de sequenciador e a percussão.
Considerado tudo isso, o álbum se caracteriza como uma obra de rock progressivo. Mas algo nos traz de volta ao domínio puramente eletrônico em 'Force Majeure'. É a épica segunda metade de 'Thru Metamorphic Rocks', a faixa de encerramento. A primeira parte é um rock competente, com uma melodia ensolarada, percussão acústica e um excelente solo de guitarra. Inesperadamente, na marca dos 4 minutos e meio a melodia some e em seu lugar aparece uma batida eletrônica quebrada, não muito diferente do que a banda já havia feito em 'Sorcerer'. Mas agora o timbre é sujo e ruidoso ao extremo, e uma nota mi no teclado bate com força a cada compasso. Não há mais melodia, apenas um acorde fixo com o ritmo insistente e agressivo variando o timbre constantemente, ao longo de 10 minutos. Um clima de pesadelo é sugerido por efeitos sonoros bizarros como sirenes de bombeiros, uivos de lobos e vozes humanas distorcidas, até que a música se encaminha ao final com uma série de pancadas macabras num piano elétrico. O contraste entre as duas partes da faixa é absoluto. A impressão final é de que a parte puramente eletrônica, que conceitualmente vai muito além da porção rock e reafirma o que o TD faz de mais particular e único, acaba sendo a obra-prima do álbum.
A versão remasterizada do álbum inclui ao final uma faixa de Chris Franke que só era conhecida por versões gravadas ao vivo e é um bom exemplo do estilo pop da banda naquela altura, ainda com uma sonoridade mais crua e atrevida em comparação ao que faria na década seguinte.
Um gênio mercurial que infelizmente passou a maior parte de sua carreira em total obscuridade, o pioneiro do rock psicodélico Roky Erickson (fundador do The Thirteenth Floor Elevators) estava em grande forma no início dos anos oitenta. Com uma banda de apoio chamada The Explosives, ele fez uma turnê pela Califórnia em 1981 e parou no lendário local Whiskey de Los Angeles. Live at the Whiskey 198 1 demonstra tudo de bom sobre Erickson e serve como uma introdução ideal para uma figura de culto. …Roky Erickson & The Explosives vinham aprimorando sua arte em clubes quentes e suados por todo o Texas por alguns anos antes desta turnê pela Califórnia que, junto com o Whisky, incluía o Warfield Theatre em San Francisco, Galactica 2000 em Sacramento, o Stone em São Francisco,…
…o Keystone Berkeley em, bem, Berkeley, o Bacanal em San Diego e o Europa em Tucson, AZ no caminho de volta para o Texas. Mas, o Whiskey foi uma noite especial e mágica de música. Roky estava no topo de seu jogo e os Explosivos eram uma máquina bem oleada capaz de musicalmente “girar em um centavo” com apenas uma única maçã caindo do carrinho. A prova dessa afirmação foi quando, enquanto subíamos no palco para começar o show, Roky se virou para nós e perguntou: “Vocês conhecem a música Heroin do Lou Reed?” Nós respondemos “não” quando ligamos e Roky lançou, você adivinhou, “Heroin” de Lou Reed. Os resultados estão neste disco! As canções incluem “Heroin”, “Hide Behind the Sun”, “You're Gonna Miss Me”, “I Walked with a Zombie” e muito mais.
O álbum de estúdio homônimo e único de Lodestone , Time Flies , foi lançado em CD e digitalmente pela primeira vez. O álbum foi um dos primeiros álbuns conceituais de rock progressivo do gênero. Ele foi originalmente lançado pela Philips Germany em 1971, mas só foi lançado em três países europeus na época. A banda conta com ex-membros do The Cymbaline, In-Sect, The Flies e Infinity. O lançamento foi remasterizado pelo membro da banda Gerry Morris e aprovado pelo produtor original Tony Atkins. O CD vem com um livreto com novas notas sobre a produção do álbum, junto com um conto de ficção científica. A premissa da história do álbum é: “O vôo dos astronautas para uma nova estrela levou 300 anos. Os quatro espaços…
…aventureiros finalmente acordam para descobrir como o tempo voa… e como ele pode pregar alguns truques muito cruéis…“
O guitarrista do Lodestone, Gerry Morris, disse: “O relançamento do álbum Lodestone é uma notícia maravilhosa. O álbum já é popular entre os ávidos colecionadores, mas esta é a primeira vez que está em CD ou disponível digitalmente. Damos-lhe as boas-vindas depois de 50 anos. É incrível como o tempo voa!”
O produtor do álbum, Tony Atkins, acrescentou: “O álbum Lodestone, Time Flies, foi uma das minhas primeiras produções. Estou muito orgulhoso de como, em 1971, quebrou as fronteiras do então novo gênero de rock progressivo. É ótimo tê-lo novamente disponível em novos formatos.”
Deslocamo-nos por terras da Europa de Leste, de grandes personalidades como Nikola Tesla e Novak Dokovic, para vos mostrar 5 Bandas Progressivas da Sérvia.
Destiny Potato
Destiny Potato é um projeto experimental / djent de Belgrado, Sérvia, ideia do multi-instrumentista e graduado da Berklee College of Music David Maxim Micic . Destiny Potato foi formado em 2010 e composto por Micic, o vice-campeão do programa de TV "Idol ". » da Sérvia-Montenegro e da Macedônia, Aleksandra Radosavljevic (voz) e Aleksandra Djelmash (voz).
Em 2011, Milan Jejina Yeqy se juntou ao grupo na bateria e anunciou que eles estavam trabalhando em um EP de estreia intitulado 'LUN'. No entanto, no início de 2012, Radosavljevic deixou a banda porque seu relacionamento com Micic havia chegado ao fim. Ana Maglica logo foi escolhida para ocupar o cargo de vocalista e Bojan Kvocka (baixo) e Dusan Vanja Andrijasevic (guitarra) se instalaram na banda, completando a formação.
Em maio de 2013, foi anunciado que Ana Maglica havia decidido deixar a banda, e que continuariam apenas com Aleksandra Djelmash nos vocais.
Em maio de 2014, o que seria seu primeiro EP tornou-se um álbum completo, também chamado de "LUN".
Organized Chaos
Organized Chaos é uma banda de metal progressivo de Belgrado, Sérvia. Sua música é uma mistura de diferentes melodias, formas e orquestrações que combinam de forma não convencional o metal progressivo moderno com diferentes estilos musicais como funk, clássico, latino, hip-hop.
David Maxim Micic
David Maxim Micic, originalmente da Sérvia, Belgrado, é músico, guitarrista, tecladista e aluno da Berklee College of Music. Aos 20 anos já compôs, produziu e gravou mais de 8 horas de música, para comerciais, séries de TV e já produziu e arranjou músicas para grandes músicos, a maioria deles da Europa Central.
Entre os seus trabalhos actuais destacam-se os seus EP's «Bilo» (2011), «Bilo 2.0» (2012) e o seu 1º álbum «Bilo 3.0» (2013), todos com um estilo muito Metal Experimental / djent , para além do lançamento do álbum "LUN" de sua banda, Destiny Potato .
Consencration
Banda de metal progressivo formada em 2000 em Belgrado, Sérvia. A banda passou por inúmeras mudanças de formação na última década antes de se estabelecer em sua atual formação de 4 integrantes.
Depois de gravar duas demos curtas em 2001 e 2004, a banda trabalhou em seu álbum de estreia por seis anos enquanto tentava, sem sucesso, encontrar uma gravadora. Em 2008 a banda decidiu lançar um aux e um álbum ao vivo gratuitamente na internet, onde ambos foram muito bem recebidos na comunidade underground do metal. Desde então, eles assinaram com a Geenger Records e lançaram seu segundo álbum, .avi, em maio de 2010.
O estilo da banda evoluiu muito ao longo de seus lançamentos. Os primeiros lançamentos mergulham nos gêneros sludge e stoner metal com uso pesado de psicodélicos e atmosfera, influenciados por bandas como SLOWDIVE, NEUROSIS e KATATONIA, enquanto seu som atual incorpora tudo, desde OPETH acústico, KING CRIMSON até experimentação ambiental, ISIS, em pós- seções melódicas de rock e riffs pesados que invocam um visual de INTRONAUT ou TOOL.
A banda é conhecida por seus shows ao vivo muito enérgicos e já fez shows com alguns dos maiores nomes do pós-metal europeu como KNUT e THE OCEAN COLLECTIVE.
Spring & Youth
Embora o núcleo da banda tenha surgido em 2002, a banda se estabeleceu e se apresentou como SPRING & YOUTH em 2008. Com sede principalmente em Belgrado, Sérvia, esta banda combina metal progressivo chocante com vocais limpos e guturais com inúmeras passagens de jazz, incluindo uso proeminente de habilidades proficientes de piano. Seu primeiro álbum completo "Between the Irony" foi lançado em 2013 e mostra a natureza eclética da banda e as fortes influências do jazz. Atualmente esta banda é composta por Marko STOJANOVIC nos vocais, Filip MLADENOVIC nas guitarras, Darko ĐURIC na bateria, Darko VARGA no piano e Ivan VASIC no baixo.
Os singles são maiores que a vida, mas o todo é coeso e pujante o suficiente para não ser desmerecido: com Hot Fuss, os Killers apresentaram os seus sintetizadores ao mundo – e algures entre os Duran Duran, New Order e os Smiths começaram uma história de sucesso e de fim aparentemente ainda distante.
O mito diz que Brandon Flowers, o vocalista e a alma, ouviu Is This It e apagou quase todas as canções que tinha na gaveta. Era difícil bater tamanha perfeição, mais valia nem tentar, pensou. Sobrou uma, de nome “Mr. Brightside”.
Lançada no final de 2003 como aperitivo para o que viria a ser Hot Fuss, “Mr. Brightside” foi um sucesso e é ainda hoje garantia global de sucesso em qualquer pista de dança de bom gosto: é uma canção de vistas largas, celebrativa, memorável. Os demais singles do primeiro disco dos Killers foram “Somebody Told Me”, “All These Things That I’ve Done” e “Smile Like You Mean It” – o que na gíria se pode definir numa básica, mas elucidativa expressão: só malhas.
Os Killers não nasceram no subsolo ou numa qualquer subcave de Brooklyn, bem pelo contrário: Las Vegas foi o elo de ligação dos músicos, que bem ativos têm andado nos últimos tempos: em 2020 editaram Imploding the Mirage, o disco mais próximo musicalmente de Hot Fuss, e já este ano deram ao mundo Pressure Machine, obra mais introspetiva, lenta e ambiciosa.
Voltando ao começo: Hot Fuss é um disco imediato e de rápida apreensão, e mesmo após muitas escutas permanece fresco e arejado. Foi um disco apreciado logo na altura, e que ainda hoje é tratado globalmente como o momento maior em álbum dos Killers, pese embora uma falange de adeptos vá mais à bola com o lado mais rock que o grupo apresentaria no seguinte Sam’s Town.
Hot Fuss é uma carta de amor aos anos 1980 – esta frase, assim a seco, pode meter medo, mas felizmente os Killers estiveram sempre do lado certo da estrada, sem nunca atravessarem para o lado mais discutível (e até piroso, atiramos) que os anos 1980 nos trouxe.
Outro mito conta que foi após um concerto dos Oasis que Brandon Flowers descobriu que não haveria de ser outra coisa que não um músico de sucesso. Menos megalómano e egocêntrico que os irmãos Gallagher, embora tão ou mais carismático, o tempo – e três ou quatro discos bem bons – deu-lhe razão. Tudo está bem quando acaba bem.
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