BIOGRAFIA DOS Street Kids

Street Kids

Street Kids foram uma banda portuguesa de new wave, de aproximação ao power pop, formada em Cascais em 1980. Precursores e participantes ativos do boom do rock português deixaram o registo de três singles de inéditos e um álbum de estúdio.

História

A génese dos Street Kids está numa banda de rock sinfónico de garagem, de nome Wen, e formada em 1978 em São João do Estoril por Luís Ventura (vocalista), Eduardo Sobral (guitarra), Nuno Rebelo (baixo), Augusto França (órgão) e Rogério Freire (bateria). Realizaram dois concertos, sendo o primeiro em 1979 em Torres Vedras e o segundo no Liceu Francês. O interesse pelo pós punk levou-os a mudar de estilo musical. Alteraram o nome da banda para De Plástico e fizeram um único concerto, na passagem de ano de 1979–80 no pavilhão do CDUL, em Lisboa. Entretanto o teclista e o baterista foram substituídos, respetivamente, por Nuno Canavarro e Emanuel Ramalho.^[1][2]

A nova formação mudou o nome para Street Kids e entraram em estúdio para gravar por conta própria uma demo tape com duas canções em inglês ("Let me do it" e "The Poison") que apresentaram ao programa de rádio Rock Em Stock, de Luís Filipe Barros, e ao recém criado semanário de música Rock Week. Uma das canções ("Let Me Do It") começou a passar diariamente no programa da rádio e o semanário publicou uma crítica a um concerto da banda, bem como uma entrevista. Esses factos despertaram o interesse da editora Vadeca, com quem assinaram contrato ainda em 1980. Com Luís Ventura (vocal), Eduardo Sobral (guitarra), Nuno Rebelo (baixo), Nuno Canavarro (teclas) e Emanuel Ramalho (bateria), os Street Kids praticavam uma sonoridade de influência new wave de contornos virados para o power pop importado de Inglaterra, com canções que alternavam entre o inglês e o português.^[1][2]

Lançaram o primeiro single "Let Me Do It", com "Spy" no lado B,^[3] produzido por Luís Filipe Barros e que atingiu rapidamente o primeiro lugar de preferências na rádio. No dia 19 de abril de 1981 participaram no segundo aniversário do programa Rock Em Stock, no Pavilhão do Restelo, juntamente com os UHF, NZZN, GNR, Jafumega, Roxigénio e Arte & Oficio. Em maio foi lançado o single "Hospital Report",^[4] com os temas "Super Wen" e "Secondary Effects", produzido novamente por Luís Filipe Barros. Os royalties das vendas do disco foram cedidos à Liga Portuguesa Contra o Cancro, numa ação de filantropia praticada pela banda. No decorrer do ano de 1981 totalizaram mais de 50 concertos de norte a sul de Portugal, muitos dos quais como banda suporte da digressão do primeiro álbum de Rui Veloso, Ar de Rock.^[1]

No início de 1982 foi editado Trauma,^[5] o primeiro e único álbum da banda, bem recebido pela crítica, obtendo sucesso nos temas "Tropa Não" e "Propaganda" do single de apresentação.^[6] Durante a digressão fizeram a primeira parte dos concertos dos Tangerine Dream e dos Classix Nouveaux em Portugal. Em 1982, Nuno Canavarro decide deixar o grupo e Eduardo Sobral e Luís Ventura são chamados a cumprir o serviço militar. Nuno Rebelo é convidado para integrar os GNR mas após uma curta passagem por esta banda, decide regressar aos Street Kids. Em 1983 regressaram aos textos em inglês com a edição do maxi single "So Far For So Long",^[7] com produção repartida entre Nuno Rebelo e Emanuel Ramalho. Os Street Kids não conseguiram resistir à crise do rock português e terminaram a carreira pouco tempo depois, em 1983. ^[1]

Membros

• Luís Ventura (vocal) ^[1]
• Eduardo Sobral (guitarra) ^[1]
• Nuno Rebelo (baixo) ^[1]
• Nuno Canavarro (teclas) ^[1]
• Emanuel Ramalho (bateria) ^[1]

Discografia

• Let Me Do It ^[3] Single (1980)
• Hospital Report ^[4] Single (1981)
• Trauma ^[5] Álbum de estúdio (1982)
• Tropa Não ^[6] Single (1982)
• So Far For So Long ^[7] Maxi single (1983)

MUSICA&SOM

Ahab - The Coral Tombs (2023)

The Coral Tombs (2023)

Ahab

Para cada um deles, com certeza - e comigo, para mim , seu mais novo álbum, o último esforço The Coral Tombs é uma narrativa lindamente angustiante com uma ênfase tão vívida em seu ritmo, atmosfera e tonalidade geral. Eu acho que se este fosse o álbum final deles, eles teriam fechado o círculo. Porque como todos os outros. Isso é épico.

Isso é épico. Seu mais novo álbum é muito sincero, assustador, sombrio, denso, um pouco frio, um pouco ameaçador, extremamente grandioso, extremamente elegante, calmante e mantendo esse tom agressivo sutil e lindo. Freqüentemente, eles são sombrios, agourentos e certamente condenados. Eu sinto uma mistura ótima e impecável de Death doom e Funeral doom metal mais uma vez aqui. As músicas são comuns com esse estilo, esses estilos e temas tocados épicos com tantos detalhes, com substância. As canções são alegres para mim. Eles são lentos, dramáticos e muito poderosos. Você deve saber obviamente que havia Músicas antes deste rugido Juggernaut encontra Golias em abundância. E embora fantástico, sinto em seu núcleo as músicas fortes, possivelmente as melhores, aqui estão as 3 últimas, que são “The Coral Tomb”, “Ægri Somnia” e o encerramento que contou com Esoteric— Amantes do Doom, como não amar isso?! É intitulado “The Mælstrom”. E é a melhor música conjunta que eles já fizeram, apenas duas que rivalizam com ela são “Old Thunder” e “Yet Another Raft of the Medusa (Pollard's Weakness)”, com “The Divinity of Oceans”, “The Giant” e “ A Ilha” logo atrás.

Ai que bela obra prima. Acho que Ahab pode ser meu top 3-5 Doom de todos os tempos. Eles certamente estão no meu top 3 para Funeral doom (eles provavelmente são o primeiro tbh, eles ou Esoteric) e o mesmo com Death doom, top 3. Apenas Katatonia, Warning, Candlemass, Esoteric entre 2-3 outros podem rivalizar de todo o coração e enfrente

 Acabe por mim. Eles são um monólito de poder emocional. Eu simplesmente não posso acreditar que o álbum deles está finalmente aqui. Como também não acredito que agora são 5 álbuns consecutivos, cinco 5 estrelas, para mim, consecutivamente. Isso é mágico. Isso é maravilhoso. Este álbum é incrível, acho que foi meticulosamente trabalhado e lindamente, habilmente escrito. É um álbum fenomenal. É um fenômeno, um monstro. Aproveite este gigante da desgraça de 2023. Tem sido uma audição excelente, há muito tempo.

Aretha Franklin - Lady Soul (1968)

Lady Soul (1968)

Aretha Franklin

Isto é mágico. Aretha está com força total aqui, uma das melhores cantoras do século 20, mas a música também importa e cozinha. Bobby Womack e Eric Clapton na guitarra? Claro que sim. É um álbum vibrante também, mesmo com as poucas faixas mais lentas tendo aquele suingue, mas principalmente este álbum é estrondoso. "Niki Hoeky" pode realmente ser minha faixa favorita aqui, pois queima como funk rock total.

Eu costumava pensar que ela era outra artista em que os sucessos eram o que importava, e sim, este álbum não falta como "Chain of Fools" e "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" podem atestar, mas Eu estava errado. Seus álbuns valem a pena, os não-singles não são de forma alguma irreverentes, e ela estava até recebendo créditos por alguns desses números. Lady Soul é um álbum muito bom com canto matador, grandes músicos que deixam a senhora assumir o comando, mas se mantêm por conta própria, e muitas composições e covers cheios de energia.

'Rock 'n' Roll Animal' de Lou Reed: nos bastidores

 

O início dos anos 70 foi uma época de altos e baixos para Lou Reed.

Em novembro de 1972, Reed alcançou o 16º lugar no Hot 100 da Billboard com indiscutivelmente o hit menos convencional de todos os tempos, "Walk on the Wild Side", do álbum Transformer produzido por David Bowie (que alcançou a 29ª posição na Billboard Hot 200). A música levantou as sobrancelhas com suas referências abertas a Valium, cross-dressing e sexo oral. (Difícil de acreditar que apenas cinco anos se passaram desde que Ed Sullivan pediu aos Rolling Stones que mudassem seu comparativamente suave “Vamos passar a noite juntos” para “Vamos passar algum tempo juntos”!)

Transformer foi seguido em outubro de 1973 pelo decididamente esotérico Berlin , um álbum conceitual melancólico sobre um casal cujo relacionamento se desintegra no uso de drogas, violência doméstica e prostituição. Desta vez, os programadores de rádio não deram folga a Reed. As críticas não foram melhores; A Rolling Stone chamou o álbum de "um desastre". (A publicação mais tarde se retratou com a colocação de Berlin como # 344 em seus 500 melhores álbuns de todos os tempos.) Estagnou em # 98 na parada de álbuns da Billboard.

Lou Reed em 1972 (ranho na tela do YouTube)

No fundo do coração, entretanto, Lou Reed era um roqueiro. Ele provou isso durante seus anos com o Velvet Underground (1964-70). Então, ao retomar sua carreira comercialmente vacilante, Reed decidiu refletir sobre seus anos de VU com um álbum ao vivo de rock. O resultado foi Rock 'n' Roll Animal , gravado em 21 de dezembro de 1973, na Academia de Música de Nova York, e lançado rapidamente no final de fevereiro de 1974.  O álbum ao vivo ultrapassou o sucesso de Transformer , alcançando a posição #29 na Billboard em meio a uma 28 semanas de permanência nas paradas e eventual certificação de ouro da RIAA. Mas não vamos nos adiantar muito na narrativa.

Steve Katz, veterano do Blues Project e cofundador do Blood, Sweat and Tears, que acabou produzindo Rock 'n' Roll Animal , nos leva de volta àquele ano: “Era primavera de 1973 e eu ainda estava no Blood, Sweat and Tears, ensaiando em nosso espaço em Dobbs Ferry, NY, logo acima do rio Hudson de Manhattan, quando meu irmão (Dennis Katz) deixou a RCA Records para administrar Lou. Lou começou a ensaiar em uma sala diferente no mesmo prédio com sua nova banda de rock 'n' roll infantil - os garotos locais apropriadamente chamados de Tots. Foi assim que Lou e eu fomos apresentados pela primeira vez. Era o período pós-heroína e pré-velocidade de Lou, um período em que o crítico Lester Bangs se referia a ele como um 'idiota bíbulo'. Lou estava bebendo muito na época, confuso sobre sua orientação sexual e tremendo como uma folha.  

Katz sabia que Reed estava saindo de um projeto que fracassou no mercado:

“O último álbum de Lou,  Berlin,  [foi] um fracasso comercial. A pergunta para Lou agora era: 'O que você faz depois de lançar um álbum bomba?' Por sorte, alguém perguntou minha opinião e eu respondi: 'Você colocou Lou em uma grande banda e imediatamente gravou um álbum ao vivo com principalmente músicas do Velvet Underground'. Dessa forma, todas aquelas pessoas que ouviram Lou pela primeira vez através de 'Walk on the Wild Side' agora seriam expostas, em um contexto moderno, a alguns dos melhores materiais que ele já escreveu. Os Tots foram demitidos e substituídos por uma excelente banda, alguns dos quais tocaram em  Berlim. Steve Hunter e meu velho amigo Dick Wagner, que haviam tocado em Berlim , eram os guitarristas. Na minha opinião, foi a introdução instrumental de Wagner e Hunter para Sweet Jane, ainda mais do que Lou, que ajudou  o Rock 'n' Roll Animal  a se tornar um álbum clássico.”

Ouça “Sweet Jane”

Um anúncio para a música apareceu na edição de 16 de março de 1974 da Record World.

Steve Hunter era um veterano do Detroit de Mitch Ryder, que, junto com Wagner, tocou em Berlim e mais tarde tocaria na banda de Alice Cooper. Ele escreveu a famosa introdução de “Sweet Jane”, que tocou com Wagner, e revela que a guitarra instrumental tinha vida própria antes de ele conhecer Lou Reed:

“Na verdade, escrevi a peça que mais tarde ficou conhecida como 'Intro to Sweet Jane' em 1971, dois anos antes de ser gravada no álbum Rock 'n' Roll Animal ", diz ele. “Como estávamos ensaiando para a turnê, precisávamos de uma música no início do show para apresentar Lou no palco. Mostrei a banda e depois de tocarmos juntos, soou tão bem que resolvemos usar.”

Hunter continua: “Dick Wagner e eu tocamos as melodias de abertura juntos em harmonia. Depois disso, além de tocar algumas linhas no início, Dick tocou guitarra base no resto. Toquei todos os solos até o início de 'Sweet Jane'. Embora mantivéssemos o mesmo formato, todos improvisaram suas partes até certo ponto, o que o manteve atualizado todas as noites. E como eu estava fazendo os solos, também tentei coisas diferentes a cada noite, o que tornava divertido tocar e, eu acho, uma ótima maneira de começar o show.”

O álbum Rock 'n' Roll Animal continha apenas cinco canções, todas elas dos anos VU de Reed. Por que tão poucos? Bem, a versão ao vivo de “Heroin” marcou 13:05 e “Rock 'n' Roll” às 10:15, que junto com “Intro/Sweet Jane” às 7:55 consumiu grande parte da largura de banda do vinil de 40 minutos. O álbum também continha o clássico VU "White Light/White Heat," e "Lady Day" de Berlin .

O produtor Katz continua sua lembrança: “As fitas dos dois shows da Academy of Music foram enviadas para a RCA Studios para mixagem. Era só eu e meu engenheiro, Gus Mossler. Felizmente, Lou não estava por perto para as mixagens ou eu ainda estaria mixando hoje!

“Tivemos um problema quando descobrimos que tínhamos apenas uma faixa de aplausos. Naquela época, sem o digital, você precisava ter duas faixas reais de público para uma propagação estéreo. Alguém deve ter pisado em um cabo ou movido um fader durante a gravação. Perguntei a Gus quais eram nossas opções, e ele sugeriu ir até a sala de arquivos da RCA para procurar uma faixa do público de outro show. Quinze minutos depois, Gus voltou e disse: 'Encontrei! Podemos simplesmente adicionar isso à fita multifaixa e teremos aplausos estéreo do público.' Até o dia de sua morte, Lou não sabia que os aplausos para seu álbum mais vendido vinham de um show de John Denver!”

Resumindo, Katz acrescenta: “Acho que o álbum resistiu ao teste do tempo por dois motivos: 1) o material do Velvet Underground e 2) a introdução de Wagner/Hunter para 'Sweet Jane'.”

Apesar da personalidade lendária e complexa de Reed, as lembranças de Hunter dos shows permanecem boas: “Foi fácil trabalhar com Lou”, diz ele. “Ele praticamente nos deixou por conta própria quando se tratava de elaborar os arranjos das músicas. Tentamos estabelecer uma boa base para ele, da qual ele parecia gostar a cada noite. Foi uma turnê divertida e acho que cada um de nós esperava ansiosamente por cada show porque foi muito divertido de fazer.”

A melhor banda cover do mundo: Tom Petty & the Heartbreakers' 'Live at the Fillmore, 1997'

 

Tom Petty no Fillmore, 1997

"Somos a banda da casa aqui no Fillmore", diz Tom Petty durante um dos shows do Heartbreakers durante a lendária residência prolongada da banda que durou de 10 de janeiro a 7 de fevereiro de 1997.

Esta entrada de 2022 do extenso estúdio de Petty e arquivos de concertos é um prazer para o público, selecionada dos 20 shows que os Heartbreakers fizeram durante sua longa temporada no Fillmore em San Francisco. As 58 faixas da coleção de 4 CDs oferecem muitas das canções familiares da banda, incluindo favoritos do rock clássico como "Runnin' Down a Dream", "Even the Losers", "Free Fallin'", "American Girl" e "I Won' t Recuar.” Mas é a ampla seleção de 35 covers - alguns mais familiares ("[I Can't Get No] Satisfaction" dos Rolling Stones, "You Really Got Me" dos Kinks e "I Got a Woman" de Ray Charles) do que outros (“Call Me the Breeze” de JJ Cale, “I Want You Back Again” dos Zombies e “Diddy Wah Diddy” de Bo Diddley) – que tornaram a residência tão memorável.

Os fãs do divertido e informativo programa “Buried Treasure” de Petty no Canal Tom Petty da SiriusXM estão bem cientes da profunda afinidade da estrela e do conhecimento de seus predecessores musicais e colegas. Mas ouvir as ótimas versões dos Heartbreakers desse material clássico noite após noite no Fillmore foi claramente um deleite. Agora sabemos que seis das apresentações foram gravadas profissionalmente.

Como diz o guitarrista principal Mike Campbell (que produziu o box set com Ryan Ulyate): “Tocar no Fillmore em 1997 por um mês foi uma das minhas experiências favoritas como músico. A banda estava pegando fogo e mudamos o set list todas as noites. A sala e a multidão eram espirituais… E… nós pudemos tocar com alguns convidados incríveis. Sempre me lembrarei daquelas noites com alegria e inspiração.”

Esses convidados incluíam Carl Perkins, John Lee Hooker e Roger McGuinn. Como observa Campbell, as set lists eram tão variadas que um segundo box set poderia ser criado sem duplicar nenhuma das canções.

“Oh, baby doll,” diz TP enquanto a banda sobe ao palco antes de pular direto para uma versão espirituosa de “Around and Around” com aquelas ótimas letras de Chuck Berry, um solo de guitarra de Mike Campbell e o piano boogie de Benmont Tench.

Os Heartbreakers eram fãs de longa data do falecido cantor JJ Cale e freqüentemente tocavam suas músicas em seus sets. "Call Me the Breeze" é um dos vários covers de Cale no Live at the Fillmore .

Assista ao vídeo animado do cover de “Call Me the Breeze” de JJ Cale

O grande recurso da web, setlist.fm , observa que os Heartbreakers tocaram o single inovador de Bill Withers em 1971, “Ain't No Sunshine”, apenas nove vezes. Petty acrescenta o toque certo de pathos enquanto canta o refrão repetido “Eu sei” em um dos números sombrios de encerramento do Disco Um.

O disco dois abre com a animada “Rip It Up”, popularizada por Little Richard em 1956. A versão de The Heartbreakers marca 1:48, apenas o suficiente para começar a festa. (Quatro anos depois dessa apresentação, Little Richard oficiou o casamento de Petty com Dana York.)

Quando o disco três começa, Petty diz: “Estamos nos divertindo muito aqui no Fillmore; é ridículo. Parte da razão pela qual o show é tão bom é porque tocamos com tantas pessoas legais.” Ele então apresenta "meu mentor, Roger McGuinn" antes de tocar quatro canções escritas ou popularizadas pelos Byrds, incluindo "You Ain't Going Nowhere" e "Drug Store Truck Drivin' Man".

“Todo mundo o conhece, todo mundo o ama, Sr. Benmont Tench…”

Ouça o showcase do tecladista no clássico de 1962 de Booker T. & the MG's

E para fechar o disco três, Petty estende a palavra “Well…” e canta a linha de abertura do primeiro sucesso de Ray Charles, “I Got a Woman”, antes que a banda se alongue no número brincalhão.

Antes da 20ª e última apresentação da banda na residência em 7 de fevereiro, Petty diz: “Todos nós sentimos que este é o ponto alto de todo o nosso tempo juntos como um grupo”, no início do disco quatro. É hora de um cover de Bob Dylan.

Este disco final da coleção apresenta principalmente números uptempo, incluindo os favoritos do TPATH ​​como "You Wreck Me" e "Free Fallin'". Então, seguindo uma versão estendida de “Mary Jane's Last Dance”, vem outro dos muitos destaques do set, um cover de “Johnny B. Goode” de Chuck Berry, com a guitarra pungente de Campbell e o piano alegre de Tench.

Na época da residência, a banda também incluía Scott Thurston, Howie Epstein e Steve Ferrone.

A seguir vem uma versão fiel de “(I Can't Get No) Satisfaction” dos Rolling Stones, uma das muitas faixas do British Invasion que eles tocaram naquele mês.

Tom Petty no Fillmore, 1997

Em breve, é hora de mais alguns dos grandes números da festa do rock. Qualquer pequena lista de itens básicos para uma aspirante a banda de rock 'n' roll incluiria "Louie Louie" e "Gloria". Embora os Heartbreakers não fossem, é claro, uma banda comum, é fácil ver por que eles ainda gostam de tocar esses clássicos.

Embora “Louie Louie” tenha sido escrita e gravada pela primeira vez por Richard Berry em 1956, somente sete anos depois sua versão definitiva foi editada pelos Kingsmen Animal House vem em segundo lugar. No obituário de Richard Berry, o The New York Times apropriadamente chamou a música de "a pedra angular do rock".

A música é considerada a música de rock mais gravada de todos os tempos, com estimativas variando de 1600 a 2000+. Embora o single de Kingsmen de 1963 seja executado em modestos 2:42, a versão em Live at the Fillmore atinge 3:52 mais robustos, graças à frase repetida “temos que ir agora”.

Quanto a "GLORIA", em sua reportagem sobre a música em que ele a chama de "um dos maiores hinos do rock de garagem dos anos 1960", o editor do Best Classic Bands, Jeff Tamarkin, observa que foi escrita por um jovem de 18 anos. George Ivan Morison. Antes de se tornar Van the Man, Morrison gravou com a banda irlandesa Them em 1964.

E enquanto essa versão de estúdio dura 2:38, a versão triunfante do box dura mais de nove minutos, devido em grande parte à narração de Petty.

Assista a um breve clipe dessa performance