CRONICA - CROSBY, STILLS & NASH | Daylight Again (1982)

Considerando que o álbum da CSN foi lançado no mesmo ano de dois dos maiores sucessos globais do rock — Rumours , do Fleetwood Mac, e Bat Out Of Hell , do Meat Loaf (sem falar no Saturday Night Fever Infelizmente, o interesse renovado pareceu de curta duração para os membros da Crosby, Stills & Nash. As tentativas solitárias de Stephen Stills ( Thoroughfare Gap, em 1978) depois de Graham Nash ( Earth & Sky, em 1980) dificilmente será notado, e David Crosby nem terá a oportunidade de medir sua popularidade. Afundando no crack, começou para ele uma longa travessia do deserto, tanto que quando em 1980 Stills e Nash finalmente começaram a cogitar uma continuação de CSN , era em forma de dupla que o projeto seria posto em marcha. Foi apenas por insistência da gravadora Atlantic que David Crosby, ou o que restou dele na época, seria finalmente associado a este Daylight Again .

Quase cinco anos se passaram. Como sempre, o trio parece ter deixado o tempo passar. E ainda, sob o ímpeto de um bastante onipresente Stills, embora em um estado de forma muito relativo após, em particular, seu divórcio de Véronique Sanson, o álbum claramente não tem nada do que se envergonhar diante da concorrência. Frequentemente auxiliado na composição - notadamente pelo guitarrista Michael Stergis da California Blues Band - Stills parece se deixar levar pela inspiração de outros. De qualquer forma, esta é claramente a história por trás do single “Southern Cross”, o destaque deste disco. Essa música tem sua origem por volta de 1975, quando um grupo obscuro, o Curtis Bros, a gravou de outra forma com Lindsey Buckingham na produção e Stevie Nicks como backing vocal, pouco antes de sua integração no Fleetwood Mac. Intitulado "Seven League Boots", o título será finalmente retirado do único álbum de Curtis Bros., mas cairá por acaso no ouvido de Stephen Stills, que acabará por adaptá-lo reescrevendo as letras. Este título que parece ter sido composto para a voz de Stephen Stills obterá finalmente um sucesso apreciável, o último desta magnitude para o trio, com um honesto décimo oitavo lugar na Billboard.

Como este título, vemos no Daylight Againque o estilo da CSN continua a evolução de cinco anos atrás; muitas vezes nos aproximamos de uma Little River Band, outro grande grupo conhecido por suas suntuosas harmonias vocais. Este é o caso, entre outros, de "Into The Darkness", "Since I Met You" e "Too Much Love To Hide"; o primeiro sendo assinado por Nash, os outros dois co-escritos por Stills (com Stergis para um e seu empresário Gerry Tolman para o outro). Juntos, apoiados por Stergis, os dois músicos assinaram o excelente título de abertura "Turn Your Back On Love": versos tingidos de blues, um refrão terrivelmente harmonioso e cintilante, o grupo de Glenn Shorrock ainda não parece distante... Esta música também faz Lamentamos que o inglês e o americano, tão relutantes em se entenderem, tenham colaborado tão pouco no trabalho de composição.

Menos inspirado do que no álbum anterior, Graham Nash oferece mais duas faixas de inspiração retro, incluindo o single country folk "Wasted On The Way", com o seu solo de violino e harmonias vocais bem anos 60, que nos remetem um pouco mais para o primórdios da CSN. Mas neste registo, é Stills quem ganha os tímpanos no final do álbum com a belissima faixa-título em que Art Garfunkel se inscreve como prestigiado coroista. Uma canção folclórica de forte intensidade, marcada pelo espiritismo, cujo acompanhamento se resume à guitarra acústica de Stills, para terminar a cappella após um curto interlúdio ao banjo.

Sem surpresa, a participação de David Crosby é quase anedótica neste disco. Sua presença no estúdio é tão rara que seus amigos convocam outros talentos para acertar as harmonias vocais com eles, entre outros Timothy B. Schmit, lançado há algum tempo pela separação dos Eagles. Crosby traz apenas um título de sua composição, a balada para piano "Delta", de inspiração bastante comovente, que interpreta aliás notavelmente, apesar de um estado mental e físico que se adivinha deplorável. O segundo título que interpreta é outra balada, piano/voz; uma contribuição externa ao trio co-assinada pelo pianista Craig Doerge.

Apesar de suas qualidades óbvias, Daylight Again não fará tanto sucesso quanto o álbum anterior. Mais de dois milhões de cópias ainda acabarão encontrando compradores em todo o mundo. Sem dúvida insuficiente para um grupo da estatura de Crosby, Stills & Nash, que não dará muitas novidades aos seus admiradores por alguns anos, pelo menos até o retorno de Neil Young.

Títulos:
01. Turn Your Back On Love
02. Wasted On The Way
03. Southern Cross
04. Into The Darkness
05. Delta
06. Since I Met You
07. Too Much Love To Hide
08. Song For Susan
09. You Are Alive
10. Might As Well Have A Good Time
11. Daylight Again

Músicos:
Stephen Stills: vocais, guitarra, piano elétrico, percussão, banjo, backing vocals
Graham Nash: vocais, guitarra, órgão, percussão, piano, gaita, backing vocals
David Crosby: vocais
____
Mike Finnigan: órgão, backing vocals, piano, piano elétrico, teclado
Craig Doerge: sintetizador, teclado, piano elétrico, piano
Richard T. Bear: piano, sintetizador
Jay Ferguson: órgão
Michael Stergis: guitarra
Joel Bernstein: guitarra
Dean Parks: guitarra
Gerry Tolman: guitarra
George Perry: baixo
Bob Glaub: baixo
Leland Sklar : baixo
Joe Vitale : bateria
Russ Kunkel : bateria
Jeff Porcaro : bateria
Joe Lala: percussão
Wayne Goodwin: violino (violino)
Roberleigh Barnhart: violoncelo
Ernie Ehrhardt: violoncelo
Miguel Martinez: violoncelo
Timothy B. Schmit: backing vocals, baixo
Art Garfunkel: backing vocals

Marca: Atlântico

Produtor: CSN, Stanley Johnston, Steve Gursky, Craig Doerge

CRONICA - LIONS & GHOSTS | Velvet Kiss, Lick Of The Time (1987)

LIONS & GHOSTS foi uma daquelas bandas que poderiam ter abalado a casa durante a segunda metade dos anos 80 se a indústria da música soubesse como explorar ao máximo o potencial de todas as novas bandas e artistas ao invés de querer fazê-los a todo custo entrar neste ou aquela caixa. À primeira vista, tudo indicaria que LIONS & GHOSTS vem da Inglaterra, já que os músicos então ostentavam um look meio-termo entre GENE LOVES JEZEBEL e THE DOGS D'AMOUR. Tudo falso! Este grupo é na verdade de Los Angeles e foi formado no início dos anos 80.

Assinada com a EMI, LIONS & GHOSTS começa a deixar sua marca nas rádios alternativas do momento. Com a ajuda do produtor Peter Walsh, esta nova banda de Los Angeles lançou seu primeiro álbum de estúdio. Este, intitulado  Velvet Kiss, Lick Of A Time , foi lançado em 1987.

Ao contrário do que sugere o visual dos músicos, LIONS & GHOSTS não é mais uma banda Hard/Glam da cena de Los Angeles. Não, este grupo navega musicalmente entre as águas do Pop-Rock e do Rock Alternativo, com uma pequena dose de uma pitada discreta de Glam. De Hard Rock, não é realmente questão. O vocalista do grupo, Rick Parker (também responsável pela guitarra e pelo piano), aliás tem uma voz velada, um tanto melancólica, fãs de Rock Alternativo do que de Glam através de um título como o mid-tempo "Passion" ( que, aliás, apareceu na trilha sonora do filme "Modern Girls", lançado em 1986), revestida de melodias aéreas, enfeitiçantes, guitarras cortantes mas, não muito e um refrão bem moldado em Glam. Além do mais, os músicos ali se afirmam como melodistas muito bons. Certos títulos deste álbum podem situar-se mais ou menos na linha de U2, THE ALARM, ou mesmo REM em menor grau: é o caso dos mid-tempos "Street Angel", destacados por uma voz tão aérea quanto grave , melodias detalhadas, refinadas, um bom toque de melancolia e "Wilton House", que enfatiza sutileza e melancolia, 2 faixas bastante bem feitas. A ligação entre o Rock Alternativo e o Pop-Rock é particularmente palpável em "Mary Goes Round", uma composição centrada num ritmo de metrónomo, vocais controlados e riffs de guitarra que constituem o seu coração e, no fim das contas, bastante no clima da época. A força de LIONS & GHOSTS, além de seu apurado senso melódico, reside na sua capacidade de variar os prazeres enquanto se inspira. Por exemplo, "Man In A Car", uma música Pop-Rock, tinha tudo para fazer um hit unificador com suas melodias charmosas, refinadas, deliciosamente anti-dor de cabeça, seus arranjos encantadores e, pensando bem, tem tudo para agradar .para os fãs dos BEATLES, BADIFINGER, RASPBERRIES. Na encruzilhada entre Heartland-Rock e Pop-Rock (principalmente no refrão), "Contradiction" é uma composição carregada pela voz de Rock Parker, texturas de raízes bluesy e guitarras acústicas, além de uma composição bastante fácil de lembrar. A mid-tempo "When The Moon Is Full", com uma tendência pop-rock bluesy, é igualmente focada na melodia e contém arranjos sutis. 

Baladas também estão no cardápio deste primeiro álbum do LIONS & GHOSTS. São 3 no total. "Stay" é uma curta balada Folk de melodias arejadas, que também é polvilhada com algumas notas de violino, guitarras elétricas recuadas que trazem uma atmosfera particular, marcada também por uma bateria que dá impulso e, sem ser irresistível, acaba por ser correto, bem embalado. "One Theme" começa como uma balada atmosférica com melodias vaporosas que parece se arrastar, dá a impressão de ser trabalhosa, soporífica e é preciso esperar os últimos 2 minutos para que os tons endureçam, tornem-se mais Rock (pelo , pensamos em SIMPLE MINDS de 1985), permitindo que os ouvintes saiam de seu torpor, mas a renderização final permanece mixada. Finalmente,

No geral,  Velvet Kiss, Lick Of The Time é um álbum solidamente montado e inspirado que contém bons arranjos, melodias que atingem o local. 3-4 títulos se destacam. Como sugeri acima, LIONS & GHOSTS poderia ter sido um ponto de encontro para muitos fãs de Rock Alternativo, Glam e Pop-Rock de sua época. Pensando bem, havia um pouco de "ENUFF Z'NUFF antes do tempo" neste grupo, mas também um pouco de GENE LOVES JEZEBEL, de THE ALARM também... Com toda a honestidade, este álbum teria merecido um destino muito melhor. após seu lançamento, mas foi mal trabalhado por sua gravadora que não conseguiu detectar o potencial de LIONS & GHOSTS. Na época, este disco teve que se contentar com um modesto 187º lugar na Billboard americana (por 3 pequenas semanas de presença). Resultados da corrida: A EMI perdeu uma oportunidade de ouro de ganhar milhões de dólares por causa de seus cálculos estúpidos. De qualquer forma, a reedição deste disco em setembro de 2022 é uma oportunidade perfeita para redescobrir esta pepita dos anos 80.

Tracklist:
1. Passion
2. Man In A Car
3. Mary Goes Round
4. Stay
5. Street Angel
6. Girl On A Swing
7. Love And Kisses From The Gutter
8. When The Moon Is Full
9. Contradiction
10. Wilton House
11. One Theme

Formação:
Rick Parker (vocal, guitarra, piano)
Michael Lockwood (guitarra)
Todd Hoffman (baixo)
Michael Murphy (bateria)

Marca : EMI

Produtor : Peter Walsh

CRONICA - ZZ TOP | El Loco (1981)

Os anos 80 acabaram de começar e para o ZZ Top será crucial não perder o barco ou correr o risco de cair no esquecimento. Degüello (com um título particularmente mal escolhido para o mercado francófono) não conseguiu relançar completamente a máquina após uma pausa de dois anos. Já há quem considere o nosso trio de barbas agora bem abastecidas como nerds, já não sendo mais Southern Rock mas sim New Wave nascido das cinzas do Punk. Se poderíamos tê-los tomado, tendo em conta o seu tradicional Boogie Rock herdado com razão dos veteranos do Blues, por conservadores, os três músicos vão, pelo contrário, começar a experimentar novos sons para os misturar com o seu estilo, fazendo de El Loco o muito arquétipo do álbum de transição.

Porque enquanto “Tube Snake Boogie” ainda apresenta aquele hit de Boogie suado e empoeirado, o som fica mais brilhante, com mais reverberação e menos overdrive sujo na guitarra base. Alguns podem lamentar que essa produção mais suave torne tudo um pouco menos legal. Não é totalmente falso, mas a classe dos músicos e da peça é suficiente para nos levar. E se Gibbons se diverte testando novos sons de guitarra, pode contar com o baixo simples porém eficaz de Hill para energizar esse “I Wanna Drive You” que vê a banda saindo ligeiramente de sua zona de conforto. Os sons da New Wave estão ainda mais presentes em "Ten Foot Pole". Imagine os músicos dos B-52's assumindo o Dr John como cantor para tocar Blues Rock e você terá uma pequena ideia do resultado, que demora um pouco, convenhamos. Mas ainda não chegamos ao fim de nossas surpresas. Porque se certamente esconde dentro de si os corações ternos dos grandes ursos de pelúcia, é certo que a balada de papoula "Leila" (que em certos aspectos prefigura "Rough Boy" mas em menos sintético) teve que fazer a maioria cuspir sua cerveja do público habitual do grupo. Passado o susto, há que reconhecer que não desagrada com algumas consonâncias às águias do final dos anos 70, ainda que seja óbvio que o ZZ Top fará melhor a partir daí. ele tem certeza de que a balada pop "Leila" (que em certos aspectos prenuncia "Rough Boy", mas menos sintética) deve ter feito a maioria do público habitual do grupo cuspir sua cerveja. Passado o susto, há que reconhecer que não desagrada com algumas consonâncias às águias do final dos anos 70, ainda que seja óbvio que o ZZ Top fará melhor a partir daí. ele tem certeza de que a balada pop "Leila" (que em certos aspectos prenuncia "Rough Boy", mas menos sintética) deve ter feito a maioria do público habitual do grupo cuspir sua cerveja. Passado o susto, há que reconhecer que não desagrada com algumas consonâncias às águias do final dos anos 70, ainda que seja óbvio que o ZZ Top fará melhor a partir daí.

Se encontramos com prazer os duelos vocais de Gibbons e Hill no Boogie Rock "Don't Tease Me" que parece um ensaio geral de "Sharp Dressed Man" e "Gimme All Your Lovin'", algum progresso ainda precisa ser feito para realmente nos seduzir musicalmente. Curiosamente, é o Soft Rock "It's So Hard", que mais uma vez faz lembrar algumas faixas tardias dos Eagles, que se revela um dos momentos mais satisfatórios do álbum. O grupo é mais terno e sutil, mas acima de tudo a linha melódica, mesmo que surpreendente da parte deles, faz muito sucesso. Apesar de não ter sido um single, "Pearl Necklace" será o 'hit' do álbum. É verdade que é cativante e o refrão bastante cativante, mas eu pessoalmente sempre achei muito leve com essa guitarra clara que evoca mais Elvis Costello do que ZZ Top. Pelo menos até o solo, magnífico. A influência de Devo é evidente no bizarro 'Groovy Little Hippie Pad', que não agradará a todos, assim como o teatral e experimental 'Heaven, Hell Or Houston'. Com a feliz Rock 'n' Roll "Party On The Patio" cantada por Hill, ZZ Top parece estar reescrevendo "Johnny B. Goode" com molho New Wave. E hesitamos entre bater os pés ou ser cautelosos. Goode” com molho New Wave. E hesitamos entre bater os pés ou ser cautelosos. Goode” com molho New Wave. E hesitamos entre bater os pés ou ser cautelosos.

Álbum meio figo meio razão, El Loco não consegue realmente convencer. Certamente carece de títulos cativantes, mas acima de tudo, ZZ Top ainda não encontrou a receita para fazer seu Boogie Rock aderir aos sons da época. Este passo foi sem dúvida necessário para alcançar o inegável sucesso de Eliminator , mas é certo que não iremos particularmente querer regressar àquele que continua a ser um dos álbuns mais fracos do trio. Felizmente, o sucesso estará presente o suficiente (oferecendo um leve aumento em relação a Degüello ) para que a Warner concorde em mantê-los para um álbum adicional.

Títulos:
1. Tube Snake Boogie
2. I Wanna Drive You Home
3. Ten Foot Pole
4. Leila
5. Don’t Tease Me
6. It’s So Hard
7. Pearl Necklace
8. Groovy Little Hippie Pad
9. Heaven, Hell Or Houston
10. Party On The Patio

Músicos:
Billy Gibbons: Vocais, Guitarra
Dusty Hill: Baixo, Vocais
Frank Beard: Bateria

Produtor: Bill Ham

Discoberta: Alberto Y Lost Trios Paranoias, o único single Português

 

Descobri recentemente que o single, o único, dos Alberto Y Lost Trios Paranoias editado em Portugal em 1978, tem algumas particularidades que diferem do single originalmente editado em Inglaterra. Logo a primeira diferença é que a edição inglesa é um duplo single, a Portuguesa é apenas um, a capa Portuguesa não é mais do que o interior do gatefold sleeve Inglês.
O single Português inclui as musicas do primeiro dos dois singles da edição Inglesa, lado A "Heads Down, no nonsense, mindless boogie", e no lado B "Thank You". O single foi editado pela RPE, que era a editora encarregue do catalogo da Logo Records.






Pegando no assunto da Rpe/Logo, existe outro single(ep 3 temas), editado em Portugal, Blazer Blazer, praticantes de outra sonoridade, NWOBHM, "Cecil B. Devine"não é um mau tema de todo, não sou grande adepto do NWOBHM, só me diz alguma coisa quando misturado com Punk ou Powerpop.

Concertos do Passado , Bijou em Portugal , 1982

 

Portugal foi sempre um país simpático para os músicos franceses , fossem eles ou elas idolos dos teenagers ou músicos mais circunspectos. Desde os anos 60 (com a vinda da Sylvie Vartan , Adamo ....) até aos dias de hoje , a música francesa teve alguma expressão no mercado Português.
Nos anos 80 , Portugal teve a oportunidade de assistir aos melhores grupos rock de França exemplo , os Telephone (4 concertos na mesma tournee) , os Dogs (5 concertos na mesma tournee) e os Bijou (6 concertos).
Os Bijou surgiram na primeira leva dos grupos de Punk Rock/Pub rock (o pub-rock teve e tem grande impacto em França) franceses. Os Bijou editam o seu primeiro album em 1977 , "Danse avec moi" , na altura houve quem tenta-se introduzir os Bijou no seio do movimento Punk , mas nunca se afirmaram como tal , sonoricamente eram mais pub-rock do que Punk.
Seguiram os trilhos do pop rock , vulgo Powerpop , produzindo algumas boas canções.
Em 1982 chegará a vez de Portugal constatar o som dos Bijou , para que não houvesse queixas , os Bijou tocaram em 6 cidades , Aveiro , Guarda , Coimbra , Porto , Braga e Lisboa.

Os Bijou tiveram em Portugal talvez a sua única internacionalização no que concerne a edições discográficas , com o single "Bijou Bop" , com direito a capa única e com um lado B diferente "Rock a la Radio" , uma capa que suplanta a capa original francesa.

Lista de bandas Punk Belgica

 Uma lista de algumas bandas obscuras do Punk belga.

TUSH , uma raridade Belga.

1978 ainda fervilhou algum Punk em Portugal, algumas editoras acordaram tardiamente para o fenomeno, e a IEFE, editora especializada em musica africana, lançou alguns discos de pop/rock internacional. Dessa fornada sairam os belgas TUSH, praticantes de um glam já fora de tempo, ao qual juntaram um hard-rock quase a roçar o Punk. Gravaram um Lp e uns singles, o single por cá editado, consistia em duas covers, uma "Baby come back" original dos The Equals e o lado B "Roosevelt and Ira Lee" um tema popularizado por Tony Joe White, mais virado para o blues. Para saber mais sobre os TUSH, http://www.belgianmetalhistory.be/html/bands/tushtush/dtush.html



Da mesma editora belga, a Best Seller, também foram editados em Portugal os Hush, banda glam belga, já aqui falada no blog. Pena que do catalogo da Best Seller não tenham sido lançados os Royal Flash, banda Belga de Glam-Punk, dois  elementos viriam a formar os Raxola, uma das principais bandas do punk-rock belga.
Royal Flash