Little Feat - Time Loves A Hero (1977)

 

A história de Little Feat começou em 1969, quando o compositor, intérprete, multi-instrumentista e personagem colorido Lowell George, ex-Frank Zappa's Mothers of Invention, decidiu formar sua própria banda - por sugestão de Zappa. O brilhante e muitas vezes idiossincrático George se conectou com o mestre do teclado Bill Payne e, junto com o baterista Richie Hayward e Roy Estrada, fundou a Little Feat. Eles logo assinaram com a Warner Bros., onde Little Feat, em várias configurações, permaneceria por doze de seus dezesseis álbuns.

Essa formação inicial gravou os dois primeiros LPs da banda - seu álbum de estreia autointitulado de 1971, apresentando o clássico "Willin" e seu seguinte, Sailin' Shoes, que acrescentou "Easy To Slip", "Trouble", "Tripe Face Boogie", "Cold Cold Cold" e a contagiante faixa-título de seu repertório. Após a saída de Estrada em 1972, Paul Barrere, Sam Clayton e Kenny Gradney (todos ainda no Feat hoje) assinaram contrato, e o resto, como dizem, é história… e muitos outros álbuns excelentes.

Em seguida veio Dixie Chicken ('73), um gumbo de grandeza influenciado por Nova Orleans que ofereceu a faixa-título e "Fat Man In The Bathtub", entre outras delícias. Os dois LPs que se seguiram, Feats Don't Fail Me Now ('74) e The Last Record Album ('75) continham "Rock & Roll Doctor", "Oh, Atlanta" e "All That You Dream", respectivamente. , enquanto Time Loves a Hero, de 1977, oferecia, no melhor estilo Feats, outra faixa-título inesquecível. Nesse mesmo ano, lançou o já mencionado Waiting For Columbus, lembrando para sempre suas lendárias proezas no palco.

Durante a gravação de Little Feat de seu oitavo álbum como um grupo, Down On The Farm, de 1979, o membro fundador Lowell George - que já estava se voltando para o trabalho solo - teve uma morte trágica e prematura em junho de 1979. Exceto por Hoy, Hoy, uma coleção completa de raridades de 1981, apresentações ao vivo, faixas anteriormente negligenciadas e uma nova música de Payne e Barrere, Little Feat se separou até meados dos anos 80. [trecho do site oficial do Little Feat ]

Revisão do álbum
Time Loves a Hero é o sexto álbum de estúdio da banda de rock americana Little Feat, lançado em 1977. A capa do álbum retrata o Cattolica di Stilo.

Quando Little Feat entrou no estúdio para gravar Time Loves a Hero, as tensões entre os membros da banda - mais especificamente, Lowell George e o resto da banda - estavam no auge. George não apenas sucumbiu a vários vícios, mas também estava ficando inquieto com o gosto do grupo por estender suas jams a um território que lembrava notavelmente o jazz fusion. O resto do grupo trouxe Ted Templeman, que já havia trabalhado em seu debut e produzido Sailin' Shoes, para mediar as sessões. 

George não ficou feliz com isso, mas essa provavelmente não é a única razão pela qual sua presença não é grande neste lançamento - todos os sinais apontam para sua frustração com a banda, e ele não estava bem de saúde, então ele simplesmente não 't contribuir para o registro. Ele escreveu uma música, a agradável, mas relativamente sem rosto "Rocket in My Pocket", e colaborou com Paul Barrere em "Keepin' Up with the Joneses". Barrere foi responsável por alguns dos momentos mais brilhantes do álbum, a insinuantemente boba "Old Folks Boogie" e, junto com Bill Payne e Ken Gradney, a funky sing along da faixa-título.

Bill Payne

Em outro lugar, Barrere e Payne ficam um pouco aquém, produzindo peças genéricas que são bem tocadas, mas não tão memoráveis ​​quanto os cortes comparáveis ​​de Doobie Brothers da mesma época. Depois, há "Day at the Dog Races", uma longa jam de fusão que Templeman e todos na banda adoraram - exceto George, que, de acordo com as notas do encarte de Bud Scoppa em sua compilação de 2000 chamada 'Hotcakes & Outtakes', comparou depreciativamente para o boletim meteorológico.

Paulo Barrere

Payne esteve envolvido na composição de três canções: a canção-título (com Barrère e Kenny Gradney), "Red Streamliner" (com a ajuda de Fran Tate) e a instrumental estendida "Day At The Dog Races", com seu tempo pouco ortodoxo assinatura e sabor contemporâneo. Aquele foi uma colaboração de banda completa - menos um.

"Lowell não ficou muito feliz com 'Day At The Dog Races'", admite Payne. "Ele não gostou da direção do elemento de fusão na banda. A faixa tinha sintetizadores. Quando fui apresentado ao sintetizador pela primeira vez, pensei: 'Será que vou começar a soar como esse pessoal da discoteca?' Não. Eu vejo isso em termos de piano. Tenho um bom ouvido orquestral; tentei fazê-lo funcionar nesse nível."

Payne havia usado um som Moog em "Sailin' Shoes" e tocou um sintetizador em "Kiss lt Off" de Dixie Chicken. "Eu estava seguindo as dicas de Joe Zawinul, do Weather Report", admite Payne. "Olha, a cada passo do caminho, nós bastardizamos tudo o que fizemos. Muito pouco do que Little Feat faz é original, mas o que o torna Little Feat é essa voz que temos por trás dele. Nunca tivemos medo de pegar certos elementos e misturá-los."

Lowell George

Barrere descreve a evolução de "Day At The Dog Races": "cinco de nós [menos George] ficávamos na sala de ensaio em Cahuenga o tempo todo e apenas improvisamos. Billy estava gravando todas essas jams. Algumas das coisas foi fenomenal. Sam, Kenny e Richie estavam tendo sua conexão no lado rítmico, e Billy e eu estávamos tendo uma conexão melodicamente que era simplesmente fenomenal - alguns dos licks mais distantes, e nós os tocávamos juntos. Tivemos um bola fazendo esse tipo de coisa. Não sei se foi isso que enlouqueceu Lowell, mas ele não estava totalmente convencido desse tipo de coisa. Ele sabia que não conseguiríamos nenhum airplay com isso.

"Lowell estava um pouco chateado", confirma Ted Templeman. "Ele disse: 'O que é isso, porra de boletim meteorológico?

Mas estávamos todos no mesmo comprimento de onda. Sou um músico de jazz e adoro jazz. Esses caras queriam ir nessa direção, o que Lowell não gostou, e Lenny não gostou. Eu simplesmente os deixaria ir, especialmente em coisas como "Day At The Dog Races" - eles estavam arrasando. Billy veio com essa introdução incrível. Acho que ele estava jogando um Oberheim; ele estava à frente de seu tempo com essa merda. Billy atingiu seu ritmo criativo, e Paul também. Eu estava apenas sentado e deixando Billy rolar.

"Você sabe, eu produzi todos os tipos de pessoas e tive sucessos com eles, mas devo dizer, em termos de aprender com um artista ou apenas apreciar o talento, Little Feat definitivamente está lá para mim. respeito mútuo. Nós nos demos bem. Aqueles caras foram realmente um dos grandes grupos musicais de todos os tempos."

Para mim, as faixas de destaque deste álbum estão todas no primeiro lado - "Time Loves A Hero", "Hi Roller", "Rocket In My Pocket" e o destaque do álbum "Day At The Dog Races", que é o uma coisa que me atrai de volta para repetir o álbum uma e outra vez.

Eu iria mais longe ao dizer que foi esse álbum que me ajudou no meu primeiro ano de estudos universitários (e provavelmente muitos dos meus colegas de faculdade), com o lado 1 em rotação constante no meu toca-discos no meu dormitório da faculdade. Ah, aqueles eram os dias!

Este post consiste em FLACs recém-ripados do meu vinil e apresenta arte completa para vinil e CD, juntamente com digitalizações de etiquetas. Aproveite esta jóia clássica, pessoal, e especialmente o seu 'Day At The Dog Races' 

Lista de músicas

01. "Hi Roller" – 3:35

02. "Time Loves a Hero" – 3:47

03. "Rocket in My Pocket" – 3:25

04. "Day at the Dog Races" – 6:27

05. "Old Folks Boogie"  – 3:31

06. "Red Streamliner"  – 4:44

07. "New Delhi Freight Train"  – 3:42

08. "Keepin' up With the Joneses"  – 3:51

09. "Missin' You"  – 2:21

Membros da banda:

Lowell George (Slide Guitar, Vocal)

Paul Barre (guitarra, vocal)

Kenny Gradney (Baixo)

Bill Payne (teclados)

Ritchie Hayward (bateria, vocal)

Sam Clayton (percussões, vocais)

Artistas Convidados:

Jeff "Skunk" Baxter (Dobro Guitar em Missin' You)

Buzinas por Tower of Power Seção de buzinas

MUSICA&SOM

SOM VIAJANTE (Giant "Giant" (1972)

Janko Nilovich, montenegrino nascido em Istambul(n. 1941) pode ser atribuído com segurança a uma raça rara de aventureiros fraudulentos. Aos 19 anos partiu para a França em busca da fama. E peguei ela. Mas, claro, não imediatamente. A bagagem musical clássica permitiu que o recém-formado parisiense ganhasse experiência em sessões e arranjos. E já em 1968, um jovem cabeçudo e atrevido começou a construir uma carreira como artista solo. Sendo um melodista até a medula dos ossos, Yanko se comprometeu a cultivar gêneros espiritualmente relacionados a ele. Eram jazz-funk, psicodelia pop e a esfera quase ilimitada da música de biblioteca. Nosso herói estava envolvido na orquestração de obras por conta própria. Os colegas apreciavam muito suas qualidades profissionais, capacidade colossal de trabalho, à margem riam do amor do maestro por pseudônimos (eram pelo menos quatro deles nos Balcãs únicos), no entanto, eles não hesitaram em pedir ajuda. Em 1972, Nilovich se permitiu brincar um pouco, no sentido de experimentar uma composição de big band. Para a equipe sob o nome de códigoGiant incluiu 32 artistas franceses de campos completamente diferentes: acadêmicos, roqueiros, jazzistas, eletrônicos. O instigador imediato do evento limitou-se às funções de autor e maestro, deixando o resto para agir. E, devo dizer, a ideia de Yanko foi um sucesso. Mais uma vez confirmando a velha verdade sobre a superdotação universal de qualquer talento.

O timing curto (apenas 30 minutos de som) é, talvez, a única falha do disco. As peças aqui apresentadas não são apenas agradáveis ​​ao ouvido, mas envolvem uma genuína fantasia desenfreada. O primeiro número "Black on a White Ground" quebra logo de cara com um ritmo louco e partes de metais bem coordenadas. A unidade é desencadeada por extensas digressões de um sentido lírico-sinfônico com conotações de fusão para inicializar. Coros feminino-masculino sem peso, um espessamento gradual de densidade e um desenlace insano de uma história instrumental complexa. A obra de 10 minutos "Underground Session" foi escrita pelo notório Jean-Pierre Alarsin ( Le Système Crapoutchik , Eden Rose , Sandrose), que escreveu sobre um fundo orquestral monumental (responsável - Nilovich) intrincados solos de guitarra alternados com babados de saxofonistas e trompetistas, uma flauta reflexiva e uma pressão massiva de ataque de cordas. A tela de biblioteca motivacional no nível do estudo "Xenos Cosmos" obedece a um cenário de jazz agitado, aguçado para um monólogo esporadicamente nervoso de instrumentos de sopro e ao mesmo tempo não desprovido de beleza do sentido violino-alto, juntamente com polifonia coral da moda em um ritmo acelerado. O afresco "Giant Locomotion" contém transições espetaculares de planos modais gerais para detalhes funk agradáveis, estética de trilha sonora cinematográfica, neoclássicos de câmara refinados e polifonia cativante costurada em pontos ousados. Resumindo, não fique entediado. Gracioso final monotemático de "Mouvements Aquatiles" combina o refinamento de câmara estritamente filarmônico com uma maneira pop arrebatadora. E tudo isso, observe, em dois minutos e meio. Depois disso, quero aplaudir por muito tempo o iniciador do feriado, bem como a equipe criativa como um todo.

Resumindo: o exemplo mais brilhante do estilo crossover progressivo. Um banquete natural para várias gerações de amantes da música. Aconselho você a aderir.

MUSICA&SOM

SOM VIAJANTE (Captain Hammond ‎ "The Origin of Captain Hammond" (2007)

 

Os chefes da gravadora americana Hammondbeat declararam sua pequena fraqueza no autonome. Sim, essas pessoas maravilhosas não hesitaram em assinar sua ardente adoração pelo lendário órgão Hammond. Além disso, ao fechar contratos com artistas, partiam de dois fatores: se o grupo possuía a unidade especificada e a capacidade de tocá-la. E embora as diretrizes de gênero de clientes em potencial não tivessem importância particular, a tendência ao estilo retrô foi bem-vinda e incentivada de todas as maneiras possíveis. É por isso que podemos dizer com razão que na pessoa do trio britânico Captain Hammond, os amantes dos motivos vintage de Portland (Oregon) receberam uma equipe que atende ao máximo seus requisitos. O projeto foi organizado pelos personagens cult da festa acid jazz de Londres. Tecladista Bryn Barklemtornou-se famoso como um inveterado purista analógico como parte da popular banda Mother Earth (não confundir com o conjunto psicodélico de mesmo nome dos anos 1960!). O guitarrista Nick Collison e o baterista Greg Boraman dirigiam a banda funk Reverend Cleatus & The Soul Saviours em paralelo . Além disso, nas fileiras deste último, Greg estava encarregado da parte do órgão. Mas ele julgou sobriamente que era mais caro para ele bater de frente com o virtuoso Brin e, portanto, mudou-se facilmente para a bateria. O álbum conceitual cômico instrumental "The Origin of Captain Hammond" foi realizado pelos caras dentro das paredes do Rogue Studios em alguns dias em agosto de 2007. E com este descolado, cheio de emoção e impulso, o recorde inesperadamente quebrou o banco.

Olhar ao microscópio as 12 faixas aqui anunciadas é um negócio tedioso e inútil. Portanto, vamos nos concentrar na cobertura semântica do épico sônico textural. O início cativante do "Captain Hammond Theme" dá o tom da história. Passagens nostálgicas e barulhentas de "Hammond" são cimentadas por riffs jazzísticos de guitarra elétrica e swing energético. A especulativa "disco dos anos sessenta" é continuada pelo não menos bem coordenado estudo de rhythm and blues "Fired Up", que imbui completamente o ouvinte com o espírito de meio século atrás. Downhole "Into Orbit" mostra o caminho estelar para o outrora elegante tema Sci-Fi, no qual tanto o "ácido" persistente "Universal Milk" quanto as escapadas almofadinhas do número "Cosmic Candy!" com efeitos wah-wah e andróides hippies dançantes sob o signo "Billy Preston e Booker T. & The MGs . O futurista "rockish" "Rockish" em estilo de museu alterna com a mesma obra estúpida e descaradamente atraente "Louder Than Sound" e um pouco mais pensativo, mas não completamente livre de notas emocionais e impulsivas, o afresco "Origin". O chiar do rock and roll de "Full Steam Ahead" tem o mesmo objetivo do resto do CD: uma recriação virtual de uma era que afundou no abismo. Aqui Stanislavsky deixaria cair o imortal "eu acredito". A peça final "Don't Burst My Bubble" traz os toques que faltavam para a imagem já familiar e magistralmente projetada com um orgulhoso autógrafo impresso no canto: Capitão Hammond .

Resumindo: "lixo de ouro" de uma nova forma na interpretação dos magos do som de Foggy Albion. A música não é para o cérebro, mas para o humor - muito mesmo. Feliz voo!

MUSICA&SOM

CRONICA - OPUS 5 | Contre-Courant (1976)

 

Atenção obra-prima! Um grampo da música progressiva de Quebec a ser armazenado entre La Cinquième Saison e Et Cetera .

O Opus 5 reúne Luc Gauthier (guitarra/vocal), Olivier Duplessis (teclado/vocal), Christian Racine (baixo/vocal), Serge Nolet (flauta/vocal) e Jean Pierre Racicot (bateria/vocal). Em 1976, o quinteto assinou contrato com a Celebration, gravadora que publicou os dois primeiros álbuns do Harmonium (incluindo o essencial La Cinquième Saison ) antes que este partisse para a CBS. Isso é bom, o Celebration está procurando substituir sua antiga estrela.

Ouvindo os 5 títulos que compõem este Contre-Courantlançado em 1976, dá para entender o entusiasmo da gravadora. Assim como o Harmonium, o Opus 5 aprecia arranjos caprichados, belas harmonias vocais, bem como composições voltadas para a acústica. Mas as comparações param por aí. Opus 5 oferece um rock progressivo de alto nível, leve, poético, delicado e sutil, emprestado do sinfônico, mas acima de tudo do jazz, longe do folk caloroso querido por Serge Fiori. O grupo oferece 3 faixas longas (que oscilam entre 9 e 11 minutos) e duas mais curtas (4 a 5 minutos) ao final do álbum. “Le Temps Des Dandelion” abre a bola. A música lentamente se instala por um piano distante e uma flauta sonhadora. Então o tom torna-se dramático onde o piano e a flauta se envolvem em trocas intensas. O canto vem. Uma canção andrógina e dissonante! Para alguns, isso incomoda. Para outros é uma oportunidade de saudar uma vontade de se destacar, de trazer um toque extra de originalidade, até porque esta voz perturbadora se baseia em harmonias vocais de fazer chorar. Obviamente, o grupo aposta na dualidade da flauta (que por vezes lembra Mike Oldfield) e do piano (próximo ao primeiro período do Renascimento). "Il Etait Magicien" é mais musculoso com ritmos mais rápidos, offbeats, o uso de uma guitarra nervosa com solos de acid rock para um final sonhador. “Les Saigneurs” começa com um violão. Em seguida, os músicos se divertem variando os temas em um período de tempo muito curto, um pouco como Gentle Giant, até chegarem os cantos gregorianos. Já "Le Bal" e o título homônimo permitem que um disco ousado termine tranquilamente,

No ano seguinte o quinteto voltou ao estúdio com vista a um segundo álbum. Infelizmente o Celebration faliu causando a separação do Opus 5. Intitulado Serious Or Pas , este segundo álbum foi lançado em 1989. Contre-Courant foi relançado em CD pela Unidisc em 2006.

Títulos:
1. Le Temps Des Pissenlits
2. Il Était Magicien
3. Les Saigneurs
4. Le Bal
5. Contre-Courant

Músicos:
Luc Gauthier: Guitarra, Vocal
Christian Leon Racine: Baixo, Coro
Jean-Pierre Racicot: Bateria, Coro
Serge Nolet: Flauta, Coro
Olivier Duplessis: Órgão, Piano, Coro

Produção: Opus 5

DISCO PERDIDO

 

WATERLOO - "First Battle"  (belg 1970)

"First Battle" é o nome que este grupo belga deu a este álbum por ser o primeiro dos seus trabalhos e batalhas musicais. A princípio este álbum foi lançado apenas na Bélgica e por sinal com uma qualidade de som não muito boa na gravação, a partir daí o grupo dá-se a conhecer através de concertos próximos em vários países europeus como Portugal. Espanha ou França ..... fazendo um hard rock misturado com um pouco de jazz - fusion incluindo em algumas músicas a flauta como um dos instrumentos de destaque com uma certa semelhança com o Coliseu ou o Jetrho Tull.

 

DIRK BOGAERD flauta e voz
GUS ROAN guitarra
MARC MALYSTER órgão
JACKY MAUER bateria
JEAN PAUL JANSSENS baixo







 

Uriah Heep - Innocent Victim (1977) plus Bonus Tracks

 

Quase um ano se passou desde que Uriah Heep e seu recém-nomeado cantor John Lawton (de Lucifer's Friend) se mudaram para os estúdios Roadhouse, no norte de Londres, para criar seu décimo álbum chamado Firefly. O álbum foi marcado para lançamento em fevereiro seguinte, após o que a banda voou para os Estados Unidos para apoiar o Kiss, e também foi a atração principal do Reading Festival em casa, no Reino Unido.

Na forma da balada 'Wise Man', Firefly deu o quinteto britânico - completado pelo guitarrista Mick Box, tecladista/guitarrista/cantor Ken Hensley, baterista Lee Kerslake e o baixista recém-chegado Trevor Bolder (ex-Spiders From David Bowie Mars) - um single de sucesso raro no Reino Unido. Dada a sua inconsistência durante os últimos anos passados ​​com David Byron ao microfone, foi um álbum longe de ser abaixo da média do Uriah Heep. Conseqüentemente, muitos de seus fãs (incluindo eu) estavam relutantemente preparados para aceitar a decisão da banda de seguir em frente com Lawton.

Cobertura europeia e britânica

No entanto, a revolução do punk rock estava em pleno andamento e, em termos de popularidade, o grupo ainda se encontrava cambaleando nas cordas como consequência da ausência de Byron. Firefly falhou nas paradas e, embora muitos atos possam ter feito uma pausa contemplativa, ou pelo menos parado para lamber suas feridas, o quinteto estava prestes a começar seu segundo álbum de 1977. A formação permaneceu a mesma para Innocent Victim, seu décimo primeiro lançamento de estúdio

. , assim como a escolha do estúdio de gravação (o Roadhouse novamente) e o homem na cadeira do produtor - o gerente de longa data da gravadora Bronze Records, Gerry Bron. Desta vez, porém, Hensley recebeu um co-crédito por seu envolvimento.

Possuidor de uma bela voz de blues, Lawton sem dúvida ganhou confiança em seu segundo álbum com Uriah Heep. Tendo se juntado a eles apenas três semanas antes de começar sua participação na gravação de Firefly, o envolvimento de John sempre seria periférico. Desta vez, ele co-escreveu o impressionante "Free 'N' Easy" com Box. O outro 'garoto novo'. Trevor Bolder, também contribuiu com uma linha compartilhada de sua autoria em "Roller".

Urias Heep 1977

Hensley foi muito menos prolífico do que o normal, estando envolvido com apenas quatro das nove faixas do álbum original. Mais do que nunca, o trabalho da banda trazia a marca de Jack Williams, o compositor americano que começou a trabalhar para uma editora de Pete Townsend e Roger Daltrey, do The Who, antes de aceitar o convite de Ken para se mudar para a Inglaterra e trabalhar para A própria saída de Hensley da época, Humble Tunes. Williams trouxe três canções para a banda; "Keep On Ridin'" (Escrito em conjunto com Hensley), mais "The Dance" e "Choices". Curiosamente, uma das melhores gravações da era Lawton - "The River" - não conseguiu entrar na lista final (embora seja adicionada aqui como uma faixa bônus).

Em retrospectiva, Innocent Victim é um esforço mais variado e sofisticado do que Firefly, embora ninguém, exceto o devoto menos objetivo, pudesse afirmar que era tão bom. [Devo ser aquele devoto menos objetivo - acho que é muito melhor!]

Para alguns, sua combinação de números de rock e baladas elegantes e ondulantes como "Illusion" representou uma tentativa de explorar o lucrativo mercado de rock de estádio dos EUA - não o que eles acreditavam que um ato tão "leve e humilde" como Heep deveria ter feito.

Mais uma vez, a banda não conseguiu entrar nas paradas do Reino Unido, embora o álbum tenha sido um enorme sucesso no resto da Europa - mesmo acumulando suas maiores vendas de todos os tempos na Alemanha. Sua capacidade de vender um milhão de cópias foi em grande parte atribuível ao sucesso do crossover de outro triunfo de 7".

Quando as sessões de gravação do Roundhouse estavam quase concluídas, Hensley entrou um dia com a música em questão. "Free Me" foi gravado em dois dias. Mick Box comentou muitos anos depois: "Foi instantâneo. Não houve período prolongado de composição ou ensaio - apenas surgiu. E todos ficaram muito animados com isso".

Soou como um sucesso desde o minuto em que ouvimos a demo”, concordou Gerry Bryon depois. “E certamente ajudou muito a colocar a banda de volta no caminho certo comercialmente. Na Alemanha, logo voltamos a tocar em locais tão grandes, senão maiores do que qualquer coisa que havíamos tocado anteriormente". "Free Me" mais tarde também liderou a parada de singles na Nova Zelândia e também recebeu um bom airplay aqui na Austrália.

Mas também houve um outro lado desse sucesso. Por mais que "Free Me" abrisse novas portas para a banda, ele também fechou outras com firmeza na cara. O Heep trabalhou duro para ganhar a reputação de uma banda de rock melodiosa e poderosa. No entanto, os recém-chegados seduzidos pelo single hesitaram com o resto do repertório de hard rock do álbum, e muitos que cresceram com Heep se sentiram alienados por essa nova direção mais leve. A banda involuntariamente fez uma vara para suas próprias costas.

Innocent Victim certamente marcou o começo do fim para John Lawton, que concordou tardiamente que o álbum não era tudo o que poderia ter sido. Como observa um cantor: "Existem alguns bons números lá, mas não eram consistentes o suficiente. E então, do nada, houve o single de sucesso "Free Me". Acabou sendo o maior single de Heep de todos os tempos. Europa. Foi direto para o número 1 na Alemanha e lá permaneceu por cerca de cinco semanas.

"E não tinha nada a ver com o que o Heep estava fazendo antes disso; era uma música pop direta". expande Lawton. "Consequentemente, este foi visto como o caminho a percorrer. E depois disso começamos a escrever canções pop estranhas. Não era eu, não posso escrever canções pop para salvar minha vida. Para mim, "Free 'N' Easy "era disso que se tratava - sangue e tripas".

Diferenças sobre a direção da banda acabariam inflamando uma desavença entre John e Ken, assim como o maestro do teclado se desentendeu com David Byron. A frustração de Hensley foi alimentada pela insistência de Bronze de que Heep entregasse ainda mais canções no estilo de 'Easy Livin' ("Free 'N' Easy" sendo um exemplo moderado do fenômeno). Ele também não via com bons olhos a presença de Lawton.

Quando veio à tona em novembro de 1977, Innocent Victim despertou um leve desinteresse da imprensa. A opinião do crítico de Classic Rock - Geoff Barton - que havia cruzado espadas com Heep em muitas ocasiões no passado, talvez fosse típica. Barton revisou o LP nas páginas do semanário 'Sounds Mag' e se viu abordando o que agora deve ser uma possibilidade muito real - ou seja, que Uriah Heep ainda me fará música quando o escritor atingir a grande velhice de 60 anos! Compreensivelmente, o cansado jornalista admitiu que não sabia "se ria ou chorava" com tal ideia. 

O álbum que ele professou foi: "Tudo bem. Não abalará o mundo, marcará uma época, alucinará, abalará os sentidos, comoverá a alma, o auge da grandeza ... apenas certo". [Notas do encarte de Dave Ling - Classic Rock Mag]

Este post consiste em rasgos tirados da minha prensagem de vinil dos EUA que comprei em uma loja de importação na Flinders Street - provavelmente em 1978 (sempre houve atrasos em obter os últimos lançamentos na Austrália). Ainda tem o filme termoencolhível na capa e o vinil é quase virgem. A capa é diferente da capa européia de 'Snake', mas eu pessoalmente gosto da americana mais conservadora de qualquer maneira. As faixas bônus foram extraídas do lançamento do CD expandido e a capa completa do álbum está incluída para ambos os conjuntos de mídia, junto com as digitalizações do rótulo.

Minhas faixas favoritas são "Free 'N' Easy" e "Illusion", mas devo admitir que não gostei muito de "Free Me" na época, já que soou como um completo 'comercial' policial para mim. Desde então, suavizei isso na minha velhice e agora posso apreciar que a banda estava sob pressão para fornecer ao Bronze outro hit (para sua sobrevivência). 

Embora eu inicialmente tenha achado difícil aceitar Lawton como o novo vocalista do Heep (quando David Bryon saiu), fiquei surpreso ao saber que minha faixa favorita do álbum foi escrita por Lawton. A saber, resolvi fazer uma pesquisa sobre seu passado e descobri sua ligação com a banda Lucifer's Friend. Após uma investigação mais aprofundada, encontrei uma faixa que ele escreveu e cantou com aquela banda chamada "Ride The Sky", que é no mesmo vão de "Free 'N' Easy", e é uma faixa matadora. Incluí "Ride The Sky" neste post para que você possa apreciar o mesmo, espero. 

tracklist

01  Keep On Ridin'   3:41

02  Flyin' High   3:18

03  Roller   4:38

04  Free 'N' Easy  3:02

05  Illusion  5:02

06  Free Me  3:35

07  Cheat 'N' Lie  4:50

08  The Dance  4:48

09  Choices  5:42

[Bonus Tracks]

10  Illusion / Masquerade (Full unedited version)   (8:17)

11  The River (Out-take)  3:07

12  Put Your Music Where Your Mouth Is (Previously Unreleased)  2:54

13  Cheat 'N' Lie (Alternative Live Version)  5:58

14  Free Me (Alternative Live Version)  5:47

15  Free 'N' Easy (Alternative Live Version)  3:15

Membros da banda:

Vocais - John Lawton

Baixo – Trevor Bolder

Bateria, Vocais – Lee Kerslake

Guitarra – Mick Box

Teclados, guitarra, vocais – Ken Hensley

Produtor – Gerry Bron, Ken Hensley

MUSICA&SOM

BOOTLEG

BOOTLEG

 

                                        Deep Purple - 1973-01-21 - Munich

Line up is Deep Purple "Mark II" consisting of:

Ritchie Blackmore - lead guitar

Ian Gillan - vocals, harp

Roger Glover - bass guitar

Jon Lord - organ

Ian Paice - drums

CD1:

01 - Highway Star

02 - Smoke On The Water

03 - Strange Kind Of Woman

04 - Mary Long

05 - Lazy (incl. drum solo + The Mule)

CD2:

06 - Space Truckin'

07 - Black Night

MUSICA&SOM