Bengal Tigers - Metal Fetish E.P (1982,1984) + Live at the Central Club, Richmond, Australia (26-03-1984) Bootleg

 

Bengal Tigers é uma banda de heavy metal formada em Melbourne em 1979 e rapidamente assinou contrato com a emergente gravadora Mushroom na Austrália e com a famosa Heavy Metal Records no Reino Unido. A banda lançou alguns EPs, um álbum e, apesar de um culto de seguidores, nunca alcançou o sucesso cruzado que mereciam.

Eles se separaram e reformaram algumas vezes ao longo de sua existência. O estilo da banda me lembra imediatamente o hard rock dos anos 80, com seus solos e riffs de guitarra simples, vocais levemente amuados e refrões de hinos de rock. Qualquer coisa, de AC/DC a Judas Priest, se aplica no que diz respeito ao estilo. Eles continuam a se apresentar até hoje e são considerados os pioneiros do heavy metal australiano.

Os primeiros pioneiros do metal australiano que começaram a pedalar seus produtos no final dos anos 70. Um som comparável ao Judas Priest (era Point Of Entry / Killing Machine), o vibrato vocal distinto do cantor Gordon Heals e os riffs de ponta Barney Fakhouri irão se conectar com os fãs do Scorpions & Priest do final dos anos 70 e início dos anos 80. Os treinos de hard rock de ritmo médio "Break And Bend" e "Fallen Idol" têm graves pulsantes e uma batida sólida, enquanto "Nine Lives" e "Pounding Energy" aceleram o ritmo para alguns trabalhadores sólidos como o metal. Couro, tachas e cabelo, este é inquestionavelmente puro metal tradicional, o que é realmente uma coisa muito boa. [Escrito por David Harrison]

Não havia muito metal na Austrália no início dos anos 80, mas o Bengal Tigers era uma dessas bandas, estreando em 1982 com o Metal Fetish EP. Eles viajaram bastante em seu país natal por anos e anos, embora não tenham lançado outro lançamento até meados dos anos noventa. Metal Fetish exibia um estilo NWOBHM / Judas Priest básico, nada mal para a época.

Tigres de Bengala hoje

Os Tigres de Bengala se separaram em 1983, talvez antes de seu single Cheat On de 1984 ser lançado. No entanto, em 1989 a banda foi reformada. Em 1999, Peter-Budge deixou a banda. Eles se reformaram em 2014 e ainda estão se apresentando hoje. (Para informações mais recentes sobre a banda, consulte  metal-rules.com )

Metal Fetish EP (1982) V's Metal Fetish EP (1984)

Este post contém a prensagem australiana original de 1982 com 4 faixas. e o lançamento mundial de 1984 que possui 5 faixas. Parece-me que as duas prensagens diferentes também são gravações completamente diferentes. Não tenho certeza, mas prefiro as gravações da imprensa mundial, mas ambas são muito boas, não importa como você olhe para elas. As pessoas têm a impressão de que a primeira faixa, Nine Lives, é na verdade um erro e que deveria ser intitulada Got To Deliver. No entanto, pelo que descobri conversando com várias pessoas que conheceram a banda no início dos anos 80, isso é falso. Sim, o título é "Got To Deliver", mas na época, em 1982, era referido como "Nine Lives" pela banda. Mais tarde, foi renomeado para "Got To Deliver" e conseqüentemente lançado com esse nome no lançamento de 1984. Espero que isso esclareça isso.

Também adicionei fotos do próprio disco de imprensa mundial e da prensagem alemã da ZYX, que é a mesma do lançamento do Heavy Metal Worldwide. [Escrito por Brown-Sock]

Este post consiste em MP3 (320kps) copiado de vinil (EP) e fita de áudio (Bootleg) que foram gentilmente cedidos por Brown-Sock e Skids (da Ausrock) respectivamente. O Bootleg é tirado de uma gravação do público e a qualidade do som é bem mediana, porém é o que é e para os entusiastas do metal é melhor do que nada.

Os EPs são de longe uma experiência de audição muito mais agradável. Jogue-os ALTO pessoal! 

Metal Fetish (1982) Track Listing

01 Nine Lives *

02 Break And Bend

03 Fallen Idol

04 Pounding Energy

Metal Fetish (1984) Track Listing

01 Break And Bend

02 Heavin'

03 Got To Deliver *

04 Fallen Idol

05 Pounding Energy

* Same Track

Live @ Central Club, Richmond, Aust (26.03.1984)

01 Eletric eye

02 Fallen Idol

03 Got To Deliver

04 Burnin'

05 Heads Are Gonna Roll

06 Wishing Well

07 Strike While The Irons hot

08 Live Wire

09 Heavin'

10 Desert Plains

11 Break and Bend

12 Heavy Handed

13. Pounding Energy

 

MUSICA&SOM

Slade - Slade Vivo! (1972) e Slade Vivo Vol 2 (1978)

Slade começou como The 'N Betweens, em Wolverhampton, Inglaterra, em 1966, com Noddy Holder nos vocais e guitarra, Dave Hill na guitarra solo, Jim Lea no baixo, teclado e violino e Don Powell na bateria.

Em 1969, The 'N Betweens tornou-se Ambrose Slade e começou a gravar faixas para um álbum. O primeiro LP de Ambrose Slade, Beginnings, foi lançado pela Fontana Records em abril de 1969. Ao mesmo tempo, Chas Chandler, ex-membro do The Animals e empresário de Jimi Hendrix, assumiu as funções de empresário e produtor da banda. . Ele acreditava firmemente que Ambrose Slade tinha potencial para chegar ao topo. Seu nome logo foi encurtado de Ambrose Slade para Slade, e a pedido de Chas Chandler, os quatro músicos tiveram seus longos cabelos cortados, assumindo brevemente a aparência de skinheads como meio de promover sua música. 

Seu primeiro álbum como Slade, 'Play It Loud', foi lançado pela Polydor Records em 1970. Slade é provavelmente melhor descrito como uma "banda do (e para) o povo". Odiados pelos críticos, amados pelo comprador médio de discos, eles usavam suas raízes da classe trabalhadora do norte da Grã-Bretanha em alto e bom som em suas mangas extravagantes e brilhantes.

Embora 'Play It Loud' não tenha vendido em grande número, estabeleceu o estilo musical que mais tarde tornaria Slade famoso. Slade deixou seus cabelos crescerem novamente e finalmente estourou em novembro de 1971, quando seu mais novo single, "Coz I Luv You", rapidamente se tornou um sucesso no Reino Unido.

Slade é provavelmente melhor descrito como um "bando de (e para) o povo". Odiados pelos críticos, amados pelo comprador médio de discos, eles usavam suas raízes da classe trabalhadora do norte da Grã-Bretanha em alto e bom som em suas mangas extravagantes e brilhantes.

Agrupado com o movimento Glitter/Glam Rock com Bowie, Marc Bolan e T.Rex e até mesmo Gary Glitter, Slade parecia e soava como nenhum deles (apesar de chapéus grandes e roupas brilhantes horríveis). Seu som era de guitarras altas e batidas pesadas com canções básicas (deliberadamente mal escritas) entregues em uma voz que tiraria a tinta de um velho Holden.

Qualquer discussão sobre glam rock requer uma menção a Slade, mais como resultado de sua aparência do que de seu som. Dave Hill, em particular, ganhou a reputação de levar os aspectos mais berrantes do glam rock a um extremo atrevido. Ele sempre se esforçou para parecer o mais colorido possível, enfeitando-se com roupas brilhantes, botas de plataforma e muito brilho. Os outros membros do Slade eram um pouco menos coloridos, mas ainda bastante chamativos. Suas canções, no entanto, eram completamente realistas: altas, intensas e alegres, com uma melodia atrevida que era difícil de resistir.

A coisa notável sobre este álbum é que há uma notável falta de pretensão. O público adora a experiência e torna a vibe do show (e desta gravação) quase tangível.

Slade Vivo! foi um disco gravado ao vivo em fita sem nenhuma alteração no estúdio. Foi feito ao vivo em um estúdio construído propositadamente na frente de 100 membros do fã-clube e foi uma mudança de sorte muito parecida com "Alive!" foi para o Kiss. Os álbuns anteriores de Slade fracassaram e o álbum ao vivo deu a eles um grande sucesso que eles estavam procurando desesperadamente. A banda já era uma grande atração ao vivo, então foi uma jogada inteligente capturar isso no disco.

Mais uma vez, arte e técnica não são questões de discórdia aqui. A proeza de composição não é uma característica aqui. A maioria das sete canções são covers, junto com dois originais nunca gravados em estúdio, mas são feitos com a mesma voz forte e forte que levou o público à loucura naquela época. Os vocais de Noddy Holder são ensurdecedores, mas ainda soam atraentes. Seu charme em conversar com o público entre as músicas apenas destaca o quanto toda a experiência é divertida.

A sorte de Slade piorou no final dos anos 70, quando o truque passou. Eles pegaram novamente nos anos 80 e diminuíram novamente após 1985 até se separarem nos anos 1990. Este álbum foi citado como uma influência por inúmeras bandas, mas nos últimos anos este álbum parece ter caído em desgraça com escritores e compiladores de listas de "melhores".

Slade Vivo! Revisão (por Dave Graham: Participante)

Lançado em 24 de março de 1972, o álbum ao vivo mais amado e aclamado pela crítica do grupo, instantaneamente reconhecível em sua 'imagem negativa' vermelha brilhante, capa dobrável. Este álbum tornou-se um ícone do rock quase da noite para o dia e mesmo os anos seguintes de mania teeny-bopper não conseguiram apagar o impacto causado.

Em outubro de 1971, Slade tocou no Command Theatre Studio em Londres, para um público de cerca de cem, a maioria membros do fã-clube. Das três noites de gravação, a maior parte do álbum vem da gravação da segunda noite. O set-list teria sido o mesmo da turnê, começando, como sempre, com Hear Me Calling. Incluía Coz I Love You, Coming Home, Good Golly Miss Molly e Nights In White Satin (nenhum dos quais foi lançado) antes de culminar em oito minutos de caos desenfreado. Born To Be Wild, a canção mais conhecida de Steppenwolf recebe o tratamento Slade (completo com sirene de ataque aéreo manivela por um dos roadies) e é muito melhor por isso. O resultado, grosseiro, cru e arenoso... do jeito que você gosta!

"Nights In White Satin foi tocado durante a gravação, mas omitido de Slade Alive devido a questões contratuais com a gravadora Moodies, Chandler estava pensando em fazer um LP duplo. Os rumores sobre essas fitas master persistiram por décadas, eles não não existe, nada foi guardado."

Gravado a um custo de £ 600, Slade Alive! não só quebrou a banda no Reino Unido, como se tornou o álbum mais vendido na Austrália desde Sgt.Pepper. Daí AC/DC..."

Recordações de Noddy Holder: Classic Rock 2011

"Chas Chandler teve a ideia de fazermos um álbum ao vivo porque ele era o empresário de Jimi Hendrix e viu como algumas das apresentações ao vivo de Hendrix foram momentos decisivos em sua carreira. -teatro em Piccadilly por três noites- terça, quarta e quinta-feira.

"A maior parte do álbum foi da noite de quarta-feira, que foi um caos. Porque I Luv U era o número 1, e viemos direto do Top Of The Pops. Nós ainda estávamos usando nossa roupa da televisão, e fomos direto para o palco. Havia apenas cerca de 100 pessoas lá. Muitos deles eram membros do fã-clube, mas alguns deles tinham saído do ruas também.

“Nossa meta no palco era acertar a multidão entre os olhos e agarrá-la pelas bolas. Faça um show que as pessoas se lembrariam para sempre. A maioria das bandas achava que não era legal ter a participação do público, então naquela época éramos apenas nós que fazíamos isso. Nunca fomos legais. Mas quando as pessoas viram a reação que estávamos recebendo, começaram a roubar nossas ideias.

“Uma coisa que eu me lembro sobre esses shows é que estávamos na estrada por uma ou duas semanas antes disso, e Dave tinha um pouco de sua velha surra de palco em uma mala no camarim, e fedia demais. paraíso. Todo o camarim fedia a suor. Chas disse: 'Vou transformar essa porra de caixa em uma fogueira lá fora! Você não pode deixar o pessoal da gravadora entrar aqui com esse fedor. Então, lá está Dave, tentando proteger suas roupas preciosas antes de cobri-las com combustível de isqueiro para impedi-las de sujar o lugar .."

Chris Selby (Slade Historian) fala sobre o álbum

Apesar das lembranças de Noddy, é improvável que tenham vindo direto do TOTP quando "Cos I Love You" estava em primeiro lugar porque em 20 de outubro estava em 26º. Claro, eles ainda poderiam ter se apresentado no TOTP porque "Cos I Love You" foi lançado.

A primeira apresentação de "Coz I Love You" no TOTP está listada até 21.10.71, na semana seguinte foi apenas o áudio que o público curtiu, já que o disco subiu lentamente na parada para o topo. As apresentações subsequentes seriam reapresentadas mais tarde.

A arte da capa foi desenhada por um fã. Chas decidiu fazer um concurso, realizado pelo jornal The Sun e a banda escolheu o vencedor entre milhares de inscritos. Felizmente, foi usado por dentro porque só Deus sabe o que os ursinhos de pelúcia têm a ver com Slade, mas surpreendentemente, a obra de arte de 1971 de M. Webb tornou-se parte de Slade tanto quanto o chapéu de coco de Noddy?

Álbum Dobrável

"Eu sempre pensei que o lançamento de Slade Alive era ambos, uma escolha corajosa e estranha para Chas Chandler e o grupo ter feito. Considerando que nessa fase de sua carreira Slade tinha alguns 45s, um dos quais tinha acabado de chegar ao Top 20 e um LP de estúdio que não fez nada.

Para construir o modesto sucesso de "Get Down With It", o passo aceito seria outro single e outro álbum de estúdio. Os 45 seriam Coz I Love You, mas eles então lançaram um Live álbum. Não consigo pensar em nenhum outro grupo que tenha feito isso.

Nesse ínterim, seguindo o caminho aceito de um álbum de estúdio e a falta de material original que o grupo tinha (como somos levados a acreditar), eu sugeriria que Chas os fizesse gravar seu ato 'ao vivo' como um álbum de estúdio, mas para alguns razão pela qual foi tomada a decisão de ir com um álbum ao vivo."

Também é estranho no fato de que era um único álbum. A maioria dos álbuns ao vivo, especialmente durante os anos setenta, eram álbuns duplos ou às vezes até triplos. Teria feito todo o sentido para incluir outro disco que poderia incluir Coz I Love You, já que era o single nº 1 do grupo na época e Coming Home, que Noddy se referiu como "em nosso novo álbum" na TV francesa.

A capa do álbum se tornou um ícone na história do Slade. Instantaneamente reconhecível, embora não imediatamente óbvio, é de fato uma imagem posterizada da banda em uma apresentação ao vivo. A foto fazia parte de uma sessão de fotos tirada por Chris Walter no The Marquee Club, na Wardour Street, em Londres.

Slade Alive Vol II

O segundo álbum ao vivo da banda, e intitulado "o sucessor do álbum de 1972, de sucesso comercial e crítico, 'Slade Alive!' ", esta coleção, tirada da turnê de outono dos EUA de 1976 e da turnê de primavera do Reino Unido de 1977, também não conseguiu aparecer nas paradas do Reino Unido, como no álbum do ano anterior, "Whatever Happened To Slade".

No entanto, "Slade Alive! 2" é um excelente show. Diferente do primeiro, o grupo evoluiu e o público também. Slade vai da atmosfera de clube para a de uma sala de concertos.

Em março de 1976, foi lançado o álbum “Nobody's Fools”, gravado em Nova York no ano anterior. O Slade fazia shows no país para tentar entrar no mercado americano, que ainda permanecia fechado para o grupo glam-rocker. De volta dos Estados Unidos, Slade perdeu popularidade, a moda punk-rock varreu tudo em seu caminho e o glam rock desistiu do fantasma. Grupos como Sweet , Wizzard ou o velho roqueiro Gary Glitter cairão no esquecimento. Slade vai continuar na voz de um hard rock mais puro adicionando um hard rock ao seu molho ( Worcestershire obviamente!) e o conjunto vai dar o álbum "Whatever Happened to Slade". Será um fracasso comercial apesar das boas críticas, será considerado o álbum precursor do movimento Grunge,

Após o fracasso comercial do último álbum, Slade continuará a incendiar as salas de concerto e um novo álbum ao vivo nasce em 1978 com um caldeirão dos títulos da turnê nos Estados Unidos em 1976 e na Grã-Bretanha em 1977 . A vantagem dessa live é que encontramos sucessos do grupo que ainda não haviam sido lançados na época do primeiro “Alive! ". 

O novo visual de Slade 1978

Versões hiper reforçadas de "Take Me Back 'Ome", "Mama Weer All Crazee Now" e "Cum On Feel The Noize". Entre cada hit, o grupo irá deslizar músicas mais recentes, "Get On Up" com seu riff de bateria e seu curto solo de baixo é o título perfeito para atacar o set, "Burning In The Heats Of Love" título enorme que será regravado por Girlschool em seu álbum 'Play Dirty' produzido por Holder e Lea. "One Eyed Jack With Mustaches" com seu boogie selvagem derrubaria as vidraças das janelas e a capa de "My Baby Left Me" corre como um peso pesado desenfreado e não tem nada a ver com a versão original de Big Boy Crudup . 

Slade demonstra bem neste álbum ao vivo que eles podem liberar as salas pequenas e dominar as maiores. Veja bem, é um álbum ao vivo que poderia ter sido mais longo com outros sucessos como “ Skweeze Me, Pleeze Me ”, “ Coz I Luv You ” ou mesmo títulos do álbum 'Slade in Flame'. [extraído de edeblocnot. ]

Este post do Slade demorou muito para chegar. Sempre foi minha intenção adicionar um pouco do Slade ao blog, em particular o álbum ao vivo que quebrou sua carreira, que me apresentou a banda pela primeira vez. Slade Vivo! não era nada como outros álbuns ao vivo lançados na época (alguns dos quais foram dublados com aprimoramentos de estúdio ou, pior ainda, gravações de estúdio com interlúdios falsos adicionados ao público) e a energia bruta nas apresentações de Slade foram de tirar o fôlego para mim. Escusado será dizer que Slade está vivo! estava no meu toca-discos 24 horas por dia, 7 dias por semana, por um longo tempo. Acho que foi Comes Alive, de Peter Frampton, que finalmente quebrou o feitiço. 

Embora Slade Alive Vol 2 não tenha tido o mesmo efeito sobre mim que o primeiro, sempre considerei esses dois álbuns ao vivo como um par de pombos, então como não postar Alive Vol 2 aqui também.

Ambos copiados do CD em FLAC, a arte completa do álbum para CD e vinil está incluída, junto com a arte para um lançamento especial em CD que incluiu os dois álbuns (veja acima).    

Slade Vivo!

A1 Hear Me Calling 5:20

A2 In Like A Shot From My Gun 3:10

A3 Darling Be Home Soon 5:35

A4 Know Who You Are 3:30

B1 Keep On Rocking 6:20

B2 Get Down With It 5:15

B3 Born To Be Wild 7:10

Slade Alive! Vol II

A1 Get On Up 5:39

A2 Take Me Bak 'Ome 4:14

A3 My Baby Left Me 2:32

A4 Be 3:50

A5 Mama Weer All Crazee Now 3:34

B1 Burnin' In The Heat Of Love 3:30

B2 Everyday 3:30

B3 Gudbuy T' Jane 4:42

B4 One-Eyed Jacks 3:20

B5 C'mon Feel The Noize 3:57

A5  Mama Weer All Crazee Now  3:34

B1  Queimando no calor do amor  3:30

B2  Todos os dias  3:30

B3  Gudbuy T'Jane  4:42

B4  Jack Caolho  3:20

B5  Vamos sentir o barulho  3:57

MUSICA&SOM

Slade - Live at the Randwick Racecourse , Sydney, Australia - 1973-01-28 (1973) - Bootleg

Tenho boas lembranças desse show, pois foi aqui que conhecemos Recy (Maree) e Roger, dois colegas amantes da música um ano mais novos que nós. Nós quatro assistimos a muitos dos mesmos shows ao longo dos anos, permanecendo amigos de vez em quando até os dias atuais.

Além disso, neste show, mas desconhecido para mim na época, estava Big Knob. Ao longo dos anos, eu o vi em muitos shows, finalmente fomos apresentados no início de 1980 e começamos a conversar. Eu mencionei que gravei vários shows em que ele esteve, selecionando alguns nomes, entre esses nomes estava sua banda mais amada, da qual também sou fã. Ele mencionou que gravou alguns shows na década de 1970.

Eu perguntei quem, ele respondeu todas as quatro apresentações estrangeiras em Randwick em 28 de janeiro de 1973, que ainda estavam nas fitas originais de bobina a bobina, ele não as tocava há anos. Não muito tempo depois que eu transferi seus rolos master para fitas cassete para nós dois, isso foi antes de os CD-Rs estarem no mercado.

Na semana passada, conversei com Big Knob, ele me atualizou sobre como gravou aquele show que, no momento em que escrevo, é de 47 anos atrás. Ele carregou um gravador estéreo portátil Akai de bobina a bobina para o show, ele e seu grupo estavam sentados mais atrás nas arquibancadas. Quando um ato estava prestes a começar, ele segurava um microfone, sua esposa o outro. Enquanto cada grupo se apresentava, ele entregava seu microfone para seu companheiro e descia até a seção da frente para tirar algumas fotos das bandas. Essas fotos aparecem na capa do CD incluída aqui.

As estimativas para o público deste show variam de 20.000 a 26.000, eu diria que está em algum lugar no meio. Algumas almas corajosas conseguiram até subir no telhado das arquibancadas.

A formação para este show deveria ser algumas bandas australianas primeiro, seguidas pelas bandas inglesas Caravan, Lindisfarne, Status Quo e Slade. Todos, exceto Caravan, eram familiares para mim, pois eu trouxe singles e LPs dos outros, especialmente Slade. Slade sendo o mais conhecido do grupo, tendo nesta época vários singles de sucesso no Top 40 na Austrália, além do extremamente popular Slade Alive LP.

Na noite anterior ao show, ele havia diminuído, continuando durante a noite e parando apenas um pouco antes do show, tornando o terreno algo semelhante a um campo de arroz. Lembre-se de que era uma pista de corrida, então na frente das arquibancadas cobertas havia grama mais a pista de corrida de terra. Lembro-me de meus sapatos de plataforma muitas vezes afundando na lama, assim como a parte de baixo dos meus atraentes jeans largos se tornando coletores de lama. Não me lembro de ter chovido de novo depois do início do primeiro ato do dia.

Como a chuva encharcou o palco e tudo ao seu redor, ele teve que ser limpo e seco antes que qualquer ato pudesse prosseguir. Portanto, o horário inicial de 13h foi adiado para 14h30.

Por causa desse atraso, as bandas australianas não puderam tocar. Eles deveriam ser Buffalo, Sherbet, Mãe Terra e Robin Sinclair.

Reportagens de jornais afirmam que nenhum artista australiano tocou neste show devido ao atraso, no entanto, online, li comentários de pessoas que compareceram a esse show que a banda australiana Blackfeather (que teve um hit nº 1 em 1972) tocou, mas não me lembro eles fazendo isso. O nome deles não aparece em nenhum anúncio ou crítica do programa.

Terminada a limpeza, foi a vez do primeiro ato internacional, Caravana desconhecida para nós e provavelmente a grande maioria dos 20.000 espectadores.

Desculpe, fãs do Caravan, mas para este jovem de 16 anos, Ruby, Recy, Roger e tenho certeza que incontáveis ​​milhares naquele dia, seu tipo de música não gerou muito interesse. Lindisfarne, o 2º ato do dia, incendiou o público do início ao fim de seu curto set. O público pediu um bis, mas as restrições de tempo acabaram com isso, mas sua apresentação deu o tom para o resto do dia.

O 3º ato do dia foram os headliners Slade, que por medo de mais intempéries trocou de lugar com o Status Quo. Então aquela banda encerrou as atividades do dia. Slade era quem a maior parte do público havia decidido vir a Randwick para ver. Slade era extremamente popular lá embaixo.

O Slade LP estava nas paradas há 6 meses, na verdade era o número 1 quando eles chegaram a essas praias e permaneceu na posição número 1 por três semanas.

Do final de fevereiro de 1972 até janeiro de 1973, eles tiveram 4 singles no Top 40 australiano, o mais alto alcançando o 11º lugar. t. T. Rex engraçado o suficiente teve maior sucesso nas paradas do que Slade. Mas o último teve muito airplay do mesmo jeito.

Slade - Visão dos bastidores

Deve-se notar que o vocalista / guitarrista da banda, Noddy Holder, pode ser ouvido fazendo muitos comentários vulgares. Seus comentários foram recebidos calorosamente pela multidão que os engoliu. Os comentários de Noddy não me incomodaram na época nem incomodam agora, eles eram parte integrante das apresentações ao vivo de Slade, goste ou não, eu digo!

A banda seguiu em frente, Noddy reconheceu o público por ter se sentado na chuva antes, então direto para "Hear Me Calling", a participação do público começou desde o início.

Ruby e eu estávamos no meio do caminho entre o palco e a arquibancada, estávamos mais apertados do que o rabo de um peixe. Às vezes, era até uma tarefa levantar os braços sobre a cabeça para bater palmas

Slade foi uma das bandas mais barulhentas que eu já ouvi em um show, a voz de Noddy era especialmente poderosa, atravessava você. Esta gravação está quase distorcida porque a banda estava muito alta.

Os comentários rudes de Noddy começaram após o término da primeira música “Se houver alguma jovem na platéia que esteja se sentindo um pouco quente agora, queremos vê-los tirando suas calcinhas (para os americanos, isso é calcinha) e queremos ver todos os caras tendo uma sensação rápida ” que é saudado por aplausos do público.

Ele está de volta depois de "Move Over" sugerindo porque ficou ainda mais quente que as mulheres deveriam tirar a roupa para ver se podemos ver alguns seios. Em seguida, ele pede aos homens da platéia que levantem as mãos se quiserem ver alguns peitos. Inúmeras mãos se levantaram acompanhadas por outro rugido de aprovação.

Em "Darling Be Home Soon", ele tenta fazer o público cantar algumas canções de times de futebol, um exercício popular no Reino Unido, mas não tanto aqui. Ele pergunta, recebe uma resposta bastante morna, dizendo que pode ouvir foda-se tudo, então é rapidamente descartado. O público australiano é um tanto tímido quando se trata de cantar em grupo em shows, não tanto de bater palmas. Noddy teve mais sorte em fazer o público cantar junto nos últimos números.

Outra coisa que me lembro foi durante o solo de violino de Jim Leas bem no telhado da arquibancada, um cara em um kilt (ele deve ter sido um verdadeiro escocês porque todos podiam ver sua carne e dois vegetais) executou um gabarito para todos entretenimento. Ele era uma alma corajosa, pois não apenas estava fazendo isso em um telhado, mas ainda devia estar molhado da chuva anterior, é uma maravilha que ele não tenha se jogado nas montanhas imediatamente. O mesmo vale para Dave Hill, que em suas botas de plataforma subia em seus monitores de palco e ficava andando por aí.

Depois de algumas músicas, notamos uma confusão na multidão perto do palco à nossa frente. Eu sabia que era azul (gíria australiana para briga, azul também é gíria australiana para pessoa com cabelo ruivo e ruivo). Eu não sabia na época, mas descobri que conhecíamos dois dos envolvidos naquele azul.

Depois de Slade e entre Status Quo, vagamos por aí, encontramos dois jovens um tanto angustiados e falamos com eles para ver se estavam bem. Este foi nosso primeiro encontro com Recy e Roger, que se tornaram meus amigos de longa data. Eles nos contaram o que havia acontecido.

Uma vez que Slade estava em andamento, seus fãs skinheads de Sydney começaram a atravessar a multidão, empurrando e empurrando tudo em seu caminho para chegar à frente do palco. Infelizmente, Recy e Roger eram duas das pessoas em seu caminho, Roger foi primeiro empurrado para fora do caminho, quando se virou para ver o que estava acontecendo, levou vários socos. Ele é uma pessoa branda e não seria capaz de se defender de uma pessoa, muito menos de algumas delas. Seus agressores provavelmente ficaram ainda mais irritados porque na época ele usava cabelos longos e cacheados e usava uma camisa havaiana.

Recy, sendo de herança cipriota grega, às vezes ficava furioso e pulou nas costas de um dos atacantes de Rogers. Enquanto ela se debatia nas costas do skinhead, isso distraiu a atenção de Roger, que conseguiu cair no chão, rastejando para a segurança por entre as pernas dos membros da platéia, uma façanha em si vendo como estava lotado. Ele assistiu o resto do show de lado.

Alguns dos skinheads não apenas chegaram à frente do palco, mas foram convidados para dançar com Slade. Eles podem ser vistos dançando no palco em um dos links do you tube no final deste post.

Ouvindo esta gravação com ouvidos frescos, fiquei impressionado com a quantidade de singles excelentes que Slade lançou no período de 1971 a 1973.

No início do período do CD-R, eu troquei cópias deste show, que esteve no DIME no passado, mas equ'ed do CD-R. Como é da fita master, será superior a todas as versões anteriores.

Ruby e eu também participamos do show Slade / Caravan no Hordern Pavilion em 6 de fevereiro de 1973.

Na turnê australiana de Slade em 1974, nós lideramos os dois shows em Sydney também realizados no Hordern em 21 e 24 de fevereiro de 1974. Eu não gravei nenhum desses shows, o motivo é que geralmente acabávamos nas seções da frente no Hordern . Com o público de Slade sendo abertamente entusiasmado, teria sido uma tarefa árdua gravar um show entre um público em constante movimento, além disso, queríamos nos divertir.

Por favor, lembre-se das almas sensíveis que abominam bater palmas que esta prática pode ser ouvida regularmente nesta gravação! Obrigado ao Big Knob pelas gravações e fotos, obrigado como sempre ao audiowhore.

Divirta-se - Waz

Apresentação do disco de ouro Sydney (retirado do clipe do YouTube)

Esta postagem consiste em FLACs extraídos da fita de áudio master (graças ao Big Knob) e inclui vários conjuntos de obras de arte. Esta é uma ótima gravação pessoal e foi capturada em Down Under. Também estão incluídos abaixo alguns clipes raros do YouTube com imagens promocionais do show tiradas das equipes de filmagem do GTK / ABC.

Lista de músicas:

01. Noddy Holder's Introduction
02. Hear Me Calling
03. Look Wot You Dun
04. Move Over
05. Gudbuy T' Jane
06. Darling Be Home Soon
07. Keep On Rockin'
08. Jimmy Lea Lady Be Good Violin Solo
09. Coz I Love You
10. Take Me Back 'Ome
11. Get Down & Get With It
Encore
12. Mama Weer All Crazee Now

Slade foram:

Noddy Holder - Vocais, Guitarra Rítmica e Comentários Rude!
Dave Hill - guitarra principal e backing vocals
Jimmy Lea - baixo, violino e backing vocals
Don Powell - bateria

MUSICA&SOM

Imagens ao vivo de Randwick 1973

"Abaixe-se e comece com isso"

Entrevista com skinheads e membros da audiência,

Slade's Sydney Press Conference & Gold Records Apresentação

Imagens ao vivo de Randwick com som dublado

Entrevista com skinheads dançando no palco

FADOS do FADO...letras de fado...

À beira mar

Letra e música de Raúl Indipwo
Repertório de Carlos Zel
À beira mar plantei um sonho que era lindo e era meu
Que era tão lindo que até me custa explicar
As marés vivas desse mar que pouco a pouco emudeceu
Salgaram mais e mais o meu olhar

Se me perguntam porque é que eu vou cantar à beira mar
Cada vez que com a saudade estou a sós
Eu respondo que a saudade custa mais a suportar
Se o silêncio responde à nossa voz

É na grandeza da praia que comparo a minha vida
Às ondas mansas que ao fugir morreram na areia
São como eu, que p’ra fugir à fé perdida
Entro no mar ouvindo a voz duma sereia

À beira do cais

Manuel Viegas / António José
Repertório de Dina do Carmo
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Criação de Dina do Carmo
Informação de Francisco Mendes e Daniel Gouveia
Livro *Poetas Populares do Fado-Canção*
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Esse bando de gaivotas 

Brincando em cada maré
Este mar de água parada 

Que alimenta a minha fé

Os barcos que vão chegar 

Os barcos que vão partir
Todo este cais é um mundo

Donde não quero fugir

À beira do cais

Quem me vê já me conhece
Sou a tal que não se esquece
Que é do mar que tu virás
À beira do cais

Tenho o meu destino agora
Estou sempre à espera da hora
Em que um dia voltarás

Há quem não ache acertado / Mas a mim, pouco me interessa
Que não é por vir aqui / Que tu voltas mais depressa

Mas ficou-me este costume / Que até hoje não perdi
Junto ao mar, eu acredito / Que estou mais perto de ti

Bob Marley & The Wailers LIVE Babylon By Bus Alternatives

 

Bob Marley & The Wailers   

LIVE  

Babylon By Bus Alternatives

Hammersmith Odeon, London 1976

Pavillon De Paris, Paris France June 25-27 1978

Essas faixas foram gravadas pela Island Mobile Unit

 para o lançamento oficial  Babylon By Bus.  

Estes não foram usados ​​para o lançamento oficial

TRACKS

Bob Marley And The Wailers - t01 Rebel Music

Bob Marley And The Wailers - t02 Want More

Bob Marley And The Wailers - t03 Crazy Baldheads

Bob Marley And The Wailers - t04 Running Away

Bob Marley And The Wailers - t05 Roots Rock Reggae

Bob Marley And The Wailers - t06 Bend Down Low

Bob Marley And The Wailers - t07 Positive Vibration

Bob Marley And The Wailers - t08 Rat Race Version 1

Bob Marley And The Wailers - t09 War

Bob Marley And The Wailers - t10 Rat Race Version 2

MUSICA&SOM

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