Crítica ao disco de Bent Knee - 'You Know What They Mean' (2019)

 Bent Knee - 'You Know What They Mean' (2019)

(11 outubro 2019, Century Media Records)

Hoje temos o enorme prazer de publicar uma resenha que havíamos adiado por alguns meses; O objeto desta resenha é a mais recente obra fonográfica publicada pela grande e corajosa banda americana BENT KNEE. Este sexteto formado por Courtney Swain [vocal e teclado], Ben Levin [guitarra e vocal], Vince Welch [sintetizador, guitarra e design de som], Chris Baum [violino], Jessica Kion [baixo e vocal] e Gavin Wallace-Ailsworth [baterista] voltou a trazer à tona sua peculiar e intensa pegada avant-rock com “You Know What They Mean”, álbum lançado pelo selo Inside Out Music, tanto em CD quanto em vinil, no dia 11 de outubro. Um dos discos mais eletrizantes e versáteis produzidos dentro da vanguarda do rock americano no último ano de 2019 e que só agora podemos comentar com os detalhes que queremos apresentar neste texto, "You Know What They Mean" é o quinto álbum de estúdio deste conjunto que conquistou um crescente culto de seguidores na comunidade de apreciadores e colecionadores de rock progressivo e outras ervas experimentais em todo o mundo. Por um certo número de anos, o grupo pode se orgulhar (embora não o faça) de ser uma lenda forte e atual dentro da vanguarda do rock com sua mistura de diversos recursos do rock que vão do avant-metal ao RIO e ao paradigma Crimsonian, passando pelo jazz-rock, eletrônico, pop, psicodelia e goth-rock. Permanece uma certeza absoluta de que o material contido em "Você sabe o que eles significam" servirá para manter essas altas credenciais sem qualquer variação; Agora vamos repassar os detalhes de seu repertório, certo?

O catálogo das 13 peças que compõem “You Know What They Mean” começa com a dupla da miniatura 'Lansing' e a música 'Bone Rage'. A primeira consiste numa imitação de uma apresentação do grupo perante o público de um centro cultural ou de um bar, um espaço pequeno em si, que nos deixa desnorteados por um ambiente descontraído e amigável perante as garras raivosas e belicosas de 'Bone Rage' para nos pegar sem piedade. Em grande parte, esta música nos mostra um exercício de rock sofisticado com importante papel de guitarristas ferozes e um mid-tempo armado pela dupla rítmica que cria um híbrido de SOUNDGARDEN, FAITH NO MORE e LED ZEPPELIN. Com tudo, Não há aqui um exercício de heavy rock per se, mas sim um uso do peso como capa sonora para um desenvolvimento temático que tem mais a ver com os elegantes jogos de tensões e as requintadas elaborações dissonantes de THINKING PLAGUE e CHEER-ACCIDENT. 'Give Us The Gold' segue para estabelecer um esquema sonoro situado em uma encruzilhada entre o art-rock sutil e modernizado de alguns KAYO DOT de 2014-6 e a velha tradição do rock gótico. Mais graciosa que a peça anterior, cumpre a função de dar uma nova viagem à cor explosiva que é a marca da casa. 'Hold Me In' é uma música extremamente marcante, fortemente influenciada por BJÖRK do período 2004-7 junto com certas nuances bombásticas típicas de KATE BUSH de meados dos anos 80. Com sua alternância de passagens rápidas e lentas que se baseiam em sua própria prodigalidade dramática, essa música incorpora uma autoridade progressiva refinada por meio de sua patente tensão expressiva. Os efeitos de eco que inundam partes da música de Swain permitem que sua fúria se dirija a nós de uma forma muito raivosa e muito próxima. 'Egg Replacer' é furtiva e misteriosa em grande parte de seu esquema de som, mas também há espaços para explosões de rock que parecem muito relacionadas às que vimos anteriormente na segunda música do álbum. Essa música é como a prima neurótica e mercurial da mais imponente 'Hold Me In'. É uma pena que 'Egg Replacer' não dure mais do que os 3 minutos que os BENT KNEEs lhe deram, pois possui uma magia magnética que poderia ter sido estendida um pouco mais, mas...

Estamos prontos para dançar alegremente? Depois de um prelúdio nebuloso e distante que capta ecos da música anterior, 'Cradle Of Rocks' estabelece um desenvolvimento temático atraente e um balanço pop-rock bastante sólido. Art-rock projetado para se divertir na pista enquanto os fantasmas da neurose (recurso expressivo muito consistente dentro da ideologia estética do BENT KNEE) se envolvem em camadas luminosas que não parecem mais opressivas, mas envolventes. A miniatura de pouco menos de um minuto e meio 'Lovell' inicialmente instala uma reprise da base melódica de 'Cradle Of Rocks' e então a absorve em uma exibição de rock psicodélico através de uma jam lenta, terminando tudo com um minúsculo solilóquio. É um recurso muito estranho, mas serve para promover o surgimento de 'Lovemenot', a próxima música. Nesta, o staff do BENT KNEE começa a explorar novas arestas da faceta mais explicitamente torturada de sua proposta musical, estabelecendo um flerte aberto com o paradigma do sempre lembrado SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM, preservando, entretanto, as conexões estilísticas com THINKING PLAGUE e com BJÖRK . 'Bird Song' é uma balada relativamente curta (menos de 3 minutos) que nos lembra o modelo ROBERT WYATT com sua atmosfera melancólica sonhadora e a simplicidade etérea que absorve o piano suave e os arranjos de sintetizador. O grupo decidiu que deveria ser uma música com um perfil baixo dentro do repertório deste álbum, mas poderia muito bem ter sido um trance pródigo com uma duração maior e uma expansão sonora mais bombástica, mas foi assim que ficou, quando chegou a hora para 'Catch Light', uma música com um groove trip-hop que se alimenta de truques de rock chamativos nos refrões e suas dispersão subsequentes. Algo como um híbrido entre PORTISHEAD e FAITH NO MORE.

As duas faixas mais longas do álbum são 'Garbage Shark' e 'Golden Hour', durando pouco mais de 5 minutos e meio e pouco mais de 5 minutos e meio, respectivamente. 'Garbage Shark' começa com uma aura de mistério obscurantista que logo se revela como um brilho selvagem (embora com arquitetura sólida) de fúria angustiante, em algum lugar entre KING CRIMSON do novo milênio e NINE INCH NAILS. 'Golden Hour', por sua vez, tem um prólogo etéreo dentro do qual se gesta um motivo que em breve aparecerá como um exercício pop-rock vibrante alimentado por um solar evocativo cuja densidade se ajusta claramente a padrões progressivos. Esta canção é um apogeu decisivo deste álbum que já, nesta altura, se aproxima do seu ponto final. O álbum culmina com 'It Happens', uma canção que retoma a faceta mais parcimoniosa do grupo e que, para além disso, exibe uma clareza lírica muito especial. Este é o tipo de prodigalidade sonhadora que tínhamos em mente quando nos referimos a 'Canção do Pássaro' em algum lugar no parágrafo anterior; estamos satisfeitos que a banda tenha guardado isso para a conclusão do álbum. O que desfrutamos do início ao fim de “You Know What They Mean” é uma nova confirmação de que a idade de ouro do BENT KNEE ainda é válida. Cada novo álbum que este grupo faz é um novo monumento à ideia do art-rock como uma proposta musical feroz, elegante, aventureira e apaixonante. Um álbum 200% recomendado. O que desfrutamos do início ao fim de “You Know What They Mean” é uma nova confirmação de que a idade de ouro do BENT KNEE ainda é válida. Cada novo álbum que este grupo faz é um novo monumento à ideia do art-rock como uma proposta musical feroz, elegante, aventureira e apaixonante. Um álbum 200% recomendado. O que desfrutamos do início ao fim de “You Know What They Mean” é uma nova confirmação de que a idade de ouro do BENT KNEE ainda é válida. Cada novo álbum que este grupo faz é um novo monumento à ideia do art-rock como uma proposta musical feroz, elegante, aventureira e apaixonante. Um álbum 200% recomendado.

- Amostras de 'You Know What They Mean':

Bone Rage [vídeo-clipe]:

Hold Me In [video-clip]:

Catch Light [video-clip]:

Golden Hour:

Crítica ao disco de Khadavra - 'Hypnagogia' (2019)

 Khadavra - 'Hypnagogia' (2019)

(11 maio 2019, Autoproducido)

Hoje apresentamos o KHADAVRA, um jovem grupo sueco formado e estabelecido na cidade de Gotemburgo que vem cultivando, desde o início da segunda década do novo milênio, uma espécie de rock progressivo psicodélico: pouco antes do mês de maio do ano passado Em meados de 2019, este grupo lançou o seu segundo álbum completo, o mesmo intitulado "Hypnagogia", de forma independente. Este coletivo formado na cidade de Arvika em 2012 cedo se mudou (como referimos acima) para Guthenburg para estabelecer a sua carreira musical, vindo a editar o seu álbum de estreia em 2014 sob o título “A True Image Of The Infinite Mind”, que serviu para estabelecer o crescimento sustentado de um culto de seguidores. Com este disco “Hypnagogia”, o grupo deu um verdadeiro passo gigante na evolução de sua abordagem musical, que se concentra no lado psicodélico do rock progressivo enquanto absorve influências do rock espacial, pós-rock, sinfonismo de primeira geração e o peculiar carmesim da essência escandinava. Os membros deste quarteto são Seb Eriksson [guitarra, didgeridoo, cítara e voz], Alexander Eriksson [bateria, percussão, marimba e voz], Jón Klintö [baixo e trompa] e Nils Erichson [teclados, piano, órgão de foles, guitarra elétrica e voz]. Esta humilde revisão sobre “Hypnagogia” está um pouco atrasada em nosso blog, mas vamos ser claros, cada palavra brilhante sobre a beleza de seu conteúdo é verdadeira do nosso ponto de vista.

Hoje apresentamos o KHADAVRA, um jovem grupo sueco formado e estabelecido na cidade de Gotemburgo que vem cultivando, desde o início da segunda década do novo milênio, uma espécie de rock progressivo psicodélico: pouco antes do mês de maio do ano passado Em meados de 2019, este grupo lançou o seu segundo álbum completo, o mesmo intitulado "Hypnagogia", de forma independente. Este coletivo formado na cidade de Arvika em 2012 cedo se mudou (como referimos acima) para Guthenburg para estabelecer a sua carreira musical, vindo a editar o seu álbum de estreia em 2014 sob o título “A True Image Of The Infinite Mind”, que serviu para estabelecer o crescimento sustentado de um culto de seguidores. Com este disco “Hypnagogia”, o grupo deu um verdadeiro passo gigante na evolução de sua abordagem musical, que se concentra no lado psicodélico do rock progressivo enquanto absorve influências do rock espacial, pós-rock, sinfonismo de primeira geração e o peculiar carmesim da essência escandinava. Os membros deste quarteto são Seb Eriksson [guitarra, didgeridoo, cítara e voz], Alexander Eriksson [bateria, percussão, marimba e voz], Jón Klintö [baixo e trompa] e Nils Erichson [teclados, piano, órgão de foles, guitarra elétrica e voz]. Esta humilde revisão sobre “Hypnagogia” está um pouco atrasada em nosso blog, mas vamos ser claros, cada palavra brilhante sobre a beleza de seu conteúdo é verdadeira do nosso ponto de vista.

'Tryptophan' tem o difícil papel de preceder a gigantesca que será a sexta e última faixa do álbum. As suas características peculiares centram-se num lirismo sóbrio e sonhador muito bem enquadrado no padrão post-rock, coberto por camadas de teclados meticulosamente estilizadas. Algo muito parecido com GRAILS com certas aproximações de PELICAN e GOD IS AN ASTRONAUTA. E chegamos a 'Kollektiv', a peça que fecha o álbum enquanto desfruta da monumental duração de pouco mais de 27 minutos e meio. A sua primeira secção centra-se em reiterar e enriquecer a atmosfera central de 'Tryptophan', até que pouco depois da fronteira do quarto minuto, o conjunto cria um estupendo híbrido de space-rock e jazz-rock com um enclave melódico ágil que ainda recolhe, em parte , a engrenagem post-rock que marcou a seção anterior. Já estamos aqui numa encruzilhada entre ASTRA, GRAILS e MY BROTHER IS THE WIND (palco do seu terceiro álbum). Esta nova jam usa principalmente o compasso 5/4 e inclui um solo de piano incrível em um ponto, seguido por um solo de cítara e, posteriormente, um virtuoso solo de baixo. Enquanto a bateria se torna mais complexa em seu trabalho no swing central, percebe-se que o grupo já está absorvido em sua faceta mais extrovertida, principalmente quando chega o momento do solo de bateria. A seção seguinte elabora engenhosamente uma remodelação pós-metal de uma slow jam cuja densidade moderada nos lembra um híbrido entre PINK FLOYD da fase 70-73 e ANEKDOTEN, uma passagem bastante intensa cuja cereja no topo do bolo é um esplêndido solo de guitarra. . Este dura apenas o tempo suficiente para poder traçar um retrato bastante nítido das nebulosidades outonais. Pouco antes de chegar à fronteira do décimo sétimo minuto, o grupo muda bruscamente para outra seção ainda mais cerimoniosa, introduzida por uma barra marcial e depois expandida por uma trilha etérea de extrapolações pós-rock de uma matriz sinfônica. Embora o violão ocupe um papel importante em sua conexão com o duo rítmico dentro do bloco geral, ele tem sua maior riqueza nas camadas mellotrônicas delicadamente absorventes. Uma outra secção continua a cimentar um percurso ligeiramente mais outonal, gestando vibrações introspectivas que a dada altura serão sucedidas por outras mais soturnas: em todo este tempo, a guitarra já se impôs como líder bem definido dos canais sonoros do conjunto.

Tudo isso é o que desfrutamos em “Hypnagogia”, um dos álbuns mais robustos que a diversa cena progressiva escandinava nos deu no ano passado de 2019. O coletivo KHADAVRA nos deu mais de 61 minutos de glória prog eclética e dinâmica. -Psychedelia, um extenso e intenso feitiço musical: um disco totalmente recomendável para os incansáveis ​​investigadores da variada e progressiva oferta das últimas décadas.

- Amostras de 'Hipnagogia':

ALBUM DE ECLECTIC SIMFONICO ROCK/EXPERIMENTAL

José Luis Fernandez Ledesma - Designios (2003)

Álbum tremendo que me impressionou na altura e foi a primeira coisa que ouvi deste músico e pelo qual comecei a seguir o seu rastro mais tarde. Esta é uma música muito original sem meio termo, amar ou odiar, porque ao contrário de outras do mesmo tipo (e acrescentamos outras obras do mesmo músico) esta é extremamente melodiosa, com muitos elementos latino-americanos e momentos que beira a sinfonia e mesmo assim não considero para todos. Um belíssimo trabalho eclético e experimental que vos convido a conhecer.

Artista: Jose Luis Fernandez Ledesma
Álbum: Designios
Ano: 2003
Gênero: Eclectic Symphonic Rock / Experimental
Duração: 56:51
Nacionalidade: México

Continuamos com mais mexicanos. Acho que nem é preciso dizer que José Luis Fernández Ledesma é uma garantia de qualidade musical. Neste disco é acompanhado pela sua companheira de tantas aventuras musicais: Margarita Botello .
Esta foi a primeira obra que ouvi deste mexicano e fiquei surpreendido não só pelas ricas melodias latino-americanas como também pelo excelente trabalho instrumental. Acompanhados pela cantora Margarita Botello , aqui aparecem tambores, violinos, flautas e pianos, além dos instrumentos típicos da música rock. Músicas muito bem arranjadas, principalmente instrumentais.
Deixo minha impressão garantindo um trabalho de alta qualidade. Ledesma cultiva aqui um rock sinfônico, que com a voz, as letras e as influências latino-americanas imediatamente me remeteu a Los Jaivas , mas apenas como uma primeira impressão, pois quando prestamos atenção vemos que as linhas instrumentais seguem outros rumos: algumas jazzísticas arranjos no piano, momentos de guitarras potentes, muita música clássica e mais sutilezas que fui descobrindo em audições posteriores.
Neste álbum Ledesma dá um twist nas suas composições. Enquanto álbuns como "Sol Central" ou "La Paciencia de Job" tendem a uma tendência de fusão mais avant-garde, avant-prog. Aqui neste álbum os estilos fluem entre rock progressivo sinfônico, música clássica, música de câmara e folk com um ar deGigante Gentil e com sonoridades bastante semelhantes às alcançadas pelos seus conterrâneos de Códice .

 

E vamos com um texto do nosso eterno colunista involuntário, que nos conta o seguinte sobre este álbum:

Jose Luis Fernandez Ledesma é um talentoso multi-instrumentista mexicano com uma vasta carreira musical: tendo sido membro fundador do Nirgal Vallis, um dos grupos mais celebrados da cena progressiva em seu país durante os anos 80, ele também produziu um repertório bastante prolífico, do início dos anos 90 em diante. A sua proposta para este ano de 2003 é Designios, uma obra onde o folclore, a fusão e a sinfonia progressiva se entrelaçam num impressionante caleidoscópio melódico pela sua elevada dose de imaginação, cor e expressividade. As formas como as guitarras, teclados, sopros e percussões autóctones, passagens vocais e outros diversos instrumentos se sobrepõem, são tratadas com primoroso manejo de texturas, conseguindo enriquecer a força melódica das canções.
Por si só, as habilidades de atuação de JLFL são impecáveis ​​do ponto de vista técnico. Mas, além disso, suas composições vão além de serem simples veículos para ele e seus companheiros se exibirem: através de suas quebras melódicas e mudanças de ritmo e atmosfera, nota-se uma emotividade, ora íntima, ora festiva, o que se deve em grande parte ao presença recorrente de Margarita Botello, cuja presença vocal lhe permite tornar-se cúmplice do ouvinte. O nível de material que preenche este álbum é bastante equilibrado, mas dada a escolha de alguns botões de samples, destaco Cancion para un Solo Día, pela sua vibração contagiantemente alegre; Punta Cometa, por seu relaxamento introspectivo etéreo; Saena e (sobretudo) Los Desinios de Geminis, pela sua magnificência progressiva, verdadeiramente irresistíveis.

César Inca

Para mim, uma das obras mais importantes e prazerosas desse grande músico mexicano... agora com um puta disco sinfônico. Não perca, sério, é maravilhoso. Super-recomendado.

Lista de Temas:
1. Ave Luz
2. Muro Ciego
3. Saena
4. Cancion Para un Dia
5. Abismo
6. Los Designios de Geminis
7. Punta Cometa

Formação:
- Jose Luis Fernández Ledesma / guitarras, sintetizadores, piano, baixo, bandolim, flautas, percussão
- Margarita Botello / voz, autoharp, percussão
Convidados:
Hernan Hecht: bateria
Raul Flores: percussão
Alejandro Sanchez: violino
Vitali Roumanov: violoncelo
Hugo Santos: baqueta
Julio Sandoval: baixo
Fernando Dominguez: clarinete

 

ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO

 

Damanek - Making Shore (2023)

E lá vamos nós com mais um álbum do nosso recém lançado 2023, de Inglaterra entramos no terceiro e último trabalho de um projecto fundado por Guy Manning, os ex-Parallel ou 90 Degrees e The Tangent, ao qual se juntam um saxofone e um tecladista . tipos de suítes: "Sea Songs" parte 1 e parte 2, um épico bastante dramático com letras inteligentes e profundas que criam um resultado poderoso e apaixonado. Mistura de jazz rock e funk com rock progressivo que tem mais força devido ao seu conteúdo intrínseco (composição, letra, instrumentação e arranjos) do que pela força de seus instrumentos. Convenhamos que aqui não tem elemento pesado, tudo é suave e fresco, com ideias bem pessoais e modernas que incluem elementos que eu normalmente não consideraria progressivo (acho que se você gosta de Steely Dan teria que gostar disso, até alguns caribenhos ritmo por aí), e resulta num disco que recomendo que ouçam com atenção... Abraço e brinde!

Artista: Damanek
Álbum:   Making Shore
Ano: 2023
Gênero: Crossover Prog
Duração: 71:58
Referência: Rate Your Music
Nacionalidade: Inglaterra

Terceiro álbum de uma banda que desconhecia sua existência. Pelo que estou lendo, seus dois primeiros álbuns também são muito bons...
Os três músicos responsáveis ​​por este trabalho se uniram para criar algo especial que posteriormente foi embelezado por músicos adicionais. Esta é uma música majestosa, complexa e complicada de tocar mas não demasiado difícil de digerir, quase orquestral nas partes, nunca pesada, mas com uma leveza e frescura sedutoras, como uma canção bem arredondada à primeira vez que é tocada, que só faz nos leva cada vez mais fundo.

É melhor eles ouvirem e pronto, certo?
Vamos ver Menduco... o que você acha disso? Acho que seria especial para você. Perceber...

O conteúdo das canções é muito direcionado para temas sócio-políticos, ambientais, humanos e transcendentais, o que deixa uma marca na banda para além da sua música.

E esclareço que não é particularmente o tipo de música que eu gosto, mas não posso deixar de comentar a qualidade do que esses caras fazem, vocês verão depois...

Por enquanto não encontrei onde você possa ouvi-lo na íntegra, mas no vídeo você tem uma ideia bem clara do que o álbum te oferece.

Lista de faixas:
1. A Mountain of Sky
2. Back2Back
3. Noon Day Candles
4. Americana
Sea Songs Part 1:
5. I Deep Blue
6. Reflections on Copper
7. Crown of Thrones (Sea Songs Pt.2)
Sea Songs Part 2:
8. Oculus Overture
Ato I: Descubra a diferença?
Act II: The Corridor
Act III: Passive Ghost
Act IV: A Welcoming Hand

Lineup:
- Guy Manning / vocais principais e de apoio, teclados, bouzouki, bandolim, violão, baixo, percussão, compositor e arranjador
- Marek Arnold / saxes, SeaBoard
- Sean Timms / teclados, guitarra, backing vocals, programação, arranjador, produção e mixagem
Convidados:
Brody Thomas Green / Bateria (todos exceto 5)
Cam Blokland / Guitarras Elétricas
Ralf Dietsch / Guitarras Elétricas Adicionais (6)
Jonathan Barrett / Baixo Fretless (3,5)
Nick Sinclair / Baixo (Todos exceto 3,5)
Riley Nixon-Burns / Trompete (2, 6,10,12)
Linda Pirie / Flauta / Piccolo (8)
Julie King / Backing Vocals
Kevin Currie / Backing Vocals
Amanda Timms / Backing Vocals

ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO

 

Saena - Saena (2008)

Música para amar ou odiar, mas agora um pouco mais acessível. Por falar no Sr. José Luis Fernández Ledesma, passamos agora a rever o primeiro álbum de Saena, neste trabalho ele está muito bem acompanhado por grandes músicos e juntos lançaram um álbum maravilhoso e completo que recomendo a não perder, uma demonstração infinita de musicalidade , qualidade composicional e sonora dão origem ao primeiro álbum de "Saena", onde se distancia um pouco das tendências cariocas para dar uma maior influência às influências sinfónicas, algo como Yes, PFM e Univers Zero alegremente de mãos dadas... bem, às vezes nem tanto... Quem já viu o Univers Zero feliz? Não perca, me escute...

 

Artista: Saena
Álbum: Saena
Ano: 2008
Gênero: Symphonic Rock
Duração: 68:08
Nacionalidade: México

 

 

Viva México! diz Guillermo Urdapilleta em Progarchives ao revisar este álbum (é citado no final deste texto), e não é à toa, este é um ótimo álbum! Saena é uma obra musical do mexicano José Luis Fernández Ledesma. Famoso por sua caminhada nos caminhos do rock progressivo por vários anos e por ter feito uma série de discos com seu nome na estética carioca; algo raro e que surpreende também pela qualidade, e ainda mais surpreendente porque por trás daqueles discos a maioria dos instrumentos eram tocados por ele mesmo, demonstrando assim grande talento composicional e interpretativo. Agora, este álbum que ele faz sob o nome de "Saena" se afasta um pouco das tendências RIO para dar uma maior influência às influências sinfônicas, ou seja, traços de Yes e PFM são traçados e nos momentos mais sombrios ele consegue soma momentos que deixariam o Univers Zero orgulhoso.

Se pudesse ser comparado a um álbum anterior de José Luis Fernández Ledesma seria "Designios". Assim você pode ter uma ideia do som que vai encontrar aqui. Só preciso mencionar que aqui tocam os habituais colaboradores de Ledesma, como Margarita Botello e Hugo Santos , entre outros, todos eles excelentes músicos que participaram de uma infinidade de projetos musicais atraentes ao longo dos anos. Uma excelente recomendação para quem curte progressivo sinfônico moderno, mas também para quem está mais acostumado com sons RIO ou experimentação. Totalmente recomendado.

Uma das bandas latino-americanas mais incríveis que surgiram no estilo progressivo nestes primeiros anos do milênio é SAENA. Originário do México, este quinteto é liderado por José Luis Fernández-Ledesma e Margarita Botello, veteranos da vanguarda musical de seu país. Os outros três músicos são também criativos nas várias vertentes fusion, experimental e académica. O nome do grupo vem de uma música incluída no álbum "Designios" de José Luis Fernández-Ledesma: na verdade, dois desses outros músicos atuaram como músicos de apoio de Fernández-Ledesma no álbum e na música mencionados. O estilo de SAENA é um progressivo sinfônico ágil e altamente lírico, com especiais coloridos relacionados à fusão e ao rock de câmara. Os violinos de Sánchez ocupam um lugar particularmente proeminente quando surgem os solos, razão pela qual é muito comum que as melodias e harmonias encontrem o seu norte nos diálogos entre eles e o canto de Botello. Quanto aos enquadramentos e estruturas dos temas, os teclados constroem poderosas bases harmônicas e as guitarras timbres eficazes. Por seu lado, a dupla rítmica empreende um sólido trabalho de fundação através das variantes fluidas de motivos e atmosferas que se desenrolam. A destreza técnica de Santos no baixo e na baqueta permite que ele colabore diversas vezes com o aspecto melódico, criando pontes entre o violino e as bases do teclado e guitarra. Com alguns calorosos e breves feitiços de violino e canto começa 'Astromelia', tema onde o grupo demonstra desde o início que a sua aposta musical é criar expansões através das interações dos instrumentistas, visando sempre o reforço das ideias musicais em jogo e a gestação de texturas abertamente coloridas. Este tema de entrada mantém um senso de majestade controlado, mas evidente. O ambiente torna-se mais quente com a segunda música, 'Equinoccio', que apela mais fortemente a sonoridades bucólicas graças ao lugar de destaque ocupado pela combinação de sanfona e guitarra acústica; por sua vez, a base rítmica do tema é baseada no folclore mexicano, que o grupo aproveita para mergulhar um pouco no campo da fusão. Há também um solo de bateria jazzy que fornece uma pausa momentânea interessante e eficaz. 'Venenos y Antídotos' é a música mais longa do álbum, e com certeza uma das mais marcantes no manejo de nuances e variantes na composição e nos arranjos. Este tema é um verdadeiro paraíso progressivo, onde cada passagem é trabalhada com elegância imaculada e as interações entre os instrumentos exibem a necessária nitidez – tudo sem recorrer a uma excessiva pompa musical, mantendo os sons num ambiente fresco. Depois do policromático percurso musical da canção anterior, 'Playa Desierta' transporta-nos para lugares meditativos e melancólicos num esquema mais simples – a exibição estelar do violino permite à peça filtrar um pouco da intensidade sem romper com a melancolia dominante. 'Harvest' e 'End of the Game' devolvem-nos à sinfónica com um esplendor que se nota facilmente: 'Harvest' tem certo parentesco com 'Poisons and Antidotes', enquanto 'End of the Game' descobre uma presença de tons sombrios através de vôos instrumentais bem conjugados. Podemos notar uma influência recebida do Chamber-Rock em um nível sutil, sem cair em nebulosidades escuras ou perturbadoras, mas há algum elemento de tensão nas passagens mais climáticas. Entre ambas as peças, 'Estación de las 12' apela à incorporação de tons ágeis e envolventes, algo como um correlato mais extrovertido de 'Equinoccio'. Os últimos 10 minutos do álbum são ocupados por 'Octubre', uma música que se afasta do halo de mistério que esteve presente em vários lugares em 'Final del Juego' para retomar em parte as cadências que predominaram em 'Equinoccio' e 'estação das 12 horas', estando mais próximo do ar extrovertido deste último. A riqueza que cada canção encerra merece uma atenção contínua, um desapego do coração e uma parte alerta da mente – SAENA é um grupo que pretende enriquecer a vida e o espírito de todos os amantes da música que lhe prestem atenção. De minha parte, presto muita atenção a eles e a partir deste momento antecipo que muitos colocarão este álbum em um lugar privilegiado nas pesquisas dos melhores álbuns progressivos do ano de 2008.

César Inca

Abaixo apresento um vídeo da banda ao vivo, onde você pode ver esses monstros em ação. Corresponde à celebração do Segundo Aniversário da rádio Progresión Código DF .

 

Lista de Tópicos:
1. Astromelia
2. Equinoccio
3. Venenos y Antídotos
4. Playa Desierta
5. Cosecha
6. Estación de las 12
7. Final del Juego
8. Octubre

Formação:
- José Luis Fernández Ledesma / Guitarras, piano e teclados
- Margarita Botello / Voz, teclados, acordeão
- Alejandro Sánchez / Violinos
- Hugo Santos / Bastão e baixo
- Adrián Zárate / Bateria

 

 

DE Under Review Copy (ALL AGAINST THE WORLD)

 

ALL AGAINST THE WORLD

Movendo-se nas áreas férteis do hardcore melódico nacional e originários de Vila Nova de Gaia, os All Against The World existem desde 2002 e são actualmente constituídos por Nuno (voz), André (guitarra), Jofy (guitarra), Mike (baixo) e Dani (bateria). Em 2003 editam a sua primeira demo, com 3 temas, onde revelavam a vontade de um grupo de miúdos em fazer música rápida e furiosa. No ano imediatamente seguinte, editam "Building The Bridge To a Better Place", o seu primeiro registo oficial, produzido por Mário Pereira, alargando o leque de apreciadores. Até 2006 o grupo continuou permanentemente numa rota de crescimento, tocando um pouco por todo Portugal e Espanha e efectuando uma pequena tour europeia que os levou até palcos em França, Holanda, Bélgica e Itália. Em 2008 editaram finalmente o seu primeiro trabalho de longa duração. Com o título "The Furthermost", o registo foi gravado em Braga nos UltraSound Studios, com produção de Daniel Cardoso, tendo o disco sido editado pela independente Hellxis Records. Este disco foi editado na Polónia pela Spook Records, abrindo caminho a que a banda pudesse iniciar uma nova tour europeia.

DISCOGRAFIA

 
AATW [CD, Edição de Autor, 2003]

 
BUILDING THE BRIDGE TO A BETTER PLACE [CD, Edição de Autor, 2004]

 
THE FURTHERMOST [CD, Heel-Xis Records, 2008]

DE Under Review Copy (ALKATEYA)

ALKATEYA

Praticantes de um heavy metal tradicional, na linha dos Iron Maiden e Manowar, formam-se no Verão de 1986 por iniciativa de Beto (ex-guitarrista dos Sepulcro), Paulo Rui Martins (baixo, Gárgula) e José Castro (ex-baterista dos TNT), aos quais um pouco mais tarde se junta o vocalista João Pinto (Gárgula). Em Novembro desse ano gravam e misturam a maqueta de estreia, homónima, em apenas quatro horas. Este trabalho rapidamente se torna um clássico, à semelhança do precedente, Star Riders. Entre os vários espectáculos de apresentação destas maquetas, os realizados no Rock Rendez-Vous ficariam nos anais da história da banda. Em 1988, Manuel Animal (ex-Sepulcro, Gárgula) substitui José Castro e, no ano seguinte, efectuam uma curta digressão pelo país. As expectativas entretanto criadas em torno das negociações com a Vidisco para a eventual gravação de um álbum são goradas. "Face to Face", a derradeira maqueta, seria editada em 1990, cerca de um ano antes de a banda se dissolver. O tema-título incluía a participação, nos coros, do jornalista e futuro animador de rádio e televisão António Freitas e de Gustavo Vidal, presidente do clube de fãs Heavy Metal Zombies Paranoid e mais tarde radialista. Em 2003, após 12 anos de silêncio, as entusiásticas reacções à edição do álbum "Replay", que reunia as três históricas maquetas, agora remasterizadas, foram a prova inequívoca de que a vasta base de fiéis admiradores dos Alkateya se mantinha inalterada e, mais do que nunca, ansiosa por uma reunião efectiva da banda. A banda regressa então ao activo com a formação clássica – João Pinto (voz), Beto (guitarra), Paulo Rui (baixo) e Manuel Animal (bateria) –, mais tarde reforçada com o guitarrista João Coutinho, substituído por Nuno Duarte em Janeiro de 2004. Mas as alterações de alinhamento são uma constante e, em Maio, Beto abandona para formar o seu próprio projecto, encontrando a banda substituto na figura de Alexandre Domingues. Em Novembro de 2004, Nelson Canário, ex-Rebellion, ingressa no grupo como segundo vocalista. Porém, 2005 começa de forma trágica: na sequência de um grave acidente rodoviário, Paulo Rui Martins perde uma perna. Este facto não impede, contudo, a banda de participar em programas televisivos, festivais underground e a abrir o espectáculo dos Judas Priest no Pavilhão Atlântico, em Lisboa. A banda termina as suas actividades em 2007. [Dico]

DISCOGRAFIA

ALKATEYA [Tape, Edição de Autor, 1986]
STAR RIDERS [Tape, Edição de Autor, 1987]
FACE TO FACE [Tape, Edição de Autor, 1990]

 
REPLAY [CD, Edição de Autor, 2003]

 
LYCANTROPHY [CD, Eat Metal Records, 2006]

 
LAST [LP, Non Nobis Productions, 2016]

COMPILAÇÕES

 
CÍRCULO DE FOGO 02: RITUAL [MP3, Círculo de Fogo, 2007]

CASSETES

Demo Tape 1987 2 12:58 3