Alguns fãs consideram-no o melhor álbum que os Rolling Stones já fizeram, mas são minoria. Muitos outros opinaram, desde seu lançamento em 8 de dezembro de 1967, que Their Satanic Majesties Request é um desastre, alternadamente descrito como uma vergonha, um lixo ou, talvez mais claramente, uma cópia flagrante do sargento dos Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band - conceitualmente, musicalmente e até visualmente.
Depois, há aqueles cujo veredicto fica em algum ponto intermediário, incluindo os membros da banda.
Keith Richards teria chamado o álbum – o sexto dos Stones no Reino Unido, o oitavo na América – de “um monte de porcaria”. Mick Jagger disse que suas músicas “não são muito boas”. Bill Wyman, o ex- baixista dos Stones , reclamou publicamente que o álbum foi gravado de forma caótica, com membros da banda indo e vindo do estúdio de gravação à vontade, às vezes acompanhados por grandes comitivas – e que os resultados mostram isso. O empresário e produtor da banda, Andrew Loog Oldham, estava tão farto do que estava acontecendo que abandonou os Stones e nunca mais voltou. Eles mesmos produziram o álbum.
Apenas o baterista Charlie Watts parecia estar se divertindo. “As sessões foram muito divertidas porque você podia fazer qualquer coisa. Era tão drogado - ácido e tudo mais”, disse certa vez o falecido Watts.
Apesar de tudo isso, alguém deve ter gostado: o LP alcançou o 3º lugar no Reino Unido e o 2º lugar na parada de álbuns da Billboard dos EUA , a mesma classificação alcançada por seus dois antecessores, Aftermath , de 1966, e Between the Buttons , do início de 1967 . E foi melhor do que o álbum que veio depois dele em 1968, o conceituado Beggars Banquet , que alcançou a posição # 5 na América.
A capa interna da capa satânica
Depois de algumas décadas criticando o álbum, ou desejando que ele simplesmente desaparecesse de sua discografia, os Stones adotaram cautelosamente partes dele. adicionando duas músicas do álbum – “2000 Light Years From Home” e “She's a Rainbow” – às setlists da turnê, em 1989-90 e 1997-98, respectivamente.
Para entender por que o álbum recebeu críticas tão mistas até mesmo entre os fãs mais fervorosos dos Stones, é imperativo levar em conta a época e as circunstâncias em que foi feito. Embora os Stones tenham começado a compor as faixas para seu novo álbum no início de 1967, quando o terminaram naquele outono, muita coisa havia mudado tanto na música rock em si quanto na cultura que a alimentou. O som experimental do que já era chamado de música psicodélica, ou acid-rock, estava em plena floração: novos nomes como Jimi Hendrix Experience, The Doors, Mothers of Invention e Pink Floyd aparentemente surgiram do nada, expandindo as fronteiras do rock. além de qualquer coisa que poderia ter sido concebida alguns anos antes.
Tudo estava se movendo em um ritmo relâmpago. O novo rock de 1966 foi, em sua maior parte, caracterizado por uma abordagem agressiva e mais dura do que o folk-rock recente que surgiu em 1965 apresentava; algumas bandas começaram simultaneamente a se expandir instrumental e liricamente, aplicando novas tecnologias e ideias conceituais evocadas de uma infinidade de fontes. Eles tiveram a sorte de desfrutar de um nível sem precedentes de liberdade criativa por parte de suas gravadoras e dos promotores de shows que os contratavam para salões de baile e ginásios universitários: o punho de ferro dos senhores corporativos havia começado a se afrouxar – os engravatados não entendiam o que esses jovens queriam. os cabelos compridos estavam fazendo, mas sabiam que isso lhes dava dinheiro, e esse era o nome do jogo.
Mick Jagger e Keith Richards (com Brian Jones atrás, abril de 1967 (foto da Wikipedia, domínio público)
Na vanguarda, não surpreendentemente, estavam os Beatles, que lançaram sua obra-prima Revolver em 1966 e a seguiram em junho de 1967 com Sgt. Pepper's , sem dúvida o álbum de rock mais popular - e para muitos, o mais inovador - de todos os tempos. Até mesmo os Beach Boys, anteriormente considerados por muitos como uma banda adolescente nada descolada, criaram uma obra de arte impressionante que influenciaria os Beatles e inúmeros outros, Pet Sounds. Os Stones, como todos os seus contemporâneos, estavam surfando nessa onda: crescimento, progresso, evolução – era vital para a sobrevivência de uma banda. Ninguém poderia esperar permanecer vivo em 1967 se soasse como soava em 1965. Bandas que dominaram as ondas de rádio AM em meados dos anos 60 com sucessos pop curtos e acessíveis - tanto americanos (Lovin' Spoonful, Turtles, Paul Revere and the Raiders, Monkees) quanto britânicos (Yardbirds, Animals, Who) - estavam se movendo em áreas musicais mais expansivas. Ao mesmo tempo, uma nova onda de estações de rádio FM estava surgindo, ansiosas para dar tempo de transmissão à nova música. Nada no rock estava parado.
Between the Buttons foi um álbum matador dos Stones, cheio de material excelente - embora nem sempre clássico - ("Miss Amanda Jones", "All Sold Out", a influência country "Connection"), que inegavelmente os levou a novas direções, decididamente longe de suas raízes de blues e R&B. Para o seu seguimento foi necessário dar mais um salto gigante, mas até onde poderiam ir? Eles estavam ansiosos para descobrir.
Porém, pelo menos parte dessa decisão teria que ser deixada ao destino e às influências que eles, como a maioria dos músicos de rock da época, estavam absorvendo. O LSD tornou-se uma grande presença na comunidade do rock no chamado Verão do Amor de 67, e grande parte da nova música produzida devia a sua existência ao impacto que a droga teve sobre os músicos. Os Beatles certamente se entregaram, e o sargento. Pepper foi um álbum tão ácido quanto qualquer outro da época - para muitos, foi a criação psicodélica consumada.
Os Stones também gostaram das poderosas misturas dos químicos, talvez um pouco publicamente: em 12 de fevereiro de 1967, durante uma festa na propriedade de Richards em Redlands, um esquadrão de cerca de 18 policiais apareceu e informou que as drogas - de jeito nenhum !-estavam sendo usados no local. Richards, junto com Jagger, a namorada cantora de Mick, Marianne Faithfull e outros, desfilaram diante de fotógrafos de jornais, que se divertiram muito com o ataque, particularmente encantados com o traje de Faithfull - ou seja, nenhum, exceto por um tapete de pele. Foi só depois da festa que Jagger e Richards - que supostamente estavam tropeçando em ácido no momento da visita dos policiais - foram presos por porte de drogas, mas o evento desencadeou uma série de circunstâncias, legais ou não, que pintariam grande parte do 1967 dos Stones com um tom escuro.
Ainda assim, havia música a ser feita, a primeira delas um single não-LP com duas novas composições de Jagger-Richards, “We Love You” e “Dandelion”. A música anterior começa com o som da porta de uma prisão se fechando, um lembrete não muito sutil dos problemas recentes. Apresentando a formação principal dos Stones composta por Jagger, Richards, Wyman, Brian Jones (tocando um Mellotron) e Charlie Watts, o single também incluiu o pianista freelancer Nicky Hopkins (cuja introdução alegre de “We Love You” deu à música seu impulso avançado). Diz-se que John Lennon e Paul McCartney também estão nos vocais de fundo nessa faixa. O single teve um bom desempenho no Reino Unido e em alguns outros países, mas teve um desempenho inferior nos EUA, com “Dandelion” alcançando a 14ª posição e “We Love You” estagnando na 50ª posição.
Ambas as músicas, produzidas por Oldham, empurraram os Stones firmemente para a arena psicodélica e amenizaram qualquer choque que pudesse ter acompanhado o lançamento de Their Satanic Majesties Request no final daquele ano. Quando o LP chegou, poucos seguidores próximos dos Stones teriam sido pegos de surpresa: esse era o tipo de música que as bandas faziam no final de 1967, e um grupo tão inovador quanto os Rolling Stones não estava disposto a oferecer uma reprise de “Satisfaction”.
No entanto, a resposta inicial ao ataque satânicocertamente foi misturado. Algumas de suas faixas eram puros Rolling Stones; outros, nem tanto. O álbum, gravado no Olympic Studio de Londres, abre com “Sing This All Together”, que, como o título indica, é um apelo divertido para que todos venham junto para a viagem psicodélica de sua vida: “Por que não cantemos essa música todos juntos / Abram nossas cabeças, deixem as imagens virem / E se fecharmos todos os olhos juntos, veremos de onde todos viemos”, diz o refrão, a música avançando em um ritmo médio, Jones colorindo-a todos com Mellotron e saxofone. (Jones, na verdade, fica longe de sua guitarra durante todo o álbum, preferindo exibir sua versatilidade em um arsenal de instrumentos, incluindo vibrafone, órgão, Theremin e dulcimer.) Nicky Hopkins, como fez no single de verão,
A voz de Jagger, tanto no número inicial quanto no seguinte, “Citadel”, está em ótima forma. Ele parece tão confortável nesse formato mais solto quanto nos primeiros singles mais estruturados da banda. “Citadel” é uma das verdadeiras joias do álbum: as linhas angulares da guitarra elétrica de Richards contrastam perfeitamente com o sabor oriental da melodia (novamente, Mellotron de Jones). Ninguém sabe sobre o que é a música, mas a poesia da letra de Jagger (“Nas ruas há muitas paredes/Ouça os camponeses vindo e rastejando/Você pode ouvir seus amantes chamando/Doces e caramelos, espero que ambos estejamos bem/Por favor, venha veja-me na cidadela”) combina lindamente com o que a banda está moldando atrás dele.
“In Another Land”, a terceira música do primeiro lado original do álbum, é onde as coisas começam a entrar, bem, em outra terra. Escrita pelo baixista Wyman – e a única música cantada por ele em um álbum dos Stones – é quase comicamente fofa no início. Isso foi uma farsa ou foi real? Será que os Rolling Stones, os maiores durões do rock, estavam realmente abrindo uma música com os versos “Em outra terra, onde a brisa e as árvores e flores eram azuis/Eu levantei e segurei sua mão”? Ora, sim, eles eram! Mas Wyman estava falando sério? O primeiro verso termina com “Então eu acordei/Isso foi algum tipo de piada/Para minha surpresa, eu abri meus olhos”, então você é o juiz. Somando-se ao fator estranho na mixagem estéreo a música foi gravada com o vocal de Wyman em um canal e a maior parte dos instrumentos no outro com uma reverberação vibrante na voz que provavelmente pretendia dar uma pontada psicodélica, mas em vez disso faz com que pareça gravado de maneira amadora. Ronnie Lane e Steve Marriott do Small Faces, que estavam gravando em outro estúdio nas instalações, contribuem com vozes de fundo, mas nem eles conseguem evitar que flutuem em uma nuvem de marshmallow. Inexplicavelmente lançado como o primeiro single do álbum, “In Another Land” não chegou nem perto das paradas.
As coisas melhoram rapidamente com “2000 Man”, a primeira de duas músicas do álbum cujo título começa com esse número. (Quão distante parecia o ano 2000 em 1967!) Com Richards tocando guitarras acústicas e elétricas, Jones no dulcimer elétrico e Hopkins preenchendo com bom gosto no piano, Jagger oferece uma performance bastante reservada em versos de choque futuro como “Bem, minha esposa ainda me respeita, eu realmente a usei mal/Estou tendo um caso com um computador aleatório”, então acelera no refrão: “Oh papai, orgulhoso do seu planeta/Oh mamãe, orgulhoso do seu sol”, repetiu talvez alguns muitas vezes.
“Sing This All Together (See What Happens)”, que encerra o primeiro lado original do álbum, não é tanto uma reprise da abertura, mas uma excursão de oito minutos em experimentação psicodélica diferente de tudo que os Stones já haviam feito antes (até mesmo o 11º álbum). -mais um minuto de jam “Going Home” no Aftermath ). Começa com uma tosse vinda do nada (seguida logo depois por uma voz perguntando: “Onde está aquele baseado?”), dá a Jones cerca de 20 segundos do tempo de Mellotron, depois segue diretamente para vários minutos de espaçamento, alguns deles bastante sem objetivo, outras partes meio envolventes. Com todo tipo de percussão, Jones tocando as vibrações e todos os outros aparentemente apenas acompanhando o que o estúdio tinha em mãos, provou que os Stones podiam improvisar exatamente como aquelas bandas emergentes da Califórnia, mas sugeriu que eles talvez não quisessem.
Virando o álbum, o lado dois começa com “She's a Rainbow”, uma música que certamente serviu para dar credibilidade à ideia de que os Stones estavam tentando criar seu próprio Sgt . Pimenta . Cerca de 20 segundos de um cantor de carnaval gritando ininteligivelmente dá lugar a um impressionante piano solo de Hopkins e, logo, aos Stones totalmente arrasadores - e ao melhor vocal de Jagger no set. Ele canta: “Você a viu toda em ouro/Como uma rainha nos tempos antigos?/Ela espalha cores por toda parte, como um pôr do sol se pondo/Você viu uma senhora mais bela?” Se o refrão - “Ela vem em cores em todos os lugares, ela penteia o cabelo, ela é como um arco-íris” - pretende ser um duplo sentido cabe ao indivíduo determinar, mas em qualquer caso é um dos destaques da música satânica ., e a única faixa dele a pontuar como single, alcançando a 25ª posição na Billboard .
(Nota trivial: o arranjo de cordas da música foi criado por John Paul Jones, que surgiria alguns anos depois como baixista de uma pequena banda obscura chamada Led Zeppelin.)
“The Lantern”, a próxima faixa, é uma bela semi-balada cuja instrumentação é em grande parte, novamente, dada a sua coloração por Brian Jones, tocando órgão, trompas e sinos na faixa, e por Hopkins, que mantém as coisas em movimento em um clipe . Com efeitos psicodélicos completos com peso extra, e Richards experimentando tons contrastantes e inconstantes em suas guitarras, a gravação assume uma sensibilidade quase barroca. Jagger também aproveita a liberdade, ampliando os limites de seu alcance ao dar corpo a palavras como “Livre do feitiço do medo, seu manto é uma mortalha espiritual / Você vai me acordar nas minhas horas de sono, como uma nuvem/Então, por favor, leve a lanterna bem alto.”
"Gomper" é uma das faixas menos memoráveis de Satanic . Apesar de algumas viagens criativas para os modos orientais (Jones já estava conferindo aqueles Pipes of Pan em Joujouka?), não muito diferente de “Within You, Without You” de Pepper , a música não vai muito a lugar nenhum. O uso de gravador e dulcimer elétrico por Jones cria algumas texturas incomuns - incomuns, isto é, para um álbum dos Rolling Stones - e a mudança de Watts de seu kit para as tablas é um deleite raro, mas no final das contas é facilmente esquecido.
“2000 Light Years From Home”, uma das músicas (junto com “…Rainbow”) que eles mais tarde reconheceriam ao adicioná-la ao seu setlist ao vivo, é outra história. Este consegue ativar sua psicologia enquanto ainda invoca o poder que se espera de um número dos Stones. Com um jovem Eddie Kramer, um engenheiro/produtor que fazia seu nome com nomes como Hendrix, tocando o instrumento de percussão the claves, Jones trazendo seu Mellotron para o centro do palco, Richards indo para uma sala cheia de sons de guitarra e a seção rítmica particularmente em chamas, a música teria facilmente se encaixado bem em Between the Buttonsmas permanece como uma peça central deste álbum. Jagger, novamente, parece bastante confortável com letras de natureza menos terrena do que ele está acostumado: “Bell Flight Quatorze, agora você pode pousar/Te vi em Aldebaran, seguro na areia verde do deserto/É tão solitário, você tem dois mil anos. anos-luz de casa.”
Então, para encerrar, há “On With the Show”, um pequeno pedaço de psique-vaudeville-delia excêntrica que parece existir com o simples propósito de rivalizar com o papel desempenhado pela reprise da faixa-título de Pepper . Com mais conversas carnavalescas abrindo caminho, Jagger logo agarra o megafone mais próximo, deixando-nos saber que ele gostaria que fosse ele quem tivesse cantado “Winchester Cathedral”. É uma bagatela alegre, admito, mas também um tanto mole: “Vocês são pessoas tão adoráveis dançando alegremente pela pista/Mas se vocês tiverem que lutar, por favor, levem seus problemas para fora da porta/Por enquanto eu digo com tristeza, até a esta hora amanhã / Daremos um adeus a todos vocês / Continuando o show, boa saúde para vocês.
E para você também, Sir Mick.
Independentemente de como alguém se sentiu em relação aos 45 minutos de música que compõem Their Satantic Majesties Request (cujo título era uma brincadeira com a frase que aparece dentro de um passaporte britânico, “Her Britannic Majesties Principal Secretary of State for Foreign Affairs Requests and Requires…”), havia, pelo menos, a capa do álbum para ver. Foi muito legal, concluiu imediatamente a maioria dos fãs de rock, mesmo que fosse - independentemente de como se considerasse a música - obviamente uma tentativa de imitar o que os Beatles fizeram com o Sgt. Pimenta. Assim como os Beatles encomendaram uma colagem colossal e de arregalar os olhos apresentando a banda em seus trajes Pepper, cercada por todos os tipos de folhagens, bugigangas variadas e uma série de histórias e dos mais notáveis, notórios e em alguns casos obscuros do mundo contemporâneo figuras, os Stones foram 3-D com os deles.
Na verdade, os Stones até usaram o fotógrafo Michael Cooper para o retrato, que fez a capa do Pepper . Vestidos com roupas ultracoloridas de 1967, incluindo chapéus muito descolados, o grupo também transportou um monte de flores e incluiu alguns planetas, uma montanha e um castelo e - não é tão difícil de encontrar se você procurar alguns segundos - os rostos dos quatro Beatles (que prestaram homenagem aos Stones no Peppercapa, na qual uma boneca veste uma camisa que diz “Bem-vindos, os Rolling Stones”). Depois de montado, eles filmaram com uma câmera 3D rara. A chamada imagem lenticular permitia ao espectador ver as fotos “movendo-se” quando a capa era inclinada. Uma colagem selvagem e alucinante estava espalhada no interior da capa do álbum, enganando os Beatles, que apenas colocaram a letra do álbum e outra foto dentro da deles.
Assista aos Stones tocarem “2000 Light Years From Home” em Glastonbury em 2013
O pedido de Suas Majestades Satânicas foi um experimento fracassado? Essa é uma boa pergunta e que cada ouvinte deve responder. É certamente único dentro do seu cânone – os Stones nunca fizeram outro álbum psicodélico, isso é certo. Quer tenham percebido rapidamente que não era para eles ou tenham sido apanhados por outras ondas de tendência, eles voltaram em 1968 com Beggars Banquet , um esforço muito mais terreno e de volta ao básico. Ninguém com um par de ouvidos poderia comparar este ao Álbum Branco dos Beatles (deixando de lado as capas de álbuns totalmente adornadas).
Na verdade, Beggars Banquet foi paralelo a outro desenvolvimento, decolando na América, que encontrou artistas como Bob Dylan, os Byrds e a Band evitando os excessos da psicodelia caleidoscópica e buscando inspiração na música country e no blues enraizado. Claro, Beggars Banquet incluía faixas incendiárias como “Sympathy for the Devil” e “Street Fighting Man” ao lado de sua mais tranquila “Stray Cat Blues”, “No Expectations” e “Salt of the Earth”, e ninguém mais iria lá exatamente do jeito que estavam - ainda.
Se, por alguns minutos, os Rolling Stones realmente tentaram superar os Beatles, eles não permaneceram naquele lugar por muito tempo. E, claro, enquanto seus amigos estavam fazendo as malas em 1970, os Stones estavam, de certa forma, apenas começando. Sticky Fingers e Exile na Main St. , alguém?
Assista aos Stones tocarem “She’s a Rainbow” em Paris em 2017
