terça-feira, 19 de setembro de 2023
Cantor, compositor e músico britânico ROGER WHITTAKER (22 de março de 1936 – 13 de setembro de 2023)
O mundo da música folk perdeu um artista icónico esta semana com a morte de Roger Whittaker aos 87 anos. Whittaker, conhecido pelos seus assobios líricos e vocais de barítono, faleceu pacificamente num hospital no sul da França de acordo com a sua família.
Mais conhecido pelos hinos folclóricos como "Durham Town (The Leavin')" e "The Last Farewell", as canções sentidas de Whittaker tocaram milhões ao longo das suas décadas de carreira. Depois de começos humildes a cantar em clubes galeses enquanto estudava na Universidade de Bangor no final dos anos 50, a sua narrativa emocionante tocou um acorde através de gerações. Ele passou a vender quase 50 milhões de discos em todo o mundo.
Nascido em 1936 de pais ingleses em Nairobi, Quênia, Roger absorveu as batidas rítmicas da região e as diversas tradições musicais quando criança. "Em mais de 30 anos a cantar e a tocar sons musicais, a bateria maravilhosa, e aqueles ritmos maravilhosos e contagiantes, tiveram um grande papel em tudo o que já escrevi e cantei", refletiu.
Depois de servir nas forças coloniais britânicas a lutar pela independência no Quênia, Whittaker começou a estudar medicina na Universidade da Cidade do Cabo em 1956. No entanto, sua vocação era a música. Ele logo mudou de caminho para perseguir a sua paixão, mudando-se para a Universidade de Bangor, no País de Gales, em 1959, para obter um diploma de ensino enquanto cantava músicas folclóricas em clubes locais.
O estudante carismático estava a ganhar reconhecimento quando lhe foi convidado para aparecer no popular programa de variedades da Irlanda do Norte This and That em 1962. A sua performance emocionante de "Steel Men" ganhou um grande airplay enquanto ele ainda estava a completar as suas finais.
Depois da universidade, o rico barítono de Roger e composições originais como "Mexican Whistler" e "The Charge of the Light Brigade" rapidamente ganharam fãs internacionais. No entanto, foi a sua ode melancolicamente cativante "Durham Town (The Leavin')" em 1969 que penetrou pela primeira vez no Top 20 do Reino Unido. A balada dejetada lamentando o amor perdido tocou um acorde com os ouvintes. Até Roger ficou chocado, tendo saído em turnê assumindo que o single iria defraudar. "Eu simplesmente não tinha fé nenhuma naquela canção", ele mais tarde maravilhou. "Longe de promover o single na Grã-Bretanha, fui para a Finlândia para uma temporada de cabaré e aparições na televisão. ”
A ascensão meteórica do cantor de fala suave continuou durante a década de 1970, enquanto pedras preciosas folk-pop intemporais como "I Love You Because", "New World in the Morning" e "The Last Farewell" dominavam as ondas Whittaker até fez assobiar hipnotizante no topo da parada de 1975 "The Skye Boat Song. "As suas canções sentimentais e repertório multilingue também o cativaram para os fãs de toda a Europa, especialmente na Alemanha.
No entanto, a fama de Roger nunca mudou a sua natureza terra-a-terra. Apesar de décadas de turnê pelo mundo, Whittaker sempre regressava à sua casa rural na Irlanda para recarregar as energias. "Eu sou um conterrâneo de coração", comentou ele numa entrevista de 1979. "Preciso semear sementes, plantar árvores, andar pelos campos e sujar as mãos. "
Mesmo nos seus últimos anos, Roger permaneceu ligado às suas raízes musicais. Em 2005, ele voltou aos sons vibrantes do Quênia, lançando o álbum From the African Waist Down com instrumentação e ritmos de sua infância.
O último álbum de Whittaker, Far Farer Away, chegou em 2011 aos 75 anos, limpando a sua prolífica carreira de 50 anos. No ano seguinte, aposentou-se com a sua esposa Natalie para o sul da França, desfrutando do tempo com os seus cinco filhos e netos.
Após a notícia do falecimento de Whittaker, homenagens derramaram-se na celebração do seu legado musical duradouro. "Eu adorei 'Durham Town' e 'The Last Farewell'", tuitou o comediante Matt Lucas. "Lindas, quentes, canções cativantes. Estou feliz por o ter visto atuar ao vivo. "
As canções sentidas de Roger Whittaker deram voz às emoções humanas universais. Apesar de ter evitado a fama, a sua música tocou milhões em todo o mundo. Como sua família disse, "Roger era um artista icônico, um marido e pai maravilhoso. Ele tocou tantos corações com a sua música ao longo da sua vida e viverá sempre nas nossas memórias. "A gentil sabedoria e paixão do trovador continuarão a inspirar as gerações vindouras.
A ÚLTIMA DESPEDIDA (1975)
As palavras para esta balada romântica de separação foram escritas por Ron Webster, um cantor folk amador e ourives que vive na área de Solihull, nas Midlands. A inspiração veio até ele numa noite chuvosa quando ele estava a regressar a casa do trabalho no convés superior de um autocarro Midland com janelas molhadas e a pingar. Ele desejava estar em algum lugar onde estivesse quente, não num autocarro Midland molhado.
Roger Whittaker estava a apresentar uma série de rádio na altura e convidou os seus ouvintes a apresentarem letras que ele colocaria à música. Webster enviou A ÚLTIMA DESPEDIDA que Whittaker gostou, e depois de colocar a sua própria música nas palavras de Webster, ele gravou-a no seu álbum de 1971 Special Kind Of Man
Quatro anos depois, uma estação de rádio de Atlanta começou a tocar a faixa depois que a esposa de um programador a ouviu nas férias no Canadá. Foi lançado como single nos Estados Unidos, onde se tornou o único hit do Top 40 de Whittaker. Tornou-se o seu maior sucesso de sempre, vendendo mais de 11 milhões de cópias em todo o mundo.
Entre inúmeras versões covers está uma de Elvis Presley no seu álbum de 1976 From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee.
Esta não foi a única música de sucesso a ter origem na competição de rádio de Whittaker. Outra compositora amadora Joan Stanton enviou uma letra "Why", que Whittaker colocou em música e gravou como single. Chegou ao #47 no Reino Unido em 1971.
Roger Whittaker era um cantor e compositor que nasceu e cresceu no Quénia e veio para a Inglaterra para frequentar a universidade lá.
Com a sua aparência avuncular e barítono rico, Whittaker parecia um sucessor tardio de Bing Crosby quando emergiu para a popularidade mundial nos anos 70.
Embora os seus sucessos iniciais tenham sido auto-escritos, ele rapidamente se transformou em canto interpretativo enquanto gravou prolificamente.
Entre os outros sucessos do Reino Unido que ele gravou estavam: "Durham Town (The Leavin')" (1969 #12), "I Don't Believe In If Anymore" (1969 #8), "New World In The Morning" (1970 #17), e num dueto com o colega cantor Des O'Connor "The Skye Boat Song" (1986 #10).
Com a linha da frente do negócio de música popular dominado por jovens artistas tocando pop/rock, ele e a sua música logo encontraram a resistência da rádio e da imprensa musical.
Além disso, os EUA foram uma das últimas regiões do mundo a reconhecê-lo, e ele nunca se focou principalmente na América, resultando numa subestimação do seu estrelato nos Estados Unidos, onde ele foi pensado como uma maravilha de um só sucesso para "The Last Farewell. "
Mas manteve um grande número de seguidores na Europa e no Extremo Oriente onde se apresentava frequentemente, resultando em vendas estimadas em 40 milhões de álbuns em todo o mundo no início dos anos 90.
Whittaker ganhou dois Ivor Novello Awards por composição, em 1971-72 por "Why" e em 1975-76 pela outra música que veio da sua competição de rádio, "The Last Farewell. "
Em 1969, BAD MOON RISING por Creedence CLEARwater Revival foi para o número 1 no UK Singles Chart
Nesta data, em 1969, BAD MOON RISING por Creedence CLEARwater Revival foi para o número 1 no UK Singles Chart (19 de setembro de 1969)
Escrito por John Fogerty, BAD MOON RISING foi o primeiro single do seu terceiro álbum de estúdio 'Green River' e foi lançado em abril de 1969, quatro meses antes do álbum.
Classificada em #364 na lista das "500 Melhores Músicas de Todos os Tempos" da Rolling Stone, a música alcançou o número 2 na Hot 100 em 28 de junho de 1969.
Foi aqui que ele tirou a ideia para as palavras "Sinto o furacão a soprar, espero que estejas preparado para morrer. "
No geral, ele disse que a canção é sobre o "apocalipse que iria ser visitado sobre nós. "
Bad Moon Rising foi usado em dois filmes de ficção científica dos anos 80: Um Lobisomem Americano em Londres (1981) e Twilight Zone: O Filme (1982).
No primeiro, interpreta como o personagem principal está à espera da lua cheia e a pensar se ele vai transformar-se num lobisomem.
A música contém uma letra clássica mal ouvida. A linha "Há uma lua má em ascensão" é frequentemente ouvida como "Há uma casa de banho à direita. "
Não só muitas pessoas cantam a letra errada, como o próprio John Fogerty cantou a letra "casa de banho à direita" uma vez durante o concerto "Premonition".
Pode ser ouvido depois do último verso da música com muita clareza.
Fogerty frequentemente divertia-se com este tropeço, às vezes apontando para uma casa de banho próxima do palco quando chegava à famosa linha mal ouvido.
Em 1987, YOU WIN AGAIN pelos BEEE GEES
Em 1987, YOU WIN AGAIN pelos BEEE GEES entrou na Billboard Hot 100 em #82 (19 de setembro de 1987)
Os Bee Gees foram os artesãos pop consumados, mestres da melodia capazes de transformar até as progressões de acordes mais simplistas em magia pop. O presente deles estava em exibição completa com "You Win Again", de 1987, o primeiro single do álbum E.S.P. que marcou o regresso da banda após quase uma década longe das paradas.
Embora escrito nos anos 80, "You Win Again" mantém a assinatura do brilho harmônico dos Bee Gees, com os falsetes dos irmãos entrelaçando perfeitamente no meio de um arranjo de sintetizador exuberante. De acordo com Barry Gibb, a inesquecível melodia do refrão da canção chegou-lhe num sonho, que ele gravou febrilmente num gravador antes de ir para o estúdio com Maurice e Robin para dar uma volta à letra. A canção rumina sobre um relacionamento romântico conturbado, com o narrador a admitir "você ganha novamente" a um amante numa "batalha de amor" que ele está destinado a perder.
Embora cantada com vulnerabilidade, a melodia voa com desafio em linhas como "tão pouco tempo, não fazemos nada além de competir. "
A produção instrumental espelha estas emoções conflituosas. Maurice Gibb concebeu uma batida pulsante de "stomp" no sintetizador que bate ao longo, quase como um batimento cardíaco ou relógio a fazer tique-taque, ressaltando a urgência do narrador. Embora os executivos do estúdio tenham recusado a introdução repetitiva do stomp, Maurice insistiu que ficasse para marcar a música indelévelmente como os Bee Gees. "Assim que ouvires aquele 'jabba-doomba, jabba-doomba' na rádio, sabes que somos nós", disse Maurice mais tarde. A banda sabia que tinham um sucesso nas mãos e trabalhou durante um mês aperfeiçoando a gravação e a mixagem. No final, eles aceleraram a faixa final um quarto de tom para maximizar o seu brilho pop.
Críticos e fãs imediatamente reconheceram "You Win Again" como um retorno à forma. Depois de ver a sua carreira definhada no início dos anos 80 devido à mudança de gostos, a banda encontrou vindicação em conseguir outro hit #1 global. "You Win Again" atingiu o #1 não apenas no seu Reino Unido natal, mas em toda a Europa, enquanto ganhava ao trio outro Ivor Novello Songwriting Award. Embora o single tenha parado em #75 na América, onde a repercussão da disco ainda permaneceu, abriu o caminho para um sucesso ainda maior nos Estados Unidos com "One" dois anos depois.
Acima de tudo, "You Win Again" provou que os Bee Gees ainda eram mestres do seu ofício, transformando simples ingredientes pop em ouro de rádio. Embora a moda tivesse mudado, os seus instintos melódicos supremos permaneceram intemporais. Barry, Maurice e Robin partilharam uma química que poderia alquimizar até a ideia mais básica da música em euforia pop. Poucas bandas poderiam ostentar uma série de excelência sustentada ao longo de três décadas como os Bee Gees. Os seus triunfos de final de carreira como "You Win Again" selaram o seu legado não apenas como reis da disco, mas inovadores pop para as eras.
Pharoah Sanders : Africa
O saxofonista Pharoah Sanders (1940-2022), que lançou o seu primeiro álbum como líder de banda em 1965, é uma das figuras centrais do jazz de vanguarda e é também conhecido como o chamado como um pioneiro do jazz espiritual. Especialmente o álbum Karma de 1969 é um trabalho significativo neste campo.
O texto da capa do álbum diz que Africa é uma homenagem ao saxofonista John Coltrane . As composições do álbum são "Naimaa" de Coltrane e "Speak Low" de Kurt Weill , com exceção da caligrafia de Sanders e do pianista da banda John Hicks . Em termos de estilo , porém, penso que África consegue imaginar um disco que Coltrane poderia muito bem ter feito em meados dos anos 60, depois de A Love Supreme , se o salto do homem para o espaço exterior não tivesse sido tão radical como foi. Nessa medida, África mistura com sucesso o jazz pós-bob e o jazz de vanguarda.
O álbum foi gravado com uma composição clássica de quarteto de jazz, ou seja, o saxofone tenor de Sanders é acompanhado por piano, baixo e bateria. O piano alegre, mas não muito alto, do pianista Hicks, em particular, impressiona, mas o grupo rítmico Curtis Lundy (baixo) e Idris Muhammad (bateria) também administram seu próprio enredo com estilo. O próprio saxofone de Sanders às vezes vibra maravilhosamente, mas principalmente sua execução é bastante suave desta vez. Esses dois lados do homem se encontram de uma forma maravilhosa na cativante faixa de abertura do álbum "You've Got to Have Freedom".
Em uma música, o quarteto é reduzido pela metade enquanto Sanders e o baterista Muhammad separam os dois no apropriadamente chamado “Duo”. É um raro dueto de saxofone e bateria de sucesso! Em geral, a África está no seu melhor em músicas rápidas. Nada de particularmente interessante pode ser extraído da balada "Naima" de Coltrane.
Africa não é um disco particularmente inovador, mas tem um ritmo rápido e bom humor, mas também um jazz adequadamente ágil que não demora muito para ser tocado.
Melhores músicas: “You've Got to Have Freedom” “Africa”, “After The Morning” “Duo”
Last Exit: Iron Path
Iron Path é o primeiro álbum de estúdio da banda germano-americana Last Exit .
Tendo estreado em 1986 com o álbum ao vivo homônimo, Last Exit é composto por quatro músicos durões e experientes. Você quase poderia chamá-lo de supergrupo de jazz de vanguarda.
O saxofonista Peter Brötzmann (1941-2023) é conhecido por seu estilo de tocar intenso e até brutal. Machine Gun, lançado pelo octeto Brötzmann em 1968, é um clássico do free jazz. O baterista Ronald Shannon Jackson tocou, por exemplo. Ao lado de Ornette Coleman , Cecil Taylor e Albert Ayler . O guitarrista Sonny Sharrock já tocou com, por exemplo, Miles Davis , Pharoah Sanders e Herbie Mann . No mundo rock/pop, o integrante mais famoso do grupo é o baixista Bill Laswellque produziu artistas pop, mas também tocou em bandas de rock experimental como Massacre , New York Gong e Material .
Na música áspera e intensa do Iron Path , o free jazz encontra o típico rock sem ondas de Laswell de forma eficaz. Com toda a sua ferocidade, também poderia ser chamado de punk jazz. As 10 músicas do álbum são explosões compactas de 2 a 4 minutos onde muita coisa acontece. Na música, a imprevisibilidade do free jazz e o poder do rock em sua forma mais crua se encontram de forma cativante. Do Caminho de Ferrovocê pode dizer com a consciência tranquila o velho clichê de que é jazz onde ninguém solos e todos solos. Então praticamente todo mundo faz solo juntos o tempo todo. O resultado final de um caos controlado, que é principalmente emocionante, às vezes exaustivo. A maioria das músicas do Iron Path são explosões rápidas e violentas, mas felizmente há alguns gritos mais calmos. Às vezes, a música também tem uma atmosfera psicodélica legal
Junto com Killing Time do Massacre , Iron Path é um dos melhores discos de jazz/rock baseados em improvisação dos anos 80.
Last Exit continuou operando até o início dos anos 90, lançando muitos discos ao vivo, mas Iron Path continuou sendo o único disco de estúdio do quarteto.
Melhores músicas: "Prayer", "The Black Bat", "Detonator", "Devil's Rain"
Beth Carvalho - Pagode De Mesa (Ao Vivo) (1999)
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Gravado ao vivo no Espaço Universal e lançado no ano de 1999 , o trabalho tem 18 músicas e mescla composições de autores consagrados com canções de sambistas menos conhecidos.
Faixas do álbum:
01. Bar Da Neguinha
02. Samba De Arerê
03. Amor E Festança
04. Com Toda Essa Gente
05. Lucidez
06. Meu Sangue E Brasil
07. Depois De Madureira
08. Acreditar
09. Olhar Bandido
10. Ainda E Tempo Pra Ser Feliz
11. Alvorada / Juizo Final
12. Pedaco De Ilusão
13. Demoro
14. So Joga Conversa Fora
15. Não Quero Saber Mais Dela / Malandro Sou Eu / Sonhando Eu Sou Feliz
16. Argumento
17. O Quitandeiro
18. Coisinha Do Pai
Lulu Santos - Tempos Modernos (1982)
Você pode conferir agora remasterizado o álbum de estreia do músico lulu santos. O álbum ´tempos modernos´, de 1982, traz entre outras a faixa-título que se tornaria o seu primeiro grande sucesso.
Faixas do álbum:
01. Tempos Modernos
02. Tudo Com Você
03. De Repente Califórnia
04. Scarlet Moon
05. Sirigaita
06. Bole Bole
07. Palestina
08. Areias Escaldantes
09. De Leve (Get Back)
10. Tesouros Da Juventude
11. Fricção Científica
WEYES BLOOD PARTILHA VÍDEO PARA “TWIN FLAME”
Realizado por Ambar Navarro, “Twin Flame” é o novo vídeo de Weyes Blood, tema que faz parte de “And In The Darkness, Hearts Aglow”, trabalho editado no final de 2022.
Weyes Blood regressa a Portugal com concertos agendados para 28 de Outubro em Lisboa no LAV, e dia 29 de Outubro no Porto no Hard Club
“IT’S THE END OF THE WORLD BUT IT’S A BEAUTIFUL DAY” É O NOVO ÁLBUM DOS THIRTY SECONDS TO MARS
Os Thirty Seconds to Mars acabam de lançar o seu sexto álbum de estúdio, “It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day”.
O álbum mais pessoal do repertório dos Mars até à data, “It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day” demarca um novo território sonoro para a banda e desafia o ouvinte a ver a beleza da vida, do amor e do mundo que nos rodeia, apesar dos muitos desafios e obstáculos que o acompanham. O álbum composto por 11 faixas está repleto de canções concisas e bem arranjadas, com foco em vozes emotivas e sinceras que exploram novos sentimentos e cores enquanto se consolam com o que existe de mais elementar: o amor, aproveitar o momento, o desgosto e a transcendência. A “Kerrang!” elogia: “Jared Leto prova que ainda há vida nos Mars depois de cinco anos”, ecoando a opinião do próprio Leto de que este sexto álbum “abre novos caminhos” criativamente para ele e o seu irmão.
O single “Stuck” atingiu o #1 do top de airplay de Rádios Alternativas dos EUA depois de 14 semanas no top. O vídeo oficial foi realizado pelo próprio Jared e serve como uma celebração da forma humana, do design minimalista, da alta costura, da arte e da dança.
As canções do álbum lançadas anteriormente, “Life is Beautiful”, “Get Up Kid”, “Seasons” e “World On Fire”, deram aos fãs uma visão interna da nova música e uma previsão do que seria o álbum completo.
A banda cresceu tremendamente como artistas desde que começaram a lançar músicas, há mais de duas décadas. A evolução da sua música, tanto liricamente como ritmicamente, ultrapassa novos limites para proporcionar uma sonoridade rica e dinâmica.
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