domingo, 5 de novembro de 2023

Classificação de todos os álbuns de estudio de LL Cool J

 LL Legal J

LL Cool J é um nome conhecido na indústria do hip-hop e do cinema. Este artigo analisará todos os seus álbuns de estúdio e tentará classificá-los do pior ao melhor. LL Cool J começou a fazer rap aos dez anos de idade e seu estilo de música foi influenciado pelo grupo The Treacherous Three. Ele foi inicialmente chamado de J-Ski antes de mudar para LL Cool J, uma abreviatura de Ladies Love Cool James. Ao longo de sua carreira, LL Cool J lançou um total de 13 álbuns de estúdio, incluindo seu álbum vencedor do Grammy, Mama Said Knock You Out. Aqui está a nossa classificação de todos os álbuns de estúdio de LL Cool J.

13. Authentic (2013)


 

Além de uma lista emocionante de estrelas convidadas da lista A, poucas outras coisas pareciam autênticas neste álbum além do título do álbum. Apesar de apresentar nomes como Earth Wind and Fire, Snoop Dogg , Travis Baker, Charlie Wilson e outros, a maioria dessas músicas do álbum eram enfadonhas e pouco inspiradoras. Quanto menos falarmos sobre este álbum, melhor. Se LL Cool J continuar lançando esses álbuns, ele corre o risco de manchar seu legado.

12. Todd Smith (2006)

Todd Smith foi um álbum decente e vale a pena. Porém, com o talento de LL Cool J, honestamente esperávamos um pouco mais em termos de criatividade. O álbum contou com uma lista impressionante de participações especiais de Mary J Blige, Timbaland, Pharell, Ginuwine e Juelz Santana. O álbum parecia depender muito desses artistas em vez de nos mostrar do que LL Cool J era feito na época.

11. Exit 13 (2008)


Embora LL Cool J tenha deixado de ser tão relevante quanto há uma ou duas décadas, a Def Jam ainda encontrou nele alguma relevância que foi suficiente para mantê-lo ativo. A faixa de abertura, “It's Time For War”, foi, na melhor das hipóteses, mediana e nos fez duvidar se LL Cool J algum dia recuperaria seu charme. No entanto, ele melhora seu jogo após as primeiras faixas, e você pode sentir sua paixão na última faixa, “Dear Hip Hop”, enquanto ele se pergunta se poderia ter desempenhado um papel no desaparecimento do hip hop de seus dias de glória. .

10. The DEFinition (2004)



Este álbum consistia em seis faixas produzidas por Timbaland, enquanto algumas faixas foram produzidas por Teddy Riley, 7 Aurelius e NO Joe. A produção de Timbaland se destacou no álbum e houve um claro equilíbrio entre músicas lentas e bangers. O álbum tinha ótimas músicas como “Hush” e “Headsprung”, que ajudaram o álbum a vender mais de 500.000 cópias.

9. 10 (2002)


O título deste álbum pode ser um pouco enganador, já que você pode pensar que foi seu décimo álbum. No entanto, 10 foi o nono álbum de estúdio de LL Cool J, lançado pela Def JamRecordings. O álbum traz músicas como “Love You Better” e “Paradise”, que mostraram que LL Cool J não tinha medo de mostrar seu lado mais suave. Para compensar a exibição suave nas duas faixas, LL Cool J vai excessivamente forte em algumas das outras faixas, como “Niggy Nuts”. O álbum alcançou a posição # 2 na Billboard 200 dos EUA e # 26 na UK Albums Chart, que é seu álbum com maior sucesso até o momento.

8. Phenomenon (1997)

Embora muitos rappers pareçam manter uma imagem, LL Cool J é muito bom em fundir diferentes personagens de si mesmo para formar um bom modelo. Ao contrário de seus álbuns anteriores, onde experimentou muito musicalmente, neste álbum, LL Cool J corre bem menos riscos neste. Este álbum foi produzido por Sean “Puffy” Combs e contou com participações especiais de Busta Rhymes , The Lost Boyz e Keith Sweat.

7. Walking With a Panther (1989)

 

Após o sucesso de seu álbum de 1987, Bigger and Deffer, a maior parte da equipe de produção do álbum recusou-se a trabalhar neste álbum, exigindo salários mais altos. A única pessoa disposta a trabalhar no álbum do LA Posse foi Dwayne Simon; portanto, o álbum foi produzido principalmente por LL Cool J e Dwayne Simon com a ajuda do The Bomb Squad. O álbum foi um sucesso comercial, alcançando a posição # 6 na Billboard Hot 100 e a primeira posição no Top R&B/Hip Hop Albums Chart, onde permaneceu nessa posição por quatro semanas.

6. 14 Shots to the Dome (1993)



O álbum número seis da nossa lista foi a tão esperada continuação de Mama Said Knock You Out. O álbum teve três singles nas paradas, e o álbum viu LL Cool J adotar um som da Costa Oeste semelhante ao de Ice Cube e Cypress Hill. Isso foi para o desespero de uma parte dos fãs que conheceram o álbum com críticas mistas e críticas comerciais. O álbum alcançou a posição # 5 na Billboard 200 dos EUA e foi certificado ouro pela RIAA.

5. G.O.A.T (Greatest of All Time) (2000)


Se você já se perguntou como a palavra GOAT se tornou tão popular, então você deveria olhar o título deste álbum e entender o papel de LL Cool J na popularização do nome . O álbum teve uma classificação de 73/100 no Metacritic com base em 12 avaliações. O álbum também alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 dos EUA e é o único álbum de LL Cool J a alcançar esse feito.

4. Bigger and Deffer (1987)

 

Embora houvesse grandes rappers de sucesso como Whodini e Kurtis Blow, LL Cool J foi indiscutivelmente a primeira grande estrela do hip hop. Este álbum teve uma grande contribuição para seu crescente estrelato no rap, com o álbum alcançando o triplo status de platina e se tornando um dos álbuns de hip hop mais populares da época. O álbum apresentava rimas e canções alegres que foram projetadas para atrair as mulheres.

3. Sr. Smith (1995)

 

O álbum número três da nossa lista é uma obra-prima que sempre nos fez pensar o quão clássico ele era. O álbum apresentou ótimas batidas comerciais e contemporâneas desde a introdução, que foi um instrumental bacana e uma ótima maneira de começar o álbum. Todas as faixas do álbum são realmente ótimas, e LL Cool J faz um ótimo trabalho liricamente. Mr. Smith foi um ótimo álbum que foi recebido positivamente pela crítica, e não há dúvida de que LL Cool J tirou a sorte grande novamente neste.

2. Radio (1985)


O elemento mais impressionante do álbum Radio de LL Cool J de 1985 foi principalmente a simplicidade na execução, que apresentava um bom equilíbrio de ótimos singles que exibiam toda a sua gama de talento lírico. Os principais temas explorados em suas letras foram a cultura do centro da cidade e a promiscuidade adolescente. O álbum foi um grande sucesso, vendendo 500 mil cópias nos primeiros cinco meses após seu lançamento. O álbum foi certificado como platina em um ano e é amplamente considerado como um dos melhores álbuns de LL Cool J de todos os tempos.

1. Mama Said Knock You Out (1990)


O álbum número um em nosso ranking de todos os álbuns de LL Cool J é frequentemente considerado um dos melhores álbuns de retorno. Este foi o álbum que realmente redimiu a carreira de rap de LL Cool J depois que Walking With a Panther (1989) foi criticado pela comunidade hip-hop. O álbum contou com ótimas batidas amostradas de “The Humpty Dance” do Digital Underground, “Funky Drummer” de James Brown e “Trip Your Heart” de Sly and the Family Stones. O álbum foi um enorme sucesso comercial e de crítica e rendeu a LL Cool J um Grammy de Melhor Performance Solo de Rap em 1991.


Stephen Stills & Judy Collins - Everybody Knows 2017

 

Judy Collins  forneceu  a Stephen Stills  a inspiração para "Suite: Judy Blue Eyes", uma música que ele compôs em 1969 quando o relacionamento deles estava chegando ao fim. Não mais amantes, os dois permaneceram amigos ao longo dos anos e decidiram iniciar uma parceria musical quase 50 anos depois, lançando  Everybody Knows  em setembro de 2017. O álbum deliberadamente brinca com seu passado, com a dupla revivendo músicas de seus álbuns individuais - - "Quem sabe para onde vai o tempo" de  Collins "So Begins the Task" de  Stills  - e selecionando covers de seus pares, incluindo  "Handle with Care"  dos Traveling Wilburys , "Reason to Believe" de  Tim Hardin , "Girl from the North Country" de Bob Dylan , e  "Everybody Knows", de Leonard Cohen , que também dá nome ao título do álbum. É uma produção limpa e nítida, tanto que sua transparência revela a disparidade entre a  voz doce de Collins e  o canto desgrenhado de Stills , uma combinação que pode soar tão suave quanto uma lixa. No entanto, há um calor inerente em  Everybody Knows Stills  e  Collins  têm uma química suave e fácil e as performances de apoio de estúdio fornecem uma boa base para um projeto que é menos nostálgico do que um lembrete reconfortante do conforto de envelhecermos juntos. 




Sun Ra - Marshall Allen Presents Sun Ra And His Arkestra In The Orbit Of Ra 2014

 

Como o membro mais antigo da  Arkestra  (mais de 55 anos e contando a partir de 2014), não há ninguém com uma compreensão mais profunda da música de  Sun Ra  do que  Marshall Allen , e isso é parte do que torna  In the Orbit of Ra  uma coleção tão especial. A  longa história do Arkestra é frequentemente dividida em períodos musicais/geográficos ou falada como uma progressão da execução interna para externa. Este conjunto abrange desde o final dos anos 50 até o final dos anos 70, mas a sequência não cronológica mostra o quão artificiais são essas fronteiras estilísticas. As faixas escolhidas mostram quantos dos elementos de seu material mais externo estavam presentes mesmo no final dos anos 50 e havia claramente uma visão musical forte e coerente desde o início (mas a maioria do público provavelmente não estava preparada para isso). ainda). Existem algumas músicas exclusivas aqui, mas esta não é realmente uma coleção de grandes sucessos. Em vez disso, é uma visita guiada de  Marshall Allen  à  música de Sun Ra . Cada faixa leva o ouvinte um pouco mais longe, então, no momento em que  a voz espacial de Art Jenkins entra no final do primeiro disco, faz todo o sentido, em vez de apenas ser “estranho” em um contexto diferente. "Solar Differentials" é a configuração perfeita para o segundo disco (começando com a hipnótica "Astro Black", repleta de sons industriais), que continua a jornada com mais foco nas peças vocais ao longo dos anos, em última análise, nos levando de volta completo círculo até o início em Chicago. Além das faixas inéditas "Reflects Motion, Pt. 1" e "Trying to Put the Blame on Me" (uma maravilhosa peça de piano solo), há uma "Islands in the Sun" inédita e um monte de ótimas fotos de Val Wilmer  Depois, há a remasterização: este é facilmente o melhor som que a maioria dessas faixas já teve, em CD ou LP. Há inúmeras ótimas performances aqui, mas  o trabalho de Ronnie Boykins no baixo realmente se destaca com a nova remasterização. Apesar de a maior parte desse material já estar disponível,  In the Orbit of Ra  é quase essencial para os fãs e um bom lugar para começar para o curioso  novato de Sun Ra  . Ele realmente estava escrevendo músicas para o século XXI.



ROCK ART


 

CRONICA - TRAPEZE | Running (1978) / Hold On (1979)

 

Após a publicação de um álbum homônimo em 1975, o Trapeze fez uma pausa. Parecendo menos inspirada, esta obra está longe de ter o sucesso de Hot Wire impresso no ano anterior. E isso apesar da turnê promocional que se seguiu. Por esse motivo, a Warner Bros não está renovando o contrato com o grupo inglês. Para pensar em uma continuação, o guitarrista/vocalista Mel Galley e o baterista Dave Holland demitiram Pete Wright e o guitarrista Rob Kendrick. Ao mesmo tempo, seu ex-baixista/vocalista Gleen Hughes ressurgiu em julho de 1976. Após a publicação em 1972 de You Are the Music… We're Just The Band , este último abandonou seus colegas de estrada para se tornar membro do Deep Purple em substituindo Roger Glover. Depois de três excelentes álbuns entre 1974 e 1975, o Deep Purple se separou, atormentado pelas drogas e pela situação instável de alguns músicos.

O trio Medusa está em turnê com o nome Appreciation Tour nos EUA com os olhos postos na publicação do 6º Lp do Trapeze . Apenas algumas datas estão garantidas, sendo Glenn Hughes dominado pelo vício em cocaína. Além disso, ele é tentado por uma carreira solo. O novo álbum do Trapeze foi jogado no esquecimento em favor do primeiro LP de Glenn Hughes impresso em 1977, Play Me Out , que contou até com a participação em alguns títulos de Mel Galley e Dave Holland.

Para os interessados ​​musicalmente nesse período conturbado do Trapézio, recomendo os CDs Live At The Boat Club 1975 e Live At Arlington 1976 .

O guitarrista e o baterista não desistem. Após as sessões de Play Me Out eles chamaram de volta Pete Wright e recrutaram o vocalista/guitarrista Pete Goalby, ex Fable (Rob Kendrick foi esquecido, ele ressurgiu nos anos 80 como produtor do combo Cloven Hoof da NWOBHM).

Ajudado pelo tecladista Terry Rowley, a nova formação imprimiu em 1978 pelo selo alemão Shark Records Running com uma capa sexy onde observamos uma loira bonita, quase nua, querendo escapar de uma ameaça. O tipo de ilustração que causaria escândalo nos dias de hoje. Além disso, para evitar a censura, Running foi lançado no ano seguinte pela Aura para distribuição internacional sob o nome Hold On com uma ordem alterada para o setlist. E acima de tudo uma foto bem diferente onde vemos as costas de uma joaninha branca. Mas com uma mão feminina tentando abrir a porta dos fundos para aparentemente evitar drama. Como uma espécie de provocação do Trapézio que realmente não gosta de censura.

Musicalmente, Trapeze parece se afastar do funk pesado salpicado de Southernrock que caracterizou as obras anteriores, com exceção talvez de "Don't Ask Me How I Know" e "Living On Love" com fortes sotaques country, ou mesmo o turbulento “Take Good Care Of Me” com refrões atmosféricos. O grupo oferece um vinil de hard rock melódico, precursor do hard FM. Mesmo a blueseira “Hold On” não escapa a esta reorientação musical. Provavelmente ligado à voz de Pete Goalby que está mais inclinado para este estilo, tendo no entanto que partilhar a voz com Mel Galley que subtilmente se inclina para o soul para magníficas harmonias vocais.

O tom é dado desde o início com a música homônima. Começa como um passeio, com acordes folclóricos abafados. Mas rapidamente surgem riffs poderosos e sedutores, rasgados por solos heróicos. No mesmo espírito surge a nostálgica "Don't Break My Heart" em duas partes, introduzida por um piano melodioso para um final mais rock que por vezes parece uma vida ao ar livre. “When You Get To Heaven” é mais galopante, os fãs do Thin Lizzy vão gostar. Os 6 minutos da balada pesada “Time Will Heal” são avassaladores para uma música com temas progressivos, com muitas orquestrações vertiginosas. Arranjos de cordas suntuosos e épicos encontrados em “You Are” na conclusão, uma balada rock comovente com mudanças de andamento que termina notavelmente um disco que vale a pena redescobrir.

Pouco depois foi a vez de Dave Holland abandonar o navio para o Juda Priest. Ele retornou em 1992 no álbum ao vivo Welcome to the Real World lançado em 1998 com Glenn Hugues no baixo e na voz. Ele morreu em 16 de janeiro de 2018. Mel Galley, o único membro original, tentou continuar a aventura com uma equipe mais uma vez reorganizada ao publicar Live in Texas: Dead Armadillos em 1981 . Ele morreu em 1º de julho de 2008, aos 60 anos.  

Títulos:
1. Running
2. Living On Love
2. Don’t Ask Me How I Know
4. Take Good Care Of Me
5. Time Will Heal
6. Hold On
7. Don’t Break My Heart
8. When You Get To Heaven
9. You Are

Hold On
1. Don’t Ask Me How I Know
2. Take Good Care
3. When You Get To Heaven
4. Livin’ On Love
5. Hold On
6. Don’t Break My Heart
7. Running
8. You Are
9. Time Will Heal

Músicos:
Mel Galley: guitarra, voz.
Dave Holland: Bateria
Pete Goalby: Vocais, Guitarra
Pete Wright: Baixo
+
Terry Rowley: Teclados, Arranjos

Produção: Trapézio, Jimmy Miller



CRONICA - THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY | The Good, The Bad & The Ugly (1970)

 

Se você me fizer a pergunta “  qual é o seu faroeste favorito?” » A resposta é inequívoca: Os bons, os maus e os feios , do grande Sergio Leone, estreou nos cinemas em 1966. Por três motivos! Primeiro, há esse trio de atores coiotes bastardos para um “bom” que não é tão bom, um “bruto” que gosta de seu sadismo e um “feio” palhaço. Depois, há essas réplicas de culto imparáveis. O tipo de réplica que gostaríamos de dar ao primeiro idiota que nos irritar. E por último a música de Ennio Morricone que obviamente teve um papel importante no sucesso do filme. Mal foram enviados os créditos, rapidamente entendemos que vamos nos divertir. O tipo de tema que bate tão bem quanto um revólver ou uma Winchester 1866. Sem esquecer “L'estasi dell'Oro” com seus belos voos sinfônicos e o tenso “Triello Finale” com seus aromas psicodélicos e latinos. Em uma palavra culto.

Menos cult, menos famoso, pois passa completamente despercebido, The Good, The Bad & The Ugly é o nome de um trio do sudeste do Texas que reuniu no final dos anos sessenta o vocalista/baixista/organista Joe Pipps, o guitarrista Bubba Goode e o baterista Kenny Yetman. Quem é o bom, o mau, o feio? Nenhuma informação é dada sobre este assunto. Talvez confie na capa onde observamos os músicos no que poderia ser a sua carrinha de digressão, alguns brandindo o seu instrumento. O que sabemos, porém, é que todos participaram de vários combos locais (Next Exit, Sassy, ​​etc.) antes de se cruzarem. Quase desconhecidos, os texanos, no entanto, assinaram com o selo Crazy Cajun para publicar um LP homônimo em 1970, distribuído pela Mercury.

Composta por dez músicas, esta obra é um disco de swamp rock, de blues rock com cheiro de pântano, com estilo rústico marcado pela voz rouca e rouca de Joe Pipps. Rapidamente percebemos isso com “Dusty Moon”, um country blues mid-tempo que corre ao longo dos pântanos, que leva o comboio a atravessar os campos de algodão. Permanecemos no mesmo registro em ritmo mais acelerado com “Son Of Houndog Man” arrancada de sua gaita rural e de seu violão psicodélico. “Ugly Stick” é um blues funky marcado por Hendrix. Com seu órgão de igreja “We'll Make A Chain Of Love” é mais celestial, flertando com o soul sulista. “Take A Look At Your Friends” em andamento médio é uma balada desencantada com um toque de jazz. “Gypsy Lover” é um ritmo country & blues, assim como as mais melódicas “I Was Born A Free Man” e “For Telling That Lies”. Concluindo, “Don't Mess Up A Good Thing” é um cover soul da dupla Fontella Bass / Bobby McClure, menos superexcitado, mais rústico.

No meio está "Blues For Maggie", a faixa mais longa (5 minutos, as outras peças não ultrapassando 3 minutos), um stoner blues de ritmo lento feito de guitarra ácida inspirada, órgão cavernoso e bateria linfática.

Bem, no final das contas ele não dispara tão bem quanto um revólver ou um Winchester 1866, mas nos divertimos.

Posteriormente, chegará o momento das desilusões e das separações. Kenny Yetman e Bubba Goode serão esquecidos. Depois de escrever um single para Sunny & The Sunliners em 1972, Joe Pipps tentou se relançar em 1978 com o LP de curta duração Last Train Ride .

Títulos:
1. Dusty Moon
2. Son Of Houndog Man
3. Ugly Stick
4. We’ll Make A Chain Of Love
5. Take A Look At Your Friends
6. Gypsy Lover
7. Blues For Maggie
8. I Was Born A Free Man
9. For Telling Those Lies
10. Don’t Mess Up A Good Thing

Músicos:
Kenny Yetman: Bateria
Joe Pipps: Baixo, Órgão, Vocais
Bubba Goode: Guitarra, Vocais


Produção: Huey P. Meaux



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