RARIDADES

Storm

Jan Ek (voz, percussão), Jaques Werup (saxofone, flauta, voz), Bengt "Mulle" Holmqvist (guitarra, baixo, teclado, trompete, voz), Christer Karlberg (guitarra), Rolf Sersam (teclados, baixo, saxofone, cítara, percussão, voz), Peter Winberg (bateria, voz), Lasse Berggrensson (voz), Percy Malmqvist (baixo, voz), Stefan Berggrensson (baixo, voz) Hakan Nyberg (bateria) O famoso poeta Jacques Werup formou esta banda progressiva

em Malmo em 1973. Suas letras em sueco em Stormvarning têm uma mensagem socialista com um toque poético, mas violento. A banda se esforçou para tornar a música radical, com a maior parte das músicas escritas por Rolf Sersam. A faixa de destaque, "Snart Bryter Stormen Ut", foi escrita por Werup e pelo guitarrista Mulle Holmqvist, que realmente brilha aqui. Ek e Karlberg foram dez substituídos por Lasse Berggrensson e Percy Malmqvist? que tocaram com Holmqvist na banda dos anos 60 The Troublemakers. Storm At The Top viu toda a banda sonhando na contracapa. Apresentava letras em inglês e música menos experimental, mas ainda progressiva. A EMI em Londres queria que Storm fizesse uma grande turnê na Grã-Bretanha? mas os baixos salários fizeram a banda recusar a oferta. O terceiro e último álbum foi lançado em 1977 e trazia uma nova seção rítmica? composto pelos ex -membros da Lotus Stefan Berggrensson e Hakan Nyberg. Casanova i Mjölby é um excelente álbum conceitual em sueco. Conta uma história anacrônica sobre a lenda italiana Giacomo Casanova (1725-1798) que veio a uma pequena cidade na Suécia em 1977 para testemunhar a decadência da sociedade. Como seus antecessores? o álbum foi coproduzido pela banda e Gunnar Lindqvist ( GL Unit ). O vinil é colocado em uma grande capa do pintor Bo Hulten. Apesar do álbum ser o auge da carreira de Storm , a banda saiu logo depois. Werup lançou vários álbuns solo, muitas vezes colaborando com seus ex-colegas do Storm. Retirado de "The Encyclopedia of Swedish Progressive Music 1967-1979" de Tobias Petterson e Ulf Henningsson (c) 2007 Premium Publishing

Storm - Stormvarning (1974)

Storm - Storm at the Top (1975)

Storm - Casanova i Mjölby (1977)

DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

Marchello - Destiny 1989 (USA, Glam Metal) Artista: Marchello De: EUA Álbum: Destiny Ano de lançamento: 1989 Gênero: Glam Metal Duração: 47:56 Formato: MP3 CBR 320 Tamanho do arquivo: 113 MB MUSICA&SOM Tracks: 01. Brown Eyes (Peppi Marchello, Gene Marchello) - 4:29 02. Tight Pants (Peppi Marchello) - 4:16 03. Destiny (Peppi Marchello) - 6:24 04. First Love (Peppi Marchello, Gene Marchello) - 4:53 05. What If (Peppi Marchello) - 3:49 06. Living For # 1 (Peppi Marchello) - 3:51 07. Love Begins Again (Peppi Marchello, Gene Marchello) - 4:30 08. Heavy Weight Champ Of Love (Gene Marchello) - 4:12 09. She's Magic (Peppi Marchello) - 4:13 10. Winners Never Lose (Peppi Marchello) - 2:52 11. Rock N' Roll Rumble (Gene Marchello) - 4:27 Personnel: - Gene Marchello - lead & backing vocals, guitars - Gary Bivona - keyboards, backing vocals - Nick DiMichino - bass, backing vocals - John Miceli - drums + - Peppi Marchello (Anthony Eugene Marchello) - producer

DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

Znowhite - Act Of God 1988 (USA, Thrash Metal) Artista: Znowhite De: EUA Álbum: Act Of God Ano de lançamento: 1988 Gênero: Thrash Metal Duração: 48:50 Formato: MP3 CBR 320 Tamanho do arquivo: 115 MB MUSICA&SOM Tracks: Songs written by Ian Tafoya. 01. To The Last Breath - 5:37 02. Baptised By Fire - 3:58 03. Pure Blood - 4:52 04. War Machine - 5:27 05. Thunderdome - 4:27 06. Rest In Peace - 6:04 07. Diseased Bigotry - 4:48 08. A Soldier's Creed - 4:12 09. Something Wicked (This Way Comes) - 9:25 Personnel: - Nicole Lee (Sue Sharp) - female lead vocals - Ian Tafoya - guitars, producer - Alex Olvera - bass - Scott Schafer - drums, producer

Deirdre "Deirdre" (1977)

 

A edição em vinil do único disco de Deirdre está actualmente avaliada em 250 euros. Mas isso é aliás. Estamos interessados ​​nos méritos artísticos do lançamento. E, acredite, eles estão lá. O que torna este projeto único? Bem, vamos colocar desta forma: se Flairck foi o pioneiro do folk neoclássico de câmara no palco holandês, então Deirdre é considerada a arauto holandesa do folk elétrico "calmo". Muitos dos membros da banda posteriormente tornaram-se profissionalmente conhecidos em diferentes gêneros – do art rock ao “new wave” e country blues. Contudo, não é disso que estamos falando agora. Comecemos pela figura do vocalista/harpista Yopi Yonkers . A menina nasceu e foi criada em uma família musical e desde criança adorou os antigos motivos flamengos. Na adolescência me interessei por coisas mais atuais, ricas em sonoridades modernas. Tocando com a banda de rock sinfônico Poemfield II , ela chamou a atenção do guitarrista/bandolinista Hans Jansen e do pianista Ad van Meurs . A audição, para satisfação mútua das partes, foi um sucesso. E já em meados de 1976, Yopi e seus amigos extraordinários gravaram um disco gigante sob os auspícios da corporação internacional Philips.

Praticamente todas as faixas do LP sem título de Deirdre , com exceção de uma única peça, apresentam reformulações inventivas de músicas tradicionais. Os caras começam com a posição obviamente hit "Daughter of Peggy-O" - uma típica dança rural de taverna com uma parte incendiária de violino ( Hirt Hus ) e um ritmo monótono, mas cuidadosamente ajustado ( Jos van Workum - baixo, Mick Bus - bateria, percussão). O papel central da balada medieval "Lovely Joan", uma vez descoberta pelo compositor clássico britânico Ralph Vaughan Williams na vastidão de Norfolk, é interpretado por Hanneke Luxemburgo , cujo timbre aveludado é ideal para esta pérola melódica. E o arranjo do dueto Jansen/van Meurs com padrão de guitarra Floydiano e técnicas de teclado orquestral sugere a orientação progressiva da obra acima mencionada. A alegre gabarito "Cup of Tea" demonstra não apenas um virtuosismo coletivo de instrumentos, mas também um raro senso de forma. Mesmo o estudo lírico "Tell Me What You See in Me" de Dave Cousins ​​​​( The Strawbs ) não parece um elemento estranho no quadro geral. Outra triste história dilapidada (“Young Waters”) na interpretação de Deirdre perde seu toque de provincianismo, enriquecido por uma elegante inflorescência de acordes de guitarra, cítara, piano elétrico, apito e, claro, a voz comovente de Madame Luxemburgo. Outras revelações do conjunto apenas confirmam a habilidade e imaginação incondicionais dos músicos. Este é o complexo folk art-rock "'t Visserke"; e o imprudente esboço polifônico do country drive "Nine Points of Roguery"; e o panorama absolutamente maravilhoso "'t Koopmanszoontje" com solos hipnóticos à la David Gilmour , episódios vocais coloridos de Yopi Yonkers e o ambiente pitoresco de uma lenda que ressurgiu do esquecimento; e a fusão de aldeias em expansão (“Caminhada de Gravel”); e a elegia final da nobre câmara “Call the Yowes”, convidando você para uma realidade reservada de conto de fadas.

Resumindo: um grande exemplo do folk rock progressivo europeu, cativando pelo talento dos seus criadores. Eu recomendo. 

MUSICA&SOM

Ut Gret "Ancestors' Tale" (2014)

 

Quando a alma exige mitos e tudo já foi estudado há muito tempo, o que resta fazer? Incorpore sua própria visão da história mundial. Isso é exatamente o que Joey Conroy , fundador da Ut Gret, está fazendo . Suas crônicas são uma espécie de hipertexto, expressos principalmente por meios musicais. As reviravoltas conceituais de Conroy giram em torno da misteriosa tribo Grete, uma das tribos perdidas de Israel. Selvagens intelectualmente desenvolvidos, desapareceram da face da Terra, tendo conseguido semear novas ideias, imagens e abrir os horizontes sagrados do espírito humano. O poeta persa Shams Tabrezi (c. 1185–1248), mentor do notável poeta sufi Jalal ad-Din Muhammad Rumi (1207–1273), é considerado o herdeiro da filosofia Greta . Sem eles, tanto os fenômenos globais (por exemplo, o Renascimento) quanto os fenômenos culturalmente significativos ("Utopia" de Thomas More , a figura de Caliban em "A Tempestade" de Shakespeare) são impensáveis. Em outras palavras, os misteriosos povos antigos mudaram radicalmente a estrutura evolutiva do homo sapiens. E que a evidência material da existência das Gretes seja desconhecida para a maioria. É importante que as estruturas semânticas que derivaram tenham servido de impulso para o surgimento da civilização moderna.

Cada uma das dez peças do álbum "Ancestors' Tale" tem sua própria história. A peça título é uma hipotética trilha sonora do filme mudo “Call of Cthulhu” baseado no livro homônimo de G.F. Lovecraft . Não há nada de assustador na estrutura sonora do evento. Em vez disso, há uma sublimidade lírica, definida pelas trompas de Jackie Royce , Steve Goode e Gregory Acker , e pelos vocais e violino atmosfericamente quentes de Cheyenne Mize . Depois de uma curta improvisação lamacenta de “The Departure” para didgeridoo, sax barítono e bateria, é hora do número convencional de Canterbury “Hopperknockity Tune” - uma dedicatória ao cult baixista britânico Hugh Hopper . Sem tentar copiar o estilo da década de 1970, Conroy e os seus camaradas actuam, no entanto, como descendentes ideológicos dos grandes progressores. A forma discreta da composição “Selves Unmade” revela-se bastante complexa, implementada de acordo com as leis da silábica (e, além disso, com um padrão muito intrincado da parte solo de clarinete do Maestro Good). O estudo "The Raw, The Cooked & The Overeasy" é totalmente inspirado na pesquisa etnológica de Claude Lévi-Strauss (1908–2009), o que não impede que os lutadores de Ut Gret transitem dentro do tema do jazz-rock ao texturizado Paisagens de Mellotron. Episódios do bombardeio do Zoológico de Berlim (1944) são refletidos nas colisões do enérgico afresco vanguardista "An Elephant in Berlin", do tecladista Steve Roberts . Uma mistura de motivos Zeppelin e Krimsoid resulta na poderosa composição "Dinosaur on the Floor", cuja direção é definida pelo contrafagote de Mr. Royce. A fascinante aventura de câmara de 9 minutos "The Grotesque Pageantry of Fading Empires" é suprimida pela espetacular série de 12 tons do exercício "Zodiac", cuja técnica serial está associada não tanto aos "recém-chegados", mas aos experimentos do livro didático de Robert Fripp . Fechando a linha está o kunstuk “Walk the Plank” – uma espécie de remake artístico de “Piratas do Caribe” para a elite.

Para resumir: um mega-experimento artístico interessante de notáveis ​​pessoas inteligentes americanas. Aconselho fortemente que você leia.

MUSICA&SOM

Temporal Sluts - Modern Slavery Protocol (Fast Energy Rock Italy 2016)

 

Algumas obras de arte incluídas finalmente. Depois de mais de 20 anos, Temporal Sluts está lançando seu primeiro álbum completo: Modern Slavery Protocol, 10 músicas do mesmo punk rock furioso que tocam desde o primeiro dia.

Nascidos em Como em 1995, Temporal Sluts são veteranos da cena punk rock italiana com vários 7" e EP's lançados, muitas turnês europeias e shows de apoio a bandas lendárias como Leaving Trains, Hypnotics, Humpers e Radio Birdman. Seu nome tem sempre foi bem conhecido entre os fanáticos do punk/rock&roll underground. A formação do Temporal Sluts passou por muitas mudanças durante os últimos 20 anos, mas desde 2014 eles são sólidos como uma rocha: os membros fundadores Rob Slut e Killer Tony - voz e bateria, Luca Slut - guitarra solo, Steve - baixo, Miguel Basetta - guitarra base.

Modern Slavery Protocol foi gravado no New Recorded Studio em Como por Frederic Mazzei (guitarrista dos Leeches, bons e velhos amigos do Temporal Sluts). É um álbum direto, punk rock rápido com guitarra, certamente influenciado por Stooges, Dead Boys, Saints, Lazy Cowgirls, Adolescents e New Bomb Turks, mas definitivamente 100% suado Temporal Sluts. Esta banda começa a se formar em 1995, The Temporal Sluts realiza seu primeiro disco, um split de 10" com o californiano The Humpers chamado "A Touching Date" (Hate Records) após a turnê americana. 1996 é o ano do primeiro álbum "Bad News never comes alone", comemorado com um showcase ao vivo em Milão junto com o Empty Set, de Detroit (banda de Ron Asheton e Mike Davis).

Provavelmente você não pegou a maioria dos nossos discos porque estávamos exatamente entre a nova explosão digital e o antiquado "gosto" do vinil... por isso estamos lançando um álbum novo e remasterizado em CD e uma nova master para o acetato de vinil. Estávamos trabalhando na gravação do novo álbum com Mike Davis como produtor que faleceu em fevereiro de 2012, perdemos um amigo querido, então adiamos a realização do novo álbum no final de 2014. Fizemos diversas turnês pela Europa e dividiu o palco com muitas bandas. Os próximos projetos são sobre uma turnê japonesa e por que não? Uma nova turnê americana. Lançado em 1º de janeiro de 2016 










The Band:
♦♫♦ Slut (vocals)  
♦♫♦ Luca Slut (guitar) 
♦♫♦ Tony (drums)  
♦♫♦ Stefano (bass) 
♦♫♦ Syl (guitar)

01. Cosmocracy 02:28
02. Flash Crash 02:24
03. Fractured Mantra 02:53
04. To Get Her 02:58
05. Black Clouds (Red Knees) 02:46
06. Rum Dark Room 02:02
07. MSP 02:40
08. Liquid Fever 02:42
09. Tarzana Cigarette Girl 02:33
10. Zero Killed 02:48

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados...

 

A hora é de saudade

Mário Martins / Miguel Ramos *fado alberto*

Repertório de Francisco Pessoa

A hora é de saudade, meu amor

Nas longas noites calmas de luar
A hora é do silencio que se impõe
De tudo o que entristece recordar;

A hora é do silencio, meu amor

De tudo o que entristece recordar

O tempo em que em viagem, prometemos
Chegar onde ninguém tinha chegado
Mas logo no inicio, nessa estrada
Ficou tudo o que foi imaginado

Parados estão meus olhos, nesta hora
Perdidos p’lo caminho e tão cansados
A recordar o mundo que perdemos
Por caminhar a par, desencontrados

E nada do que fizemos, foi pecado
Nada do que dissemos, foi verdade
Não é bem desta vida, meu amor
Que qualquer um de nós, terá saudade

A ilha

Tiago Torres da Silva / Miguel Ramos *fado Alberto*

Repertório de Teresa Tarouca 

Esta foi a primeira letra do autor a ser cantada. 

Mais tarde, Tereza Tarouca incluiu-a na revista 

*Preço Único* Teatro ABC, Lisboa, 1997

Eu vim aqui morrer e não sabia

Mas foi isso, para isso que aqui vim

Ah, e se eu pudesse, morreria

Que eu vim aqui morrer e não morri

Este mar, este mar onde me afundo

É o mar onde à morte eu tinha sido

O que ela tem por trás, o céu, o mundo

Vim morrer e talvez tenha morrido

                   

Ai não, eu não morri, não fui capaz

Mas este foi o sítio que escolhi

Para morrer… para morrer em paz

Voltei cá uma vez e não morri

Ficaria feliz meu corpo morto

Porque aqui tudo é o que antes era

Porque atrás do mar, dum qualquer porto

Existe alguém sentado à minha espera

Ah amor… não me esperes nesse cais

Que eu não sei quem tu és, mas sei de ti

E eu queria ficar, não posso mais

Que eu vim aqui morrer e não morri

A ilha do meu fado

João Mendonça / José Medeiros
Repertório de Carla Pires

Esta ilha que há em mim
E que em ilha me transforma
Perdida num mar sem fim
Perdida dentro de mim
Tem da minha ilha a forma

Esta ilha incandescante / Derramada no meu peito
Faz de mim um ser diferente
Tenho do mar a semente / Da saudade tenho o peito

Trago no corpo a moraça / Das brumas e nevoeiros
Há uma nuvem que ameaça
Defazer-se em aguaceiros / Nestes meus olhos de garça

Neste beco sem saída / Onde o meu coração mora
Oiço sons de despedida
Vejo sinais de partida / Mas teimo em não ir embora

Larry Carlton - Singing-Playing (1973)

Bem-vindo a um dos álbuns mais raros de um guitarrista cujo trabalho de sessão aparece em mais discos do que ele provavelmente consegue se lembrar! Steely Dan, Joni Mitchell, The Crusaders, Al Jarreau, Minnie Fliperton, Ftandy Crawford, Christopher Cross, Bill Withers, Gap Mangione, Paul Anka, Michael McDonald, Mike Post, Barbra Streisand e muitos outros utilizaram seus talentos.

Larry Carlton nasceu em 2 de março de 1948 em Torrance, Califórnia. Musicalmente talentoso desde cedo, ele foi um grande admirador de grandes guitarristas de jazz como Wes Montgomery, Howard Roberts, Barney Kessel e Joe Pass - na verdade, Larry quase deixou a faculdade na adolescência para substituir Joe Pass no quinteto de George Shearing.

Os primeiros empregos musicais incluíram uma passagem pela banda da Disneylândia, uma passagem pela NBC TV como redator musical em 1969 e inúmeras sessões - para citar uma fonte: "três sessões por dia, cinco dias por semana, e comandando taxas de escala tripla ".

Larry Carlton (Centro) com os 
Cruzados

Este, seu primeiro álbum gravado pela Blue Thumb Records em 1973 (e posteriormente reeditado pela MCA em 1980), introduziu seu próprio estilo individual de tocar a guitarra Gibson 335, além de apresentar seu canto em seis das oito faixas (em em seus álbuns posteriores, os vocais se tornariam menos importantes). Escritores relativamente desconhecidos forneceram as seis canções (embora "I Cry Mercy" tenha sido escrita e gravada por Smith Perkins Smith, um grupo da Island Records cujo guitarrista Wayne Perkins foi brevemente apontado para substituir Mick Taylor nos Rolling Stones).

O som característico da guitarra 'Carlton' é evidente por toda parte, assim como seu canto sem tom. As faixas aqui têm uma sensação mais terrena, em oposição aos estilos superproduzidos que ele empregaria mais tarde; no entanto, os resultados globais são decepcionantes. A forma de tocar guitarra é certamente impressionante (especialmente a "Free Way" cheia de distorção), mas infelizmente não é suficiente. Independentemente disso, esta é uma parte interessante do início de Carlton e há momentos suficientes aqui que prenunciam sua evolução para uma das vozes mais distintas da história da guitarra elétrica.

Ele foi apoiado por alguns dos melhores músicos da época, com The Crusaders acompanhando-o nas duas faixas instrumentais. Inspirado sem dúvida por essas gravações o grupo de jazz de longa data recrutou Carlton para suas fileiras e ele participou de vários de seus álbuns de meados dos anos setenta mais notavelmente "Those Southern Knights" em 1976. Ao mesmo tempo junto com The Crusaders e vários outros ex-alunos deste álbum, ele tocou nos álbuns comerciais de Joni Mitchell, "Court And Spark" e "The Hissing Of Summer Lawns", embora, sem dúvida, a melhor interpretação de Larry para Mitchell seja encontrada em "Hejira".

Nessa época, ele também tocou nos álbuns do Steely Dan, sendo responsável pelo impressionante solo que desafia as fronteiras em "Kid Charlemagne" do álbum "Royal Scam". A fluidez de sua forma de tocar e o bom gosto com que ele explora territórios de guitarra até então desconhecidos só são rivalizados por Lee Ritenour.

Larry deixou o The Crusaders em 1977 para retomar sua carreira solo e, portanto, perdeu a chance de tocar no álbum top 10 e no single top 5 "Street Life" em 1979. Seu álbum de estreia pela Warner Brothers "Larry Carlton" foi lançado em agosto de 1978 e contou com o clássico instantâneo "Point It Up", instrumental que também apareceu em "Mr 335 Live - ln Japan". Mais álbuns excelentes se seguiram para a Warner Brothers e MCA, ganhando dois Grammys no caminho, e Larry está atualmente na GRP Records de Dave Grusin.

Em 1988, ele perturbou um intruso em seu estúdio, que atirou em seu pescoço. Seguiram-se operações de emergência, mas felizmente após a fisioterapia ele finalmente se recuperou completamente e voltou a gravar e fazer turnês. Seu projeto mais recente foi a tão esperada colaboração com Lee Ritenour, "Larry And Lee", lançada na primavera de 1995 pela GRP Records.

Este álbum é um instantâneo de um jovem guitarrista em desenvolvimento antes de lançar aquela brilhante trilogia de álbuns de jazz fusion para a Warner Brothers  

Tracklist

01 Easy Evil  4:57

02 I Cry Mercy  3:15

03 One More Chance  3:13

04 With Respect to Coltrane  5:53

05 American Family  4:03

06 Wavin' and Smilin'  3:01

07 Captain, Captain  3:28

08 Free Way  6:15

Formação/Músicos:
Backing Vocals – Chris Nelson, Julia Tillman Waters, Maxine Willard Waters, Oma Drake
Bass – Joe Osborne, Max Bennett, Reinie Press, Wilton Felder

Bateria - "Stix" Hooper, Jim Gordon, John Guerin, Ron Tutt
Piano elétrico - Joe Sample
Guitarra, Vocais, Baixo, Vibrafone, Percussão, Produtor - Larry Carlton
Teclados - Michael Omartian
Percussão - Alan Estes, Michael Mills

MUSICA&SOM

Karmakanic - Entering The Spectra 2002 (Sweden, Symphonic Prog)

 

- Jonas Reingold - all instruments (01), bass guitars (02-10), keyboards (02,03,07,08), backing vocals (02), voice (04), loops (07), producer
- Roine Stolt - lead vocals (02,04), electric guitar (02,04), acoustic guitar (02)
- Julian Glössner - electric guitar (03-06,08,10), acoustic guitar (03,08)
- Göran Edman - lead & backing vocals (03,05,06,08,10)
- Tomas Bodin - keyboards (02,04,06,10), special FX effects (02,06)
- Robert Engstrand - Grand piano (05,08), keyboards (05,08,10)
- Zoltan Csörsz - drums & percussion (02)
- Jaime Salazar - drums (03-08,10), percussion (03,06,08,10)
+
- Diana Nunez - the story teller (01)
- Inger Ohlén - backing vocals (02), voice (05)
- Thomas Nyberg - backing vocals (02)
- Zapata Joy - tales from tre bush (03)
- Chris Palm - electric guitar (07)
- Richard Andersson - keyboard solo (08)

01. The Little Man - 1:28
02. Entering The Spectra - 12:19 including:
a). Yellow    
b). Blue (The Innocent)    
c). Red    
d). Purple    
e). Indigo    
f). Green    
g). White    
03. The Spirit Remains The Same - 5:59
04. Cyberdust From Mars - 3:32
05. Space Race No.3 - 4:35
06. The Man In Thee Moon Cries - 3:12
07. One Whole Half - 5:15
08. Is This The End? - 7:02 including:
a). Part I (The End)    
b). Part II (The Light)    
c). Part III (The Question)    
09. Cello Suite No.1 In G Major (Johann Sebastian Bach) - 1:00
10. Welcome To Paradise - 9:19

MUSICA&SOM