segunda-feira, 18 de março de 2024

CRONICA - BLIND RAVAGE | Blind Ravage (1972)

 

A Internet é uma ferramenta verdadeiramente fascinante, desde que você saiba usá-la com sabedoria. O que quero dizer é que a Internet pode permitir-lhe alargar os seus conhecimentos musicais, preencher as suas lacunas ao dar a possibilidade de descobrir grupos e artistas raríssimos do passado que ficaram fora do radar. É o caso, por exemplo, do BLIND RAVAGE, grupo canadense dos anos 70 que descobri enquanto “viajava” no site Rate Your Music.

Fundada em 1969, a BLIND RAVAGE veio de uma pequena cidade chamada Laval, em Quebec (nada a ver, portanto, com a cidade francesa que fica em Mayenne). Este grupo lançou apenas um álbum, sem título, durante a sua carreira e foi em 1972 que viram a luz do dia.

A nível musical, BLIND RAVAGE oferece no seu único álbum uma mistura entre Hard Rock, Classic Rock e Rock Psicodélico, estando portanto em sintonia com os tempos. O Basic Hard Rock está principalmente no centro das atenções em faixas como a descolada e amigável “Friday Fish”, em que as guitarras são ora cruas, ora mais matizadas, a mid-tempo “Cement Jungle” que, indo tão longe quanto 'para ser um título top, revela-se inebriante, fascinante com suas guitarras rodopiantes, "Disaster" que é típico do que agrada no Hard Rock do início dos anos 70 (incluindo um refrão inebriante e contagiante) e "Ruins", um suculento, peça lúdica que dá vontade de bater os pés e é ilustrada por um solo de guitarra simples, mas caloroso. O grupo canadense não é insensível aos aromas psicodélicos populares na época e os incorpora em títulos como "Susie Q", que também revela elementos proto-Hard Rock e vê o cantor (um certo Robert Dufor) muito imbuído da influência de Jim Morrison, a dinâmica e viva “Tousaw” com um ritmo constante que acaba por ser bastante bom, ou a mais experimental “My Life”, algures entre o Jazz-Rock e o Psyche Rock, que é transportada por guitarras selvagens, uma cantora possuída, em estado de graça e que se revela bastante alucinante. O resto do álbum? O mid-tempo “Prodigal” com conotações Blues-Rock está bem enraizado no início dos anos 70 com seus versos que evoluem em andamento moderado, em câmera lenta, e um refrão mais animado e revigorante; enquanto “Loser” é uma peça colorida e emocionante de Boogie-Rock/Classic-Rock que é reforçada por um piano jovial e expansivo para um resultado delicioso. Por fim, “Strange Power” pode aparecer como uma das ancestrais da power-ballad: essa música é comovente, carregada de emoção com uma boa dose de intensidade, um refrão musculoso, guitarras maratonas, um solo choroso, um final mais louco e incontrolável que consegue mantê-lo em suspense por 6 minutos.

Este álbum único do BLIND RAVAGE é no geral muito agradável com sua parcela de faixas que deixam você de bom humor. Então claro que não é um dos grandes álbuns do ano de 1972 o grupo canadense não tinha uma identidade suficientemente forte marcada para ficar ombro a ombro com os tenores da época mas esse disco que sustenta estrada e se você é sensível aos encantos do Rock, do Hard Rock do início dos anos 70, há uma chance de que certas faixas deste álbum lhe agradem... 

Tracklist:
1. Susie Q
2. Tousaw
3. Friday Fish
4. Prodigal
5. My Life
6. Strange Power
7. Cement Jungle
8. Ruins
9. Disaster
10. Loser

Formação:
Robert Dufor (vocal, guitarra)
Jean Charbonneau (baixo, guitarra, piano, vocal)
Andre Deguire (bateria)
Serge Flevy (órgão)

Rótulo : Gear Fab

Produtor : Ken Ayoub



CRONICA - NAZZ | Nazz (1968)

 

Este é um quarteto da Filadélfia criado em 1967 e que inclui em suas fileiras um certo Todd Rundgren na guitarra, ex-Woody's Truck Stop, pau para toda obra e excelente melodista.

Também cercado por Carson Van Osten no baixo, Robert “Stewkey” Antonin no teclado e Thom Mooney na bateria, o grupo se autodenominou Nazz em homenagem a “The Nazz Are Blue” dos Yardbirds e tocou como banda de abertura do Doors quando este último passar para Filadélfia.

Em 1968, sua primeira obra, simplesmente intitulada Nazz, foi lançada pela SGC. Ao contrário da maioria das bandas norte-americanas que produzem acid rock blues em jams intermináveis, Nazz inclina-se para o pop britânico. Como evidenciado pela introdução de “Open My Eyes” na abertura de Nazz , que faz um cover de “I Can't Explain” do Who em um delírio estratosférico.

A próxima parte é “Back of Your Mind” com um toque pesado de garage pop. Vem a simpática “See What You Can Be” bem próxima dos Beatles com lindas harmonias vocais e um lindo piano sinfônico. Entre na balada bucólica que é “Hello It’s Me” (que Todd Rundgren faria um cover mais tarde em sua carreira solo). “Wildwood Blues” é mais feroz e blues.

O lado B começa com a mais romântica “If That's The Way You Feel” com muito reforço orquestral que lembra o Moody Blues. Retorne ao hard pop, precursor do glam, em “When I Get My Plane” com guitarra cósmica e refrão cativante. “Lemming Song” se transforma em ritmo e blues com ácido para enviar você ao planeta Marte. Entre no despreocupado e sonhador “Lotado”. Este LP termina com a furiosa “She’s Goin’ Down”. Depois desta audição não seria surpresa se Queen, Sweet e outros Mott The Hopple fossem embalados por Nazz.

Em suma, o combo alcança um grande sucesso psicodélico e artístico que é ao mesmo tempo cativante e simpático, com um bom equilíbrio entre momentos fortes e passagens mais ternas. Porém, Nazz não entregou o melhor.

Títulos:
1. Open My Eyes
2. Back Of Your Mind
3. See What You Can Be
4. Hello It’s Me
5. Wildwood Blues
6. If That’s The Way You Feel
7. When I Get My Plane
8. Lemming Song
9. Crowded
10. She’s Goin’ Down

Músicos:

Todd Rundgren: guitarra, voz
Robert “Stewkey” Antoni: teclado, voz
Carson Van Osten: baixo, voz
Thom Mooney: bateria

Produzido por: Bill Traut



Amorth - Christ Burning In The Flames Of Despair - 2024


 

Gênero: Black Metal

1. Christ Raped by Fucking Black Metal
2. Witnesses of a Genocide
3. Maldito Seja O Nome do Senhor
4. Dismembering Christians
5. Succubus, Queen of Lust
6. Ascension of the Antichrist
7. Profaning the Name of Jesus
8. Lucifer's Fall...
9. A Vingança de Satã



JLuizzzz - End O'Silence - 2023


 

Gênero: Heavy Metal, Hard Rock

1 - Great Revenge (feat. .UNDR, E.X.E)
2 - My Games (feat. Rod Marenna)
3 - Last Chance (feat. .UNDR)
4 - R.U.A. (feat. .UNDR, Hvnnvh, Nego Bigg)
5 - Maybe Tomorrow (feat. .UNDR)
6 - I Will Be There (Can You See?) (feat. Norby Junior)
7 - Niteskin Babe (feat. .UNDR)
8 - She's a Killer (feat. Gabriel Martins)
9 - Turn Back N' Get Away (feat. .UNDR)
10 - Underneath the Sunset (feat. .UNDR)
11 - Livin Fast to Die Young (feat. Romullo Carvalho)
12 - Promised Neverland (feat. Lp56)





Fun For Freaks - Not Yet - 2024


Gênero: Hardcore Punk

01. Patricia
02. Glitter Boy
03. Bad Trick
04. See Me Now
05. Freaks For Fun
06. Game Over
07. Slavery Masters
08. No Love Allowed
09. The Cure
10. Rockstar de Bosta
11. Sorry, Guilherme
12. Toner Friendly
13. Pretend
14. Bad Noise


Joe Jackson - Night And Day (1982)

 




Joe Jackson é um músico e cantor e compositor inglês. Night and Day é seu quinto álbum, lançado em junho de 1982 pela A&M Records.

Joe Jackson – Organ, synthesizer, harmonica, piano, hammond organ, electric piano, alto saxophone, vocals, vibraphone, Rhodes piano
Sue Hadjopoulos – Flute, percussion, bongos, conga, timbales, vocals, xylophone, bells, orchestral bells
Graham Maby – Bass, percussion, vocals
Grace Millan – Vocals, background vocals
Ed Roynesdal – Violin, keyboards
Larry Tolfree – Percussion, drums, timbales
Ricardo Torres – Percussion, claves, bongos, cowbell
Al Weisman – Vocals, background vocals


Produced by Joe Jackson.
Recorded in NYC.


Tracklist:
All songs were written by Joe Jackson, except where noted.


1. Another World - 3:53
2. Chinatown - 4:07
3. T.V Age (Jackson, Steve Tatler) - 3:47
4. Target - 3:48
5. Steppin' Out - 4:23
6. Breaking Us in Two - 4:53
7. Cancer - 5:58
8. Real Men - 4:04
9. A Slow Song - 7:01


Original Billboard page (1982)






Art Garfunkel - Breakaway (1975)

 




Art Garfunkel é um cantor, compositor, poeta e ator americano, mais conhecido como membro da dupla folk Simon & Garfunkel.
Breakaway é seu segundo álbum solo lançado em 1975 pela Columbia Records.

Bateria: Russ Kunkel, Jim Gordon, Jim Keltner, Rick Schlosser, Denny Seiwell, Roger Hawkins, John Guerin, Andrew Gold.

Baixo: Joe Osborn, Reinie Press, Lee Sklar, Klaus Voorman, David Hood, Max Bennett.
Guitarra: Andrew Gold, Louie Shelton, Pete Carr, Paul Simon, Stephen Bishop, Lon Van Eaton
Teclados: Larry Knechtel, Andrew Gold, Bill Payne, Barry Beckett, Bruce Johnston, John Jarvis
Percussões: Ralph MacDonald, Joe Clayton
Vocais de fundo: Paul Simon, Stephen Bishop, John Jarvis, Graham Nash, Toni Tennille, David Crosby, Jon Joyce, Bruce Johnston

Produtores: Richard Perry, Art Garfunkel
Engenheiro: Brooks Arthur
Arranjos de cordas e trompas: Del Newman, Richard Hewson.

1. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever) (Stevie Wonder, Yvonne Wright) – 3:47
2. Rag Doll (Steve Eaton) – 3:03
3. Break Away (Benny Gallagher, Graham Lyle) – 3:31
4. Disney Girls (Bruce Johnston) – 4:32
5. Waters of March (Aguas de Março) (Antonio Carlos Jobim) – 3:34
6. My Little Town (Paul Simon) – 3:51
7. I Only Have Eyes For You (Al Dubin, Harry Warren) – 3:36
8. Looking For The Right One (Stephen Bishop) – 3:20
9. 99 Miles From L.A. (Albert Hammond, Hal David) – 3:29
10. The Same Old Tears On A New Background (Stephen Bishop) – 3:42



domingo, 17 de março de 2024

The B.B.Q. Band - All Night Long (1982)




BB & Q. Band (que significa Brooklyn, Bronx and Queens Band), foi uma banda Disco Funk criada em 1981 e dissolvida em 1986.

Drums – Bernard Davis, Yogi Horton
Bass – Davide Romani, Tony Bridges
Guitar – Chieli Minucci, Ed Moore, Mike Campbell
Keyboards – Jeff Bova, Kae Williams, Steve Skinner, Mauro Malavasi
Percussion – Jimmy Maelen
Saxophone – David Tofani
Trombone – Dave Bargeron
Trumpet – John Faddis*, Marvin Stam
Backing Vocals – Alyson Williams, Benny Diggs, Bobby Douglass, Brenda White, Dennis Collins, Eric McClinton, Fonzi Thornton, Gordon Grody, Johnny Kemp, Leroy Burgess, Tawatha Agee, Zack Sanders.

Arranged By, Conductor -  Mauro Malavasi
Producer, Conductor, Executive Producer – Jacques Fred Petrus

Recorded at Media Studios, New York, NY.
Mixed at Media Studios and Power Station, New York, NY.

Tracklist:


1. All Night Long (Kevin Robinson) – 5:55
2. Imagination (Kae Williams) – 6:00
3. The Things We Do In Love (Kevin Robinson) – 4:58
4. Desire (Kevin Robinson, Timmy Allen) – 4:20
5. Hanging out (Johnny Kemp, Jr.*, Mauro Malavasi, Tony Bridges) – 5:10
6. Hard to Get Around (Johnny Kemp, Jr.*, Massimo Trevisi, Mauro Malavasi) – 5:15
7. (You Could Never Say) It's Over (Johnny Kemp, Jr., Mauro Malavasi) – 4:05
8. Children of the Night (Johnny Kemp, Jr., Mauro Malavasi) – 5:54






Pagan's Mind - Live Equation (2009)

 



País: Noruega
Estilo: Progressive Metal

01. The Conceptions - 02:09
02. Gods Equation - 08:09
03. United Audience - 05:33
04. Atomic Firelight - 05:48
05. The Prophecy of Pleiades - 06:32
06. Search for Life - 02:35
07. Coming Home Exploring Life - 05:59
08. Hallo Spaceboy - 06:03
09. Enigmatic Mission - 05:43
10. Through Osiris Eyes - 09:15
11. Alien Kamikaze - 08:46







The Liverpool Scene - The amazing adventures of... - 2009 (Psychedelic Proto-Art Poetry Rock {UK})

 


The Liverpool Scene - The amazing adventures of… - 2009 (2009, Esoteric Recordings [front])

The Liverpool Scene foi uma banda de poesia que incluía Adrian Henri, Andy Roberts, Mike Evans, Mike Hart, Percy Jones e Brian Dodson. A banda surgiu do sucesso de "The amazing new Liverpool scene", um LP da CBS com Henri e McGough lendo seus trabalhos, com acompanhamento do guitarrista Roberts. O DJ de Liverpool, John Peel, que então trabalhava na estação de rádio pirata Radio London, pegou o LP e o apresentou em seu influente programa noturno "Perfumed garden". Após o fechamento da Rádio Londres, Peel visitou Liverpool e conheceu a banda. Como consequência, a banda apareceu em sessões de seus programas Top Gear e Night Ride da BBC, e em 1968 ele produziu seu primeiro LP. Quatro LPs foram lançados com a poesia de Henri em destaque.

Apesar do apoio de Peel, os álbuns alcançaram pouco sucesso, embora a banda tenha se tornado popular no circuito universitário e universitário do Reino Unido. Suas apresentações públicas incluíram uma turnê em 1969, quando abriram para a Led Zeppelin. A banda também fez uma turnê pelos Estados Unidos, mas não atraiu muitos elogios da crítica e do público norte-americanos. Henri foi descrito na performance como "saltando estrondosamente e correndo risco para o público e outros artistas, o palco vibrando fora do ritmo abaixo dele". Mike Hart tornou-se membro da National Head Band, que incluía Lee Kerslake (Toe FatUriah Heep).

Membros
Adrian Henri - vocal
Andy Roberts - vocal, guitarra,
acordeão, gaita, assobios
Mike Hart - vocal, guitarra
Percy Jones - baixo, gaita
Mike Evans - saxofones
tenor e alto, vocal
Brian Dodson
- bateria

The Liverpool Scene (band photo)

CD 01
01. Love is
02. Batpoem
03. Son, son
04. Tramcar to
Frankenstein
05. The woo woo
06. Burdock River run
07. Happy burial blues
08. Universes
09. I'm just
a simple boy
10. Baby
11. Percy
Parslow's hamster farm
12. Bomb commercials
13. Elsie Straws saga
14. Wildwest
15. Colours
16. Gliders, parks
17. Love story

CD 02
01. The entry of
Christ into Liverpool
02. We'll all be spacemen
before we die
03. Human tapeworm
04. The morning the
sky went away 
05. Mental astronaut
06. See the conkering
heroine come
07. Winter poem
08. Come into
the perfumed
garden, Maud
09. The raven
10. The only thing
it needed was you
11. I've got these
Fleetwood Mac Chicken
Shack John Mayall
can't fail blues
12. 64
13. Night song
14. G.B.S. blues
15. Made in U.S.A.
16. Rainbow
poem


The Liverpool Scene - Batpoem 1969
The Liverpool Scene - Winterpoem 1969
The Liverpool Scene - We'll all be spacemen before we die - 1969




Destaque

Bad Company – Bad Co (1974)

Em seu primeiro álbum, o Bad Company — liderado pelo ex-vocalista do Free, Paul Rodgers, e pelo guitarrista original do Mott, Mick Ralphs — ...