Natacha Atlas é filha desse grande caldeirão: nascida e criada em Bruxelas, dificilmente pode ser identificada como belga. Com pais nascidos na Inglaterra e na Bélgica, as suas raízes estendem-se a Marrocos, Egipto e Palestina. Em Bruxelas, ela ganhava a vida trabalhando intermitentemente como dançarina do ventre em clubes turcos e marroquinos, e como cantora em uma banda latina de salsa , enquanto em Londres ela conheceu a banda de crossover mundial/techno Transglobal Underground. Sua música incorpora elementos de todos esses estilos e muito mais: embora seja basicamente do Oriente Médio com batidas, ela também é uma diva do jazz no tema de Bond "You Only Live Twice" e no cover de James Brown "(It's a Man's Man's) Man's World", soa como Lisa Gerrard do Dead Can Dance em "Le Printemps" e está no seu melhor quando colore o padrão de blues "I Put a Spell on You" e a canção de 64 "Mon Amie La Rose" com toques árabes exóticos. A abertura "Leysh Nat' Arak" é uma mistura fácil de dança do ventre, Bollywood e música eletrônica. Uma nova versão de uma música lançada anteriormente, aparece aqui um total de 3 vezes, as outras duas versões (remix de TJ Rehmi e mix dub de 2005) mais próximas da música techno/dance . " Eye Of The Duck" reúne elementos de ragga, hip hop e Bollywood, enquanto o restante das faixas é uma mistura igualmente bem-sucedida de dança do ventre e música eletrônica, cantada principalmente em árabe. Infelizmente, por mais que eu goste da entrega sensual de Atlas, não gosto de nenhum desses estilos e achei a escuta repetida enquanto escrevia esta peça um tanto cansativa. Pelo menos esta compilação os alterna com covers pop, sendo uma boa introdução para os não iniciados, bem como uma bênção para os fãs mais velhos que provavelmente apreciarão o fato de que muitas das faixas que aparecem nesta compilação de grandes sucessos são remixes ou versões alternativas de músicas mais antigas, tornando-as simultaneamente uma retrospectiva e uma nova entrada em sua discografia.
Como mencionado nos volumes anteriores , esta série de compilações é nomeada em homenagem ao grupo de Facebook de Dale Simpson, também chamado de New Millennium Psychedelia. Dale também, como nos três volumes anteriores, forneceu a arte e sugeriu algumas bandas para esta edição de teste. Existem agora mais de 3.400 membros (incluindo muitos dos artistas apresentados nas composições ) neste grupo, então se você ainda não se juntou à diversão, faça-o agora!
1. The Lucid Dream - 21st Century (1:59) 2. The Mystery Lights - Candlelight (3:15) 3. The Hanging Stars - Golden Vanity (2:49) 4. Beaulieu Porch - Golda 03 (3:15) 5. King Gizzard & The Lizard Wizard - Bone (2:16) 6. Motherdust - Drastic Buddha (4:36) 7. Vanishing Twin - It Sends My Heart into a Spin (3:34) 8. Whyte Horses - Astrologie Siderale (2:11) 9. Gulp - Vast Space (3:16) 10. The Karovas Milkshake - Purple Sun of Glastonbury (7:28) 11. Wand - Growing Up Boys (3:46) 12. Nuvem Leopardo - Narcisos (3:46) 13. White Fence - Arrow Man (2:34) 14. Doug Tuttle - Make Good Time (3:02) 15. Heron Oblivion - Beneath Fields (7:27) 16. The Asteroid #4 - Mount Meru (3:41) 17. My Friend Peter - Groovy Kind of Stonedness (3:32) 18. Mr. Elevator & The Brain Hotel - Right Where You Ought to Be (3:31) 19. White Noise Sound - Bow (3:44) 20. The Orange Revival - All I Need (8:38)
Logo atrás do Volume 4 está a próxima coleção de algumas das melhores bandas psicodélicas deste século. Como mencionado nos volumes anteriores, esta série de compilações é nomeada em homenagem ao grupo de Dale Simpson no Facebook, também denominado New Millennium Psychedelia . Dale, assim como os 4 volumes anteriores, forneceu a arte e sugeriu algumas bandas para esta última edição.
1.Mystic Braves - Spanish Rain(4:41) 2.Tree - Darling(4:43) 3.Camera - Hallraum(4:39) 4.Gilligan Smiles - Morning Meanderings(4:15) 5.Thee Oh Sees - The Poem(3:16) 6.Pridjevi - Požuri Polako(4:11) 7.The See See - Over & Under(2:44) 8.Murals - White Wheel(3:06) 9.The Holydrug Couple - Out of Sight(7:45) 10.Mermaidens - Haz Song (4:57) 11.My Expansive Awareness - Circles(3:35) 12.The Radiation Flowers - 17(2:36) 13.Constantine - Fountains/Reflections(4:23) 14.Almirante Shiva - Ziggy(5:15) 15.Gloria - Shelter(4:01) 16.Allah-Las - Seven Point Five(2:46) 17.Moon Duo - Cult of Moloch(7:22) 18.Lola Colt - I Get High If You Get High(4:46)
Judiciary é uma banda de hardcore/crossover thrash de Lubbock, Texas formada em 2014. Sua sonoridade suja e cheia de groove tem claras influências de bandas como DRI e Leeway, além de outros nomes da cena metal/hardcore dos anos 80/90. A banda atualmente é formada por: Jake Collinson (vocal), Kyle Calfin (guitarra), Israel Garza (guitarra), Jerel Ramirez (baixo), Austin Scott-Looney (bateria). Austin e Israel também tocam na banda de death metal Gatecreeper.
The Axis Of Equality EP (2016)
1 - The Axis of Equality 2 - March of the Abuser 3 - Justice Decays 4 - Silent Vice
1 - Social Crusade 2 - Karma's Knife 3 - Temple 4 - Stronger Than Thou 5 - Burden Of Truth 6 - Pure Fury 7 - 7.65mm 8 - Zero Hour 9 - War (Time Is Nigh)
Lost Nation foi uma banda de Hard Rock e Rock Progressivo (Heavy Prog) formada em Detroit no ano de 1970 por Ron Stults, Craig Webb. Eles lançaram um único álbum chamado Paradise Lost em 1970 e se separaram logo depois.
Stults veio de uma banda de rock de garagem do final dos anos sessenta chamada The Unrelated Segments e Craig Webb tocou no Frijid Pink por um breve período.
Lost Nation pode ser colocado ao lado de Uriah Heep, Quatermass e ELP em termos de musicalidade, embora em termos de popularidade eles não chegaram nem perto. Seu único álbum é considerado uma joia perdida e pode chegar a preços elevados, quando vendido na sua forma de vinil originais.
Integrantes.
Ron Stults (Vocais) Ron Fuller (Bateria, Percussão) Art Wolff (Baixo) Craig Webb (Guitarra) Larry Zelanka (Teclados)
Aqui está uma ótima oportunidade para fazer uma boa recapitulação da música do MINIMUM VITAL com mais de trinta anos de carreira. Não há como perder! Gravado durante o festival Minnuendö em 2021, no auditório Peralta, na Espanha, o álbum apresenta nada menos que 13 faixas (*) que abrangem bastante a discografia do grupo.
Se não nos títulos, certamente na música, a dança está onipresente na música do MINIMUM VITAL. A oportunidade de adornar a música com ritmos sincopados, melodias modais e harmonias deliberadamente arcaicas/medievais, entre os poucos elementos que caracterizam uma obra com sonoridade única.
Com a primeira faixa "La Pavane", vamos desfilar já que é isso que o grupo nos oferece! Essa talvez não se encaixe e atenda aos cânones, já que é mais uma dança de corte bastante lenta. Não importa, nós facilmente nos familiarizamos com o tema e pisamos alegremente nesta bela introdução. Do mesmo álbum duplo de 2015 encontraremos também "Ende Limbo", "Rodeo", "Javary & Montago", e os seus rápidos movimentos de dança, enquanto "Chanter Toujours" oferece relativa calma.
Um pequeno retrocesso com "En Galice" (**), uma peça inédita, que soa bem celta. Nada de surpreendente visto que a Galiza faz parte da comunidade dos "países celtas", pelo menos durante o festival intercéltico de Lorient! Há muito humor também nesta peça. Continuamos com uma "Tarantella", dança originária do sul da Itália, que claramente permanece no tom folclórico muito utilizado no álbum. É difícil resistir a essa música selvagem! "Air Caravan", "Le Fol", "King Gürü", todas as três como a anterior presente no álbum "Air Caravan", apesar de seus títulos mais enigmáticos permanecerem plenas na verve folclórica e dançante. "Sarabande n°II" faz parte do álbum homónimo de 1990. Em referência a esta dança de origem espanhola, o MINIMUM VITAL lança-se numa peça bastante complexa e num ritmo bastante sincopado. Inicialmente medievais, os sons de repente tomam um rumo muito jazzístico, enquanto a guitarra toca seus arabescos.
"Pour le Temps Présent" é típica do primeiro estilo MINIMUM VITAL com uma temática medieval majestosa e declamatória, no mesmo estilo de "La tour haute" presente no mesmo álbum, "Les Saisons Marines". "Le Chant du Monde" encerra o concerto num festivo e animado 6/8.
Os irmãos Payssan, Jean-Luc e Thierry, e os companheiros de viagem Eric Rebeyrol e Charly Berna, apresentam neste "Live Minnuendö" mais de 30 anos de música com sonoridade e carisma únicos. Com o MINIMUM VITAL as guitarras e teclados soam como em nenhum outro lugar. Os amantes de ambientes folclóricos ou medievais e de temas dançantes encontrarão o que procuram num álbum onde a abundância de ideias musicais e a excelência instrumental estão sempre presentes. Excelente! Confira!
Neste segundo lançamento de NEMRUD, percebe-se um avanço em relação ao seu álbum de estréia chamado "Journey of The Shaman". A estréia foi de excelente qualidade, pois a banda parecia ter um estilo semelhante ao ELOY. A música psicodélica tem tudo a ver com criar um clima e ser inovador. Os vocais são realmente secundários e embora a música possa não ser complexa, ela realmente pode levar para outro lugar em sua mente. Então temos quatro faixas longas e elas duram menos de 40 minutos no total. A história é sobre um homem esquizoide que tenta enfrentar a si mesmo em seus sonhos para sua própria iluminação. Este álbum é mais sombrio e melancólico que o de estréia.
A faixa de abertura é "In My Mind" e abre de maneira experimental antes que a guitarra melódica entre junto com a bateria. Ela recomeça depois de 1 minuto e meio, então os vocais se juntam. "A escuridão cresce em minha mente... O medo apaga as memórias... O passado se foi, em minha mente... A coragem libera contos desconhecidos. Sonhos aparecem em minha mente... A sombra cobre a realidade". O órgão entra flutuando enquanto os vocais continuam. Ótimo som aos 6 minutos, edificante, enquanto o canto: "Bem-vinda escuridão, minha amiga inquieta... Vou voar mais uma vez... Na minha mente só há dor... Todas as memórias foram drenadas. Abri meus olhos mas não consigo ver...O que está sendo feito comigo?!?" A música fica pesada em 8 minutos e meio quando os vocais param. Realmente uma ótima faixa. "Sorrow By Oneself" abre de uma forma muito melancólica, sugerindo um cruzamento entre PINK FLOYD e PORCUPINE TREE. Os vocais chegam enquanto ela continua neste estilo descontraído e lento. Uma mudança de 3 minutos e meio quando os vocais param enquanto obtemos alguns sons de sintetizador interessantes e muito mais. A guitarra vem à tona e entra em ação antes de 5 minutos, mas se acalma rapidamente, embora o andamento continue a mudar. Excelente! "Light" é de longe a faixa mais curta, com pouco mais de 2 minutos, com um órgão espaçoso, bela guitarra e uma batida relaxada enquanto os vocais se juntam. “Ritual” é a faixa final e o épico com quase 18 minutos e meio. Algumas paisagens sonoras misteriosas aqui no início, e quando os vocais aparecem, as letras combinam com aquele clima enquanto ele lamenta estar sozinho no escuro. O som aumenta e parece se tornar mais edificante à medida que toca. Uma mudança de 5 minutos quando os vocais param e a música fica mais relaxante. Os vocais estão de volta com ótimos solos de guitarra. Ela muda e aumenta aos 7 minutos. Temos um pouco de luz aqui enquanto ele canta sobre seu medo desaparecendo e a música é mais animada. Um solo de órgão de 9 minutos e meio quando os vocais param. O clima e as letras continuam positivos. Tudo para aos 14 minutos e depois entra em ação com bastante força. Termina de forma experimental, muito parecida com a forma como o álbum começou.
O vocalista Mert tem uma voz muito boa com um leve sotaque. Ele realmente eleva a música com seu tom agradável e forte, como pode ser visto na curta faixa "Light". Ele torna esta faixa algo especial com sua entrega suave e melodias vocais maravilhosas. No entanto, o álbum é muito sombrio, pois segue um xamã através da depressão, tristeza, perda, etc. Então, os vocais são muitas vezes muito emotivos.
Com tudo isso dito, porém, este álbum não é para Metalheads, certamente. Se você gosta de um lindo Rock Progressivo que apresenta melodia e estrutura, momentos climáticos impressionantes e ideias sombrias e profundas; então este álbum pode agradar você. Confira!
Tracks:
1. In My Mind (10:20)
2. Sorrow by Oneself (7:45)
3. Light (2:16)
4. Ritual (18:25)
Time: 38:46
Musicians:
- Mert Göçay / guitars, vocals
- Mert Topel / synthesizers (Yamaha SK50D & CS01, Moog Little Phatty, Hartmann Neuron)
A BOLHA foi criada em 1966 como THE BUBBLES, e tocavam covers de canções de Rock internacional, muito em voga na época. Em 1970, após acompanhar as apresentações do Festival da Ilha de Wight, decidem reformular a banda, mudando seu nome para A BOLHA. Em 1971 lançaram o compacto com as faixas, "Sem Nada"/"18:30 Parte I"/"Os Hemadecons Cantavam Em Côro Chóóóóóó - Parte II". A gravação desse seu primeiro lançamento em LP foi viabilizada após a banda vencer, em 1971, o prêmio de melhor banda no Festival Internacional da Canção (FIC). O álbum "Um Passo à frente" trouxe um Rock básico, com algumas faixas numa linha bem Progressiva, e ainda com a participação do falecido Luiz Eça do TAMBA TRIO executando um solo de piano. O álbum foi reeditado em CD pela Progressive Rock, com encarte em inglês contando toda a história da banda, é considerado "pirata" pelo membros da banda, que não foram pagos por ele e pretendiam processar a gravadora. Em 1975, algum tempo após o lançamento do álbum, Renato Ladeira deixou a banda para integrar o BIXO DA SEDA, e participaria do álbum seguinte da banda apenas como compositor.
Tracks:
01. Um Passo à Frente (9:05)
02. Razão de Existir (10:00)
03. Bye My Friend (6:00)
04. Epitáfio (Epitaph) (2:50)
05. Tempos Constantes (5:30)
06. A Esfera(4:14)
07. Neste Rock Forever (3:35)
Time: 41:14
Musicians:
- Pedro Lima: Guitarra acústica, Guitarra solo - Harmônicos e Vocal
- Renato Ladeira: Órgão Hammond, Farfisa, Guitarra e Vocal
The Millenium foi um grupo californiano fundado e produzido por Curt Boettcher. Begin é o único álbum lançado por esta banda em 1968 pela Columbia Records.
Os membros da banda são: - Curt Boettcher (vocal, guitarra) - Sandy Salisbury (vocal, guitarra) - Joey Stec (vocal, guitarra) - Lee Mallory (vocal, guitarra) - Doug Rhodes (baixo, cravo, piano) - Michael Fennelly ( Vocais, guitarra) - Ron Edgar (bateria, percussão)
Tracklist:
1. Prelude (Ron Edgar, Doug Rhodes) - 1:18 2. To Claudia on a Thursday (Michael Fennelly, Joey Stec) - 3:26 3. I Just Want To Be Your Friend (Curt Boettcher) - 2:34 4. 5 A.M. (Sandy Salisbury) - 2:48 5. I'm With You (Lee Mallory) - 2:35 6. The Island (Curt Boettcher) - 3:18 7. Sing To Me (Lee Mallory) - 2:15 8. It's You (Michael Fennelly) - 3:21 9. Some Sunny Day (Lee Mallory) - 3:22 10. It Won't Always Be The Same (Michael Fennelly, Joey Stec) - 2:57 11. The Know It All (Curt Boettcher) - 2:40 12. Karmic Dream Sequence #1 (Curt Boettcher, Lee Mallory) - 5:58 13. There Is Nothing More To Say (Curt Boettcher, Lee Mallory) - 2:33 14 Anthem (Begin) (Curt Boettcher, Michael Fennelly, Lee Mallory) - 2:39
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