MUSICA&SOM

sábado, 3 de agosto de 2024

Bee Gees - Odessa (Maybe Their Best Album UK 1969)

Os membros do grupo podem discordar por motivos pessoais, mas Odessa é facilmente o melhor e mais duradouro álbum dos Bee Gees da década de 1960. Foi também seu sucesso mais improvável, devido aos conflitos por trás de sua produção.

O projeto começou como um álbum conceitual que se chamaria "Masterpeace" e depois "The American Opera", mas diferenças musicais entre Barry e Robin Gibb, que dividiriam o trio em dois, também forçaram o abandono do conceito subjacente.

Em vez disso, tornou-se um LP duplo — em grande parte a mando de seu empresário e das gravadoras; curiosamente, dado que o grupo não planejava fazer algo tão ambicioso, Odessa é um dos talvez três álbuns duplos de toda a década (os outros sendo Blonde on Blonde e The Beatles) que não parecem forçados, e também serviu como o álbum mais densamente orquestrado do grupo. No entanto, em meio aos sons de rock progressivo da faixa-título e baladas etéreas como "Melody Fair" e "Lamplight", havia músicas com sabor country como "Marlery Purt Drive" e o número bluegrass vagamente Dylanesco "Give Your Best", delicadas baladas pop como "First of May" (que se tornou o single do álbum) e números de rock estranhos e excêntricos como "Edison" (cuja introdução soa como os Bee Gees parodiando "White Room" do Cream) e "Whisper Whisper" (este último apresentando uma pausa de bateria, nada menos), intercalados com três instrumentais fortemente orquestrados. Até mesmo os números aparentemente "menores", como "Suddenly", tinham ganchos cativantes e partes envolventes de violão acústico para carregá-los, todos reminiscentes dos cortes do álbum do Moody Blues da mesma época. Além disso, a faixa-título, com sua mistura de violão acústico, violoncelo solo e orquestra completa, era digna do Moody Blues em seu momento mais ousado. A miríade de sons e texturas fez de Odessa o álbum mais complexo e desafiador da história do grupo, e se alguém aceita a noção dos Bee Gees como sucessores dos Beatles, então Odessa era sem dúvida o Sgt. Pepper's deles. O álbum foi originalmente embalado em uma capa de feltro vermelho com letras douradas na frente e atrás e uma elaborada pintura de fundo para o interior gatefold, o que o tornou um assunto de conversa.

01. "Odessa (City on the Black Sea)" 07:33
02. "You'll Never See My Face Again" 04:16
03. "Black Diamond" 03:27
04. "Marley Purt Drive" 04:26
05. "Edison" 03:07
06. "Melody Fair" 03:48
07. "Suddenly" Maurice 02:29
08. "Whisper Whisper" 03:24
09. "Lamplight" Robin 04:47
10. "Sound of Love" 03:27
11. "Give Your Best" 03:26
12. "Seven Seas Symphony" 04:09
13. "With All Nations (International Anthem)" 01:46
14. "I Laugh in Your Face" 04:09
15. "Never Say Never Again" 03:28
16. "First of May" 02:50
17. "The British Opera" 03:17

Various Artist - Psychedelic Minds Vol.1 Underground US 1967-71

As bandas desta seleção representam o ponto de ebulição inovador do breve movimento mundial de rock psicodélico entre 1967-71.

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As bandas nesta seleção representam o ponto de ebulição inovador do movimento mundial de rock psicodélico de curta duração entre 1967-71, os anos em que o garage punk evoluiu para o heavy rock psicodélico com suas paisagens sonoras mais amplas e improvisações complexas. O Vol. 1 contém uma dúzia de músicas de 45 rpm de mensageiros psicodélicos perdidos (8 bandas dos EUA, uma da Alemanha, Peru e França). Os grupos são Blackrock, Sound Machine, Yesterday´s Obsession, Mastermind, Sangre Mexicana, Bhagavad Gita, Protein Bros, Purple Canteen, Los Nuevos Shains, Blow Mind e o lado A e B do lendário Dirty Filthy Mud. Cerca de metade das músicas são inéditas e aparecem em qualidade de som impressionante e com pôster-livreto de 12 p. Aproveite esta lição de 45 minutos como os alunos do Dr. Leary fariam: Ligue, Sintonize, Ouça novamente! Esta série de compilações apresenta o ponto de ebulição dos sons psicodélicos underground internacionais entre 1967-71: os anos em que o punk de garagem evoluiu para o rock psicodélico pesado com suas paisagens sonoras mais amplas e improvisações complexas. O VOL. 1 contém uma dúzia de músicas de 45 rpm de mensageiros psicodélicos perdidos (8 bandas dos EUA e 1 de cada uma das seguintes: Alemanha, Peru e França).

Dirty Filthy Mud (Faixa 11 + 12):
De Oakland, Califórnia, essa banda gravou seu único 45 no Sierra Sound Labs em Berkeley. Foi lançado em uma capa de papelão grosso como os Frumious Bandersnatch e Country Joe and The Fish EP's (o que explica por que é frequentemente chamado de "EP"!). The Forest Of Black é uma das gravações mais descaradamente psicodélicas da cena dos anos 60 da Bay Area, com efeitos eletrônicos selvagens e letras drogadas que parecem ter sido inspiradas por Country Joe's Bass Strings. O 45 original se tornou muito caro e quase impossível de ser localizado a qualquer preço.

01.Blackrock - Black Cloud Overhead (1969) - 3.36
02.Sound Machine - Woman (1971) - 3.52
03.Yesterday's Obsession - The Phycle (1968) - 3.11
04.Mastermind - Turn Of The Head (1969) - 3.31
05.Sangre Mexicana - Good Cause (1970) - 2.48
06.Bhagavad Gita - Long Hair Soulful (1968) - 5.45
07.Protein Bros - Drainpipe (1971) - 2.52
08.Purple Canteen - Brains In My Feet (1968) - 4.05
09.Los Nuevos Shains - Looking You (1971) - 3.37
10.Blow Mind - They´re Coming (1970) - 6.12
11.Dirty Filthy Mud - Morning Sun Flower (1967) - 2.40
12.Dirty Filthy Mud - The Forest of Black (1967) - 3.02

Bonus Tracks:
13.Catfish Knight And The Blue Express (1968) - Deathwise - 2.55
14.Changin' Tymes - Blue Music Box (1968) - 2.14
15.Mammoth - Mammoth (1970) - 3.29
16.Electric Prunes - Vox Wah Wah Spot - 01.03
17.Vox Wah Wah Promo Spot - 05.18
18.Thor's Hammer - My Life (UK 1967) - 02.21
19.The Evil I - Love Conquers All (1968) - 02.57
20.Mind Garage - Asphalt Mother (1968) - 05.11

Cargoe - Selftitled (Very Good Rock US 1972)

Este é um LP descolado e não muito conhecido. Se o rock dos anos 70 com um leve som psicodélico é sua praia, este é para você. Ótimas guitarras por toda parte. Não é uma faixa ruim. Como The Hot Dogs um ano depois, Cargoe lançou seu único disco no início dos anos 1970 pela gravadora Ardent Records, de Memphis, lar da mais conhecida Big Star.

De fato, o disco autointitulado de Cargoe foi lançado no mesmo ano que o '#1 Record' de Big Star. Produzido por Terry Manning, cujo LP 'Home Sweet Home' lançado em 1969 pisou mais ou menos no mesmo terreno musical, ou seja, uma mistura de pop rock psicodélico e soul de Memphis, com mais inclinações folk-rock aqui, o álbum homônimo de Cargoe pode ser considerado um precursor daquele som Ardent agora quase mítico que a aura de uma banda como Big Star ajudou a cultivar.

A banda gravou seu álbum CARGOE com Terry Manning produzindo no Ardent Studios de John Fry. Eles marcaram inúmeras listas da Billboard e Cashbox Top 100, e resenhas de 1970 a 1973, junto com a grande execução de rádio de seu primeiro single "Feel Alright" e o seguinte "I Love You Anyway". O LP de estúdio da banda CARGOE foi até mesmo apresentado, com Isaac Hayes Shaft, que ganhou um Oscar/Academia naquele ano de Melhor Canção Original, em uma seção de Edição Especial da promoção "The Deck is STAX" da Billboard em 3 de junho de 1972. A banda começou uma turnê pela costa oeste no verão de 1972, mas foi pega nos problemas de distribuição e falência da gravadora Stax/Volt, que distribuiu o álbum e possuía os masters. A distribuição foi vendida para a Columbia Records, que não incluiu Cargoe em seu catálogo, o que significava que os ouvintes que ouviram o hit não puderam realmente comprar o disco. “Feel Alright” e seu LP de estreia CARGOE caíram das paradas instantaneamente.

Os mesmos problemas com a gravadora fizeram com que Cargoe e Big Star se separassem em pouco tempo. Big Star se tornou uma das bandas mais queridas e influentes de toda a década, enquanto Cargoe praticamente desapareceu da memória popular. Os contratos da Ardent Records para distribuição com Stax/Volt deram à Stax a propriedade das fitas master. Quando a Stax faliu em meados dos anos 70, a propriedade das masters acabou nas mãos da Fantasy Records Saul Zaentz, e ninguém conseguiu obter as fitas para lançamento doméstico. Certamente vale a pena notar que depois de quase 40 anos produzindo e projetando inúmeros discos de sucesso, incluindo ZZ Top, Led Zeppelin, George Thorogood, Celine Dion, Björk, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Shania Twain e muitos outros, Terry Manning até hoje considera Cargoe como "o grande disco que ele ajudou a fazer e que ninguém jamais descobriu".

♦ Bill Phillips - Hammond B3, Rhodes, Grand Piano, Vocals
♦ Tommy Richard - Guitar, Vocals
♦ Max Wisley - Bass, Vocals
♦ Tim Benton - Drums, Vocals

01. Come Down 03:58
02. Feel Alright 02:33
03. Horses and Silver Things 03:49
04. Scenes 03:46
05. Things We Dream Today 02:44
06. Time 04:09
07. Feelin' Mighty Poorly 05:35
08. Thousand Peoples Song 4:12
09. Heal Me 03:11
10. I Love You Anyway 04:02
11. Leave Today 05:14

Hard Meat - Hard Meat (Great Hardrock UK 1969)

Hard Meat foi um grupo britânico de rock progressivo ativo entre 1969 e 1971. Foi formado pelos irmãos Michael Dolan (1947 - 2 de agosto de 2014) (guitarra, vocal principal) e Steve Dolan (1948 - 22 de maio de 2000) (baixo, vocal), nascidos em Birmingham, com o baterista Mick (também conhecido como Mike) Carless.

O single de estreia do trio foi um cover de "Rain" b/w "Burning Up Years" dos Beatles no selo Island em 1969. Isso foi seguido por dois álbuns lançados pela Warner Bros em 1970: Hard Meat e Through a Window. Seu segundo single (retirado do último álbum) foi "The Ballad of Marmalade Emma and Teddy Grimes", baseado na vida de dois conhecidos vagabundos de Colchester. Apesar das turnês pela Europa e pelos EUA, nenhum dos álbuns obteve sucesso nas paradas, e o grupo se desfez logo depois.

A banda neozelandesa The Human Instinct fez um cover de "Burning Up Years" em seu álbum de estreia de mesmo nome, de 1969.

O ano de 1969 foi generoso demais para o lado do rock, então muitos álbuns brilhantes passaram despercebidos na época e até hoje eles continuam sendo notados apenas por alguns. Hard Meat é um desses álbuns cheios de músicas de rock de qualidade que simplesmente passaram por ignoradas e caíram no esquecimento. Então é muito agradável depois de tantos anos encontrar algo novo e excelente, tirá-lo das prateleiras da obscuridade, soprar para longe a poeira do tempo e aproveitar o som. É como uma bela vista vista pela janela da nostalgia.

Produzido por Sandy Roberson, "Hard Meat" de 1969 apresentou todas as composições originais do grupo. Musicalmente bastante variadas, todas as sete faixas foram movidas pela voz simpática de Michael e sua guitarra solo surpreendentemente impressionante e percussão no estilo Keith Moon de Carless. O álbum certamente não foi a oferta mais original do ano, saltando em torno do espectro musical, incluindo porções de folk-rock, rock convencional, psicodélico e até mesmo um pouco de influências progressivas. Eu realmente gostei de cada uma dessas sete músicas. A faixa de abertura "Through a Window" (que curiosamente se tornou o título do segundo LP) ofereceu uma mistura fascinante de todos os gêneros anteriores que deveriam ter se tornado um clássico da FM. "Time Shows No Face" mostrou que a banda podia fazer rock convencional e comercial. Com uma sensação ensolarada e lisérgica, "Universal Joint" soou como algo gravado em meados dos anos 60 - eu sou um otário por essas coisas. O engraçado é que, por melhores que fossem as músicas individuais, sentar e ouvir o álbum como um conjunto completo os resultados foram ainda melhores. Vale a pena rastrear.

★ Mick Dolan - Electric Guitar, Acoustic Guitar, Lead Vocals
★ Steve Dolan - Electric Bass, String Bass, Vocals
★ Mick Carless - Drums, Congas, Percussion and Assorted Loud Noises

01. Through A Window - 3:51
02. Yesterday, Today, Tomorrow - 5:03
03. Space Between - 4:33
04. Time Shows No Face - 3:56
05. Run Shaker Life - 10:16
06. Universal Joint - 3:39
07. Most Likely You Go Your Way I'll Go Mine - 5:03