Le Orme: Collage (1971)

Não sei porquê, mas sempre tive uma sensação estranha quando falo do Orme . Certamente pioneiros, engenhosos, habilidosos, profissionais como você quiser, mas cada um de seus álbuns sempre me deixou algo sem solução: um sentimento de incompletude e de dúvida que nunca me abandonou.

Talvez porque os conheci através de uma espécie de " Comunhão e Libertação " que ostentava as suas virtudes indiscutíveis e me fazia ouvir canções como " Uma nova doçura " e " Gioco di bimba " que CL-lini tanto adorava, mas que eram regularmente vaiado naqueles Festivais Pop de que tanto gostava.

" Maccome ", pensei, " o grupo mais popular do prog italiano que é ridicularizado por aqueles que deveriam encorajá-lo ?" 

Voltei então na história do grupo e comprei os dois primeiros LPs, " Ad Gloriam ", " Colage " e um punhado de 45, incluindo " Fiori e colori " (1967) e " Blue rondò a la turk " (gravado em 1969, mas publicado posteriormente), e como hoje, já naquela época tive a impressão de que cada um daqueles produtos estava à frente de seu tempo, mas também escondia uma certa astúcia: algo que fazia os especialistas clamarem por um milagre , mas deixava perplexos o movimento sobre a real posição política do grupo. 

" Fiori e colori " (1967), por exemplo, era uma música claramente batida : corajosa, sem dúvida, mas ao mesmo tempo a anos-luz de distância dos temas em que a batida (a verdadeira) se envolvia com o som do mimeógrafo máquinas, ideais e manifestações.

 " Colage " (1971), um disco considerado um dos primeiros álbuns progressivos italianos, apesar de toda a sua novidade , tecnicidade e franqueza , continha, em vez disso, farpas ocasionais de pietismo paterno que irritavam a mim e a muitos outros: um moralismo muito monótono gritando por exemplo, em " Era inverno " (diálogo prostituta - cliente) e " Morte de uma flor " sobre o tema do aborto. 

A própria faixa-título " Colage " exalava, além de um forte aroma de EL&P , uma ingenuidade composicional quase infantil : bem recebida por um grande segmento do mercado, mas muito menos pelas vanguardas que viam nela claras intenções comerciais. . 
Nada se pode dizer em vez de “ Cement armato ” que, pessoalmente, demonstrou como o trio poderia facilmente competir a nível internacional.

De qualquer forma, o hábito de misturar músicas verdadeiramente inovadoras com temas mais conservadores nunca abandonará o grupo honesto do Mestre. 

Historicamente, veja-se a esse respeito o contraste entre “ Alienação ” e “ Gioco di Bimba ” em “ Pezza Man ” (1972), entre “ Suspenso no incrível ” e “ O equilíbrio ” em “ Felona e Sorona ” (1973) e assim até chegar ao avanço americano de " Smogmagica " (1975). 
Tudo sem esquecer o antifeminismo de “ La fabricante d’angeli ”, uma canção
 descaradamente anti-aborto publicada em 1974: um ano verdadeiramente quente em que os companheiros lutaram exactamente pelo contrário. A partir de 1990, todas as obras com uma clara marca " espiritual ", algumas das quais baseadas nas obras do poeta cristão maronita Kahlil Gibran e nas obras solo de Tony Pagliuca , incluindo " Bendito Deus em seus santos " de 1993. 

Arrasado ao fundamentados pela crítica movimentista, " The Orme " , no entanto, tiveram o mérito indiscutível de  introduzir um certo gênero progressista na Itália e, apesar da evidente contradição com o espírito político da época, deixaram uma marca indelével tanto na música quanto no aspecto técnico. ponto de vista (por exemplo, foi o primeiro álbum "ao vivo" da história italiana). 

Dotados de competências técnicas incomuns, incluindo a esplêndida voz de Aldo Tagliapietra , pagaram, portanto, o preço das suas escolhas , por assim dizer, democratas-cristãs , mas de outro ponto de vista, e talvez principalmente por esta razão, sobreviveram ilesos no final do movimento .
Você deve ter entendido que pessoalmente nunca os amei muito, mas, independentemente dos meus gostos, Pagliuca, Dei Rossi e Tagliapietra fizeram parte solidamente da história da música italiana: bastante progressistas ; alternativas suficientes ; inteligente, muito.

Napoli Centrale: Napoli centrale (1975)

 

Estamos em 1975 e o Rock Progressivo Italiano está se transformando rapidamente.
Na verdade, desde o ano anterior, muitas das primeiras bandas dissolveram-se ou reconverteram-se sob os golpes de uma situação político-económica estridente que exigia um maior compromisso social de todos os artistas .

Além disso, os compositores foram conquistando o cetro da comunicação, e para muitas bandas surgiu a obrigação de interagir de forma diferente com os ouvintes : tanto na linguagem quanto no estilo.

Os resultados não tardaram a chegar ( Citta Frontale , Bardi , Cattaneo , Capuano , Ultima Spiaggia ) mas, se por um lado a Pop italiana adquiriu maior notoriedade , por outro perdeu definitivamente as suas conotações originais para entrar numa nova temporada.

Quer chova ou saia sol , quem é operário em San Nicola / com uma garrafa cheia de vinho / vai capinar todos os dias. Campo... como é lindo o campo...
...mas é mais bonito para o filho do dono do terreno / que vem lá todos os dias / para se divertir com os amigos... Campo... que lindo o campo é... Com estas palavras começou o primeiro álbum homônimo do Napoli Centrale e quem o ouviu na época percebeu imediatamente que se tratava de uma obra revolucionária em que o Prog tinha apenas um papel marginal: letras com forte cunho social denúncia , um poderoso groove jazz rock em que o sax substituiu a guitarra solo, predominância do piano Fender nos teclados, algumas sutilezas, um soul popular sangüíneo e uma canção implacável na língua napolitana que não só se encaixa perfeitamente no contexto narrativo , mas ascendeu ao papel de um verdadeiro instrumento musical . Precedido pelo single mais vendido " Campagna ", o álbum incluiu seis músicas incluindo duas instrumentais, extremamente homogêneas e todas coesas com o mesmo espírito de denúncia. Entre todas, a versão " Gente a' Bucciano ". “Lá no Norte há gente que vem de Bucciano / onde outrora capinaram a terra, cuspindo sangue e saúde. / Mas a fome é mais forte que o amor à terra / e o povo de Bucciano teve que emigrar para o Norte para trabalhando nas fábricas. / Lá ela cospe o mesmo sangue e saúde e, mais do que isso, / se sente ferrada. É uma linguagem direta, quase cantautora, digna da pena de um Finardi.
 






 ou um Bennato , mas ainda mais fascinante por um som forte e seco que conseguia transmitir problemas e sensações da forma mais direta e compreensível : o drama da emigração (" Gente e' Bucciano "), as pinturas urbanas de " Vico Primo Parise n°8 ", a tristeza de uma sociedade à deriva (" Viecchie, mugliere, muorte e criaturi ") e uma feroz sátira ao poder (" O lobo comeu uma' pecurella "). Musicalmente, as trompas e a voz de James Senese alternam-se num tapete eléctrico tecido por Rhodes de Mark Harris , no qual o baixista Tony Walmsley e o baterista Franco del Prete modelam uma estrutura rítmica complexa, sem nunca serem invasivas. O Prog quase não se encontra mais: apenas em certas nuances que provavelmente sobreviveram no DNA de Harris e Senese , ou pelo menos no pertencimento à cidade de Nápoles, que foi um de seus berços mais importantes. A evaporação dos antigos cânones, no entanto, ficou evidente no domínio de uma linguagem sonora que a partir de 75 distinguiria todo o novo pop italiano. Resumindo, " Napoli Centrale " foi um dos álbuns seminais da segunda geração do Prog, exatamente como  Palepoli foi da primeira.

Area: Arbeit macht frei (1973)

 

A primeira formação do Area ( Stratos, Capiozzo, Djivas, Lambizi, Gaetano e Busnello ) nasceu por volta de 1970 , sugerindo algo extraordinário e inédito no mundo fonográfico italiano.

Eustratios Demetriou ( Eustratios de nome e Demetriou de sobrenome ) nasceu de pais gregos em Alexandria, Egito, onde estudou piano no prestigiado conservatório local. Depois de um período em Chipre, mudou-se para Milão para estudar arquitetura, mas abandonou para entrar no circuito musical: primeiro com Ribelli e depois por conta própria (seu primeiro "Daddy's Dream " em 45 rpm em 1972 foi para Numero One de Lucio Battisti ).

Giulio Capiozzo também estudou no Cairo onde aprendeu polirritmias: um Emiliano de distantes origens turcas também passou muito tempo em Paris onde conheceu Kenny Clarke e Be Bop . Retornando a Milão em 1969, conheceu Stratos.
 
O excelente tocador de sopro Victor Edouard Busnello era um viajante mundial que teria conhecido Miles Davis em Paris e que também conheceu Capiozzo na ville lumière enquanto tocava na orquestra de Kenny Clarke.  

O baixista francês Yan Patrick Erard Djvas chegou à Itália com o grupo de Rocky Roberts e tocou por um curto período na banda de Lucio Dalla junto com o tecladista Leandro Gaetano. Johnny Lambizi foi um guitarrista húngaro sobre o qual não há muitas informações, mas que também fez parte da primeira Area , dando uma contribuição notável para traçar os contornos das  primeiras músicas originais da banda.
 

Contactado pelo empresário Franco Mamone , o recém-formado grupo " Area " iniciou uma série de concertos com uma vertente predominantemente " free jazz ": não muito bem sucedidos do ponto de vista espectacular, mas que deram ao quinteto a oportunidade de se reunirem e tocarem ambos. " ao vivo " e ao lado de grandes estrelas como Nucleus e Gentle Giant , e em estúdio ao lado de Aberto Radius em seu primeiro álbum solo. 

Em 1972, Gaetano e Lambizzi deixaram a banda por problemas de compatibilidade e entraram o tecladista de jazz Patrizio Fariselli (já amigo de Capiozzo ) e o guitarrista Paolo Tofani . Depois de uma experiência inglesa muito intensa, conheceu Area através de Mamone e Gianni Sassi .  
Assim definitivamente estabilizado, o sexteto começa a ensaiar em conjunto, organizando coletivamente material pronto, mas ainda fragmentado. A apresentação oficial de algumas músicas aconteceu no verão de 1973 durante uma jam session no Altro Mondo de Rimini, deixando a imprensa e colegas estupefatos. Assinados pelos Cramps de Gianni Sassi entraram imediatamente em estúdio para se estrearem em setembro de 1973 com o primeiro álbum: " Arbeit macht frei ": um disco destinado a revolucionar a história da música italiana . Desde o polêmico título (representando a famosa frase de Diefenbach mostrada na entrada de muitos campos de concentração nazistas) , da capa representando uma escultura angustiante de Edoardo Sivelli e da famosa pistola de papelão dentro (que não é de forma alguma uma P38 como alguns gostaria de crítica) , a longa execução acaba sendo estridente e provocativa e de fato, ouvir é um verdadeiro choque. Uma voz feminina recitando um poema pacifista e de amor em dialeto egípcio (" abandona suas armas meu amor e venha viver comigo em paz ") ​​é subitamente equilibrada pela voz do VCS3 de Demetrius e Fariselli atacando um dos mais belos riffs do história da música italiana: é “ Julho, Agosto, Setembro (preto) ”, a síntese suprema de toda a sua filosofia 

Aqui se denuncia a guerra, o ataque à experiência e ao conhecimento popular, contra a eliminação da experiência sensorial que empurra os indivíduos para a padronização, contra a supressão da dialética e da comparação humana . Um verdadeiro tapa na cara da hipocrisia burguesa que caracterizará o resto do álbum através de episódios violentos e soluções musicais novas e extraordinariamente transgressoras. Exemplo prático: a faixa título em que a evocação do antissemitismo é contrastada com os massacres que os próprios judeus cometiam contra os palestinos. O som é violento e inusitado, uma síntese de Jazz Rock, John Cage, Nucleus e Soft Machine misturado com o jazz de Derek Bayley, Cecil Taylor e Art Ensemble of Chicago. A enxertia simultânea de polirritmos árabes e balcânicos , sustentam com extraordinária compacidade um uso imaginativo e experimental da voz de Demetrio Stratos , que rendeu ao cantor muito mais do que um reconhecimento artístico, mesclado com considerável atenção científica (está comprovado que conseguiu emitir sons próximos a 7.000 Hertz, além de diplos e tetrafonias).
 
 
  
Mas não só: quando presentes, os textos são tratados com meticulosidade e atenção sociológica beirando a militância: sejam diretos ou alegóricos, nunca foram banais e muitas vezes beiraram altos níveis de evocatividade e poética.  Onipresente em todos os principais festivais pop, o Area desenvolveu um conflito musical e visual que não apenas os consolidou no então nascente movimento da Contracultura , mas rapidamente os levou a um enorme nível de popularidade. Agora, não quero me alongar aqui em tópicos que já foram amplamente abordados. Na verdade, para os mais curiosos recomendo "O Livro da Área " de Domenico Coduto (Auditorium Edizioni, Milão, 2005) . Sei que muito mais páginas poderiam ser escritas sobre " Arbeit ", mas por enquanto acredito que a melhor forma de conhecer este álbum é ouvi-lo e falar sobre ele. 

Osanna: Palepoli (1973)

Corria o ano de 1973 e no estrangeiro estavam, como sempre, anos-luz à frente: Genesis lançava " Selling England by the libra ", King Crimson " Lark'slingual in aspic ", Yes " Yessongs ", Pink Floyd " Dark side of the moon " e ELP's " Cirurgia de salada cerebral " .

Na Itália, a fratura dilacerante entre o “ underground ” e o “ movimentismo ” desencadeia um dos períodos mais intensos e dolorosos da nossa nação: o “ pessoal” torna-se “político ” e tudo deve ser examinado desde a perspectiva do anticapitalismo.

As vanguardas começam a experimentar o contrapoder revolucionário que lhes pertence por direito
e os centros urbanos de todas as cidades tornam-se locais privilegiados de exposição de mercadorias, portanto, terrenos de luta, expropriação e conflito.

Com o seu novo álbum, “ Palepoli ”, os “ Osanna ” enquadraram-se perfeitamente neste angustiante momento histórico, traduzindo a redescoberta dos valores populares em arte, para contrastar com o urbanismo, a corrupção e a frieza da cidade moderna.

A nova obra está disposta em dois níveis distintos: o primeiro é uma performance teatral escrita em colaboração com Tony Newiller , sobre a evolução da cultura popular napolitana ao longo do tempo, espetáculo que servirá então de apoio à digressão de apresentação do LP.

O segundo é justamente um álbum igualmente complexo e intenso onde nada parece aleatório ou fora do lugar.

" Palepoli " é nas intenções do grupo um convite a rejeitar as hipocrisias da cidade moderna (" Neapolis "), a redescobrir os valores mais autenticamente populares das antigas aldeias (" Palepolis "). Tem uma duração de 40 minutos que, com o passar dos anos, será inesquecível.

Em apenas três suites, o quinteto napolitano prova não só que é um dos grupos mais válidos e unidos de Itália, mas que pode facilmente competir em termos de técnica e consciência social com a maioria dos seus contemporâneos.

" Oro Caldo " abre o álbum com uma citação "étnica" (vozes de um mercado, uma taranta...) para entrar imediatamente numa balada cheia de contrapontos de vento, grandes aberturas "Crimsonian" e um final de hard blues de tirar o fôlego. 

" Stanza Città " com sua abertura majestosa, conecta-se ao movimento anterior adicionando uma pausa clássica que flui em pelo menos 5 minutos puros de prog.

No segundo lado, " Animale senza Breath " é a evolução natural das duas suítes anteriores em que cada variação rítmica e melódica é perfeitamente funcional ao conceito do álbum:
fuga, mutação, reapropriação.

Um excelente design gráfico é ecoado por uma produção igualmente bem sucedida.

O arrependimento permanece ao notar que este apelo sincero à limpeza moral e urbana continua a ser letra morta mesmo mais de 40 anos após a sua publicação, como o próprio Vairetti sublinhou amargamente numa entrevista recente.

Mas os Hosanas não são culpados pelo nosso desperdício .