CRONICA - TERJE RYPDAL | Bleak House (1968)

 

Terje Rypdal é um guitarrista de jazz norueguês cuja fama se estende muito além das fronteiras escandinavas. Tendo tido o seu apogeu na década de 70, a sua atividade continua atual e respeitada.

Ele começa com Dream, que é comparado ao Cream e que abrirá as portas ao rock norueguês. Em 1967, este grupo publicou Get Dreamy, o seu único LP feito de composições psicadélicas com toques de jazz mas sobretudo inspiradas em Jimi Hendrix, Beatles, Procol Harum, Animals... No ano seguinte Dream separou-se, deixando o guitarrista livre para uma carreira a solo. .

Em 1968, Terje Rypdal publicou seu primeiro álbum intitulado Bleak House, ainda pela Polydor, com a ajuda do pianista/organista Christian Reim, ex Dream. Para a ocasião, cercou-se de músicos renomados do movimento jazzístico, também noruegueses, como o saxofonista Jan Garbarek e o baterista Jon Christensen.

Bleak House é um álbum de jazz que se inclina para o rock como era na época. Enfim, longe do ambiente jazz-rock que o guitarrista se acostumaria nos anos 70.

Neste primeiro Lp Terje Rypdal tenta de tudo, procurando um rumo musical mas mantendo-se nas tendências atuais. Embora pareça comum, Bleak House traz, no entanto, sua cota de surpresas agradáveis.

Começando com a faixa de abertura “Dead Man’s Tales” com aquela guitarra brilhante e cristalina na introdução. Única faixa cantada por Terje Rypdal com voz comovente e sensual, é uma balada de blues com andamento lento. O órgão de som cavernoso faz um excelente trabalho e uma flauta silenciosa muda para progressivo. Estamos em 1968, o rock e o jazz experimentam experiências e aberturas.

“Wes ”  é uma homenagem a Wes Montgomery com swing e orquestra tal como no final dos anos 50 e início dos anos 60 “Winter Serenade”, mais experimental e livre, é a peça que dá uma ideia do estilo futuro de Terje Rypdal. Com as suas sequências tensas e nebulosas, explorando as possibilidades da electroacústica e que terminam num caos vagamente perturbador, esta faixa evoca o intelectual Soft Machine antes do seu tempo.

Retorne ao jazz sensual com orquestração no título homônimo, onde o guitarrista de Oslo executa solos pesados ​​de blues-rock enquanto o sax de Jan Garbarek inicia um refrão profundo.

“Sonority” mergulha-nos numa atmosfera vaporosa, melancólica e nostálgica, dando também um vislumbre das futuras produções de Terje Rypdal.

Já em “A Feeling Of Harmony” que encerra Bleak House, um violão e uma flauta acompanham silenciosamente um scat, técnica vocal feita de onomatopeia.

Nada revolucionário, mas este é um disco fácil de ouvir e muito promissor.

Títulos:
1. Dead Man’s Tale
2. Wes
3. Winter Serenade
4. Bleak House
5. Sonority
6. A Feeling Of Harmony

Músicos:
Terje Rypdal: Guitarra, Flauta, Vocais
Terje Venaas: Baixo
Jon Christensen, Tom Karlsen: Bateria
Christian Reim: Piano, Órgão
Frode Coisas: Tuba
Jan Garbarek, CM Neumann: Saxofone, Flauta
Hans Knudsen, Knut Riisnæs: Saxofone
Frøydis Ree Hauge , Odd Ulleberg: Trompa Francesa
Frode Thingnæs, Kjell Haugen, Tore Nilsen, Øivind Westby: Tombonne
Ditlef Eckhoff, Jarl Johansen, Kåre Furuholmen: Trompete

Produzido por: Terje Rypdal

CRONICA - JUKKA TOLONEN | Tolonen! (1971)

 

Jukka TOLONEN ficou conhecido como guitarrista do TASAVALLAN PRESIDENTTI, um grupo finlandês de Rock Progressivo/Jazz-Rock que atuou em sua infância entre 1969 e 1974 e construiu, durante esse período, uma reputação respeitável em seu país.

No entanto, o guitarrista nascido em Helsínquia em 1952 quis dar asas à sua criatividade e lançou o seu primeiro álbum a solo em 1971 intitulado  Tolonen!  quando ele tinha apenas 19 anos.

Em seu primeiro álbum solo, Jukka TOLONEN não se contenta com a posição de guitarrista, pois também toca piano e órgão. Além disso,  Tolonen!  é um disco 100% instrumental entre Jazz-Rock e Rock Progressivo. Jukka TOLONEN, rodeado de músicos competentes e prontos para apoiá-lo, mostra o que tem no estômago, principalmente em composições particularmente cuidadas e trabalhadas. “Elements-Earth-Fire-Water-Air”, que se estende por 8 minutos, leva você em uma viagem com suas melodias encantadoras que destacam a seção rítmica de piano, guitarra, baixo/bateria, suas variações de andamento, suas mudanças de direção musical, às vezes calmo, por vezes agitado e destaca-se como uma excelente peça musical. Com duração de 9 minutos, “Ramblin” é uma composição cintilante e cheia de vivacidade em que os músicos dão vazão aos seus desejos de improvisação e é um verdadeiro deleite para os ouvidos. Com toda a delicadeza, “Mountains” é um instrumental calmante e relaxante e os músicos mostram seu senso de refinamento melódico. “Wanderland”, que evolui em andamento médio, destaca-se pelas melodias finas, pelo lado altivo e anti-dor de cabeça. Quanto a "Last Night", é um instrumental tocado ao vivo de forma bastante despojada, refinada e embora bastante bem montado, arrasta um pouco.

No geral, as peças são bastante bem construídas, focadas em melodias refinadas e fluidas. Há uma boa química entre os músicos e Jukka TOLONEN pôde mostrar seu talento como músico e compositor.  Tolonen!  é o tipo de disco ideal para ouvir e relaxar à noite, após um árduo dia de trabalho. Só para constar, este álbum alcançou o 3º lugar no Top Albums finlandês da época.

Tracklist:
1. Elements-Earth-Fire-Water-Air
2. Rambli
3. Mountains
4. Wanderland
5. Last Night (Live at Tavania-Club)

Formação:
Jukka Tolonen (guitarra, piano, órgão)
Pekka Poyry (saxofone)
Pekka Pohjola (baixo)
Heikky Virtanen (baixo)
Reino Laine (bateria, cowbell)
Ronnie Osterberg (bateria)

Rótulo : Soneto

Produtor : Mans Groundstroem 

CRONICA - MILES DAVIS | Miles In The Sky (1968)

 

Em 1967, Miles Davis admitiu ao saxofonista John Coltrane que já não sabia o que tocar, vendo-se trancado, preso numa música estereotipada que tinha atingido os seus limites. Em julho do mesmo ano Coltrane desapareceu, levando consigo uma certa ideia de jazz. Miles Davis, então em dificuldades, tornou-se a única estrela de um gênero em declínio. Mas era uma estrela que estava começando a desaparecer. Em meados da década de 1960, o jazz já não era um estilo de moda e já tinha começado a sua agonia. É hora de rock, pop e soul. A Columbia, gravadora do trompetista, viu suas vendas declinarem e sentiu-se obrigada a se interessar por esses ritmos que entusiasmavam os jovens, relegando os jazzistas à categoria de músicos intelectuais empoeirados para um pequeno público. Miles Davis não foge à regra, especialmente porque sua conta bancária é muito mais débito do que crédito. Para muitos, Miles Davis é coisa do passado.

Com o Quinteto Miles Davis, o trompetista e a sua banda (com Herbie Hancock no piano, Tony Williams na bateria, Ron Carter no contrabaixo e Wayne Shorter no saxofone), com quatro álbuns, não tinha muito o que provar mas parecia andar em círculos e estar em uma rotina.

Cansado dessa situação, Miles Davis começou a virar para a esquerda e se interessou pelo pop psicodélico dos Byrds, sua fusão de folk e elétrico, bem como pelo funk rock psicodélico de Sly And The Family Stone. Mas ele está especialmente impressionado com as obras de Jimi Hendrix.

Seduzido por essa agitação musical, o trompetista incentivou Herbie Hancock a usar o piano elétrico e quis experimentar a guitarra elétrica. Chamando o guitarrista Joe Beck, mas não muito entusiasmado, ele finalmente recorreu a um novato, George Benson, para a gravação do álbum Miles In The Sky .

Lançado em maio de 1968 em plena agitação, flutua como um perfume revolucionário neste álbum, ligado claro à presença de George Benson em "Paraphernalia" (transformando o grupo num sexteto) mas especialmente ao uso do piano eléctrico em " Coisa ". Herbie Hancock desde as primeiras notas mergulha o quinteto num jazz atmosférico, perturbador, cativante onde Miles Davis parece encontrar novos espaços parece à vontade e entrega-nos solos de trompete dos quais ele guarda o segredo. Os sons límpidos e fluidos do piano elétrico dão um clima próximo ao rock psicodélico que floresceu nos EUA e na Inglaterra no final dos anos 60. Esta abordagem, que quebra códigos e exigências, é reforçada pela fascinante ilustração da capa do LP, tão colorida e psicodélica quanto possível. O resto, “Black Comedy” e “Country Son”, é apenas uma continuação de Nefertiti publicada no ano anterior, entre o hard bop e o jazz modal.

Radical, inovador, tenso, este trabalho em sintonia com a sua época ficaria estreito entre o contemplativo Kind Of Blues publicado em 1959 e o fascinante In A Silent Way lançado em 1969 e do qual “Stuff” ofereceu um gostinho.

Não sendo colocado pelo seu justo valor, talvez ligado a uma tímida incursão na música eléctrica (ou ao seu lado vanguardista), Miles In The Sky é um momento importante na carreira de Miles Davis que se tornou um visionário, vendo ali um segundo vento.

Além disso, este Miles In The Sky é um ponto de viragem na história da música. O jazz tal como o conhecemos nessa altura vive as suas últimas horas para dar lugar ao jazz eléctrico, mas sobretudo à esfera progressiva, ou seja, ao jazz-rock e a uma franja do rock progressivo (em particular ao estilo Canterburry ou mesmo ao krautrock ).

Miles In The Sky foi uma primeira tentativa discreta, mas que logo daria frutos.

Títulos:
1. Stuff          
2. Paraphernalia        
3. Black Comedy      
4. Country Son

Músicos:
Miles Davis: Trompete
Ron Carter: Contrabaixo
Tony Williams: Bateria
Wayne Shorter: Saxofone
Herbie Hancock: Piano, Piano Elétrico
George Benson: Guitarra

Produção: Teo Macero

Ocarinah ‎– Première Vision De L'Étrange (1978, LP, France)

Ocarinah veio da cidade de Oyonnax, Auvergne-Rhône-Alpes, França. A banda em torno do tecladista-guitarrista Jean-Michel Valette foi provavelmente formada no início dos anos 1970 e foi ativa por vários anos em formações de mudança que flutuavam entre trio e quinteto. Em novembro de 1977, o trio de Valette, o baixista Marc Perdix e o baterista Charles Bevand gravaram o primeiro e único álbum do grupo, que foi lançado em 1978 sob o título "Première vision de l'étrange". Algum tempo depois disso, no final dos anos 1980 ou início dos anos 1980, a banda provavelmente se separou.

O álbum "Première vision de l'étrange" foi produzido em uma edição de 1.000 cópias pela própria banda e é bem raro obter o vinil original. Até agora, o material não foi relançado em CD ou de outra forma. Bootlegs existem, no entanto.

Em uma entrevista de 2009 que pode ser encontrada na rede mundial, Valette cita Zao, Art Zoyd, Soft Machine, Hatfield and the North e a Mahavishnu Orchestra como influenciadores da música de Ocarinah. De fato, apesar da formação power trio (teclado-baixo-bateria), não há um trio-prog clássico à la ELP em "Première vision de l'étrange", mas um complexo jazz progressivo influenciado por movimentos de Canterbury e leves referências de Zeuhl.

Glide espacial e assobio, para execuções rápidas e vibrantes de sintetizador, são produzidos por Valette (além disso, ocasionalmente há alguns interlúdios de filigrana na guitarra elétrica - especialmente na segunda metade de "m²c"), que se elevam acima da agitação dinâmica do baixo e da bateria. Apesar da pequena formação, o resultado tonal acabou sendo bastante colorido, embora devamos, é claro, notar que os meios composicionais não mudam muito de peça para peça. No entanto, a música oscila de forma variada entre seções impulsivas e complexas e momentos um pouco mais solenes, esféricos e flutuantes. Os primeiros álbuns de Egg podem ser usados ​​como comparação, e "Première vision de l'étrange" já deve ser notado que foi feito na segunda metade dos anos 70, especialmente os poderosos sons de sintetizador. Ao mesmo tempo, tudo respira um espírito experimental francês semelhante, como pode ser visto, por exemplo, em Shylock ("Ile de Fièvre", 1978), Pataphonie ("Le matin blanc", 1978), que atuou na mesma época, também não tão longe em termos de estilo, som, qualidade e instrumentação, ou Potemkine ("Triton", 1977).

Ocarinah - Entretien avec Jean Michel Valette

La révolution des cerveaux é um longo caminho de cruz. Guy Lux, et Gros Léon, voilà ce que beaucoup retiennent des années 70. Vous savez, celles qu'on compile a qui mieux mieux, como para vingar este sistema, que les babas méprisaient tant. Jean Michel Valette viu as escolhas do interior, como antigo membro de Ocarinah. Il nous confirme qu'à vouloir portter sa pierre ao edifício de uma outra música, em se heurtait a un mur. Celui des Sheila/Ringo/Cloclo de memória sinistra. Que as melodias complexas, a cor torturada, os ambientes enviados autre escolheram que a buvette, laissaient de marbre. Fuzzine a voulu e saber um pouco mais sobre esses combatentes da sombra.

Laurent: Présentation du groupe, influências, ambições.

Jean Michel Valette: Le groupe a existé pendente 7 ou 8 anos, com fórmulas variáveis ​​allant du trio au quintet. Mais la meilleure reste à mon avis celle des trois barjots qui ont registré Primeira visão do étrange: Charles Bevand, Marc Perdrix et moi meme. Nossas influências giram em torno daquela que a música inventou nesta época, ZAO, Art Zoid III, os grupos de Canterbury (Soft Machine, Hatfield and the North) Mahavishnu Orchestra, certos grupos californiens, j'en oublie. Ele foi principalmente e principalmente Magma como ponto de referência comum. Magma avait abriu une voie vers des possibilités de création et une manière d'écrire et de jouer absolument intransigeante qui nous fascinaient (et qui me fascinent toujours aujourd'hui). Nossas ambições são muito modestas: todos nós reinventamos a música. Se eu for modesto, é parte de três nobres grupos procurados por novas vozes, em combinação com influências de todos os azimutes (o teatro, as músicas étnicas, os métodos de escrita ou de não escrita). Na verdade, todo o mundo tem esta mesma ambição! (enfin, presque tout le monde). Nous souhaitions juste faire des concerts et propor une musique dans laquelle nous pouvions croire, et tant mieux si ça pouvait déboucher sur quelque escolheu.

Jean Michel Valette

L: Racontez-nous l'enregistrement, les problemas de distribuição. Tout ce qui faisait le quotidien d'un groupe luttant sól dans la France de Giscard.

JMV: Nous n'aviions aucun relai dans le show-biz, et pas très inveja de dépendre d'un directeur artistique quelconque. Ceci explica a dinâmica do disco. Estamos registrados em um estúdio em descasque, de uma forma muito artesanal. Pas de 16 pistas e mistura com efeitos sofisticados, tout ça était fora do preço. Tout a été pris live sur trois jours sur un Revox en stéréo. Eu não pratiquei nenhum overdub, mas não imaginamos maquillage pour nos morceaux. Ceci explique que há um pouco de particularidade do disco que é muito bruto de descofragem, mas que você tem o mérito de renderizar um pouco de escolha antes de o grupo aparecer na cena. Financiado com nossos negadores na autoprodução, ele foi vendido em shows, mas nunca foi distribuído oficialmente. Commercialement, c'est une pure hérésie, mas au moins, nous conservions la maîtrise de ce qui se passait. D'ailleurs, nous n'avons jamais pu tourner suffisamment pour en vivre. Toute la lutte, s'il y avait lutte, se résumait à l'exigence dans la création des morceaux, ao trabalho de repetições e ao desejo de realisar o que nous avions dans la tête et de le voir reconnu. Não nos asseguramos de três militantes, ou então temos uma garantia entre a ingenuidade de nosso jusqu'au-boutismo e o militantismo. As escolhas não são fáceis, as datas são raras e o material é caro. Il fallait donc aussi aller bosser pour assegure le casse-croûte. Em definitivo, Ocarinah é um grupo em margem, uma espécie de OVNI que nunca foi alugada no sistema e que paga o preço de sua independência.

L : Les années 70 étaient merveilleuses nous dit-on. Seu melhor e mais souvenir de música. Aucune nostalgia?

JMV: Je n'ai pas vraiment de mauvais souvenirs, c'est l'apanage du vieillissement. Do jeito que os anos 70 foram maravilhosos, esta é uma outra história. Ele teve um vento muito dinâmico e criativo que fez com que os conceitos e as experiências fossem como os cogumelos após a chuva. Mais ele está disponível também no sistema que está bem incluído no qual você precisa trocar a máscara para aproveitar a criatividade que surge. L'industrie du disque n'a jamais vraiment eu d'options philanthropiques. Il fallait d'ailleurs pactiser um mínimo com elle para poder realizar o que você escolheu. On ne pouvait pas, technologyment, enregistrer dans son garage comme on le fait aujourd'hui. Je ne garde d'ailleurs pas vraiment of nostalgie of cette époque, les chooses sont beaucoup plus faciles pour moi aujourd'hui. A tecnologia me permite fazer exatamente o que eu passo pela cabeça se eu estiver do outro lado. Uma das melhores lembranças resta a primeira festa de Magma em uma sala evidentemente completa como um œuf, e o público que se acumula em nosso conjunto. Grande momento.

L: Avez-vous eu a ocasião de tourner, de vous montrer a un public potentiel. Nessas condições?

JMV: Les concerts restaient notre objectif principal. Ele foi geralmente organizado por vários militantes associados a quem nos devons une sacrée chandelle. Eles se desfizeram porque aquele que escolheu de seu amor pela música viva, organizou concertos com quatro sessões de ficelle. Les chooses se passaient plutôt bien, si on n'était pas trop exigeants, et nous ne l'étions pas. Il fallait donner beaucoup de soi antes de poder jogar a nota de estreia, e depois de jogar a última. Mais je vivais tout ça comme la règle du jeu. Eu não sou a lembrança do nome exato dos concertos que nos avons pu faire, mas eu disse que nós jouions plutôt pas mal pour un groupe qui ne se proposit pas des reprises de baluche.

L: Você encontrou um quelconque soutien (presse/média)?

JMV: Uma fonte de imprensa? Mis à part des entrefilets assez regulamentados no Rock'n'Folk (ce n'était pas rien), il me parece qu'il a plutôt fallu qu'on se débrouille. Avec du recul, je crois que é inerente ao nosso posicionamento. Os meios de comunicação deveriam se vender e descansar nos correios sem correr riscos (e isso aconteceu em 1977, mesmo que existam tentativas). Nous avions escolhemos não passar nestes dias, e mais nous ne salvas pas les utiliser à fond. Uma estratégia de comunicação mais agressiva e tenaz aurait sem dúvida mudou o curso das escolhas, mas não somos competentes e sem dúvida muito interessados.

L: Avez-vous totalement renoncé à la musique? Etes vous sempre em contato com dois outros membros.

JMV: Vous pourriez renoncer à respirar, vous? Eu vois Marc de tempo em tempo, com sempre o mesmo prazer, il joue aujourd'hui em um grupo de jazz extrêmement inventif depois de fazer um longo parêntese. Charles mudou de região e não reprisou o contato neste dia.

L: Qu'écoutez-vous aujourd'hui? O que você acha de toda essa geração de músicos a jato de TV real?

JMV: Pas grand-chose de bien nouveau, j'ai a impressão de souvent entender que j'ai déjà entendi mille fois, e je ne suis pas très souvent surpris. Mais eu ouvi música enorme em todos os estilos. A música de télé-realité não é de grande interesse, sendo o celui de rapporter da prata nas cadeias de télé. Se você me disser, é interessante que você esteja muito perto do tempo. Mas isso também é uma boa ideia para que o sistema esteja bem protegido.

L : Para ou contra o download?

JMV: Despeje, sem restrições. Os majores não defendem seus lucros, e não riem de ver com a música. A criação não tem um grande relacionamento com a prata, mas em parte o fato de permitir que os criadores de poder se consagre ao longo do tempo em seu trabalho. Le reste não é marchandização. Eu gosto muito da lógica do software livre ou do shareware, por exemplo. Qualquer contraparte foi doado ao criador para me esforçar para ser honrado e legítimo, e há uma garantia direta entre o criador e as células que lucram com esta criação. Por outro lado, uma das principais etapas funciona de acordo com as regras do comércio e da fabricação artificial de acordo com o fato de Gerber.

L: Le disque est introuvable aujourd'hui, se vend très cher. Ça vous amuse ou vous attriste?

JMV: Ça ne m'amuse ni ne m'attriste. Je trouve même tout ça assez curieux. Mais bon, il est rare (não há mais de 1000 exemplares fabricados), perto dos colecionadores espetaculares. Mais atenção, ne vous faites pas avoir, ce n'est qu'un vieux Vinyle, après tout.

L: Si c'était à refaire………..

JMV: D'abord, je ne suis pas très sûr que ce soit fini. Ensuite, où est-ce qu'on signe?

MUSICA&SOM

Marco Minnemann – Broken Orange (2002, CD, Germany)

Tracklist:
1. Kate (4:45)
2. Crack In The Muscle (5:43)
3. Friday Midi (3:57)
4. Diddles (5:17)
5. The Beauty Of One Note (3:10)
6. Bread-Fish-Dance (3:36)
7. Rim (5:48)
8. Broken Orange (3:43)
9. One Little Moment (4:49)
10. Nein-Too (7:36)
11. Mr. Kempinski (4:50)
12. Waiting For Boys And Girls (1:56)
13. Forgot Your Name (5:06)
14. 9-4-3 (4:59)

Musicians:
Marco Minnemann / drums, guitar, keyboards, composer, producer
Jasmin Teutrine / vocals
Steve Hamilton / piano
Fabio Trentini / bass
with:
Wolfgang Schmid / bass (7,10)

DELVON LAMARR ORGAN TRIO – COLD AS WEISS (2022)

  ‘Cold as Weiss’, de Delvon Lamarr Organ Trio, lançado em 2022 pela Colemine Records. Trio aqui formado por Delvon Lamarr (órgão elétrico), Jimmy James (guitarra) e Daniel Weiss (bateria) que faz uma mescla estilosa de soul, jazz e funk com uma pegada anos 60. Jimmy Smith, Sonny Phillips, Lonnie Smith, Booker T. and The MG’s, The Meters e Medeski Martin & Wood são algumas referências. El groove terrible rules! Um brinde e feliz 2024 

DELVON LAMARR ORGAN TRIO – COLD AS WEISS (2022)

AMNESTY – FREE YOUR MIND (2007)

 

 Da série “Santas Obscuridades da Black Music”! Escutando o álbum duplo ‘Free Your Mind: The 700 West Sessions’, antologia lançada em 2007 pela Now-Again Records que resgata gravações feitas em 1973 pela banda americana Amnesty, de Indianápolis.  Aqui rola uma incrível diversidade de melodias e harmonias, uma possante seção de metais, vocais classudos (com influências do Temptations) e todas as habilidades instrumentais da trupe fundindo soul, funk, rock e jazz. Na mira dos grooves poderosos de Hendrix, Funkadelic, Osibisa, Mandrill, Sly & The Family Stone, The Nite-Liters e outras instituições sagradas do universo black sound.  Na formação os músicos Damon Malone (vocal e percussão), Calvin Williams (guitarra e vocais), James “Red” Massie (baixo), Raphael Barnes (percussão), Kirk Alexander (bateria), James “Gino” Johnson (saxofone), Herman Walker (trompete e vocais) e Joseph Trotter (teclados, percussão e vocais).  A banda gravou 2 compactos (em 1971 e 1973), mas não conseguiu atrair um selo que abarcasse a sua sonoridade e o projeto foi abandonado. O LP só saiu décadas depois, em 2007, quando o baixista e “arquivista de fé” James Massie entregou as fitas com as gravações originais ao produtor e dono da Now-Again Records, Eothen Alapatt.  Lembro que a primeira música que chegou aos meus ouvidos foi a admirável “Can I Help You?” com aquele trompete avassalador na introdução e depois aquela sonzeira funky sensacional. Quando ouvi o álbum todo, outros sons me conquistaram: “Love Fades”, “Mister President”, “Free Your Mind”, “We Have Love”, “Lord Help Me”, “Three Cheers for My Baby”, “Liberty” (sampleada por Kanye West em “Lift Yourself”)… Um discaço do início ao fim.  Esta cópia é a primeira reedição do álbum. Foi lançada este ano, no Record Store Day, com os vinis na cor turquesa. A bela arte da capa tem as mãos do designer Matt Rowland. Uma joia preciosa em vinil. Na agulha!