CRONICA - CHICK COREA | Return To Forever (1972)

 

No final dos anos 60, o trompetista Miles Davis, inspirado por Jimi Hendrix, Sly Stone, James Brown e outros Byrds, revolucionou o mundo do jazz ao criar a fusão. Para isso ele é auxiliado pelo guitarrista John McLaughlin, pelo contrabaixista Dave Holland, pelos bateristas Billy Cobham e Jack DeJohnette, pelo organista Joe Zawinul e pelo pianista Chick Corea.

No final de 1970, após uma longa turnê, Mile Davis fez uma pausa musical, permitindo que muitos se sustentassem em um estilo que combina alegremente jazz e rock. John McLaughlin forma a Orquestra Mahavishnu. Joe Zawinul traz Wayne Shorter para o Weather Report. Para Chick Corea isso virá mais tarde. Na verdade, este último retoma as suas experiências de jazz de vanguarda a solo ou dentro do Circle.

Em 1971 tentou mudar profundamente o seu estilo, primeiro na improvisação (“Piano Improvisations” em dois volumes) mas especialmente com o Lp Return To Forever publicado em 1972 pela editora ECM. Para a ocasião, ele conta com os serviços da cantora brasileira Flora Purim que traz seu marido, o percussionista do Weather Report Airto Moreira (que também toca bateria), o flautista/saxofonista Joe Farrell e um jovem contrabaixista promissor Stanley Clarke que aprendeu suas habilidades com Stan Getz. , Faraó Sanders, Curtis Fuller…

Este Return To Forever será atraente. Composto por 4 faixas, inicia com os 12 minutos do título homônimo. Um piano elétrico crescente se instala silenciosamente, seguido por esta cativante voz feminina e esta flauta que é igualmente cativante. Mas as coisas rapidamente se empolgam. Contrabaixo e bateria impõem um ritmo afro-cubano. Depois a voz, o piano eléctrico e a flauta mergulham-nos numa atmosfera misteriosa e por vezes irreal antes do contrabaixo embarcar num delírio algo funky onde a cantora surge possuída. Resumindo, os fãs do progressivo encontrarão algo que lhes agrade. Segue-se a sonhadora e melancólica “Crystal Silence” que revela um nostálgico saxofone e uma percussão inusitada seguida da alegre e exótica canção “What Game Shall We Play Today”.

Mas a atração deste disco é o lado B ocupado inteiramente pelos 23 minutos de “Sometime Ago – La Fiesta” ricos em emoção e em três tempos. Feito de improvisações entre o piano eléctrico, o contrabaixo, a flauta e a percussão, este título fluido mergulha-nos numa atmosfera pacífica, melancólica e outonal. Vem a canção feminina que cheira a descuido e febre latina. O espírito Santana não está longe. Tudo termina numa exultante fúria flamenca.

Em suma, Chick Corea criou um LP notável onde o encanto opera, onde a estética nos convida a uma bela viagem mas também a uma busca espiritual. Uma obra que contrasta radicalmente com experiências passadas. Mas esta mudança não é inocente. Este magnífico disco esconde um lado negro. Chick Corea não esconde a sua adesão a Scientology e fá-lo com zelo (declarando que isso inspira o seu trabalho, agradecendo ao seu fundador no palco, trazendo seguidores a certos concertos para distribuir folhetos, etc.). Este último pede ao pianista que deixe por um tempo suas composições experimentais difíceis de ouvir e sugere que ele desenvolva músicas mais acessíveis. O objetivo é ampliar seu público e esperar aumentar as fileiras da seita. O resultado, infelizmente, atinge o alvo, especialmente entre os pianistas novatos e amadores que admiram o mestre ao ponto de se juntarem a Scientology. Muitos se arrependerão amargamente (pressão, divórcios, desapropriação, etc.).

Além disso, Chick Corea tinha acabado de encontrar a fórmula que poderia ser comparada à Orquestra Mahavishnu e ao Weather Report, ao mesmo tempo que se diferenciava. Na verdade, se John McLaughlin se volta para o Extremo Oriente, se Joe Zawinul está interessado em África, Chick Corea volta-se para a América Latina e a Europa Mediterrânica. Chegou a hora do pianista montar um grupo que levará o nome de Return To Forever.

Títulos:
1. Return To Forever
2. Crystal Silence
3. What Game Shall We Play Today
4. Sometime Ago – La Fiesta

Músicos:
Chick Corea: Piano Elétrico
Stanley Clarke: Baixo, Contrabaixo
Joe Farrell: Saxofone, Flauta
Flora Purim: Vocal, Percussão
Airto Moreira: Bateria, Percussão

Produção: Manfred Eicher

CRONICA - TONY WILLIAMS | Ego (1971)

 

“  Táxi!”  » pergunta Tony Williams perdido no mato. Após a publicação de Turn It Over em 1970, o guitarrista John McLaughlin e o baixista Jack Bruce deixaram Tony Williams para outros projetos. Sobrevivendo de sua vida está o organista Larry Young, que agora se autodenomina Khalid Yasin.

Mas o baterista não abandona o seu projeto. Para continuar a aventura ele recrutou o baixista/violoncelista Ron Carter, o guitarrista Ted Dunbar e também os percussionistas Don Alias ​​​​e Warren Smith.

A nova formação trancou-se em estúdio entre fevereiro e março de 1971 para lançar Ego logo depois em nome da Polydor. Note-se, porém, a presença de Jack Bruce cantando em uma das faixas.

Feito de 9 peças, percebemos ao ver a capa que Tony Williams está em busca de suas raízes nos levando a um bairro perdido da África Negra. Rapidamente perceptível com o breve título de abertura, “Clap City” onde as percussões galopam. Que encontramos mais tarde cruzando refrões convulsivos de bateria em “Piskow's Filigree” e “Some Hip Drum Shit”. Na verdade essas percussões percorrerão todo o disco trazendo um delírio tribal a um Lp que se afasta do jazz rock metalóide para lhe dar suores frios de trabalhos anteriores. Em suma, Tony Williams Lifetime inventa uma fusão de jazz urbano que cheira a exotismo, não carecendo de mistério e tempero que pode agradar aos fãs de Santana com uma sensação estranha. Também percebemos aromas progressivos em alguns lugares. O órgão elaborando planos à la Keith Emerson, menos o estilo pomposo como podemos ouvir nos 7 minutos de “Lonesome Wells (Gwendy Trio)” com palavras obscuras, delirantes, psicodélicas, fascinantes onde cheiram a noites quentes e suor.

Então neste convite para uma viagem ácida encontramos “There Comes A Time” durante 5 minutos sensuais. Aqui a guitarra desenvolve solos de blues distantes da forma agressiva de tocar de John McLaughlin, quando chega a voz perturbadora de Tony Williams. “Circa” lembra uma trilha bucólica e elevada. Vem o título cantado por Jack Bruce, “Two Worlds” com um cenário enigmático para terminar numa atmosfera desconfortável e vagamente preocupante. Mais tranquilo e sonhador “Mamãe e Papai” chega antes de terminar com “Os Ouriços de Shermêse” que nos leva um pouco de volta às terríveis viagens de Emergência! e vire-o .

Um LP que não é de fácil acesso mas que tem seu charme.

Títulos:
1. Clap City
2. There Comes A Time
3. Piskow’s Filigree
4. Circa
5. Two Worlds
6. Some Hip Drum Shit
7. Lonesome Wells (Gwendy Trio)
8. Mom And Dad
9. The Urchins Of Shermêse

Músicos:
Tony Williams: bateria, voz
Ted Dunbar: guitarra
Khalid Yasin: órgão
Ron Carter: baixo, violoncelo
Warren Smith, Don Alias: percussão
Jack Bruce: voz

Produção: Jack Lewis

CRONICA - MILES DAVIS | Live-Evil (1971)

 

Após a publicação de In A Silent Way (1969) e Bitches Brew (1970), Miles Davis continuou sua revolução elétrica com sua fusão de jazz e rock em um cenário de funk interestelar. Ele passa incansavelmente por shows e sessões de estúdio onde tudo é gravado. O suficiente para dar um bom seguimento à igualmente explosiva Bitches Brew . At Fillmore foi impresso logo depois, mas foi um lançamento ao vivo. Podemos citar A Tribute To Jack Johnson impresso em fevereiro do ano seguinte mas é uma trilha sonora onde a Columbia se recusou a promovê-la.

Com a ajuda do produtor Teo Macero, que se tornou um profissional de colagem musical, Miles Davis recuperou peças das sessões de 6 de fevereiro, 3 e 4 de junho de 1970 no CBS 30th Street Studio e também do concerto realizado no Cellar Door em Washington em 19 de dezembro que se seguiu. O Lp duplo Live-Evil foi impresso em novembro de 1971 por conta da Columbia com esta magnífica ilustração de Mati Klarwein a quem devemos Bitches Brew , também conhecido por ter desenhado a capa de Abraxas de Santana.

O concerto em Washington dominará este LP duplo onde o trompetista é acompanhado pelo guitarrista John McLaughlin, pelo baterista Jack Dejohnette, pelo percussionista Airto Moreira, pelo baixista Michael Henderson, pelo tecladista Keith Jarret e pelo saxofonista Gary Bartz. É na capital americana que este trabalho abre com os 15 minutos de “Sivad” (Davis ao contrário, porém com um corte no meio de uma sequência de estúdio de 19 de maio de 1970). Breve rufar de tambores, os músicos nos dão uma exótica fusão de jazz, boa para um ingresso só de ida para um carnaval carioca sob efeito de ácido. Quando os sons suaves do piano elétrico introduzem um trompete eletrizante usando um wah wah mute para metais em uma improvisação de blues alucinógena. Sentindo a urgência, os 21 minutos de “What I Say” são mais entusiasmados, mais oscilantes e com ritmo metronômico. O sax, o trompete e a guitarra erguem-se em solos diabólicos tendo ao fundo um teclado de cadência frenética cortado por um refrão na bateria.

Um pouco menos rítmico, o apropriadamente chamado “Funky Tonk” segue os passos de Sly Stone e James Brown, mas também de Grateful Dead por 23 minutos de música intensa, tribal, psicodélica e experimental. Felizmente, as notas sonhadoras e percussivas do piano elétrico nos trazem de volta deste inferno sonoro. Ocupando todo o lado D, “Inamorata and Narration by Conrad Roberts” é a continuação de “Funky Tonk”. Longa faixa de 26 minutos, onde o trompete e o saxofone nos cativam num desfile alucinatório e místico atravessado por partes de seis cordas elétricas afiadas de acid rock e um dissonante Fender Rhodes. Termina com as palavras do ator afro-americano Conrad Roberts com uma voz calorosa e suave para um final perturbador.

Para as sessões de 3 e 4 de junho, Mile Davis está em configuração reduzida com Herbie Hancock no órgão, Ron Carter no contrabaixo (dando lugar a Dave Holland em 4 de junho) e Hermeto Pascoal nos apitos. O quarteto desenvolve composições do brasileiro Hermeto Pascoal, “Igrejinha”, “Nem Um Talvez” e “Selim” (Miles ao contrário). São curtos, entre dois e quatro minutos para títulos leves, melódicos, perturbadores, vaporosos, sentimentais onde cheira a nostalgia e melancolia.

Para a sessão de 6 de fevereiro, além de John McLaughlin, Dave Holland, Jack DeJohnette e Airto Moreira, Miles Davis convoca o saxofonista Wayne Shorter e os pianistas elétricos Chic Corea e Joe Zawinul. Isso dá origem a “Medley: Gemini/Double Image” com 6 minutos de blues jazzy proto metal nebuloso que deixará qualquer fã de stoner com inveja.

Não tão emblemática quanto a iconoclasta Bitches Brew , a estranha Live-Evil ainda continua sendo referência na imensa discografia de Mile Davis.

Títulos:
1. Sivad
2. Little Church
3. Medley :Gemini / Double Image  
4. What I Say 
5. Nem Um Talvez
6. Selim
7. Funky Tonk
8. Inamorata And Narration By Conrad Roberts

Músicos:
Miles Davis: Trompete
Dave Holland, Michael Henderson, Ron Carter: Contrabaixo, Baixo
Billy Cobham, Jack DeJohnette: Bateria
Chick Corea, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Hermeto Pascoal: Piano Elétrico
John McLaughlin: Guitarra
Keith Jarrett: Piano, Órgão , Piano Elétrico
Airto Moreira: Percussão
Gary Bartz, Steve Grossman, Wayne Shorter: Saxofone
Khalil Balakrishna: Citar
Hermeto Pascoal: assobio

Produção: Teo Macero

CRONICA - TERJE RYPDAL | Terje Rypdal (1971)

 

A publicação de Bleak House em 1968 pela Polydor estava longe de cumprir todas as suas promessas. Como resultado, o guitarrista norueguês Terje Rypdal deixa a gravadora e faz uma pausa em sua carreira solo. Isso não significa que ele esteja ocioso. Na verdade, presta os seus serviços ao saxofonista de jazz Jan Garbarek, também norueguês. Juntos gravaram o álbum Esoteric Circle em 1969 que só veria a luz do dia dois anos depois. Entretanto Jan Garbarek assinou com a ECM e publicou Afric Pepperbird em 1970 . Disco que servirá de trampolim para Terje Rypdal que por sua vez assina com a casa de Munique.

Em 1971, ele lançou seu segundo esforço com a ajuda do baterista Jon Christensen, do pianista elétrico Bobo Stenson, do contrabaixista/baixista Arild Andersen, do oboé e trompista inglês Ekkehard Fintl, mas também de Jan Garbarek no sax e de sua esposa Inger Lise Rypdal no vocais. Observe que Terje Rypdal também é creditado na flauta.

Este Lp homónimo composto por 5 peças oferece um jazz rock perturbador que tenta ocupar o espaço sonoro e onde paira o fantasma de Jimi Hendrix. Abre em clima pesado com os 12 minutos de “Keep It Like That – Tight” com uma linha de baixo arrepiante e assustadora. À procura desta guitarra wah-wah que toca acordes sombrios. Em seguida, o sax acende seguido por uma guitarra elétrica de seis cordas com solos metálicos, secos e agudos.

Outro ponto forte do disco, os 15 minutos de “Electric Fantasy” com esse início comatoso e caleidoscópico. O sax cinzela camadas impenetráveis. O baixo tenta um alcance discreto com uma bateria sutil na parte de trás. O piano elétrico cria teclas intangíveis. As palavras da guitarra são vaporosas. Quando surgem vocalizações fantasmagóricas que nos cativam. Em seguida, aumenta a intensidade em uma fusão próxima de Miles Davis antes de terminar em uma sequência alucinante.

De resto deparamo-nos com o etéreo “Rainbow” com este misterioso saxofone e esta estranha flauta. Título onde você navega visualmente, no meio da neblina. O lúgubre “Lontano II” é experimental (o primeiro “Lontano” está em Sart de Jan Garbarek impresso no mesmo ano). Por outro lado, o groove obscuro de “Tough Enough”, um pouco funky na conclusão, tenta nos acordar desse torpor com esse guitarrista perseguindo John McLaughlin. Finale que contrasta com o que se ouviu até agora.

Lindo álbum que inspiraria outras pessoas.

Títulos:
1. Keep It Like That – Tight
2. Rainbow
3. Electric Fantasy
4. Lontano II
5. Tough Enough

Músicos:
Terje Rypdal: Guitarra, Flauta
Jan Garbarek: Saxofone, Flauta, Clarinete
Ekkehard Fintl: Oboé, Trompa
Bobo Stenson: Piano Elétrico
Arild Andersen: Contrabaixo, Baixo
Jon Christensen: Bateria
Inger Lise Rypdal: Vocais

Produção: Manfred Eicher

CRONICA - JAN GARBAREK | Sart (1971)

 

Após a publicação de Afric Pepperbird em 1970 pela ECM, as coisas aceleraram no ano seguinte para o saxofonista/flautista Jan Garbarek. Aliás, o norueguês colabora em vários discos do pianista americano George Russell. Este último produz e imprime as gravações de Jan Garbarek feitas em 1969 sob o nome de um grupo chamado Esoteric Circle (para evitar qualquer disputa com a editora de Munique com a qual Jan Garbarek assinou toda a exclusividade de produção) no selo Flying Dutchman. E é claro que ele lança seu segundo álbum pela ECM.

Para este novo trabalho ele conta com o baixista/contrabaixista Arild Andersen, o baterista Jon Christensen, o tecladista (piano de cauda, ​​piano elétrico) Bobo Stenson e o guitarrista Terje Rypdal. Na verdade, Sart será atribuído a todos os músicos.

Este disco é baseado na faixa homônima que abre a bola. 14 minutos de fusão de jazz etéreo e sombrio de vanguarda. Peça elástica onde uma guitarra pesada no ácido se choca com notas metalo-cósmicas que tendem para o rock e um sax fumegante que se inclina para o jazz. Começa com esta linha de guitarra wah-wah nebulosa com um piano perturbador à espreita. As seis cordas soltam alguns acordes discretos, mas vaporosos, para dar lugar a um sax latejante, corrosivo e assustado contra um pano de fundo de notas de baixo comatosas. À espreita, num ritmo linfático, os tambores parecem suspensos.

No mesmo espírito vagamente preocupante e obscuro com clima lento, a abertura do lado A são os 9 minutos de “Song of Space” onde a tensão é palpável a cada momento. Esta faixa começa com um piano sombrio. Um sax indiferente e insultuoso chega. Mas vem o mais temível, essa guitarra assustadora com refrão alucinante, saturação total, explorando feedback e reverb. Por sua vez, o gibão rítmico tenta uma aparência de swing.

Outro ponto forte, os 6 minutos de “Fonte das Lágrimas, Partes I e II” em duas partes. Primeiro estamos numa intriga tribal e furiosa para terminar numa sequência misteriosa com esta flauta impenetrável. Sem falar no 7 de “Irr” com esse contrabaixo arabesco que leva a equipe a um free jazz coltraniano.

De resto deparamo-nos com a monótona “Close Enough for Jazz” e finalmente com a experimental “Lontano” que tenta explorar os espaços sonoros da electro-acústica.

Títulos:
1. Sart
2. Fountain Of Tears – Part I And II
3. Song Of Space
4. Close Enough For Jazz
5. Irr
6. Lontano

Músicos:
Jan Garbarek: Saxofone, Flauta
Bobo Stenson: Piano, Piano elétrico
Terje Rypdal: Guitarra
Arild Andersen: Baixo
Jon Christensen: Bateria

Produção: Manfred Eicher

CRONICA - WEATHER REPORT | Weather Report (1971)

 

Em 1968, Miles Davis, então sem inspiração, recorreu ao rock de Jimi Hendrix e Sly Stone para encontrar um novo sopro de vida. Ele inventou o jazz fusion que chamamos de jazz rock, uma revolução tão importante quanto o rock progressivo e o hard rock ao qual participaram o saxofonista Wayne Shorter, o guitarrista John McLaughlin, o pianista elétrico Chick Corea, o pianista Herbie Hancock, o organista Joe Zawinul.

Depois de In A Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson e algumas apresentações ao vivo (entre 1969 e 1971), Miles Davis fez uma pausa, deixando o campo aberto a quem o acompanhou nesta revolução. John McLaughlin sai para fundar a Orquestra Mahavishnu. Chick Corea cavalga Return To Forever. Herbie Hancock opta pela fórmula solo. Wayne Shorter e Joe Zawinul criam o Weather Report, um dos grupos mais influentes na cena jazz fusion.

De referir que estes dois músicos possuem um currículo impressionante. Muito antes de ser membro do Quinteto Miles Davis em 1964, Wayne Shorter, ao lado de sua discografia solo, foi o instigador do Jazz Messenger do baterista Art Blakey. Por sua vez, o austríaco Joe Zawinul acompanhou o saxofonista Cannonball Adderley. No meio de tudo isto, os dois protagonistas tiveram a oportunidade de se cruzarem em inúmeras ocasiões onde se tornaram amigos, partilhando o mesmo gosto pela bebida e uma visão semelhante da música.

A dupla é acompanhada pelo contrabaixista tchecoslovaco Miroslav Vitouš, pelo baterista afro-americano de origem indiana Alphonse Mouzon e pelo percussionista brasileiro Airto Moreira. Resumindo, Weather Report é um combo americano com geometria internacional. Em 1971, o quinteto lançou um LP homônimo em nome da Columbia.

Menos explosiva que a Orquestra Mahavishnu, menos técnica que Return To Forever, esta primeira tentativa de Weather Report focará em climas, cores e até emoções. Um LP que nos convida à fuga, ao mistério, pela música cativante, lenta e reflexiva. Através de suas atmosferas misteriosas, este disco surge como uma continuação lógica de Bitches Brew , menos dissonante, mais acessível e isso graças às percussões de Airto Moraina com sabores exóticos que aprenderam bem a lição. Este vinil, no entanto, mostra um lado negro ligado à forma pesada de Miroslav Vitouš onde o seu baixo e contrabaixo não hesitam em puxar o grupo para o hard bop ou mesmo para o free. O que deliciosamente obriga Joe Zawinul a parecer volúvel com seu piano elétrico e seu órgão, sem cair na armadilha pomposa. Por outro lado, o sax de Wayne Shorter será sedutor, encantador, mas acima de tudo cativante. Por sua vez, Alphonse Mouzon revelará um golpe delicado trazendo o toque groove necessário.

Composto por 8 faixas, abre com “Milky Way” feita de sons estranhos e vagamente perturbadores. Em seguida, vêm os “Umbrellas” de ritmo acelerado e descolados, dominados por esse baixo saturado. “Sétima Flecha” chega, intrigante e nos mantém em suspense. O lado A termina com a peça mais longa, 8 minutos, “Orange Lady”. O início é sonhador com o piano elétrico e melancólico com o sax. Depois, lentamente, a música leva-nos a lugares mágicos e fascinantes onde reina um elemento estranho. É fácil imaginar-se em uma floresta tropical pacífica, verdejante e benevolente.

O lado B começa com “Morning Lake” com um ritmo lento e um ambiente silencioso. Os 6 minutos de “Cachoeira” exalam despreocupação. “Tears” soa como uma balada encantadora com uma magnífica ponte funky com uma dimensão celestial. O caso termina com “Eurídice” para um balanço enigmático.

Um excelente LP que inspiraria outras pessoas.

Títulos:
1. Milky Way
2. Umbrellas
3. Seventh Arrow
4. Orange Lady
5. Morning Lake
6. Waterfall
7. Tears
8. Eurydice

Músicos:
Joe Zawinul: Piano, Piano Elétrico
Wayne Shorter: Saxofone
Miroslav Vitouš: Baixo, Contrabaixo
Alphonse Mouzon: Bateria
Airto Moreira: Percussão

Produção: Shoviza Produções