Pete Townshend - Who Came First (1972)

 

Pete Townshend (nascido em 19 de maio de 1945) é um guitarrista, cantor e compositor inglês. Ele é cofundador, líder, principal compositor, guitarrista e vocalista secundário do The Who, considerado uma das bandas de rock mais importantes e influentes do século XX.

Townshend escreveu mais de 100 músicas para 12 dos álbuns de estúdio do Who. Isso inclui álbuns conceituais, as óperas de rock Tommy e Quadrophenia, além de grampos de rádio de rock populares como Who's Next; bem como dezenas de outros que apareceram como singles não-álbum, faixas bônus em reedições e faixas em compilações de raridades como Odds & Sods (1974). Ele também escreveu mais de 100 músicas que apareceram em seus álbuns solo, bem como jingles de rádio e temas de televisão.

Como instrumentista, embora conhecido principalmente como guitarrista, Townshend também toca teclado, banjo, acordeão, gaita, ukulele, bandolim, violino, sintetizador, baixo e bateria. Ele é autodidata em todos esses instrumentos.

Peregrinação de Pete à Índia

Durante fevereiro e março de 1972, Pete Townshend fez uma peregrinação à Índia para visitar o túmulo de Meher Baba e conversar com aqueles que o conheciam e outros que foram atraídos por sua filosofia. 

Pete relembra em sua autobiografia 'Who I Am' ...... "Fui convocado por Sarosh Irani, o membro da família de Meher Baba que organizou as celebrações da morte do Mestre. Quando cheguei, o povo de Meher Baba sugeriu que eu tocasse algumas músicas. Nesta primeira viagem, toquei 'O Parvardigar', minha versão de The Master's Prayer e 'Drowned', que apareceria em Quadrophenia. Enquanto eu tocava em frente ao Túmulo onde o corpo de Meher Baba jazia, eu o vislumbrei por um momento, sentado em uma poltrona, acenando uma mão de um lado para o outro como um metrônomo. Na gravação que fiz, você pode me ouvir pular uma batida com a visão" 

Na biografia ilustrada do Who, Pete elabora mais dizendo... "Quando visitei o túmulo de Baba, me senti como um grão de poeira", ele disse, "De repente, tudo estava em proporção. Durou apenas cinco segundos, mas anseio por atingir aquele estado de excitação e paz pura novamente. Há um ritual lá, quando todos os seus seguidores ficam ao redor do túmulo e cantam 'Begin The Beguine', que era uma das músicas favoritas de Baba. Isso me deixou totalmente louco quando eu estava lá. Levantei-me depois de tudo isso e estava chorando e tudo."

Townshend tocou 'Drowned' pela primeira vez na Índia em 1972

Embora profundamente influenciado por Baba agora, Pete, diferentemente de outros atraídos por religiões indianas, não estava disposto a pregar ou converter. Embora tenha escrito um artigo sobre Baba para a revista Rolling Stone e até mesmo aparecido em programas religiosos na televisão, ele discutiu Baba de uma forma prática, nunca empurrando suas crenças goela abaixo dos outros. Pete ganhou enorme respeito intelectual, tanto dentro quanto fora da comunidade do rock, como resultado. "É muito estranho estar em um grupo como o The Who e sentir que você está em um estágio diferente de desenvolvimento espiritual dos outros", disse ele. Somos todos muito semelhantes como corpos físicos, gostamos do mesmo grau de autopunição, da mesma música e temos diferentes éticas básicas sobre como viver nossas vidas e elas não se cruzam. Profundamente escrito na filosofia do Who está o fato de que cada membro acha que os caminhos dos outros são uma besteira total, mas está tudo bem para mim. Então, digamos que sou tolerado em minhas crenças místicas.

Primeiro Álbum Solo de Pete

Quando Pete Townshend retornou da Índia, ele começou um trabalho sério em um álbum solo comercial que foi dedicado de todas as formas a Meher Baba. Townshend encontrou um caminho alternativo por meio de Meher Baba, um mestre espiritual indiano que morreu em 1969 aos 74 anos. Em fevereiro de 1970, Pete produziu 1.500 cópias de um álbum devocional intitulado Happy Birthday, que foi distribuído privadamente para seguidores de Baba, mas foi pirateado na América e vendido por baixo do balcão a um preço exorbitante. O álbum incluía material de outros amantes de Baba (incluindo Ronnie Lane do The Faces) e foi lançado em capa dupla com um livreto de quatorze páginas com desenhos, poemas e ensaios relacionados a Baba. Todos os lucros foram para a fundação Baba - tudo, isto é, até os piratas lucrarem: a America Decca, para quem Pete foi contratado para gravar, não ficou feliz.

"A empresa foi muito compreensiva", disse Pete. "Eles apenas me encorajaram a lançar o álbum pelos canais normais. Eles queriam 25.000 cópias do álbum para distribuir e me ofereceram um dólar por álbum para dar a Baba, uma taxa de royalties muito generosa. Decidi que se eu fosse fazer isso nessa escala, eu poderia muito bem fazer um álbum completamente novo."

Townshend em seu estúdio em casa

Who Came First foi gravado na casa de Pete em Twickenham em 1972 - onde o estúdio foi batizado de Eel Pie Sound - e foi um trabalho muito devocional. Quatro músicas eram originais de Townshend, duas eram orações de Baba musicadas por Pete, duas eram de outros amantes de Baba e uma versão da música favorita de Baba, "There's A Heartache Following Me" de Jim Reeves completou a seleção. Comparado a um álbum do Who, o som era fino e a voz nasal de Pete não tinha a emoção de Roger Daltrey. No entanto, foi uma declaração sincera e, graças ao status de celebridade de Pete, vendeu bem quando foi lançado em outubro.

[trechos da biografia ilustrada 'The Who' de Chris Charlesworth, Omnibus Press, 1982 e da autobiografia de Pete Townshend 'Who Am I', Harper Publishers 2012, p233]

Crítica do Álbum

Lançado no outono de 1972, 'Who Came First' deu a Townshend uma chance de explorar e expandir seu próprio território musical, bem como sua percepção de sua própria vida. O material foi selecionado de gravações feitas no estúdio caseiro de Townshend, algumas especificamente para o álbum, outras que permaneceram do projeto abortado Lifehouse. Townshend toca a maioria dos instrumentos no álbum, mas recebe alguma ajuda de Ronnie Lane, do Faces, do cantor/compositor Billy Nicholls e do músico de estúdio Caleb Quaye (mais tarde da banda de Elton John).

Músicas que figuravam no catálogo do Who aparecem aqui em formas diferentes. "Pure and Easy" foi fundida em "The Song Is Over" do Who's Next. Uma versão completa da banda da música apareceria mais tarde na coleção Odds and Sods. "Let's See Action" apareceu pela primeira vez como single no Reino Unido em 1971. Ambas foram lançadas do Lifehouse. Como a maioria de suas demos, as versões solo de Pete dessas músicas têm uma sensação distintamente diferente das versões do Who.

"Sheraton Gibson" e "Time Is Passing" são Townshend de primeira, enquanto "Evolution", a contribuição de Ronnie Lane, dá um choque no álbum. Outra música, "Forever's No Time at All", é uma canção pop brilhante escrita e cantada por Billy Nicholls. Além de trabalhar com Townshend inúmeras vezes ao longo dos anos, Nicholls fez um álbum maravilhoso inspirado nos Beach Boys, Would You Believe?, em 1968 para o selo Immediate, lar dos Small Faces.

Embora ele tenha uma mão dessas pessoas excelentes, este é o show de Pete, e a influência de Baba está presente em todo o álbum, incluindo a letra de "Parvardigar", que surgiu de seus escritos. O álbum foi dedicado a ele também. É uma coleção do tipo saco de surpresas e, na maioria dos círculos, parece quase esquecida, com muitos assumindo que Empty Glass, de 1980, foi o primeiro esforço solo de Pete, mas Who Came First é mais do que apenas uma curiosidade, ele documenta um momento significativo na vida de Townshend, tanto musicalmente quanto espiritualmente. 

[extrato de ultimateclassicrock.com ]

Este post consiste em FLACS extraídos da minha fita cassete Polydor. A fita tem quase 50 anos, mas ainda toca como se tivesse sido desenrolada ontem. Isso é incrível para mídia de fita, pois elas nem sempre duram e frequentemente apresentam desbotamentos e alongamentos. Mas não esta belezinha, no entanto.  

Adoro o título do álbum com sua brincadeira com o nome da banda The Who, mas tenho certeza de que todos também o interromperam como uma pergunta em vez de uma declaração. Gostaria de saber qual seria a resposta de Townshend?

A arte completa do álbum e as digitalizações dos rótulos estão incluídas para todos os três formatos de mídia.  

Lista de faixas

01 - Pure And Easy 5:25

02 - Evolution 3:33

03 - Forever's No Time At All 2:50

04 - Let's See Action 6:15

05 - Time Is Passing 3:25

06 - There's A Heartache Following Me 3:15

07 - Sheraton Gibson 2:40

08 - Content 2:30

09 - Parvardigar 6:43

MUSICA&SOM

Focus - At The Rainbow (1973)

Em 1973, o Focus estava no auge! Eles tiveram simultaneamente dois álbuns Top 10 (Focus 3 e Moving Waves) e dois singles de sucesso ("Sylvia" e "Hocus Pocus"). Todos os músicos foram votados como Top 10 em cada uma de suas categorias. Jan Akkerman foi eleito o melhor guitarrista do mundo. Com uma reputação ao vivo que provou que o Focus correspondia a essas alegações de "Melhores Músicos", a coisa certa a fazer era lançar um álbum ao vivo: Focus at The Rainbow. (FATO: na noite da gravação, devido à demanda por bis, o Focus ficou sem peças para tocar!).

"At the Rainbow" foi o primeiro álbum ao vivo do Focus, lançado em outubro de 1973 pela Imperial/Polydor Records. O álbum foi gravado no Rainbow Theatre em Londres em 5 de maio de 1973. Um álbum de estúdio foi inicialmente programado para ser lançado, mas foi arquivado devido a desentendimentos dentro da banda. (Um álbum compilado das fitas dessas sessões foi lançado mais tarde com o título Ship of Memories.) At the Rainbow foi lançado em seu lugar.

Os roqueiros instrumentais do início dos anos 70 nunca foram bons em diminuir sua perícia musical; e, de fato, é apenas uma questão de segundos em seu primeiro e único lançamento ao vivo — Live at the Rainbow — até que se perceba o quão talentoso o Focus era. Jan Akkerman, nomeado "Melhor Guitarrista do Mundo" pela Melody Maker em 1973, à frente de Eric Clapton e outros, estava incrivelmente em forma nesta apresentação. Thijs Van Leer, principal compositor e intérprete da banda, exibiu seus talentos na flauta, vocais e órgão com uma sutileza incomparável. Bert Ruiter derrubou suas linhas de baixo junto com a bateria de Pierre Van Der Linden, sem dúvida dois dos melhores músicos em seus respectivos instrumentos. Seria tão fácil sair pela tangente explicando a maestria que o Focus tinha musicalmente; basta dizer, no entanto, que a proficiência técnica da banda raramente é igualada no mundo do rock. Live at the Rainbow apresentou algumas das melhores e mais conhecidas faixas da banda: “Sylvia”, “Hocus Pocus”, “Focus II” e assim por diante.

Jan Akkerman, Bert Ruiter, Thijsj Van Leer, Pierre van der Linden

Embora muito do conteúdo se mantenha fiel à sua forma original de estúdio (faixas de 12 minutos eram comuns em álbuns de estúdio), com talvez um ou dois solos extras para completar, algumas músicas apresentam mudanças drásticas. “Hocus Pocus”, por exemplo, é quase irreconhecível. Esta versão ao vivo é várias vezes mais rápida do que sua versão de estúdio — aqueles familiarizados apenas com a versão de estúdio certamente levarão um choque! Ao longo do álbum, a performance é simplesmente surpreendente. Live at the Rainbow é uma ótima compra para qualquer fã do Focus, ou, na verdade, para qualquer um que esteja procurando uma banda com um bom grau de originalidade e habilidade musical [trecho de Many Fantastic Colours ]

Revisão 1

(por Ivan Melgar M em progarchives.com)

Eu sempre leio críticas terríveis sobre este álbum, algo com que eu não concordo, claro que não é uma de suas obras-primas, mas a qualidade da música e a seleção de músicas são excelentes.
Provavelmente alguns fãs não estão muito felizes sem "The House of the King", mas o clima do show é diferente de qualquer outra banda, de alguma forma sonhador e onírico, com aquela atmosfera que cobre o público como uma espessa nuvem de névoa que cobre o ouvinte, mas em vez de sufocá-lo, a música ajuda a relaxar (exceto, é claro, por "Hocus Pocus").

O álbum começa com o excelente "Focus III", uma bela faixa com uma introdução suave de teclados e guitarra, é agradável ouvir como a música flui perfeitamente, quase sem interrupções ou mudanças dramáticas até por volta do terceiro minuto, quando se torna mais orientada para o jazz, como para preparar o final do órgão, uma curta obra de arte.

Sem interrupções, eles nos levam a "Respostas? Perguntas!! Perguntas? Respostas!" que cria um contraste perfeito com o suave "Focus III", a introdução é quase frenética em alguns pontos baseada nos grandes riffs de guitarra de Akkerman e no teclado incrível de Thijs Van Leer, além de um instrumento extra na voz de Thijs, porque ele é um dos poucos vocalistas que não usa sua voz para cantar, mas para adicionar sons extras e lamentos.

Jan Akkerman

Nesta faixa há muitas mudanças e explosões repentinas com um órgão que soa muito próximo do Farfisa italiano do final dos anos 60 que dá o forte som psicodélico, mas em torno do meio Thijs nos oferece um de seus incríveis semi-solos de flauta (com fundo de bateria seguido por outro semi-solo de Jan Akkerman que me lembra um pouco Steve Hackett), a partir desse ponto as músicas continuam fluindo suavemente com uma atmosfera jazzística onde todos os membros da banda são simplesmente incríveis. Onze minutos de rock progressivo diferente, mas muito talentoso.

Falando sobre música que flui suavemente, é a vez de "Focus II", novamente introduzida pelo teclado de Thijs aprimorado pela guitarra de Jan e um Bert Ruiter muito competente no baixo, as partes do teclado são mais rápidas do que em "Moving Waves" afetando de alguma forma o equilíbrio suave e perfeito da versão original, mas ainda muito bom e relaxante.

"Eruption" é baseado no trágico mito grego de Orfeu, o homem que criou a música que foi destruído após a morte de seu verdadeiro amor (Eurídice) e foi resgatá-la, levando-a para o inferno.

A rainha gelada do submundo: Perséfone, impressionada com a beleza da música de Orfeu, implorou a seu marido Hades para deixar Orfeu trazer Eurídice de volta à terra dos vivos. Hades não pôde negar o pedido de sua rainha e concordou em deixar Orfeu trazer Eurídice de volta com uma condição: que ele não a olhasse até que ambos estivessem de volta à terra dos vivos. Quando estavam prestes a alcançar a luz, Orfeu sentiu dúvidas e se virou para ver Eurídice por um segundo antes que sua alma fosse levada de volta ao mundo do submundo.

O problema com essa música linda e complexa é que a versão para o The Rainbow Theater é muito curta (8:30 minutos contra os 23:04 da versão original), essa faixa foi composta para descrever musicalmente uma história e quando mutilada para um show ao vivo perde o sentido.

Apesar disso, funciona como um trecho, porque nos dá uma ideia clara da beleza da música com as complexas seções barrocas como tiradas de uma catedral e as passagens pacíficas que se juntam perfeitamente com a próxima explosão sonora. Os solos de Jan Akkerman requerem atenção especial porque me lembram Carlos Santana em alguns pontos.

Thijs van Leer

A próxima faixa é a famosa "Hocus Pocus" que, como todos sabemos, é apenas uma piada onde Thijs canta à vontade enquanto Bert Ruiter e Pierre Van Der Linden o apoiam com baixo e bateria apropriados, não leve isso a sério, nem mesmo os riffs de guitarra de Akkerman, como eu disse antes, é apenas uma piada.

A última faixa (porque "Hocus Pocus Reprise" é realmente um preenchimento para completar o tempo planejado) é "Sylvia", o primeiro sucesso comercial do Focus, Thijs dedica essa música a uma garota que costumava cantar com ele quando ambos trabalhavam como backing vocals para um famoso crooner da Holanda. Originalmente tinha letras, mas em certo ponto Thijs decidiu usar sua voz para qualquer coisa, menos para cantar, boa faixa, mesmo quando mais voltada para o comércio.

Os shows do Focus eram provavelmente os mais simples do Rock Progressivo, eles quase não usavam luzes ou criavam um show espetacular, eles só faziam o que sabiam fazer de melhor, tocavam sua música e, pelo amor de Deus, eles sempre faziam isso bem.

Se você quer ouvir um show frenético onde as pessoas gritam e se juntam à banda, não se incomode, mas se você quer um raro testemunho do estilo calmo do Focus no palco, então dê uma chance a este.

Crítica 2
(por George Starostin)

O álbum ao vivo obrigatório da banda que é - ouça! ouça! - não é um duplo. Agora, isso não é meio fofo? Depois de um álbum de estúdio duplo extenso, supérfluo e extenso, lançar apenas um pequeno LP de material ao vivo? Esta foi uma época em que você era olhado de soslaio se lançasse apenas um único LP de material ao vivo, mas acho que este era apenas outro "foco" para a banda. E em uma época, também, quando o Focus sem dúvida atingiu o pico de sua popularidade, com os fãs delirando sobre as habilidades de guitarra de Jan Akkerman e tudo.

Quão bom é o álbum? É bom. Também é uma decepção total para mim, porque todo o primeiro lado é dedicado a uma recriação nota por nota perfeita (com apenas algumas pequenas mudanças) da suíte/jam 'Focus III/Answers? Questions!' do último álbum, e eu nunca gostei tanto assim. A verdadeira fraqueza da banda é que eles eram tão inventivos, improvisadores e criativos no estúdio, que havia muito pouco para eles em um ambiente ao vivo. A guitarra funky de Akkerman voa como louca e o órgão de Thijs van Leer é proeminente e energético, mas como um homo sapiens de mente racional, não vejo nenhuma razão positiva para alguém se interessar por essas recriações de cópia carbono para desperdiçar seu dinheiro. (Ok, então eu desperdicei meu dinheiro, mas como eu poderia saber que não precisava desperdiçá-lo antes de realmente desperdiçá-lo? Além disso, espere um pouco, a análise ainda não acabou). De qualquer forma, não há nada particularmente especial sobre o primeiro lado.

Bert Ruiter

Da mesma forma, não sou um grande fã de 'Focus II' e 'Eruption' - mais dos primeiros padrões de fusão da banda que, quando colocados neste contexto, não soam radicalmente diferentes de 'Focus III' e 'Answers? Questions!' (Exceto que 'Eruption' foi drasticamente encurtado - não que tenha feito algum bem). Como de costume, tudo funciona como uma música de fundo decente, mas tem um nível de ressonância e sensibilidade praticamente nulo. Na verdade, as partes suaves de 'Eruption' estão lá principalmente para embalar você para dormir...

A diversão toda realmente começa apenas no início dos últimos quatorze minutos. Esta versão ao vivo de 'Hocus Pocus' é facilmente a versão definitiva do clássico do Focus, mais rápida e louca que a original, com o riff metálico de Akkerman preciso e imaculado e o canto yodel de van Leer tão hilário como sempre e mais do que isso - confira o exercício de canto yodel particularmente longo no meio da música que faz o público explodir em uma salva de palmas. No entanto, talvez a parte mais bonita da melodia seja a conclusão, quando os membros da banda são apresentados um por um por van Leer mais ou menos no mesmo estilo de canto yodel, com ele cantando assustadoramente os nomes e deveres dos membros, um de cada vez. Isso é muito divertido.

Depois disso, como um bis, a banda começa com "Sylvia", que é - não me rotule como um vendido, por favor - definitivamente o melhor número do Focus depois de "Hocus Pocus", e realmente merecia ser um single de sucesso. Mas, infelizmente, é feito muito próximo do original também, e então o álbum fecha com mais uma curta reprise de "Hocus Pocus" - para quê? Definitivamente, este é um dos álbuns ao vivo mais estupidamente inventados que já ouvi. Uma pena: uma banda boa e prolífica como o Focus certamente poderia ter merecido uma melhor lista de faixas e um tempo de execução mais adequado, mas, novamente, a maioria das fontes que li dizem que este foi um "resumo" mais ou menos adequado de seus shows ao vivo contemporâneos, então talvez eu esteja pedindo demais.

E já que esta análise ficou relativamente curta, deixe-me dizer algumas coisas gerais sobre álbuns progressivos ao vivo para resumir. Enquanto a declaração mais comum é que todos aqueles poderosos álbuns ao vivo lançados pelo Yes, ELP, Genesis, etc., no início dos anos setenta, serviam a um propósito essencial (demonstrar que a banda tinha a capacidade de fazer sua música complexa ao tocar ao vivo), é, na verdade, um pouco mais complexo do que isso. As bandas que ainda tinham um forte background de "rock" em algum lugar dentro de suas entranhas, como o Yes, por exemplo, ainda estavam tentando se lembrar da regra básica ao vivo - um álbum ao vivo deve soar mais energético do que sua contraparte de estúdio - e aumentaram o nível de adrenalina. Outros, como o Genesis, tentaram teatralizar os procedimentos ao máximo (pena que o próprio álbum ao vivo do Genesis não conseguiu realmente satisfazer esse propósito); outros ainda, como o ELP, usaram a plataforma ao vivo para realmente mostrar suas habilidades de tocar de uma forma que não poderia ter sido apreciada nos álbuns de estúdio, adicionando improvisações adicionais e outras coisas; finalmente, às vezes as bandas usavam algo realmente diferente, como o Procol Harum com seu álbum ao vivo de orquestra sinfônica, e assim por diante.

Pierre van der Linden

Em outras palavras, você não pode simplesmente usar o mesmo padrão idêntico para pegar e aplicar a todos; as pessoas têm suas diferentes razões para fazer coisas diferentes. No entanto, para Live At The Rainbow eu realmente não consigo encontrar nenhum "propósito adicional" em particular. Não é mais pesado do que os álbuns de estúdio, exceto talvez "Hocus Pocus"; não é teatral porque quase não há vocais; não é se exibir mais do que van Leer e Akkerman já estavam no estúdio. Nenhuma música imprevisível, nenhum som imprevisível. O que há para fazer com isso? Não sei. É apenas uma performance sólida ao vivo.

Este post consiste em FLACs extraídos do meu precioso vinil que, embora tocado muitas e muitas vezes, foi bem cuidado. Sem estalos ou estalos, apenas rock progressivo e yodels de ótima qualidade. Eu amo esse álbum até a morte e admiro o fato de que esses quatro caras conseguiram reproduzir tudo o que fizeram no estúdio, e em alguns casos melhor, quando tocaram ao vivo. 

Claro que a arte completa do álbum está incluída (mais capas alternativas como a da esquerda) junto com scans de rótulos. A outra coisa que eu gosto sobre este álbum é a capa tripla e a arte, e cópias em boas condições rendem um bom dinheiro no eBay.

Tracklist

A1 Focus III 3:53

A2 Answers? Questions! Questions?

Answers! 11:37

A3 Focus II 4:22

Eruption (Excerpt) 8:44

B1.I Orfeus

B1.II Answer

B1.III Orfeus

B1.IV Answer

B1.V Pupilla

B1.VI Tommy

B1.VII Pupilla

B2 Hocus Pocus 8:30

B3 Sylvia 2:48

B4 Hocus Pocus (Reprise) 2:49

Vocais, Órgão, Flauta – Thijs van Leer

Bateria – Pierre van der Linden

Guitarra – Jan Akkerman

Vocal, Baixo – Bert Ruiter

MUSICA&SOM

Fisk & Cristian - Rock'N Footy (1997)

 

Donna Fisk recebeu muitos elogios durante sua carreira, incluindo cinco prêmios de música country do hemisfério sul, foi indicada ao prêmio MO Award, Melhor Artista Feminina no Australian Country Music Awards, foi imortalizada no Hands of Fame Park em Tamworth, uma apresentação do Royal Command e vários sucessos número um nas paradas de música country.

Michael Cristian é um artista e produtor altamente aclamado e respeitado, ganhador do prêmio ARIA, que produziu álbuns multiplatina para The Seekers e Judith Durham, Johnny Chester, John St Peeters e muitos outros artistas. Um virtuoso da guitarra e multi-instrumentista, ele trabalhou com vários artistas locais e internacionais e foi o diretor musical da última turnê mundial do The Seekers, realizando shows com ingressos esgotados no Estádio de Wembley e no Royal Albert Hall de Londres.

Juntos como a dupla Fisk & Cristian , eles são um tour de force! Eles dividiram o palco com muitos dos maiores artistas do mundo, incluindo Tom T Hall, Dionne Warrick, John Denver, Donny Osmond, Tom Jones, Blood Sweat and Tears e Barry Humphries, só para citar alguns. Em 1998, eles alcançaram um hit de rádio top 10 com sua música 'Lara' e dispararam nas paradas da ARIA com seu hino da AFL 'Rock 'N Footy', que eles finalmente apresentaram para uma multidão de 100.000 pessoas no solo sagrado do Melbourne Cricket Ground (mais 100 milhões de pessoas que testemunharam a transmissão via satélite da Grande Final Internacional da AFL de 1998). Eles também ganharam vários prêmios musicais ao longo de sua carreira em reconhecimento às suas habilidades de composição/produção e emocionantes performances ao vivo.

Donna Fisk e Michael Cristian continuam a ser uma força motriz no futuro da música country australiana – composições de classe mundial, musicalidade, produção e vocais com uma diversidade incrível que abrange o espectro musical do country puro ao contemporâneo. [trecho do site deles ]

Com a febre das finais de futebol agora à nossa porta, em vez da COVID-19!, pensei que seria apropriado dar início (trocadilho intencional) ao WOCK on Vinyl deste mês com outro lançamento de tributo ao futebol e também ajudar a celebrar o fato de que nada pode parar o Aussie Rules neste belo país - nem mesmo uma pandemia.

Uma coisa que eu gosto nessa gravação é que ela foi lançada por alguns artistas locais (que literalmente moram na mesma rua que eu - bem, na verdade, em um subúrbio adjacente) e acho que você vai gostar de ouvir essa (ah, e aproveite a Four 'N' Twenty Pie incluída). 

Tenho certeza de que este é um lançamento bastante O bscure (duvido que tenha vendido em grandes quantidades) e, portanto, merece um lugar no hall da fama do WOCK on Vinyl. Extraído para MP3 (320) de CD para seu consumo.

Lista de faixas

01 - Rock 'N' Footy

02 - Rock 'N' Footy (dance mix)

03 - Rock 'N' Footy (sing along)

04 - Lara

05 - Going Out Of Style

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados...

 

A saudade aconteceu

Jorge Rosa / Alves Coelho *fado maria vitória*

Repertório de Camané

Há pouco quando ficaram
Teus olhos presos nos meus
Quantos segredos contaram
Quantas coisas revelaram
Nessa confissão meu Deus;
Quantos segredos contaram
Quantas coisas revelaram
No silêncio desse adeus

Há pouco quando teimosas
Duas lágrimas rolaram
Trementes silenciosas
Deslizaram caprichosas
E nos teus lábios pararam;
Trementes silenciosas
Deslizaram caprichosas
E nosso beijo selaram

Há pouco quando partiste
Todo o céu enegreceu
Ainda bem que tu não viste
Formou-se uma nuvem triste
Chorou o céu e chorei eu;
Ainda bem que tu não viste
Formou-se uma nuvem triste
E a saudade aconteceu

A saudade anda descalça

João Monge / Alfredo Duarte *fado mocita dos caracóis*
Repertório de Aldina Duarte

A saudade anda descalça
P'ra não se fazer ouvir;
Atravessa o quarto escuro
Beija-me o rosto inseguro
Quando me apanha a dormir

Tem o dom de me levar 

Onde lembra o coração
Dá todo o tempo que tem 

É mais do que minha mãe
Mãe da minha condição

A saudade anda descalça 

E é descalça que me quer
Faz brilhar o que entristece 

E o que morreu, permanece
A saudade é uma mulher

A saudade de partir

Rosa Lobato Faria / Fernando Correia Martins

Repertório de Vasco Rafael 

Vinhas sem rota 

Sem saber onde pousar

Como a gaivota 

Que perdeu a direção
Não tinhas rua nem lugar
Não tinhas lua nem luar
Só a ansiedade 

De encontrar um coração

Dizes; sou tua

E é tão bom ver-te sorrir
E danças nua

Tens o dom de seduzir
Mas eu prevejo 

No calor de cada beijo
A viagem do desejo

A saudade de partir

És a aventura

És a cigana

És a ternura 

A aquecer a minha cama
Ao menos volta 

Se vais voar
Sê a gaivota 

Nos meus olhos cor de mar

Quebraste as asas 

Num país de ventos mil
Sem pão nem casa

Sem raiz e sem amor
Mas tinhas olhos cor de Abril
O sol de inverno no perfil
E nos cabelos o feitiço de uma flor

O teu perfume 

Traz o cheiro dos trigais
Teus beijos-lume 

São viagens siderais
Mas se é verdade 

Essa chama que em ti arde
Sem que vais dizer, mais tarde

Um adeus p'ra nunca mais

Funeral Nation - Come Kingdom Thy (1995)

 

Tracklist:

1. In Silence

2. The Dark

3. Eternal Promises

4. After the Battle

5. Molded from Sin

6. Sign of Baphomet

7. In God We Trust

8. Satan's Prey

9. Your Time Has Come

10. Misery

11. Abyss

12. Apocalypse

13. Maniac

Compilação de músicas do Funeral Nation gravadas de 1990 a 1993 que contém músicas do After the Battle com uma mixagem diferente do álbum finalizado. "Come Kingdom Thy" também contém "Satan's Prey", que nunca foi lançada anteriormente. Também inclui 2 músicas da demo "The Benediction"

MUSICA&SOM

Seance - Saltrubbed Eyes (1993)

 

Death Metal da Suécia, com atitude americana

Tracklist:
1.Soulerosion
2.13th Moon
3.Saltrubbed Eyes
4.Controlled Bleeding
5.Angelmeat (Part II)
6.'Til Death Do Us Join
7.Sanctum
8.Skinless
9.Hidden Under Scars

MUSICA&SOM

Omar A. Rodríguez-López - Megaritual (2009)

 

Ideias principais: quinto e último álbum da saga de álbuns de Omar em Amsterdã. Omar e Marcel: irmãos fazendo lindamente esse helepe. Muitas ideias: sintetizadores bestiais e falhas. Título: Você pode pegar as três primeiras músicas como uma única unidade, distribuída em 3:22 minutos cada, e como um título longo e robusto. Um dispositivo imaginado para virar bebês gritando do avesso com o apertar de um botão.

Conspirações: roubadas e mal traduzidas do fórum Comatorium : pulo a parte conspiratória do megaritualístico para aplicá-la a uma coisa: quando o conceito é aplicado à natureza e aos ritmos do planeta, ao cosmos e às vastas profundezas inexploradas do subconsciente humano, parece ser visto sob uma certa luz: cada aspecto de nossas realidades físicas e psicológicas é um megaritual.

1."A Device Imagined to Turn" – 3:22
2."Screaming Babies Inside Out" – 3:22
3."At the Push of a Button" – 3:22
4."Bells at the Slipstream" – 3:56
5."Good Is Repaid With Evil" – 2:30
6."Panda Section" – 6:51
7."Hands Vs. Helix" – 3:08
8."Dispanec Triage" – 7:47
9."Dead Hisses to Match Our Own" – 4:55

País : Porto Rico

Integrantes:

- Omar Rodríguez-López – Guitarra, Baixo, Piano, Sintetizador

- Marcel Rodríguez-López – Bateria, Percussão, Piano, Sintetizador 

Gêneros : Rock Experimental, Prog Rock, Rock Psicodélico

Mina & Celentano – Le Origini [2004]

 

Interprete: Mina & Celentano
Album: Le Origini
Año: 2004

CD1
1 Il Tuo Bacio E’ Come Un Rock
2 Brava
3 Desidero Te
4 Un’anno D’amore
5 Si E’ Spento Il Sole
6 Citta Vuota
7 Un Sole Caldo Caldo Caldo
8 Breve Amore
9 Una Notte Vicina Al Mare
10 Se Telefonando
11 Non Esiste L’amor
12 E Se Domani – Mina

CD2
1 L’immensita’
2 Impazzivo Per Te
3 Io Sono Quel Che Sono
4 La Mezzaluna
5 Lontanissimo
6 Ciao Ti Diro’
7 E’ L’uomo Per Me
8 Nata Per Me
9 Mi Sei Scoppiato Dentro Il Cuore
10 I Ragazzi Del Juke Box
11 Sono Come Tu Mi Vuoi
12 Buonasera Signorina

Duracion: 1:01:28
Audio: mp3 192kbps
Tamaño: 85Mb

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MUSICA&SOM

Adriano Celentano – Live (2012)

 

 

 

 

CD 1 – Live
Svalutation
Si è spento il sole
La cumbia di chi cambia
L’emozione non ha voce
Pregherò
Mondo in mi 7°
Soli
L’arcobaleno
Storia d’amore
Medely: Ringo
Il ragazzo della via gluck
Città senza testa

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MUSICA&SOM

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CD 2 – Best
Solo un quarto d’ora
Io sono un uomo libero
Quel casinha (Adriano Celentano, Cesaria Evora)
24.000 baci
Nata per me (remix)
Dormi amore
Tir
Per sempre
Gelosia

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MUSICA&SOM

The Rolling Stones - Nº. 2 (1965 UK)

  

Com a mesma capa do último disco lançado na USA 12x5 (de 17 de outubro de 1964 a 15 de janeiro de 1965), a DECCA traz-nos o segundo LP britânico dos Rolling Stones, com uma aposta semelhante à anterior: muito R&B e algumas músicas próprias, que são "What A Shame", "Grown Up Wrong" e "Off The Hook". É sem dúvida o álbum oficial mais “raro”, difícil de obter, pois embora tenha sido um boom de vendas, as edições subsequentes optaram pelas versões americanas, o que fez com que o álbum ficasse esgotado durante anos. A versão que trazemos em CD é uma russa não oficial que possui 8 bônus: 13) Everybody Needs Somebody To Love (Versão I) 14) Time Is On My Side (Versão I) 15) Surprise, Surprise (Dos EUA - LP, "The Rolling Stones, Now!" (Dos EUA - LP "December's Children" 19) Rice-Crispies Ad (EUA - Rádio - Jingle) 20) As Time Goes By (Demonstração original de As Tears Go By - Inédita)

J. M.

The Rolling Stones No.2 é o segundo álbum de estúdio dos Rolling Stones no Reino Unido, gravado em junho, setembro e novembro de 1964 entre os EUA e o Reino Unido e publicado pelo selo Decca Records em janeiro de 1965. 

Além das músicas que coincidem com 12x5, ele oferece ao público britânico 7 músicas que seriam lançadas nos EUA em seu próximo álbum "Now". 

Com a mesma capa de 12x5, passou 10 semanas em primeiro lugar nas paradas após seu lançamento. Conforme explica JM, ele foi descontinuado por muitos anos. Tive a sorte de "roubá-lo" da minha irmã mais velha, que mal ouviu, então o vinil está em muito bom estado. 

Observe que ele foi lançado apenas em mono, portanto não há estéreo no vinil 

Apreciá-lo. 

ELP

Side 1 

1. «Everybody Needs Somebody to Love» (S. Burke, B. Berns, J. Wexler) 

2. «Down Home Girl» (J. Leiber, A. Butler) 

3. «You Can't Catch Me» (C. Berry) 

4. «Time Is on My Side» (N. Meade) 

5. «What a Shame» (M. Jagger, K. Richards) 

6. «Grown Up Wrong» (M. Jagger, K. Richards) 

Side 2 

7. «Down the Road Apiece» (Don Raye) 

8. «Under the Boardwalk» (A. Resnick, K. Young) 

9. «I Can't Be Satisfied» (M. Waters) 

10. «Pain in My Heart» (A. Toussaint) 

11. «Off the Hook» (M. Jagger, K. Richards) 

12. «Susie-Q» (D. Hawkins, S. Lewis, E. Broadwater) 

Bonus Tracks (Ed. Rusa) :

13. «

Everybody Needs Somebody To Love

»

 (Version I) (S. Burke, B. Berns, J. Wexler) 

14. «

Time Is On My Side

»

 (Version I) 

(N. Meade) 15. «

Surprise, Surprise

»

 

 (M. Jagger, K. Richards) - 

de "The Rolling Stones, Now!"

16. «

Try A Little Harder

»

 

 (M. Jagger, K. Richards) 

- Unreleased, 'Basic' Mix - No Overdubs

17. «

Congratulations

»

  (M. Jagger, K. Richards) - B-Side del US Single Time Is On My Side

18. «

Look What You've Done

»

 (M. Morganfield) - de "December's Children"

19. «

Rice-Crispies Ad

»

 - US - Radio - Jingle

20. «

As Time Goes By

»

 

 (M. Jagger, K. Richards, A.L. Oldham) 

- Original Demo de As Tears Go By - Unreleased)

The Rolling Stones 
Mick Jagger – vocais, gaita, pandeiro, percussão 
Keith Richards – guitarra elétrica, violão de 12 cordas, backing vocals 
Brian Jones – guitarra elétrica, slide guitars, teclados, gaita, percussão, backing vocals 
Bill Wyman – baixo, backing vocals 
Charlie Watts – bateria, percussão 

Convidados 
Jack Nitzsche – piano, efeitos sonoros (telefone 'Nitzsche'), pandeiro 
Ian Stewart – piano em "Down The Road Apice"