Five Steps On The Sun é um álbum do guitarrista/compositor DarWin , lançado em 2024 pela Phantom Recordings.
Tracks
1 Soul Police (Darwin; Matt Bissonette; Simon Phillips) 03:53 2 Inside This Zoo (Darwin; Matt Bissonette; Simon Phillips) 05:22 3 Be That Man (Darwin; Matt Bissonette; Simon Phillips) 05:18 4 One Step From The Sun (Darwin; Matt Bissonette; Simon Phillips) 01:32 5 Five Steps From The Sun (Darwin; Matt Bissonette; Simon Phillips) 05:02 6 The Sun (Darwin; Matt Bissonette; Simon Phillips) 05:40 7 Imitation Suede (Darwin; Matt Bissonette; Simon Phillips) 04:44 8 Seasons Of A Life (Darwin; Matt Bissonette; Simon Phillips) 04:26 9 Hulks & Heroes (Darwin; Matt Bissonette; Simon Phillips) 05:11 10 What Do We Know (Darwin; Matt Bissonette; Simon Phillips) 05:55
Musicians
Bass
Mohini Dey
Drums
Simon Phillips
Guitar
Darwin
Guitar
Greg Howe
Percussion
Simon Phillips
Vocals
Matt Bissonette
Other Musicians
1 Soul Police
Keyboards
Derek Sherinian
Background Vocals
Chariya Bissonette
2 Inside This Zoo
Keyboards
Derek Sherinian
3 Be That Man
Acoustic Guitar
Jesse Siebenberg
Keyboards
Derek Sherinian
Background Vocals
Jesse Siebenberg
4 One Step From The Sun
Keyboards
Julian Pollack
5 Five Steps From The Sun
Acoustic Guitar
Jesse Siebenberg
Keyboards
Julian Pollack
Background Vocals
Chariya Bissonette
Background Vocals
Jesse Siebenberg
6 The Sun
Acoustic Guitar
Jesse Siebenberg
Keyboards
Julian Pollack
Background Vocals
Jesse Siebenberg
7 Imitation Suede
Acoustic Guitar
Jesse Siebenberg
Keyboards
Julian Pollack
Background Vocals
Jesse Siebenberg
8 Seasons Of A Life
Guitar
Andy Timmons
Acoustic Guitar
Jesse Siebenberg
Background Vocals
Chariya Bissonette
Background Vocals
Jesse Siebenberg
9 Hulks & Heroes
Keyboards
Derek Sherinian
10 What Do We Know
Acoustic Guitar
Jesse Siebenberg
Keyboards
Julian Pollack
Background Vocals
Chariya Bissonette
Background Vocals
Jesse Siebenberg
Liner Notes
Producer – DarWin, Simon Phillips Mixed By – DarWin, Simon Phillips
Recorded At Phantom Recordings Studio Recorded At Darwin Studio, Iceland Copyright Phantom Recordings
Baritone Saxophone, Soprano Saxophone, Bass Clarinet – John Surman
Bass Trombone – Alf Reece, Geoff Perkins
Bass, Bass Guitar – Chris Laurence
Drums – Alan Jackson
Electric Piano – Dave MacRae, Mike Westbrook
Guitar – Brian Godding
Percussion – John Mitchell
Piano – Dave MacRae
Tenor Saxophone, Flute – John Holbrooke
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet – Alan Wakeman
Trombone – Malcolm Griffiths
Trombone, Euphonium – Paul Rutherford
Trumpet, Flugelhorn – Derek Healey, Henry Lowther, Kenny Wheeler, Nigel Carter
Observação
Encomendada pela Swedish Radio e apresentada pela primeira vez em Estocolmo em março de 1974 pelo Swedish Radio Jazz Group com o solista John Surman. Apresentada pela Mike Westbrook Orchestra em sua turnê britânica em setembro e outubro de 1974.
Gravado no Phonogram Studios, Londres, 21/22 de março de 1975
Este álbum magnífico marca um ponto crucial na carreira do pianista/compositor Mike Westbrook, uma transição entre a primeira e a segunda fase da realização monumental de sua vida. Como é uma suíte composta e executada por um grande conjunto (19 músicos neste caso), ele continua o trabalho pioneiro de Westbrook como compositor de música orquestral em larga escala e fecha o ciclo que começou com a estreia “Celebration” e continuou com “Release”, “Marching Song”, “Love Songs” e “Metropolis”. Entre “Metropolis” e “Citadel / Room 315”, Westbrook se aventurou no Jazz-Rock Fusion com o grupo Solid Gold Cadillac, retornando ao Jazz com a nova suíte, que foi encomendada pelo Swedish Radio Jazz Group com John Surman como solista convidado. Foi tocada e gravada pela primeira vez em 1974, mas por vários motivos a gravação não foi lançada, então Westbrook decidiu gravá-la com uma formação britânica, após várias apresentações no Reino Unido um ano depois. Como de costume em seu caso, ele conseguiu reunir os melhores músicos de jazz da cena britânica de jazz para participar da gravação, incluindo John Surman como solista principal no saxofone barítono e soprano, com Henry Lowther e Kenny Wheeler no trompete, Dave MacRae no piano, Brian Godding na guitarra, Chris Lawrence no baixo e Allan Jackson na bateria e muitos outros. A música é, claro, brilhante, como sempre, mas surpreendentemente mais melódica e acessível do que a maioria de suas obras anteriores, com claras "piscadelas" para o trabalho de Duke Ellington. Soberbamente arranjada e executada, esta é uma conquista épica, infelizmente uma das últimas grandes obras de jazz de tal escala, pois o clima na Grã-Bretanha estava prestes a mudar muito em breve e a magnífica Década de Ouro estava enfrentando um inevitável declínio. Westbrook, é claro, continuaria seu trabalho extraordinário como compositor, mas seus álbuns serão gradualmente lançados em pequenas gravadoras independentes e venderão escassamente. Bem, ainda temos esta gravação essencial para revisitar sempre que sentirmos necessidade de recarregar as baterias com algum deleite musical altamente carregado. Essencial! (jazzistas)
Composta por Christian Vander, de 8 a 20 de setembro de 1992. Gravada no MK Studio, de 8 a 20 de setembro de 1992.
Esta gravação reproduz a trilha sonora do show "Christophe Colomb" em uma apresentação única ao ar livre em 26 de setembro de 1992 durante o festival Automnales de Reims.
Esta colaboração é fruto de uma busca espiritual de cada um dos dois homens. Recentemente, eles se tornaram discípulos do Guru Sri Chinmoy. Foi este último quem os uniu. O primeiro encontro ocorreu em 1971, quando o astro do rock Carlos Santana escapou de Woodstock e ficou fascinado pela interpretação de John McLaughlin.
Com a bênção de seu Guru, que entretanto renomeou John McLaughlin como Mahavishnu (que significa criador) e Carlos Santana como Devadip (que se traduz como olho de Deus), os dois heróis da guitarra decidiram gravar um álbum juntos. E isto num momento chave da sua carreira. O guitarrista mexicano, depois de três LPs de psych rock latino febril, embarca no jazz rock latino como o fenomenal Caravanseraï (1972). Por sua vez, John McLaughlin sente que o seu grupo, a Mahavishnu Orchestra, está à beira da dissolução após o brilhante Birds Of Fire (1973), um disco essencial do emergente jazz fusion.
A dupla é apoiada por músicos da Banda Santana, Orquestra Mahavishnu e outros lugares. Encontramos, portanto, o organista Larry Young que agora se autodenomina Khalid Yasin, o tecladista Jan Hammer, o baixista Doug Rauch, a pianista Mahalakshmi Eve McLaughlin (esposa de John McLaughlin), os percussionistas Armando Péraza e Mingo Lewis, bem como os bateristas Billy Cobham , Mike Shrieve e Don Alias. Toda essa turma imprimiu o LP Love Devotion Surrender em junho de 1973 em nome da Columbia.
Composto por 5 peças, este disco pretende obviamente ser um convite espiritual. Mas é também uma bela homenagem ao saxofonista John Coltrane, falecido 6 anos antes. Como prova, estes dois covers do jazzman afro-americano que abrem este álbum sublime.
Assim iniciamos esta viagem mística aos confins do universo com “A Love Supreme” do vinil homônimo (1965). Obviamente a reviravolta é mais rock do que a versão de Coltrane com essa erupção de guitarras saindo direto de um vulcão. Mas a formação respeita esta vontade transcendental do seu autor. O órgão é cativante, os acordes da guitarra parecem misteriosos, o baixo dá um groove discreto, a percussão traz um toque de exotismo perturbador. Já as seis cordas elétricas competem na busca pelo divino. Um deles é sensível à influência latina. O outro tem um toque mais seco e feroz. Já em “Naima” de Giant Steps (1960), a dupla fica sozinha com guitarras secas para um momento frágil e tranquilo.
No meio está outro cover “Let Us Go Into The House Of The Lord”, uma tradicional música gospel popularizada pelo cantor Edwin Hawkins. Distribuída por quase 16 minutos, esta versão está muito mais próxima do delírio cósmico e vaporoso do saxofonista Pharoah Sanders (Lp Summun Bukmun Umyun , 1970) herdeiro de John Coltrane. Só que depois de uma introdução longa e comovente os galopes da percussão, novos pretextos para diálogos intensos, majestosos e sublimes entre Carlos Santana e John McLaughlin.
O resto foi composto por John McLaughlin. Encontrando o caminho para “A Love Supreme”, os 9 minutos de “The Life Divine” são vertiginosos e enquadrados num cenário de canto hipnótico. Cimentados pelo fabuloso órgão de Larry Young, os solos de guitarra fazem-nos tocar os céus.
O caminho termina na apropriadamente chamada “Meditação” com seu clima nostálgico. Breve final relaxante onde John McLaughlin ao piano acompanha Carlos Santana desenvolvendo delicadas melodias no violão. Ótima maneira de terminar um belo trabalho.
Os dois talentosos guitarristas se encontrarão novamente 40 anos depois em Invitation To Illumination , gravado em show no Festival de Jazz de Montreux.
Títulos: 1. A Love Supreme 2. Naima 3. The Life Divine 4. Let Us Go Into The House Of The Lord 5. Meditation
Músicos: Carlos Santana, John McLaughlin: Guitarra Doug Rauch: baixo Mahalakshami Eve McLaughlin: piano Khalid Yasin: piano, órgão Mingo Lewis, Jan Hammer: teclados Billy Cobham, Michael Shrieve, Don Alias: bateria, percussão Armando Peraza: Congas, Percussão, Cantoria
Se o tríptico Mwandishi (1971), Crossing (1972) e Sextant (1973) é provavelmente o período mais fascinante e cativante de Herbie Hancock, não é o mais lucrativo financeiramente. O pianista eléctrico deve reconstruir imperativamente a sua saúde financeira e abandonar a sua fusão interestelar de jazz em plena busca espiritual. Mas para onde ir musicalmente? A resposta ele encontrou no amigo, o pianista brasileiro Eumir Deodato. Este último o fez ouvir sua versão jazz funk de "Also Sprach Zarathustra (2001)" do compositor alemão Richard Strauss que aparece em seu próximo Lp Prelude .
Herbie Hancock é rapidamente conquistado. Esta é a voz a seguir para voltar aos trilhos e aumentar o seu público. Para auxiliá-lo, ele montou um grupo, provavelmente para seguir os passos do Weather Report e da Mahavishnu Orchestra que, como ele, assinaram com a Columbia. Ele se cerca do saxofonista/flautista Bennie Maupin, o único sobrevivente do período Mwandishi, do baixista Paul Jackson, do baterista Harvey Mason e do percussionista Bill Summers, que também sopra em uma garrafa de cerveja.
Ele nomeou a banda The Headhunters. Nome que ele tira de uma história que Miles Davis lhe contou quando ele estava em seu quinteto. Quando jovem, ele tocou para Charlie Parker, onde em um show no Three Deuces em Nova York em 1948 estava o comediante Milton Berle naquela noite. Alguém na plateia perguntou-lhe o que ele achava dos músicos. Ele respondeu que eles eram Head Hunters, em outras palavras, selvagens. 25 anos depois, num avião comercial, o trompetista reencontrou Milton Berle, a quem apontou as palavras desagradáveis que proferiu, permitindo-lhe assim acertar as contas.
O quinteto partiu para uma sessão de gravação em setembro de 1973 no Heider Studios em San Francisco para lançamento no mês seguinte. Aliás, além de usar o Fender Rhodes, Herbie Hancock toca clavinete e usa sintetizadores.
Intitulado Head Hunters , este álbum oferece em quatro peças um sedutor jazz funk com um groove poderoso, que fala ao corpo, seguindo os passos de Sly Stone e James Brown. Escusado será dizer que a música é comercial. Mas o líder afro-americano esforça-se por não cair na armadilha da simplicidade e da complacência, desenvolvendo composições aparentemente complexas.
Abrimos a bola aos 15 minutos do “Camaleão”. De andamento médio mas oscilante, esta faixa elástica é construída sobre um ostinato, um processo de composição musical que consiste na repetição obstinada de uma fórmula rítmica, melódica ou harmónica que acompanha imutavelmente os diferentes temas. Em suma, é construído em torno de uma linha de base histórica, mas acima de tudo hipnótica, adornando bombardeios de metais e os intermináveis refrões alucinatórios de sintetizadores e outros clavinetes. Para evitar a monotonia, o quinteto criou uma pausa suntuosa e sensual para um cruzeiro cósmico.
O resto é uma releitura de “Watermelon Man”, peças que Herbie Hancock escreveu para seu primeiro LP Takin' Off (1962 para Blue Note). Onze anos depois, os músicos apresentam uma versão exótica, carnal e lânguida.
Em homenagem a Sly Stone, o lado B começa com os 10 minutos “Sly”, sincopado, misterioso, tribal, rápido, vertiginoso. O caso termina com a vaporosa e indiferente “Vein Melter”, uma balada perturbadora com orquestrações majestosas.
Head Hunters seria um dos maiores sucessos de Herbie Hancock, o que obviamente não iria parar por aí.
Músicos: Herbie Hancock: Piano, Piano Elétrico, Clavinete, Sintetizadores Bennie Maupin: Saxofone, Clarinete, Flauta Paul Jackson: Baixo Harvey Mason: Bateria Bill Summers: Percussão, Garrafas de Cerveja
Uma das figuras essenciais do jazz latino brasileiro. Nascido em junho de 1941 no Rio de Janeiro, Eumir Deodato começou a tocar acordeão aos 12 anos e dois anos depois ao piano. Depois de tocar em vários grupos, experimentou com sucesso os arranjos no início dos anos 1960, oferecendo seus serviços a Marcos Valle e Wilson Simonal no início de suas carreiras. Em 1964 formou o combo Os Catedráticos que lançou 3 LPs de bossa nova. Ao mesmo tempo iniciou carreira solo no mesmo registro. Em 1967, a pedido do violonista Luiz Bonfá, mudou-se para Nova York para escrever arranjos para seus discos. Ao longo do caminho, Eumir Deodato se consolidou como arranjador e produtor do selo CTI especializado em jazz. Isto permitiu-lhe colaborar com artistas como Frank Sinatra, Astrud Gilberto, Aretha Franklin, Wes Montgomery, Paul Desmond, Roberta Flack… Entretanto tornou-se fã do piano eléctrico Fender Rhodes.
Em setembro de 1972 gravou um álbum para o CTI, impresso em janeiro, que seguiu sob o nome de Prelude . Oportunidade de internacionalizar sua música, ele é apoiado por uma infinidade de músicos: o baterista Billy Cobham, o guitarrista John Tropea, o percussionista Airto Moreira, o conga Ray Barretto, os baixistas/contrabaixistas Ron Carter e Stanley Clarke…
O apelo deste disco é atualizar certos temas clássicos como “Prelude To The Aftermoon” de Claude Debussy (“Prelude to the Afternoon of a Faun”) que começa com uma flauta sonhadora, um contrabaixo pensativo e um piano melodioso para rapidamente transformar-se em jazz funky cheio de tropicalismo e terminar como começou. O mesmo vale para “Baubles, Bangles, & Beads” do musical Kismet de Charles Lederer e Luther Davis para uma peça de exotismo despreocupado.
Mas a versão mais espetacular e ousada é “Também Sprach Zarathustra (2001)”, de Richard Strauss (“Assim Falou Zaratustra”), popularizada pelo longa-metragem de 2001, Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick. Aqui Eumir Deodato nos dá uma versão jazz funk com groove poderoso para uma odisseia cósmica da bossa nova. 9 minutos de groove intenso onde o Fender Rhodes nos intoxica. Os bombardeios de metais retomam a melodia grandiosa e pomposa, bem reconhecível num estilo soul. Mas é John Tropea quem se destaca com ritmos sincopados e luminosos solos latinos.
Outra atração, “13 de Setembro” composta com Billy Cobham para um jazz funk tropical urbano que cheira a noites quentes entre o Harlem e as favelas do Rio. Aqui, novamente, John Tropea faz um excelente trabalho perseguindo Jimi Hendrix.
De resto deparamo-nos com o desencantado e nostálgico “Spirit of Summer” com orquestrações majestosas e também com “Carly & Carole” em homenagem a Carly Simons e Carole King para um samba frívolo.
O sucesso estará lá. Um dos maiores sucessos do CTI, Prelude vendeu rapidamente mais de um milhão de cópias. Mais tarde, com o surgimento do hip hop, certas sequências seriam amostradas mais especificamente de bateria. Para Eumir Deodato é o reconhecimento internacional que lhe permitirá ser produtor de Kool & The Gang.
Bom para pistas de dança, "Also Sprach Zarathustra (2001)" tornou-se um sucesso, ficando em segundo lugar na Billboard Hot 100 em março de 1973. Um ano depois recebeu um Grammy na categoria "Melhor Performance Instrumental Pop".
Além disso, Prelude terá impacto na trajetória do jazz fusion. Enquanto se buscava musicalmente, Herbie Hancock foi convidado pelo compositor brasileiro para ouvir uma demo de Prélude . Para o tecladista afro-americano este é o caminho a seguir.
Títulos: 1. Also Sprach Zarathustra (2001) 2. Spirit Of Summer 3. Carly & Carole 4. Baubles, Bangles And Beads 5. Prelude To Afternoon Of A Faun 6. September 13
Músicos: Eumir Deodato: Piano, Piano Elétrico Ron Carter: Contrabaixo, Baixo Stanley Clarke: Baixo Billy Cobham: Bateria John Tropea, Jay Berliner: Guitarra Airto Moreira: Percussão Ray Barretto: Congas John Frosk, Marky Markowitz, Joe Shepley, Marvin Stamm : Trompete Wayne Andre, Paul Faulise, George Strakey, Bill Watrous: Trombone Jim Buffington, Peter Gordon: Trompa Hubert Laws, Phil Bodner, George Marge, Romeo Penque: Flauta Harvey Shapiro, Seymore Barab, Charles McKracken: Violoncelo Max Ellen, Paul Gershman, Emanuel Green, Harry Lookofsky, David Nadien, Gene Orloff, Eliot Rosoff, Emanuel Vardi, Al Brown: Violino
Five Steps On The Sun é um álbum do guitarrista/compositor DarWin , lançado em 2024 pela Phantom Recordings.
