segunda-feira, 23 de setembro de 2024

Progressivo nos tempos da telefonia fixa

 

Para rever qualquer obra artística é sempre necessário referir-se ao seu tempo histórico . 
Em suma, nenhuma parte da mente humana  poderá alguma vez considerar-se independente da sua própria sociedade e de tudo o que esta pertença implica.

Portanto, se falamos do Prog Italiano , deveríamos pelo menos introduzir o facto de que a moral, os costumes e as forças em jogo nos anos setenta eram muito diferentes dos de hoje . O mesmo acontece quando se trata de música . 

No início dos anos 70 , por exemplo, o formato 45 rpm ainda era predominante sobre o 33 , embora a partir do Sergeant Peppers o mercado de LPs estivesse crescendo dramaticamente. 
Os anos 45 eram confortáveis , acessíveis a todos, tocáveis ​​em qualquer lugar graças aos toca-discos portáteis , facilmente transmitidos pela Rai (então o único canal italiano de rádio e televisão) e compatíveis com juke boxes e trocadores de discos automáticos cuja difusão ainda era enorme. 

Além disso, muitas vezes os primeiros 33 (que eram, em qualquer caso, um formato para "ricos" ou "audiófilos" ) correspondiam, de forma limitada, a uma coleção de 45 lançada anteriormente, pelo que era claramente inútil gastar dinheiro em músicas que já possuíam um ao outro.  A Internet, nem é preciso dizer, não existia e a cópia privada era delegada apenas a fitas cassete ou gravadores bobina a bobina , muitas vezes em mono e em qualquer caso equipados com um único microfone para captar a música. De resto, ocorreram duplicações abusivas , sempre em estéreo 7 e normalmente de péssima qualidade.  Basicamente, como lembra meu amigo Riccardo Bertoncelli , na Itália o Rock era muito jovem e nem muito difundido. É verdade que existiram todos os anos 60 ingleses e americanos , o Beat , o Woodstock , o Wight etc., mas aceder a esse tipo específico de música não foi tão fácil como se poderia pensar hoje . “ Em Novara, Dylan escapou impune. Eu e meu amigo ”, disse-me Riccardo. 

Os mais sortudos podiam ouvir a vanguarda da Rádio Montecarlo ou Capodistria , ou de alguma emissora remota de ondas médias cujo sinal fosse, de qualquer forma, difícil de captar. 
Entretanto, no nosso país, os programas dedicados à " música jovem " podiam ser contados na palma de uma mão e, em todo o caso, dificilmente mergulhavam no mais apetitoso underground ...

Certamente se poderia viajar e ir directamente aos locais de origem do Rock para se ter uma ideia da situação, mas mudar era muito caro , principalmente de avião e para o bolso dos jovens. Muito menos para os filhos dos trabalhadores. 

Os importadores de vinil estrangeiro podiam ser contados nos dedos de uma mão e nem tudo era reeditado pelas gravadoras italianas, o que complicava ainda mais as coisas. 

Por fim, o espectro da censura muito mais ativa do que hoje pairava sobre as transmissões da Rai . Portanto, aquelas músicas mais transgressoras que tropeçavam em suas malhas tinham pouquíssima esperança de serem ouvidas. Dalla, Vecchioni, De Gregori, Baglioni, Battisti , Le Orme e o falecido Herbert Pagani sabiam algo sobre isso .
Por seu lado, a imprensa também era muito controlada , mas pelo menos gozava de ampla circulação . Mesmo nesse caso, porém, falar bem ou mal de um novo artista nas páginas de um semanário ou de qualquer revista geralmente significava consagrá-lo a um ídolo ou à marginalidade . 

Rock progressivo italiano Num tal contexto, a importância da revolução existencial, do Beat, dos primeiros movimentos underground e posteriormente do Prog italiano , teve verdadeiramente uma importância histórica fundamental .

Por um lado introduziram o conceito de publicação independente (desde os primeiros livros mimeografados até todas as autoproduções do movimento, a chamada " galáxia de Gutenberg ") que deu uma enorme contribuição ao conhecimento de artistas fundamentais para a cultura rock . 

Por outro lado, estimularam o nascimento de um circuito musical independente que teve a sua expressão máxima nos vários Festivais Pop , que se espalharam como fogo pela península de 1971 a 1976: um fenómeno que não foi de forma alguma marginal, que atraiu e coesou centenas de milhares de jovens e que foi praticamente o único veículo expressivo dos grupos menores , hoje tão considerados e procurados. 

É certamente verdade que, como disse um dos nossos leitores: “ Para saber onde Dedalus estava jogando , primeiro você teria que ligar para Furio di Castri ”, mas isso também fazia parte do jogo. 
Sem celular e sem e-mail : você pediu o número do Furio , se equipou com uma dúzia de tokens Sip (agora “Telecom”) , foi até uma cabine telefônica e talvez tenha dado certo para você.


Cocai : Piccolo grande vecchio fiume (1977)

 

Rock progressivo italianoO complexo Cocai (não confundir com o grupo de teatro Trieste de mesmo nome) foi formado em Veneza em 1970.

 A primeira formação incluía Amedeo Biasutti conhecido como Theo , Pierlugi Pandiani também conhecido como Gigi Pandy e seu primo Luigi " Tury " Turin que , como os demais, anglicizou seu nome conforme a moda da época. 

Posteriormente, a entrada dos outros dois irmãos de Amedeo , Stefano ( Stheny) e Paolo Biasutti ( Paul Blaise ), estabelece definitivamente a formação.  O grupo começou imediatamente a percorrer tanto os vários salões de dança da zona como os festivais e concursos locais , mudando de nome conforme necessário: Draps , New Draps , Baronetti (desde 1975) e finalmente Cocai que no dialecto veneziano significa " gaivotas ". . A sua música é fortemente influenciada pelas grandes bandas estrangeiras e italianas da época: Beatles, Rolling Stones , Equipe 84 , Ribelli e Dik Dik , mas também por grupos mais obscuros como East of Eden que empurraram o grupo para uma música mais complexa.  Das guitarras EKo o grupo passou assim para Fender e Gibson , equipou-se com distortores, fuzz, flangers e órgão Hammond e começou, não sem dificuldade, a propor um género mais contemporâneo em vários festivais da zona . Nada que diga respeito ao movimento ou à Contracultura da qual mantiveram uma distância segura, mas sim eventos com um sabor mais provinciano: “ Musica jeans ” em 1974, a “ Rosa de Ouro ” em 1975 e o “ Cantaveneto ” em 1976. Em Em 1977 finalmente chegou o contrato de gravação com Fonit Cetra que enviou o grupo a Bolonha - na época em plena guerrilha urbana - para gravar um single de 33 rpm que levaria o nome um tanto prosaico de " Piccolo grande Vecchio Fiume ".

 Gigi PandyO álbum é um conceito baseado na tragédia da barragem de Vajont que 13 anos antes havia feito milhares de vítimas: foi gravado em quarenta e oito horas em um brilhante Studer de 32 faixas dirigido pelo engenheiro de som Maurizio Biancani e mixado em um dia sob a direção artística de Carlo Loyodice . As sete músicas do álbum foram todas compostas pelo grupo, embora assinadas pelo trio Flanin, Pezzanda, Pizzato com única exceção da peça final, assinada por um não identificado Idamas : um curioso pseudônimo que lido ao contrário sai como " Samadi " , termo hinduoubudista que expressa a perfeita harmonia da meditação e muito utilizado na época. As letras foram, em vez disso, obra exclusiva de Flavio Zanin , também conhecido como Flanin : um professor de história da arte que quatro anos antes havia colaborado no álbum Trasparenze de Maurizio Arcieri e também cuidava da capa do álbum Cocai . 




 Depois que o álbum foi gravado, porém, alguns atritos com a gravadora prejudicaram o relacionamento com a Fonit-Cetra que naquela época tratava apenas da distribuição do álbum . O grupo comprou as faixas e direitos do álbum e lançou-o de forma independente sob o nome “ Style sdf ”. 

Nem é preciso dizer que tudo complicou muito a visibilidade do álbum que na verdade vendeu pouco, fazendo com que a banda se separasse.  Musicalmente, tal como acontece com “ Pentola di Papin ” também neste caso nos deparamos com um som muito datado em relação à data de publicação, ainda que ao contrário dos seus colegas lombardos, Cocai ocasionalmente apareceu mais imerso nos anos 70 no modelo de Alphataurus , obrigado a algumas piscadelas esporádicas ao pop sinfônico inglês ( Gênesis no início de “ Le mie storie ”) e ao rock pesado (“ Conclusão ”).  No entanto, para minar o início digno do álbum (" Millions of years ago " e " Le mie storie "), todas as restantes músicas, com excepção da última, foram realmente prejudicadas por demasiadas piscadelas ao mais pop melífluo italiano melódico e carregado por muitos elementos barrocos e citações suaves francamente questionáveis ​​​​de progressivo (“ Eu direi não! ” e “ Eu te amo de verdade ”).  Adicione a isso a modesta faixa-título , uma música em péssimo inglês com um título sabe-se lá por que em italiano (" Le mie storie " em que a bateria é tocada por Massimo Iannantuono em vez de Tury ) e a tênue "Le mele matura " e o que se pode salvar deste álbum é muito pouco. Frequentemente alvo de críticas certamente não lisonjeiras , como as de Riccardo Storti e Augusto Croce , o álbum foi estranhamente elogiado pelo respeitável site Progarchives, que o considerou “ uma das gravações mais maravilhosas e ainda assim obscuras dos anos 70 ”. 



Stormy Six: Le idee di oggi per la musica di domani (1969)

 

As ideias de hoje para a música de amanhãO álbum de estreia de Stormy Six é, de certa forma, o espelho de uma época: ambientes simples, quase como uma “beat mass”, um ambiente descontraído que lembra as festas caseiras dos anos 199060 pol.onde, os meninos mais “existencialistas” competiam pelos favores do sexo frágil ao som de canções.

As harmonias são elementares e a abordagem geral é decididamente influenciada pelas origens Beat do grupo.

Os " Stormy Six " formaram-se como sexteto em Milão em 1965, filhos daquele ambiente estudantil que já dera origem ao "Novo Dada" de Maurizio Arcieri.

Entre 1965 e 1967 integraram a banda "Stregoni" de Franco Fabbri, constituindo o primeiro núcleo estável da formação que, além de lançar o primeiro single, participou como apoiador na turnê italiana dos Rolling Stones.
Após uma segunda remodelação da formação, o grupo fica reduzido a um quarteto , (Franco Fabbri: violão, flauta, mellotron, voz - Luca Piscicelli: violão, cravo, voz - Claudio Rocchi : baixo - Toto Zanuso, filho do famoso arquiteto = bateria) e conseguiu seu primeiro trabalho em 33 rpm para o selo First, conhecido por ser o primeiro selo "jovem" de Ariston.

Stormy Six Ideias de hoje para a música de amanhã 01L'Ellepì é uma curiosa mistura de Beat, Psicodelia e composição com claras referências ao Moody Blues de "In the search of the Lost Chord" e com algumas dicas do início do Genesis.

As canções são quase todas assinadas pela dupla Rocchi -Fabbri ainda que, retrospectivamente, se suponha que três delas pertenciam apenas a Rocchi: ​​" Ramo ", de sabor místico e indiano;o Augeriano“ Seus olhos estão tristes ” e o comovente “ Sob os pórticos de mármore ”. Todas músicas muito "íntimas" e quase opostas ao espírito mais esquisito do álbum.

Ao ouvir, a dicotomia entre os dois autores chama imediatamente a atenção, ao ponto de prever o abandono iminente do baixista, já maduro para uma carreira pessoal.

Stormy Six Ideias de hoje para a música de amanhã 02As canções de Fabbri, ainda um pouco imaturas, já estão veladas naquelas atmosferas country-rock (ex.: " Una mais feliz que você ", " Há algo na vida ") que serão típicas dos Stormy Six dos anos 1990 70: anos em que a banda assumirá uma posição política precisa.

Porém, a única música psicodélica do álbum, " Schalplattengesellschaft mph ", deixa você pasmo:
uma improvisação de batida selvagem e tóxica que faz pensar em um erro de impressão, tão distante e diferente do resto do set list. Não surpreendentemente, será uma das duas peças que serão excluídas das subsequentes reedições de “Ariston” em vinil.

Tempestuoso Seis
Em síntese, apesar da excessiva divagação entre diferentes estilos musicais, “ Hoje, ideias para a música de amanhã” pode ser considerado um bom fragmento sonoro do final dos anos 60.

Sua agradável ingenuidade logo será superada pelo grupo ( órfão de Rocchi que abraçará outros caminhos e outras filosofias ), especialmente em virtude da politização de Franco Fabbri, que não apenas fundará sua própria gravadora, mas também não deixará de dar à música italiana pelo menos uma obra-prima: o épico " Stalingrado " do álbum "A tram ticket".

O álbum original "First" é bastante raro e procurado por colecionadores, tanto na versão completa de 13 músicas quanto na reedição de 11 músicas.




Gianluca Mosole: Verona Studio/Live (2013)

 

estúdio verona/ao vivo 2013
Esta carta não tem nada a ver comProg, mas é algo igualmente superlativo
Falemos doJazz-fusion: um gênero queteve muito a vero ProgPerigeo,Arti e Mestieri,Dedalus,Kaleidon,Napoli Centralee muitos outros. 

Nestecaso estoufalando do novo emprego de umgrande amigohá muito tempo. 

Um colega meu que estava apenas 4 meses e 8 dias à minha frente e que, acima de tudo, considero junto com outro amigo meu, Gigi Cifarelli , um dos maiores violonistas italianos . 

Nascido em Treviso em 1963, tocou com músicos do calibre de Nanà Vasconcellos, Miroslav Vitous do Weather Report , Gino Vannelli e a percussionista Sheila E. , famosa por ter trabalhado ao lado de Prince durante anos .
Durante a sua carreira abriu os concertos de Sting, Gil Evans, Al di Meola e até do imenso Miles Davis no seu concerto no Palatrussardi de Milão a 17 de Novembro de 1987. 

Desde 1983 , ano em que ganhou com apenas 20 anos um competição organizada pela CBS e lançou seu primeiro álbum, hoje conta com nove LPs. Ele realizou inúmeros shows ao redor do mundo e cada vez que passava por Milão, eis que... eu estava sempre lá. 
Mas não só isso: também posso dizer que quando nos anos 80 ele tocava no Scimmie , no Magia ou no Tangram , na primeira fila estavam sempre todos os maiores guitarristas italianos enfeitiçados pelo seu toque virtuoso e pela sua canhota. brincando sem virar as cordas . 
Vê-lo em ação é realmente impressionante. 

estúdio verona ao vivoCom escalas à velocidade da luz e um extraordinário gosto técnico-estético , sempre contou com bandas extremamente unidas e, em particular, estas últimas compostas por jovens promessas da fusão italiana que poderá apreciar no seu último CD " Verona estúdio/ao vivo ". 

Seu nome? É uma garantia: 
Gianluca Mosole . 

Talvez alguns de vocês não o conheçam ou tenham acabado de ouvir falar dele, mas isso não é negativo, pelo contrário: é motivo de orgulho . Na verdade, Gianluca não procura presença: prefere concentrar-se mais na música do que nos holofotes e adora colocar a qualidade e a paixão à frente da impetuosidade da modernidade. 
Ele mede cuidadosamente sua aparência porque na verdade é um pouco tímido , mas onde quer que se apresente encanta a todos . Ouvir seu “ Blues for people ” ao vivo, acredite, é uma experiência única. 

Com “ Verona Studio/Live ” Gianluca comemora hoje seus trinta anos de carreira , que começou em 1983 com o mini-álbum “ After Rain ” e devo dizer que desde a apresentação do álbum de Joey Salapani , ficamos verdadeiramente impressionados com isso. ambiente de um requintado Clube de Jazz que o acompanhará até ao fim. 

Gravado ao vivo em Verona na escola de música de Roberto Cetoli e Karine Mensah a poucos passos da varanda de Romeu e Julieta e mixado no Estúdio Calduccio em Treviso, este CD foge do conceito de que para fazer boa música é preciso necessariamente produções faraônicas . 

Gianluca na verdade nos projeta em um Cotton Club moderno : o histórico clube de jazz onde o som e o sentimento eram as únicas palavras de ordem. E você pode sentir isso.
A deslumbrante banda de apoio é composta em grande parte por músicos muito jovens. Talvez desconhecidos da maioria, mas já consolidados como músicos de estúdio na cena italiana: Raffaele Bianco, Simone Dinelli, Phil Mer e, a única exceção, o vocalista Alex Balestieri , que já colabora com Mosole há 10 anos 

O setlist ( 53 minutos ) começa e termina com duas músicas inéditas, uma mais contundente que a outra.
Reconstituímos algumas etapas fundamentais da jornada de Gianluca com “ Spring ”, “ Giuliva ”, “ Skip search ” e “ I saw wind ” e depois vêm as capas luxuosas : uma versão encantadora de “ Woodstock ” de Joni Mitchell , “ Butterfly ” e “ Voyage ” de Herbie Hancock , “ Can it be done ” de Weather Report e a esplêndida “ Beija flor” do compositor carioca Nelson Cavaquinho . 

Em suma, um cardápio de alta gastronomia musical . 

Nós, amantes do prog italiano dos anos 70, sabemos bem que existem pérolas raras e que devem ser encontradas. 
Existem muitos por aí, mas, acredite, este é um dos mais preciosos , principalmente para os amantes da boa guitarra italiana . 





KING CRIMSON ● In the Court of the Crimson King ● 1969 ● Reino Unido [Eclectic Prog]

 


Lançado em 10 de outubro de 1969, "In the Court of the Crimson King" (An Observation by King Crimson) é o primeiro álbum de estúdio da banda inglesa KING CRIMSON, pela Island Records. Esse álbum é um dos primeiros e mais influentes do gênero Rock Progressivo, onde a banda combinou as influências musicais nas quais o Rock foi fundado com elementos de Jazz, Música Clássica e Sinfônica.

Alcançou o quinto lugar na UK Albums Chart e o número 28 na Billboard 200 dos EUA, onde foi certificado Ouro pela Recording Industry Association of America.

Tracks:
01. 21st Century Schizoid Man (7:20): ◇
- a. Mirrors
02. I Talk to the Wind (6:05) ◇
03. Epitaph (8:47): ◇
      a. March for No Reason
      b. Tomorrow and Tomorrow
04. Moonchild (12:11):
      a. The Dream
      b. The Illusion
05. The Court of the Crimson King (9:22): 
      a. The Return of the Fire Witch
      b. The Dance of the Puppets
Time: 43:45

2LP 2019 Steven Wilson remix/remaster, 2nd Disc (alternative album):
C1. 21st Century Schizoid Man (June 1969 take with 2019 overdubs)
C2. I Talk to the Wind (alternate 2019 mix)
C3. Epitaph (alternate take, 2019 mix)
D1. Epitaph (vocals isolated/highlighted, 2019 mix)
D2. Moonchild (take 1, 2019 mix)
D3. The Court of the Crimson King (June 1969 take, 2019 mix)
D4. 21st Century Schizoid Man (trio version, 2019 mix)

Musicians:
- Greg Lake / lead vocals, bass
- Robert Fripp / guitars
- Ian McDonald / sax, flute, clarinets, vibes, harpsichord, piano, organ, Mellotron, backing vocals
- Michael Giles / drums, percussion, backing vocals
- Peter Sinfield / lyrics and illumination
- Jakko Jakszyk / guitar, vocal and keyboard overdubs (C1)
- Mel Collins / saxophone overdubs (C1)



LE ORME ● Ad Gloriam ● 1969 ● Itália [Rock Progressivo Italiano]

 


primeiro álbum de estúdio de LE ORME é um trabalho Pop-Rock muito interessante e agradável com um toque indelével do final dos anos 60. Muitos apontam aqui e ali algumas músicas e momentos que poderiam classificar "Ad Gloriam" como uma espécie de trabalho proto-Prog, o que não é realmente uma possibilidade forçada, mas localizasse principalmente a presença de sons psicodélicos e a tendência geral típica dos anos sessenta na Itália: uma mistura de Hard Rock, Folk e influências reunidas das bandas de rock clássico da Grã-Bretanha e da América do Norte. Se a produção não é grande devido às poucas ferramentas disponíveis na época, nota-se a musicalidade e inspiração de LE ORME, recurso capaz de apresentar belos momentos que seriam desfrutados nos próximos álbums da banda. Pode ser imperceptível, mas outro elo com a futura cena do Rock progressivo é o conceito geral por trás das músicas que se espalham ao longo do álbum. As referências são certamente dirigidas ao modo de vida peninsular dos anos sessenta.

As canções mais interessantes são a faixa-título, "Ad Gloriam", agradável e cativante; "Oggi Verrà" com ótima instrumentação e vocais; "I Mei Sogni", nitidamente psicodélica; "Senti L'Estate Che Torna", uma agradável gravação Pop-Rock e "Non So Restare Solo" onde o LE ORME mostra suas habilidades musicais em grande estilo.

Para aqueles realmente interessados ​​em conhecer a história do RPI este álbum é fortemente recomendado, mas a falta de elementos Progressivos torna "Ad Gloriam" um trabalho claramente bom, embora não essencial para o público em geral.

Tracks:
01. Introduzione (1:45)
02. Ad Gloriam (5:31)
03. Oggi Verrà (2:32)
04. Milano 1968 (3:12)
05. I Miei Sogni (3:00)
06. Mita Mita (2:53)
07. Fumo (3:39)
08. Senti L'Estate Che Torna (2:47)
09. Fiori Di Giglio (3:07)
10. Non So Restare Solo (5:28)
11. Conclusione (1:42)
Time: 35:36

Musicians:
- Aldo Tagliapietra / lead vocals, acoustic guitar, flute, celesta
- Nino Smeraldi / lead guitar, sarangi, backing vocals, arrangements
- Antonio Pagliuca / organ, harpsichord, electric piano
- Claudio Galieti / bass, cello, backing vocals
- Michi Dei Rossi / drums, timpani, bongos, tambourine




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