Chamando-se Arcane Device depois que seus experimentos gravados se tornaram populares o suficiente para merecer um nome, a exploração de David Myers em feedback manipulado resultou em vários lançamentos de álbuns e fitas apenas, começando em 1987 e terminando em 1994, quando ele sentiu que o experimento havia terminado.
Myers atingiu a maioridade durante a era dos Beatles e formou um grupo de rock como centenas de outros adolescentes daquela época. No entanto, Myers sentiu-se mais atraído pelas possibilidades de feedback da música rock e pelas várias caixas de efeitos associadas à música eletrônica (no sentido mais puro do termo). Depois de ser influenciado pela Frippertronics de Robert Fripp e pela música ambiente de Brian Eno, ele finalmente decidiu construir um sistema que produziria feedback a ser manipulado por vários dials, knobs e botões, todos Frankenstein reunidos a partir de várias caixas de efeitos e remodelados. Os resultados não se parecem em nada com o feedback que conhecemos - dependendo dos tratamentos de Myers, os sons produzidos parecem sintetizadores, caixas de ritmo, ruído industrial e drones ambientais.
Em 1987, Myers enviou uma fita de seus primeiros experimentos para Chris Cutler, ex-membro do Henry Cow e de vários outros projetos musicais, e chefe da Recommendation Records, que então lançou a fita como Engines of Myth de 1988. Myers passou os próximos sete anos saltando de selo obscuro em selo obscuro, embora Staalplaat agora cuide das reedições do CD, assim como o próprio selo local de Myers, Pulsewidth. O som do AD evoluiu e mudou, de ruído quase insuportável (Diabolis Ex Machina de 1992) para ambiente (Envoi in Cumin de 1994), embora nunca de forma linear. Myers não manteve seus projetos do Arcane Device presos ao estúdio - a natureza imprevisível da eletrônica em sua configuração levou a várias apresentações ao vivo e improvisações. Myers também colaborou com outros artistas experimentais, incluindo PGR em Fetish de 1990 (mais um CD compartilhado do que uma colaboração) e Asmus Tietchens (DBL_FDBK de 1993 e Speiseleitung de 1996). Em 1994, Myers fez uma pausa nas gravações, mas voltou em 1998 com vários novos projetos em seu próprio nome.
As gravações aqui vêm de uma coleção de 3 discos chamada “Okkulte Stimmen – Mediale Musik: Recordings Of Unseen Intelligences 1905-2007″ compilada pelo selo alemão Supposé.
As tecnologias de gravação, desde seu início, convidaram à especulação sobre presenças espirituais. Discutimos recentemente neste espaço como a música copiada em raios X na Rússia Soviética serviu como uma metáfora poderosa para, e instanciação de, a associação entre tecnologia e morte.
No reino da representação visual, a fotografia de espíritos era algo como uma indústria caseira no século XX. Em uma época, você podia contratar um fotógrafo para capturar evidências visuais concretas de um ente querido falecido em um espaço que ele era suspeito de assombrar. A câmera, como dizem, não mente. Claro, uma vez que as pessoas começaram a entender um pouco melhor a tecnologia do filme e puderam identificar vazamentos de luz, manchas, imperfeições de processamento e exposições duplas, a intriga espiritual da fotografia foi rapidamente esvaziada.
As gravações em “Okkulte Stimmen”, no entanto, são assustadoras em um sentido muito diferente e talvez mais duradouro. Mesmo quando as “entendemos”, elas continuam assustadoras: Muito assustadoras, na verdade
Embora possamos ter teorias sobre a natureza real da possessão (delírio, doença) que diferem das do exorcista, não há razão para duvidar da autenticidade deste item em particular. O exorcismo, como um evento, certamente ocorreu, e Anneliese Michel tem uma história trágica. O dela foi o último exorcismo sancionado pela Igreja Católica, e ela morreu poucos meses depois que o padre terminou, presumivelmente de desnutrição.
Independentemente de sua verdadeira explicação, há algo estranho em ouvir uma voz possuída. No sentido convencional de estranho, isso é uma questão de dissonância cognitiva causada por um curto-circuito auditivo, de ouvir uma emanação inesperada de uma fonte que pensávamos conhecer bem. Há também curtos-circuitos tecnológicos, geográficos e linguísticos — muito sobre essa gravação parece estranho — que nos distanciam ainda mais de qualquer lugar onde a explicação do evento possa ser possível. Mesmo que não acreditemos em espíritos, essa gravação nos confronta com o fato de que alguém já acreditou, e de forma bastante poderosa. Agora, um remanescente material e perturbador de sua crença caiu em nosso colo.
John Lydon canta o último verso de “Annelisa” de PiL, baseado na vida de Annaliese, imitando sua voz. ( fonte )
O que uma pessoa interessada em fenômenos psi daria por um filme de uma das sessões de DD Home, Sra. Piper ou Sra. Leonard, ou de uma demonstração de Alexis Didier. Exceto pelo desenvolvimento de uma máquina do tempo funcional, nunca obteremos tais guloseimas, mas o extraordinário conjunto de CDs Okkulte Stimmen. Mediale Musik fornece tesouros sonoros quase comparáveis. As gravações, abrangendo mais de cem anos, são divididas em: fala em transe (palavras ditas por médiuns em um estado presumido de consciência alterado durante uma sessão), vozes diretas (fala em uma sessão sem uma fonte natural aparente), alegações precognitivas, xenoglossia (falar em uma língua aparentemente nunca aprendida pelo falante), glossolalia ("falar em línguas" ou em uma linguagem incompreensível), música paranormal (supostamente canalizada de um compositor ou intérprete morto), raps e fenômenos assustadores e fenômenos de voz elétrica. Há também faixas difíceis de classificar, como a da sessão espírita final em que a esposa de Houdini finalmente desistiu de tentar obter qualquer evidência confiável de sua sobrevivência por meio de médiuns, e várias canções xamânicas. Os CDs contêm uma breve apresentação das gravações em alemão e inglês, enquanto uma introdução mais geral é encontrada no livro The Message (veja uma resenha desse livro nesta edição). Levaria muito espaço para revisar cada uma das 64 trilhas sonoras, então destaco algumas das mais notáveis.
O primeiro CD contém as seções de fala de transe, vozes diretas e precognição (embora outros CDs também contenham alegações de informações precognitivas). Ele começa com gravações das duas crianças envolvidas no famoso caso poltergeist de Enfield. As vozes soam masculinas e assustadoras, mas a declaração no livreto por um especialista em fala não identificado de que uma criança não conseguiria manter tal impostura por horas sem danificar suas cordas vocais carece de evidências de apoio. Trágica e ainda mais assustadora é a trilha sonora do triste caso de Anneliese Michel, cuja possessão e exorcismo culminaram em sua morte (para uma discussão geral deste caso, veja Cardena, 2007), demonstrando que algumas dessas experiências não são de forma alguma brincadeira de criança ou fraude. Na forma mais benigna de alteração de identidade conhecida como mediunidade/canalização de transe, é fascinante ouvir a voz brincalhona do controle Feda de uma das médiuns mais pesquisadas e bem-sucedidas da história, a Sra. Leonard. Em contraste, espero que a médium Leslie Flint não tenha realmente se comunicado com um Oscar Wilde desencarnado, pois isso implicaria que na morte Wilde ganhou em pompa enquanto extraviava sua famosa sagacidade. Vale a pena mencionar neste primeiro CD também a trilha sonora da hiperventilação (até 300 respirações por minuto mantidas durante longas sessões) do médium Rudi Schneider, e uma gravação do médium amigo dos nazistas Hanussen, que usou informações secretas sobre como a SA queimaria o Reichstag para "preconhecer" esse evento, mas não previu sua própria morte nas mãos de seus mestres políticos após sua indiscrição.
O segundo CD inclui gravações de xenoglossia e glossolalia, embora seria mais preciso chamá-las de expressões vocais durante estados alterados de consciência, pois incluem canções xamânicas que podem não necessariamente envolver a suposição de uma língua estrangeira ou secreta. Neste contexto, é uma pena que a coleção não inclua um fragmento dos exuberantes poemas/cantos da xamã mexicana dos cogumelos Maria Sabina (Estrada, 1977). No entanto, o CD contém algumas surpresas fascinantes, como os encantamentos do infame esoterista e "Grande Besta" Aleister Crowley, e profecias glossolálicas registradas durante os serviços pentecostais.
Este álbum apresenta composições centenárias serenamente belas tocadas solo pelo mestre shakuhachi Kohachiro Miyata do Ensemble Nipponia e gravadas ao vivo durante a primeira turnê norte-americana do grupo em 1976. Nos anos desde seu lançamento original em vinil, o público ocidental tornou-se cada vez mais conhecido. possível sobre os sons da cultura japonesa tradicional e contemporânea. Essa familiaridade torna as performances preservadas neste disco talvez ainda mais atraentes para o público informado de hoje.
O shakuhachi é o instrumento de sopro mais importante do Japão, onde tem sido usado há mais de um milênio. Existem poucos ou nenhum outro instrumento no mundo que associe uma técnica de execução tão complexa com tamanha simplicidade de construção. Apesar da presença de apenas cinco furos (e nenhuma chave), o instrumento possui uma escala cromática completa de mais de duas oitavas. Os shakuhachi maiores têm um tom quente e completo semelhante ao das famílias de flauta, flauta doce ou clarinete dos instrumentos ocidentais. Muitas das peças solo são concebidas como auxílios à meditação, tanto para o ouvinte quanto para o músico. Várias composições também se baseiam em melodias antigas distintas, de uma forma que preserva o seu carácter regional único, sem ênfase indevida em aspectos folclóricos.
Este CD é um relançamento de um LP lançado em 1991 pela Nonesuch. É provavelmente um dos discos de shakuhachi mais conhecidos e vendidos no Ocidente. Quando se procura música japonesa, ela pode ser a encontrada com mais frequência. Kôhachiro Miyata é considerado um dos principais tocadores de shakuhachi no Japão, ao lado de músicos como Katsuya Yokoyama, Goro Yamaguchi ou Aoki Reibo, por exemplo, além de ser um ativo compositor de obras para instrumentos tradicionais japoneses. Neste CD ele nos apresenta cinco das peças mais conhecidas do repertório japonês honkyoku (honkyoku referente a peças solo para shakuhachi). A única coisa que mais chama a atenção na forma de tocar de Miyata é a pureza e a qualidade de seu som. Existem muitos estilos diferentes de tocar o shakuhachi, alguns soprosos, outros mais técnicos, alguns com técnicas de execução específicas, geralmente de acordo com o estilo de uma determinada escola de execução. O estilo de Miyata é natural, buscando qualidade e pureza sonora em cada nota. Imperdível!
Biografia de Leon Alvarado Nascido em Caracas, Venezuela
, Leon admite que faz a música que quer ouvir, e seus interesses estão sempre evoluindo. Do rock progressivo ao ambiente e até mesmo à fusão, a música de Leon faz uma viagem aventureira e nos leva junto para o passeio. Leon saboreia a oportunidade de colaborar com outros músicos através do mundo digital, abraçando avidamente os avanços relevantes em tecnologia. Ele sabe o que quer de sua música, mas, ao mesmo tempo, valoriza e respeita a contribuição dos músicos que tocam em suas gravações. "Não vou dizer a um guitarrista brilhante como tocar sua guitarra. Deixe os outros fazerem o que fazem melhor e se concentrarem no quadro geral." O resultado é uma síntese gratificante onde todos os participantes brilham.
As gravações de Leon datam do final dos anos 70, mas foi somente em 2008 que Leon lançou seu primeiro álbum, "Plays Genesis and Other Original Stuff". O disco se baseou em suas influências musicais mais fortes, principalmente, os muitos estilos da longa carreira do Genesis. Nessa época, ele já morava nos Estados Unidos há algum tempo como um designer premiado, criando, entre outras coisas, artes para capas de álbuns e pôsteres promocionais para muitas das bandas e músicos que o impactaram originalmente, como Jethro Tull, Roger Waters, Phil Collins, King's X, Yes, Genesis e Jeff Beck. Abordar o trabalho como paisagem sonora e visual deu a Leon uma visão única para ampliar a experiência como um todo.
Quando "Strangers in Strange Places" foi lançado, Leon havia refinado seu método e sua visão, e é o público que ganha. "Strangers" apresenta John Goodsall do Brand X e o lendário baterista Bill Bruford (Yes, King Crimson, Earthwork) e revela um entrelaçamento de rock progressivo e som textural ambiente que então floresce em seu terceiro lançamento, "2014, Music from an Expanded Universe", o primeiro sob a bandeira da Melodic Revolution Records. Para este mini-LP, Leon alista as habilidades de guitarra de Trey Gunn (King Crimson), a bateria magistral de Jerry Marotta (mais conhecido por seu trabalho com Peter Gabriel, bem como Orleans e mais tarde Hall and Oates) e a dupla de música ambiente mais conhecida como 'Cyber Zen Sound Engine.' Logo após seu terceiro álbum aclamado pela crítica '2014, Music from an Expanded Universe', o tecladista/compositor Leon Alvarado lançará seu novo álbum 'The Future Left Behind' em 30 de julho de 2016! O novo álbum conceitual altamente aguardado conta com participações especiais das lendas do YES Rick Wakeman e Billy Sherwood, bem como Johnny Bruhns (CIRCA:) e Steve Thamer.
De acordo com Leon, 'A ideia de criar um álbum conceitual a partir de música instrumental de rock progressivo me atraiu desde que ouvi pela primeira vez 'Journey To The Centre of The Earth' de Rick Wakeman. O que achei difícil foi criar todas as peças individuais que unificariam o conjunto de ideias em um único conceito. Isso significava que eu deveria criar uma história, alguma música e um conjunto de visuais que juntos formariam uma experiência inclusiva. Comecei trabalhando em uma música que tivesse mais uma sensação cinematográfica do que o meu habitual, o que significa que, quando tocada, evoca certas imagens na mente do ouvinte.'
Biografia de Alva ALVA é uma banda de Yorkshire, Inglaterra, com raízes letãs. A banda foi formada originalmente em 1974 e lançou um álbum de estúdio e expandiu a formação antes de se separar. A seção vocal/rítmica principal foi reformada em 2002, adicionando vários novos amigos e familiares.
