VA - Up On The Roof ~ Gems From The Atlantic Vaults 1961-1962 (2013)

 

CD 1
1. The Drifters - Up On The Roof (2:38)
2. Solomon Burke - Cry To Me (2:35)
3. Richie Barrett - Some Other Guy (2:22)
4. LaVern Baker - See See Rider (2:33)
5. The Isley Brothers - Write To Me (2:23)
6. Mel Torme - Comin' Home Baby (2:42)
7. King Coleman - Do The Hully Gully [Part 1] (1:40)
8. Larry Dale - Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee (2:33)
9. Carla Thomas - I Can't Take It (2:37)
10. Jerry Mathers - Don't Cha Cry (2:20)
11. Lonnie Donegan - Sorry But I'm Gonna Have To Pass (2:25)
12. The Tarantulas - Tarantula (2:07)
13. The Drifters - Sweets For My Sweet (2:35)
14. Ruth Brown - Sure 'Nuff (2:27)
15. Dale Hawkins - With A Feeling (2:35)
16. The Shadows - F.B.I. (2:20)
17. Barbara Lewis - My Heart Went Do Dat Do (2:15)
18. Solomon Burke - I Really Don't Want To Know (3:32)
19. Billy Storm - When You Dance (2:28)
20. The Castle Kings - Jeanette (2:24)
21. Johnny Jenkins - Pinetop (2:20)
22. Ray Charles - I Wonder Who (2:48)
23. Betty Lavette - My Man He's A Loving Man (2:37)
24. 24. The Top Notes - Twist And Shout
25. 25. Jon E. Holiday - Yes I Will Love You Tomorrow

CD 2
1. The Drifters - Some Kind Of Wonderful (2:20)
2. Barry Darvell - Lost Love (2:33)
3. Solomon Burke - Just Out Of Reach (2:50)
4. Frank Gari - She Makes Me Wanna Dance (2:38)
5. The Isley Brothers - Just One More Time (2:37)
6. LaVern Baker - Hey Memphis (2:31)
7. The Tarantulas - Black Widow (2:10)
8. Tex & The Chex - I Do Love You (2:52)
9. Tommy Ridgley - Jam Up Twist (2:47)
10. Carl Holmes & The Commanders - Mashed Potatoes (3:52)
11. The Castle Kings - You Can Get Him Frankenstein (2:30)
12. The Shadows - Kon-Tiki (1:54)
13. Richie Barrett - Tricky Dicky (2:09)
14. Virgil Holmes - Ghost Train (2:07)
15. Darlene Paul - All Of A Sudden My Heart Sings (1:55)
16. Ronnie Dio & The Prophets - Love Pains (1:42)
17. Billy Storm - Dear One (2:19)
18. Ray Charles - Am I Blue (3:38)
19. The Drifters - Stranger On The Shore (2:41)
20. The Top Notes - Hearts Of Stone (2:01)
21. Carla Thomas - Wish Me Good Luck (2:23)
22. Dale Hawkins - Woman (2:12)
23. Lonnie Donegan - Beyond The Sunset (2:28)
24. Solomon Burke - Go On Back To Him (2:54)
25. Georgia Camp - Jimmy Told A Lie (2:13)

CD 3
1. Carla Thomas - A Love Of My Own (2:31)
2. Solomon Burke - Keep The Magic Working (2:09)
3. The Drifters - When My Little Girl Is Smiling (2:34)
4. Ruth Brown - Anyone But You (2:18)
5. Ronnie Gallant - Shadows (2:05)
6. LaVern Baker - Saved (2:39)
7. Dale Hawkins - Stay At Home Lulu (2:25)
8. The Shadows - Wonderful Land (2:02)
9. Billy Storm - Honey Love (2:06)
10. Joe Bushkin - Hard Candy (1:56)
11. Ray Charles - Early In The Morning (2:45)
12. Barbara Lewis - My Mama Told Me (2:15)
13. The Top Notes - Always Late (Why Lead Me On) (2:25)
14. The Lone Twister - The Lone Twister (2:49)
15. Lonnie Donegan & His Skiffle Group - Have A Drink On Me (2:50)
16. The Isley Brothers - Shine On Harvest Moon (2:18)
17. Solomon Burke - Down In The Valley (2:26)
18. Barry Darvell - Adam And Eve (2:24)
19. Tommy Manno - Too Good To Be True (2:35)
20. The Drifters - Please Stay (2:17)
21. The Clovers - Drive It Home (2:40)
22. Jimmy Jules - Take It As It Comes (2:19)
23. The Van Dykes - King Of Fools (2:07)
24. The Castle Kings - Loch Lomond (2:33)
25. The Falcons - Darling (2:37)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

Jackie DeShannon - Breakin' It Up On The Beatles Tour! (2005)

 

 1. Needles And Pins (2:40)
 2. She Don't Understand Him Like I Do (3:12)
 3. Should I Cry (2:28)
 4. Did He Call Today, Mama (2:13)
 5. You Won't Forget Me (2:13)
 6. Hold Your Head High (2:42)
 7. When You Walk In The Room (2:39)
 8. The Prince (2:36)
 9. Oh, Boy (1:50)
 10. He's Got The Whole World In His Hands (2:21)
 11. It's Love Baby (24 Hours A Day) (2:29)
 12. Over You (2:01)
 13. Till You Say You'll Be Mine (2:41)
 14. I'm Looking For Someone To Love (2:04)
 15. Mean Old Frisco (2:18)
 16. Today Will Have No Night (2:35)
 17. Give Me A Break (2:16)
 18. Maybe Baby (1:59)
 19. Try To Forget Him (2:05)
 20. Breakaway (2:17)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

Fastball - 2009-05-09 - City Winery, Nova York, NY

 

Fastball
2009-05-09
City Winery,
Nova York, NY, EUA

Aqui está mais do Fastball , uma ótima banda de Austin que continuou a agitar muito depois de seu breve contato com a fama nos anos 90. Aqui está a banda em um show estendido (2 sets) em 2009, mais de uma década e vários álbuns após seu apogeu no rádio, ainda forte. Este show estava apresentando seu álbum atual na época, Little White Lies (2009), mas o show cobre músicas de toda a carreira deles, incluindo todos os "sucessos" e quase erros ao longo do caminho, bem como alguns covers selecionados. Uma gravação de público muito boa da City Winery. Então, confira o Fastball, um pouco mais tarde em sua carreira, mas ainda se divertindo neste show energético.

Tracklist:
Set 1
01. All I Was Looking For Was You
02. Little White Lies
03. Fire Escape
04. The Malcontent (The Modern World)
05. You're An Ocean
06. Vampires
07. Soul Radio
08. Angelie
09. She's Got The Rain
10. Sunny Afternoon
11. Mono To Stereo
12. 'Til I Get It Right
Set 2
13. The Way
14. Falling Upstairs
15. Whatever Gets You On
16. White Noise
17. Slow Drag
18. We'll Always Have Paris
19. Sweetwater, Texas > Tracks Of MY Tears
20. Are You Ready For The Fallout?
21. Out Of My Head
22. Seattle
23. Always Never
24. Encore Break
25. Sooner Or Later
26. Alright
27. Encore Break
28. All I Have To Do Is Dream

Miles Zuniga - Vocals, Electric Guitar, Acoustic Guitar
Tony Scalzo - Vocals, Acoustic Guitar, Keyboards
Cory Glaser - Bass, Vocals
Joey Shuffield - Drums

MUSICA&SOM

Al Stewart - 2015-04-11 - The Birchmere, Alexandria

 

Al Stewart
April 11, 2015
The Birchmere, Alexandria, VA

Aqui está Al Stewart, o lendário cantor e compositor britânico de folk-rock, em um show relativamente recente (2015) no Birchmere, na Virgínia. Embora Stewart seja mais conhecido por sua série de singles de sucesso de folk-rock em meados dos anos 70 ('Year of the Cat', 'On the Border', 'Time Passages'), ele na verdade tem sido um grande jogador no renascimento do folk britânico, tanto antes quanto muito depois desses sucessos populares, por mais de 50 anos. Stewart é conhecido e aclamado por seus contos delicadamente tecidos de personagens e eventos da história, transformando eventos históricos aparentemente áridos (com tópicos que vão da Revolução Francesa à Primeira e Segunda Guerras Mundiais e Warren Harding) em canções deliciosamente atraentes, charmosas e caprichosas. Aqui temos Al em seus anos mais recentes, em uma gravação de som fino do Birchmere, apresentando músicas de toda sua ilustre carreira, onde aqui ele tem cerca de 70 anos, mas sua voz ainda está clara e brilhante como sempre. Nos últimos 10 anos ou mais, ele tocou principalmente ao lado de seu guitarrista-acompanhante, Dave Nachmanoff, que é destaque neste show de 2015, com uma excelente execução de guitarra por toda parte. O irmão de Dave, Michael, também se junta ao baixo para algumas músicas, assim como as cantoras de abertura Amy Speace e Megan Palmer para o final. Mas o show é principalmente sobre Al e seu estilo único e arsenal de músicas folk-rock de qualidade.
   
Lista de faixas:
01 Intro (0:58)
02 House Of Clocks (4:39)
03 Flying Sorcery (4:38)
04 Warren Harding (6:30)
05 League Of Notions (3:45)
06 On The Border (6:19)
07 Night Train To Munich (5:51)
08 Time Passages (8:27)
09 Midas Shadow (7:02)
10 Gina In The King's Road (5:38)
11 All Too Human* (4:57)
12 Conservation Law: Love Keeps Going On* (4:26)
13 The Palace Of Versailles (6:16)
14 Clifton In The Rain > A Small Fruit Song (7:17)
15 Soho (Needless To Say) (5:25)
16 Year Of The Cat (11:29)
Bis:
17 Sheila Won't Be Coming Home (4:03)

*Dave Nachmanoff solo

Al Stewart - vocais, guitarra
Dave Nachmanoff - guitarra, vocais, gaita
Michael Nachmanoff - baixo (faixas 15-17)
Amy Speace - b. vocais faixa 17
Megan Palmer - b. vocais faixa 17

MUSICA&SOM

Rush - Roll The Bones (1991)

Rush foi uma banda de rock canadense composta por Geddy Lee (baixo, vocal, teclado), Alex Lifeson (guitarra) e Neil Peart (bateria, percussão, letrista). Formada em 1968, a banda passou por várias configurações até chegar à sua formação mais longa e clássica quando Peart substituiu o baterista original John Rutsey em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê do grupo pelos Estados Unidos.

Rush é conhecido por sua musicalidade, composições complexas e motivos líricos ecléticos baseados fortemente em ficção científica, fantasia e filosofia. O estilo musical da banda mudou várias vezes ao longo dos anos, de um início de hard rock inspirado no blues, mais tarde mudando para o rock progressivo e incluindo um período marcado pelo uso pesado de sintetizadores.

À medida que os anos 80 chegavam ao fim, o Rush estava gradualmente se afastando dos sons dominados pelo teclado que eles tanto abraçaram no início da década. Com Presto de 1989, eles começaram a colocar a guitarra de volta à frente de seu som, para o deleite dos fãs mais velhos. Esse caminho se tornou ainda mais focado com Roll the Bones, que foi lançado em 3 de setembro de 1991

"O álbum é meio que baseado no conceito de acaso", disse Geddy Lee em uma entrevista de 1991. "A maneira como isso afeta nossas vidas de maneiras óbvias e não tão óbvias", e chamando-o de "um novo começo" para a banda. É óbvio desde o início de "Dreamline" que a banda estava revigorada e, embora os teclados ainda estejam na mistura, a guitarra está de volta onde deveria estar, especialmente quando Alex Lifeson se solta com um solo alucinante no meio da música.

"Estou satisfeito com a forma como a banda conseguiu agilizar o som nos últimos discos", disse Lee à US Rocker após o lançamento do álbum. "Acho que é uma mudança positiva. Também estou satisfeito com a forma como conseguimos utilizar um senso mais forte de melodia e harmonia vocal."

A faixa-título apresentou uma surpresa para os fãs, uma seção de "rap", tocada por Lee, que teve sua voz alterada eletronicamente. Em retrospecto, tem menos a ver com o rap da época, tocando com uma vibração quase de ficção científica encontra beatnik. No final das contas, a letra da música foca em preocupações e perguntas comuns, com a junção semi-existencialista, "Por que estamos aqui? Porque estamos aqui!"

Turnê Roll The Bones

O letrista/baterista Neil Peart estava constantemente reformulando sua abordagem para escrever letras. "É a declaração definitiva, apesar de todos esses questionamentos e pensamentos sobre contingência e os acidentes que podem acontecer na vida", resumiu Peart sobre a ideia por trás da letra. "Você não pode permanecer meio desamparado diante de uma futilidade universal; você tem que fazer alguma coisa, realmente. Ou faça algo ou não faça algo, então pensei, escolha o risco, escolha a aventura." "

Acho que é um crédito para Neil que ele tenha conseguido deixar de ser um escritor de abstrações amplas para ser um escritor de abstrações pessoais", acrescentou Lee. "Adicionar seu ponto de vista e não ter medo de falar sobre alguns de seus sentimentos internos foi um passo ousado para ele."

Embora "Face Up" e "The Big Wheel" sejam ambos rockers centrados na guitarra, eles ainda são cobertos naquele estilo de produção excessivamente brilhante dos anos 80. "You Bet Your Life" termina o álbum com uma nota muito otimista, poderosa e melódica. O caminho do alto brilho para sons mais duros seria completo com Counterparts de 1993.

"Roll the Bones" foi outro grande sucesso do Rush, alcançando a terceira posição nos EUA e o Top 10 no Reino Unido e vendendo mais de um milhão de cópias. "Este álbum tinha um fluxo real, um fluxo realmente forte e sem esforço", lembrou Lee. "Passamos muito tempo escrevendo, provavelmente mais do que já passamos escrevendo. Passamos 10 semanas escrevendo e ensaiando, o que provavelmente é o motivo da gravação ter sido tão rápida."
[trecho de ultimateclassicrock.com ]

Crítica da turnê Roll The Bones

"Mais velho, mais sábio e ainda rockin' Rush"
(Por Lynn Saxberg, Ottawa Citizen, 21 de novembro de 1991)

Quando o Rush está em turnê, a paz de espírito do baterista Neil Peart depende de uma boa apresentação. "Minha vida inteira depende de quão bem toquei ontem à noite", ele diz. "É tão importante e tão crítico que um dia de show seja diferente de tudo. Julgo toda a minha realidade com base em quão bem essas duas horas no palco vão." Esse é o tipo de profissionalismo intransigente que impulsionou o trio a se tornar o mais respeitado dos roqueiros canadenses.

Neal Peart

Mas 18 anos atrás, nem os membros da banda - Peart, o guitarrista Alex Lifeson e o cantor-baixista Geddy Lee - nem os críticos teriam previsto que a banda se tornaria tão firmemente estabelecida. Eles lançaram 14 álbuns de estúdio em todo o mundo. Eles têm sua própria gravadora, a Anthem Records, e cada membro da banda tem uma vida confortável. Eles até têm um plano de saúde e odontológico para seus roadies. Nada mal para uma banda que costumava tocar em todos os bailes de colégio ao norte de Toronto.

A banda está em uma turnê mundial há três semanas, apoiando o álbum recém-lançado 'Roll the Bones'. Eles se apresentam no Civic Center na terça-feira. Para alguns, o apelo duradouro da música está em sua consistência - letras complexas sobre um trabalho intrincado de baixo e bateria, com os vocais crescentes de Lee fornecendo um gancho distinto. Mas da perspectiva de Peart como músico e compositor, a execução e a escrita mudaram enormemente ao longo dos anos. "Para mim, as coisas antigas são como suas pinturas de geladeira da 2ª série que sua mãe costumava pendurar na geladeira. Você cresce e fica envergonhado ou um pouco nostálgico sobre elas", diz ele. "Essa é provavelmente uma boa análise com as coisas antigas para mim. Para mim, qualquer coisa muito anterior a 1980, honestamente não me relaciono mais de forma direta. Como com qualquer pessoa, você olha para sua adolescência e pode ser, talvez não embaraçoso, mas desconfortável pelo menos. "Eu me tornei muito melhor em comunicar ideias, sensações e respostas às coisas", diz ele.

Solteiro - Dreamline

Embora Peart pareça um perfeccionista difícil de agradar quando fala sobre seu trabalho, ele está feliz com o novo álbum. A música "Ghost of a Chance", por exemplo, é uma rara canção de amor do Rush. A banda geralmente foge de canções de amor porque elas tendem a soar superficiais, diz Peart. "Apaixonar-se, como todos sabem, é uma ocorrência bem comum. Mas além de se apaixonar, criar um amor realmente duradouro é um esforço de vontade, disciplina, sacrifício e todas essas outras coisas que são trabalho em um sentido." "Eu fui capaz de abordar uma nuance de amor como essa, apenas por ter a técnica de ser capaz de pensar sobre isso e então verbalizá-lo com exatamente as palavras certas."

Nos últimos anos, o Rush tem desfrutado de um crescente senso de respeito de um público mais amplo. Peart especula que pode ser por causa do interesse renovado no heavy metal. Embora a música do Rush seja mais precisamente denominada rock progressivo, ela tem sido frequentemente agrupada com metal. E isso costumava incomodar Peart. "Três ou quatro anos atrás, a definição de heavy metal era bem fraca", ele diz. "Agora é realmente um gênero muito respeitável. Na verdade, é frequentemente atribuído como o retorno à música real e aos músicos reais. "Antes éramos culpados por associação e agora somos meio heróicos por associação. Ainda estamos fazendo as mesmas coisas e crescendo do nosso jeito, mas de repente tudo mudou ao nosso redor."

Os fãs do Rush que descobriram a banda nos primeiros dias cresceram com a banda. Muitos agora estão na faixa dos 30 anos com carreiras e famílias. Peart diz que está começando a ver fãs na plateia com seus cônjuges e filhos.

Geedy Lee e Alex Lifeson

E os fãs são definitivamente um grupo devoto. O Rush foi bombardeado com petições de fãs em certas cidades canadenses, incluindo Ottawa e Halifax, para trazer a banda para sua cidade. Peart recebeu a petição de Ottawa, iniciada por uma estação de rádio local, quando a banda estava ensaiando. Depois de verificar com o empresário da banda, ele enviou por fax uma resposta positiva. "Na época, não sabíamos exatamente quando, mas essas coisas importam. Você ouve sobre algo assim e quer responder a isso." [trecho de www.2112.net ]

Arte da camiseta Roll The Bones

Este post consiste em FLACs extraídos da minha fita cassete, que raramente foi tocada. Não sei como perdi este em vinil, pois tenho tudo o que eles lançaram no plástico preto. A arte completa foi obtida para vinil e CD e, claro, a arte da minha fita cassete também está incluída (contendo um extenso livreto desdobrável).

Eu me apaixonei pelo Rush na época em que eles lançaram seu primeiro/segundo álbum, comparando-os a outro power trio chamado "Budgie". Geedy Lee até tinha um alcance vocal semelhante ao de Bourke Shelley).

Vi seus dois primeiros álbuns na caixa de pechinchas da Brash Suttons em Geelong e fiquei em êxtase quando os toquei pela primeira vez. Fiquei imediatamente fisgado. É triste que eles não fossem maiores na Austrália e, na verdade, não me lembro de ter ouvido o Rush em nenhuma de nossas estações de rádio em Victoria.

Embora este lançamento não corresponda aos seus álbuns de estreia, ainda é um álbum decente na minha opinião e merece um lugar no meu blog. Se eu tiver tempo, acho que postarei os dois primeiros álbuns deles em um post futuro, então fique ligado.

Lista de faixas

01 Dreamline 4:38
02 Bravado 4:35
03 Roll The Bones 5:30
04 Face Up 3:54
05 Where's My Thing? (Part IV, "Gangster Of Boats" Trilogy) 3:49
06 The Big Wheel 5:13
07 Heresy 5:26
08 Ghost Of A Chance 5:19
09 Neurotica 4:40
10 You Bet Your Life 5:00

Rush são:
Geedy Lee (vocais, baixo, sintetizador)
Alex Lifeson (guitarra, vocais)
Neal Peart (bateria, pratos)

MUSICA&SOM

Charlie - Selftitled (1983)

. Charlie foi uma banda de rock britânica formada em 1971 pelo cantor e compositor Terry Thomas. Um grupo de Londres com influências de jazz, Charlie era tão conhecido pelas garotas sensuais nas capas de seus álbuns quanto por suas harmonias suaves e próximas e singles cativantes e habilidosos como "Turning" e "Watching TV".

A formação principal da banda era composta pelo vocalista/guitarrista Terry Thomas (que também esteve em uma banda com Simon Kirke, do Free and Bad Company), o baixista/vocalista John Anderson (ex-Axe) e o baterista Steve Gadd, além de uma grande variedade de músicos de apoio, incluindo o tecladista Julian Colbeck, o guitarrista Martin Smith, o baterista auxiliar Shep Lonsdale e os ex-membros do Argent Bob Henrit e John Verity.

Seu som amigável ao rádio estreou em 1976 com Fantasy Girls e o grupo conseguiu um fluxo constante de sucessos moderados de FM nos EUA e no Reino Unido, incluindo "Killer Cut" e "She Loves to Be in Love" de 1978.
No entanto, o maior sucesso de Charlie veio com o hit de 1983 "It's Inevitable", que recebeu considerável transmissão na MTV e foi destaque em seu sétimo álbum autointitulado. Apesar da proeminência adicional que este single e as turnês com os Doobie Brothers, Styx, BTO e Kinks trouxeram a eles, o grupo permaneceu principalmente um favorito cult por sua carreira de quase uma década. O canto do cisne de Charlie veio com "In Pursuit of Romance", que apresentou Thomas como o único membro original.
Charlie, para a maioria das pessoas na Austrália, era virtualmente desconhecido, então era tentador tratar seu álbum autointitulado como uma estreia.

De muitas maneiras, foi — eles tinham um novo vocalista em Terry Slesser (soando muito como Daryl Braithwaite ou Steve Perry, e parecia Brian Mannix do Uncanny X-Men), uma nova equipe de produção - Kevin Beamish e Terry Thomas e uma nova gravadora - Mirage, liderada por Jerry Greenberg (ex-presidente da Atlantic Records).
A carreira de gravação de Charlie começou em 76 com seu álbum de estreia "Fantasy Girls" e eles seguiram com um álbum por ano - "No Second Chance" (77); "Lines" (78); "Fight Dirty" (79); "Here Comes Trouble" ('80) e "Good Morning America" ​​('81)
Dos acima, apenas "No Second Chance" e "Lines" foram lançados na Austrália. Ambos receberam boa aclamação da crítica, mas falharam em gerar aquele ingrediente vital - um single HIT. No entanto, eles tiveram dois hits no Top 40 nos Estados Unidos com "She Loves To Be In Love" e "Killer Cut".

Charlie em 83 assumiu uma nova direção. Como Terry Thomas, o líder da banda/porta-voz, disse - "Houve muita reavaliação acontecendo na banda depois de "Good Morning America". Estávamos trabalhando há muito tempo para atingir o tipo de sucesso que todos queríamos, mas não tínhamos alcançado. O nível de frustração de toda a banda estava muito alto naquele momento. Não havia dúvidas na mente de ninguém de que uma grande mudança era necessária para refrescar uma situação estagnada. Portanto, deixei o papel de vocalista principal e direcionei minhas energias para o trabalho de composição/produção e guitarra. Assim que adotei essa abordagem, o material que escrevi para o álbum assumiu uma nova clareza e direção sobre ele".
A adição de Kevin Beamish como coprodutor/engenheiro, bem como a ajuda de John "Mutt" Lange (produtor de Foreigner, AC/CD, Def Leppard) realmente adicionou profundidade e um fio de faca a todas as músicas de Thomas.

As músicas
"It's Inevitable" dão o pontapé inicial, uma música que mereceu seu status de hit menor. A música é um rocker de ritmo acelerado com as grandes harmonias em camadas esperadas dos rapazes. O mesmo pode ser dito de "Tempted", que segue o mesmo caminho com um refrão soberbo. "Spend My Life With You" é mais de ritmo médio, mas com um verso bonito e, se alguma coisa, esses caras estavam em alta. "Never Too Late" apresenta uma ponte altamente dramática, com trabalho de sintetizador que apunhala repetidamente. O lado um termina com outro clássico ultra melódico "Playing To Win". A construção do refrão é quase palpável em sua tensão, se encaixa perfeitamente. Os vocais de fundo são tão ricos em melodia que você pode ter uma overdose de um ataque AOR! E este é apenas o lado um! Não se preocupe porque o lado dois é igualmente memorável, notavelmente "This Time" e "Can't Wait 'Til Tomorrow", inegáveis ​​festas AOR que podem ser descritas como qualquer uma das músicas anteriores
.
 
.
Lista de faixas

01 - It's Inevitable
02 - Tempted
03 - Spend My Life With You
04 - Never Too Late
05 - Playing To Win
06 - The Heartaches Begin
07 - You're Everything I Need
08 - This Time
09 - Can't Wait 'Til Tomorrow
Membros
da banda
Terry Wilson Slesser - vocais
Terry Thomas - guitarras, vocais
John Anderson - baixo, vocais
Steve Gadd - bateria
Bob Henrit - bateria

Artistas convidados:
Andy Clark - teclado
Richard Cottle - saxofone, teclado
Adrian Lee - teclado
Chris Parren - teclado
Nick Payne - saxofone

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados...

 

A saudade e ela

Carlos Conde / António Barbeirinho *fado porto*

Repertório de Raúl Pereira 

Ando cansado, ando farto

Da saudade que me abrasa
E me impõe duro castigo
Hoje fechei-a no quarto
Sai cedinho de casa
E trouxe a chave comigo

Deixei-a junto ao retrato
Da mulher que eu adorei 

Como se adora uma estrela
Sai, não fiz desacato
Cheguei à rua, chorei 

E voltei p'ra junto dela

Não sei como esta loucura
Da saudade, minha eleita 

Sendo enorme cabe inteira
Numa pequena moldura
Com um retrato, que enfeita 

A mesa de cabeceira

P'la saudade amarga e doce
P'la mulher do meu sentir 

Ou por ambas, par a par
A minha porta fechou-se
Nem uma pode sair 

Nem a outra pode entrar

A saudade é minha

Carlos Conde / Túlio Pereira
Repertório de Maria da Fé

Quando alguém vive longe de quem ama
E sente a alma triste, dolorida
Há sempre uma saudade que nos chama
Para nos ir matando e dando vida

Quando a gente se esquece de lembrar
Aquilo que se lembra de esquecer
Há sempre uma saudade p’ra matar
E logo outra saudade p’ra viver

Venha a saudade... 

Quero rir, brincar com ela
Quero espreitar-te 

P’las cortinas da janela
Venha a tristeza... 

Quero ter com quem chorar
Abro-te a porta 

Meu amor, podes entrar

Eu tive uma saudade que não digo
Ganhei-a na esperança da amizade
Ando agora a perdê-la por castigo
Na esperança que tive da saudade

A saudade que eu tenho e ando a cantar
É resto dum amor que alguém deixou
Se a vivo, lembro o sol que anda a brilhar
Se a esqueço, sinto a dor que já passou

A saudade e o tamborim

Tiago Torres da Silva / José Luís Tinoco

Repertório de Cristina Nóbrega

Vem do mar de Ipanema 

A saudade e o tamborim

Uma onda, um poema 

Que alguém escreveu p’ra mim

E sendo assim

Talvez o carnaval não vá ter fim

Vem do mar de Lisboa 

A guitarra e a solidão

A cantiga que às vezes 

Soa dentro do meu coração

E então, serei 

Porta-estandarte da canção

Carnaval dentro de mim

Carnaval não vai ter fim

Vem do mar ou do grito que aprendi 

Ouvindo Lemanjá

Vai levando pró infinito 

A pancada do meu ganzá

Mas será ? talvez eu diga 

Que vou mas não vá

CRONICA - STANLEY CLARKE | Stanley Clarke (1974)

 

Após a publicação de Where Have I Know You Before pela Return To Forver em setembro de 1974, Stanley Clarke decidiu lançar seu segundo álbum solo. Porém, para escapar da influência de Chick Corea, chefe do Return To Forever e produtor de seu primeiro trabalho solo em 1973, o baixista/contrabaixista afro-americano deixou a Polydor para se refugiar em Nemperor e cuidar ele mesmo da produção.

Trancando-se no Electric Lady Studio do falecido Hendrix, Stanley Clarke apoia o guitarrista John Connors que deixou o Return To Forever após Hymn Of The Seventh Galaxy em 1973. Na bateria ele traz Tony Williams, ex-Quinteto de Miles Davis que desde o fracasso do Lifetime tornou-se um músico de estúdio. Para os teclados solicitou os serviços de Jan Hammer, ex-Orquestra Mahavishnu. Conduzido por Michael Gibbs, apresenta seções de cordas e metais

Em dezembro de 1974, Stanley Clarke lançou um disco homônimo composto por 6 peças para jazz-rock com um groove poderoso. Um LP onde a técnica é essencial mas facilmente audível pela energia que liberta. A maioria das composições são escritas pelo baixista, mas este LP soa como um grupo.

Se sentirmos a influência de Return To Forever em alguns lugares, Stanley Clarke tenta fugir dela. Porém, é com um título do grupo Chick Corea que o álbum começa, "Vulcan Worlds" (abrindo para Where Have I Know You Before ) intitulado aqui "Vulcan Princess". Mas Stanley Clarke e sua banda entregam uma versão funky rock concisa e sensacional em 4 minutos. Os riffs de sintetizador com som baixo são destrutivos. Os solos elétricos de seis cordas são incisivos. As linhas de baixo são fortes onde Stanley Clarke dá um tapa com um baterista certeiro. Certamente existem essas orquestrações que são pomposas. Mas o quarteto dá-nos a síntese perfeita entre o rock e o funk com um fundo de jazz espacial.

Sem qualquer tempo de inatividade passamos para a luz “Yesterday Princess”. Breve passeio nostálgico onde Stanley Clarke começa a cantar. Breve momento que serve de ligação com o urbano “Lopsy Lu”. Título que nos coloca de volta nos trilhos do formidável jazz rock, por mais funky que possa ser. Só que esta peça é mais revigorante. Coberto de melodias que brincam com as emoções, balança no Bronx! Jan Hammer e Bill Connors conversam entre si, respondendo em voos intergalácticos. No centro, um gibão rítmico imparável e selvagem.

“Power” é uma oportunidade para Tony Williams apresentar um refrão que apresenta uma faixa cósmica cheia de querosene. Aqui novamente Bill Connors brilha com suas intervenções contundentes com comentários metalóides. 

O resto é “Spanish Phases for Strings & Bass” onde Stanley Clarke nos oferece um momento íntimo com o seu contrabaixo, esparso de orquestrações outonais. O caso termina com os 13 minutos de “Life Suite” em quatro partes para uma sublime e épica sinfonia de jazz progressivo com uma atmosfera dramática, tropical, grandiloquente e latina. Relaxado, Tony Williams faz um excelente trabalho. Jan Hammer se volta para o calipso. Bill Connors desenvolve solos sujos antes de vibrar. O percussionista convidado Airto Moreira proporciona momentos exóticos. Quanto a Stanley Clarke, ele é atraente.

Para ouvir sem moderação.

Títulos:
1. Vulcan Princess
2. Yesterday Princess
3. Lopsy Lu
4. Power
5. Spanish Phases For Strings & Bass
6. Life Suite

Músicos:
Stanley Clarke: Baixo, Contrabaixo, Vocais
Jan Hammer: Teclados
Bill Connors: Guitarra
Tony Williams: Bateria
+
Airto Moreira: Percussão
Peter Gordon: Flugelhorn
James Buffington: Trompa
David Taylor, Garnett Brown: Trombone
Jon Faddis, Lew Soloff: Trompete
David Nadien, Charles McCracken, Jesse Levy, Carol Buck, Beverly Lauridsen, Harry Cykman, Harold Kohon, Paul Gershman, Harry Lookofsky, Emanuel Green: Seção de Cordas
Michael Gibbs: Arranjos

Produção: Stanley Clarke