sexta-feira, 27 de setembro de 2024

Journey - The Arrival


O próximo estágio da odisseia do Journey veria a banda no auge de seus poderes comerciais. Como é natural, sempre que um artista faz essa transição de um ato cult, neste caso puristas do prog-rock, para gigantes do rock comercial, uma certa parcela de sua base de fãs será alienada. Além disso, críticos de rock elitistas e enfadonhos sairão da toca para fazer acusações de serem vendidos. Os gigantes do prog-rock de longa data Genesis e Yes resistiriam à atração do "mainstream" um pouco mais do que o Journey , mas ambos encontrariam uma reação semelhante de detratores, ansiosos para expressar sua desaprovação coletiva à percebida bastardização de uma forma de arte. Felizmente, qualquer corrente subterrânea de crítica provavelmente permanece em grande parte despercebida por aqueles que surfam na onda predominante de sucesso. No caso do Journey , qualquer pontada de culpa artística foi sem dúvida amenizada pela aceitação quase universal do público americano por sua música - nenhuma mais do que seu álbum de 1981 'Escape'. ex-engenheiro de som do Queen, Mike Stone, veio a bordo para coproduzir o álbum com Kevin Elson, e o briefing era claro - rock melódico e amigável ao rádio da mais alta qualidade. O recrutamento de Jonathan Cain rendeu dividendos desde o início, com Baby colaborando com Steve Perry para escrever a balada poderosa e elegante 'Who's Crying Now'. A faixa, em camadas com os preenchimentos de teclado nítidos de Cain, o solo de guitarra brilhante de Schon, o riff de baixo borbulhante de Valory e os apelos vocais apaixonados de Perry, estava destinada a todas as listas de reprodução de FM na América do Norte. Em agosto de 81, "Who's Crying Now" havia quebrado o US Hot 100, e em dois meses havia parado qualquer pensamento de lágrimas ao atingir o pico em #4 (OZ#65/UK#46). Foi o primeiro grande golpe no que provaria ser uma rica veia de ouro do rock para o Journey. Qualquer falta de fé na capacidade do Journey de ir longe foi anulada pelo lançamento de seu single seguinte, "Don't Stop Belie vin", lançado no final de 81. Uma corrente quase gospel adicionada ao credo do hino do rock edificante das faixas, resplandecente com camada sobre camada brilhante de vocais e instrumentação inspirados. Quando você ouve 'Don't Stop Believin', não há onde se esconder para evitar sua energia crescente, e se você fosse um ouvinte regular de FM ou telespectador da MTV no final de 81/início de 82 (pelo menos nos EUA), é duvidoso que você pudesse ter anulado o bombardeio de ondas de rádio da faixa. 'Don't Stop Believin' subiu para a posição #9 nos Estados Unidos (OZ#100/UK#62) e, além disso, estabeleceu um apelo duradouro que continuou e continuou e continuou, permeando além das paradas musicais e nos corações e

mentes de uma geração. A faixa surgiu repetidamente em filmes e na televisão nas décadas seguintes, mas para mim sua referência mais notável à cultura pop veio por meio de um episódio na quarta temporada de 'Family Guy' (aquele programa é muito legal). Peter, Quagmire, Joe e Cleveland cantam uma versão apaixonada da música, com Cleveland (dublado por Mike Henry) ofuscando a ginástica vocal original de Steve Perry ao esticar o elástico de suas cordas vocais duas oitavas mais alto no prolongado 'whooaaaooooaaaaaa' no final do refrão . A prova de sua longevidade também pode ser encontrada em números recentes de downloads digitais, em todo o mundo, que ainda a colocam firmemente entre as faixas de rock comercial mais populares dos últimos trinta anos. Sem dúvida, a equipe de compositores Steve Perry, Jonathan Cain e Neal Schon ainda está aproveitando os cheques de royalties regulares. Se os dois primeiros singles, 'Who's Crying Now' e 'Don't Stop Believin', tivessem sido os únicos destaques do álbum 'Escape', ele ainda poderia ter sido considerado um sucesso estrondoso, mas o ponto alto comercial ainda estava por vir. No final de 81, o álbum 'Escape' estava livre no topo das paradas dos EUA (UK#32), e a máquina de marketing estava em alta velocidade. Journey assumiu uma posição quase onipresente na cultura popular americana, desde especiais de shows ao vivo na MTV passando pela abertura para os Rolling Stones em sua turnê norte-americana, até comerciais de televisão, mas talvez o destaque (ou ponto baixo, dependendo da sua perspectiva ) tenha ocorrido quando a banda vendeu os direitos de sua música e semelhanças (fortemente pixeladas ) para uso em dois videogames (incluindo o título 'Journey Escape' para o Atari 2600 - ah, o Atari 2600, aqueles eram os dias). Comercialismo descarado à parte, Journey retornou às paradas musicais em janeiro de 1982 com a balada poderosa feita para rádio 'Open Arms '. Os momentos de abertura da faixa apresentam o delicado trabalho de teclado de Jonathan Cain misturado perfeitamente com os vocais sinceros de Steve Perry - quero dizer, esta faixa foi feita sob medida para puxar as cordas do coração (ou possivelmente induzir náusea se você não estiver tão inclinado a ceder ao lixo sentimental" como o ex-vocalista do Babys, John Waite, aparentemente considerou). O típico aumento para o crescendo do refrão é realizado perfeitamente, e evidentemente 'Open Arms ' puxou muitas cordas do coração, chegando ao pico em #2 na US Hot 100 nos primeiros meses de 82 (OZ#43). A nostálgica 'Still They Ride' repetiu a dose de balada poderosa, mas não conseguiu repetir a parada.

desempenho de seus predecessores (US#19). A banda explorou um território de rock mais pesado no álbum 'Escape', incluindo a faixa-título e a pulsante 'Dead or Alive' (que tinha um pouco de AC/DC). No geral, 'Escape' sintetizou o som do estilo americano AOR ou melódico rock, e com vendas eventualmente superando nove milhões, Journey havia se firmado como genuíno membro do Hall da Fama do rock comercial. Os membros da banda também estavam encontrando tempo para olhar além dos limites da dinâmica do grupo. O guitarrista Neal Schon fez uma parceria com o guru do teclado Jan Hammer (o do tema de 'Miami Vice') em dois álbuns, ' Untold Passion' (11/81) e 'Here To Stay' (2/83). Enquanto isso, Steve Perry se juntou ao futuro Sr. Footloose Kenny Loggins, em seu hit nº 17 dos EUA "Don't Fight It" no final de 1982. A odisseia de uma década do Journey os levou de obscuros tributários do prog-rock a um rio torrencial de retornos comerciais e aclamação popular (embora nem sempre da crítica). A banda retornou ao Fantasy Studios no final de 82, mais uma vez com a equipe de produção Elson/Stone, para enfrentar o desafio de gravar uma continuação do mega-sucesso álbum "Escape". Qualquer dúvida sobre a capacidade do Journey de corresponder ao hype foi dissipada em um instante pela salva de abertura da faixa principal do novo álbum (e primeiro single), "Separate Ways (Worlds Apart )". O gancho penetrante do teclado de Cain fere seu sentido auditivo em uma resposta imediata, e antes que você possa recuperar o fôlego, uma segunda onda liderada pelo riff hipnótico de guitarra de Neal Schon, e combinada com uma faixa de ritmo pulsante, vem quebrando no topo. Se a faixa inteira tivesse compreendido apenas esses elementos instrumentais, eu ficaria satisfeito, mas 25 segundos depois, o vocalista Steve Perry entra em ação e eleva 'Separate Ways (Worlds Apart)' do meramente soberbo para um status de sublime (pena que o vídeo que o acompanha não corresponda a essas alturas de gênio criativo). O gancho do refrão é certamente um dos mais contagiosos já oferecidos aos deuses do pop-rock. Em meados de 83, 'Separate Ways (Worlds Apart)' havia quebrado as fronteiras do top ten dos EUA (#8), mas inexplicavelmente oscilou à beira da obscuridade aqui na Austrália (OZ#93). O álbum 'Frontiers' subiu rapidamente nas paradas dos EUA, chegando ao 2º lugar, e pela primeira vez Journey rompeu a fronteira britânica e estabeleceu um posto avançado no 6º lugar (OZ#80). A balada escrita por Jonathan Cain 'Faithfully' (US#12) ecoou a qualidade de 'Open Arms', mas faltou aquela





qualidade indefinidamente para enviá-lo ao topo. No geral, Cain assumiu uma presença mais proeminente em 'Frontiers', tanto em termos de composição quanto de equilíbrio instrumental. 'After The Fall' (US#23) foi um pop-rock estereotipado em seu momento mais flagrante, mas foi uma oferta decente o suficiente, enquanto o quarto single do álbum, 'Send Her My Love' (US#23) mais uma vez mostrou o brilhantismo de Steve Perry em cantar letras carregadas de emoção. Pessoalmente, eu teria segurado uma das baladas poderosas em favor do lançamento do rock robusto de 'Chain Reaction'. Depois de dois anos implacáveis ​​de turnês, aparições promocionais, composições e gravações, no final de 83 o Journey sem dúvida precisava de um ano sabático, então eles decidiram seguir caminhos separados, por um tempo. Neal Schon achou que seria divertido se juntar a uma sigla de hard rock, então ele se juntou a Sammy Hagar (veja o post anterior ), ao baixista Kenny Aaronson e ao baterista Michael Shrieve para formar o HSAS e gravar o álbum 'Through The Fire' (US#42), que ostentava uma versão soft metal de 'A Whiter Shade Of Pale' (US#94). Steve Perry ainda não havia explorado seus talentos vocais como artista solo e, em abril de 84, lançou seu álbum de estreia 'Street Talk'. O single principal foi a balada soft-rock sincera 'Oh Sherrie', escrita para a então namorada de Perry, Sherrie Swafford (que apareceu se agarrando a Perry no clipe promocional principal). Em termos comerciais, 'Oh Sherrie ' continuou de onde o sucesso recente do Journey havia parado, chegando ao 3º lugar na Hot 100 dos EUA, mas Perry foi onde nenhuma jornada o havia levado antes, chegando ao 5º lugar nas paradas australianas no meio do ano. Produzido pelo próprio Perry, o álbum 'Street Talk' (US#12/OZ#70) ofereceu bastante em termos de baladas sentimentais poderosas, muito na veia do modus operandi do Journey. A qualidade de 'Oh Sherrie' brilhou por ser um corte acima do resto do álbum, mas os singles seguintes, 'She's Mine' (US#21), 'Strung Out' (US#40)', foram palatáveis ​​o suficiente naquele tipo de rock suave e previsível. O quarto single, 'Foolish Heart ' (US#18/OZ#52), merece um tique, se não por outra razão que não a faixa de teclado cristalina do co-escritor Randy Goodrum. Enquanto 'Foolish Heart' estava subindo nas paradas no início de 85, Steve Perry emprestou seus talentos vocais sublimes para o projeto USA For Africa em 'We Are The World '. Embora o Journey não tenha se reunido como uma unidade durante 84 e 85, eles mantiveram uma presença nas paradas, por meio de algumas faixas que foram retiradas da lista final de faixas do álbum 'Frontiers'. 'Ask The Lonely' foi



s incluiu na trilha sonora a bomba de bilheteria 'Two Of A Kind', mas foi a finamente trabalhada 'Only The Young' que retornou o Journey ao top 10 dos EUA no início de 85 (#9). A faixa apareceu na trilha sonora do filme 'Vision Quest', que, claro, também contou com a balada melosa de Madonna 'Crazy For You'.

Depois de mais de dois anos separados, o Journey decidiu se reunir no início de 86 para gravar um novo álbum - embora para Perry não tenha sido uma decisão clara, pois ele já havia começado a trabalhar em seu segundo álbum solo. Perry optou por colocar o projeto provisoriamente intitulado 'Against The Wall' em licença por tempo indeterminado, mas o sucesso esmagador de 'Street Life' deu a Perry uma confiança adicional e presença de volta à sede do Journey. Perry assumiu um papel de liderança nos procedimentos, e entre as consequências estava a demissão da seção rítmica de longa data do Journey, Ross Valory (baixo) e Steve Smith (bateria). A banda continuou essencialmente como o trio de Perry, Neal Schon e Jonathan Cain, embora Randy Jackson (baixo - The Jacksons) e Larrie Lon din (bateria - profissional) tenham sido recrutados para aumentar a formação. 'Raised On Radio' foi lançado em maio de 86, na parte de trás do single principal 'Be Good To Yourself'. Os fãs do Journey teriam respirado aliviados ao perceber que Perry e companhia não perderam nada de sua energia, já que 'Be Good To Yourself' (US#9) foi tão revigorante quanto 'Don't Stop Believin'. Tendo já dominado uma fórmula vencedora estabelecida, não havia razão para o Journey se aventurar em um novo território radical com 'Raised On Radio', e, em geral, o álbum permaneceu em terreno comercial sólido e bem trilhado. Os riffs de guitarra escaldantes, ganchos de teclado matadores, melodrama melódico e a destreza vocal de Perry estão todos disponíveis em abundância em faixas como a suave e sedosa 'Girl Can't Help It' (US#17), os apelos ardentes de 'Suzanne' (US#17) e a sensação de fim de noite de 'I'll Be Alright Without You ' (US#14). 'Raised On Radio' (US#4/UK#22) pode não ter recapturado o nível de pandemônio em torno de 'Escape', mas com quatro singles no top 20 e vendas de multi-platina , o Journey provou que não perdeu nada de sua vantagem comercial durante sua jornada. O trio principal saiu em turnê, junto com Jackson e Mike Baird (bateria), mas logo ficou claro que Steve Perry não estava

disposto a ir longe nessa, e no começo de 87 ele tinha parado o ônibus da turnê no acostamento e descido. Isso significou o fim da turnê, e sem vocalista principal, Journey tinha efetivamente chegado ao fim da linha - embora nenhum anúncio oficial tenha sido feito de que eles tinham se separado para sempre. Steve Perry tirou uma licença indefinida da indústria musical para se concentrar em sua saúde e questões pessoais. Neal Schon e Jonathan Cain optaram por continuar sua colaboração através da banda Bad English, formada pelos antigos companheiros de creche de Cain, John Waite, e Ricky Phillips, do The Babys (veja o post futuro em Babys/Bad English). O baterista Deen Castronovo completou a grafia de Bad English em 1988, e o tipo de "supergrupo" teve considerável sucesso comercial com sua própria marca de soft-rock melódico. Enquanto isso, a Columbia Records não viu razão para os cofres do Journey fecharem, e lançou um álbum de compilação best-seller em 1988 (US#10 - o mesmo álbum que me apresentou ao brilhantismo da banda, como sem dúvida alcançou milhões desde então). Um box set de três discos, intitulado 'Time 3' ou 'Time Cubed' (US#90), seguido em 1992, narrando a evolução da banda ao longo de um período de quinze anos. Enquanto isso, três membros-chave dos anos de formação do Journey, Gregg Rolie, Ross Valory e Steve Smith, se juntaram ao vocalista Kevin Chalfant e ao guitarrista Josh Ramos para formar o grupo de rock The Storm - eles alcançaram a posição #26 nas paradas dos EUA em 1991 com a balada poderosa 'I've Got A Lot To Learn About Love', mas em 1993 o The Storm havia se separado... Após sua passagem pelo Bad English, Neal Schon decidiu adotar uma abordagem mais disciplinada para sua gramática musical e se juntou aos irmãos Johnny (vocais) e Joey Gioeli (guitarra), Todd Jensen (baixo) e Dean Castronovo para formar o grupo de hard rock Hardline em 1992. Em 1994, Steve Perry emergiu de seu longo período de reclusão com o álbum 'For The Love Of Strange Medicine'. O single principal, 'You Better Wait', provou que Perry não havia perdido nada de sua vitalidade vocal, e sua melodia de rock habilmente esculpida foi o suficiente para levá-lo a uma alta de #29 na US Hot 100. Não ouvi o resto do álbum, que atingiu um pico de #15, mas é provável que, em termos comerciais pelo menos, sua luta para atrair o mesmo nível de atenção que 'Street Life' de Perry foi sintomática de uma mudança no cenário musical pós-grunge. Enquanto isso, os antigos companheiros de banda de Perry estavam considerando reacender a chama do Journey, mas isso levou até a demissão do empresário de longa data Walter 'Herbie' H

erbert, para Perry concordar com os termos. Em 1995, a formação "clássica" da banda de Steve Perry, Neal Schone, Jonathan Cain, Steve Smith e Ross Valory se reuniu para trabalhar em um álbum de novo material. O resultante "Trial By Fire" (que apresentava uma capa impressionante) chegou às lojas em outubro de 96 e estreou em terceiro lugar nas paradas americanas apenas duas semanas depois. Sem dúvida, havia multidões de fãs de longa data do Journey que ainda tinham uma sede insaciável pela mistura pop-rock da banda, mas depois de uma década de afastamento, o quinteto não conseguiu recapturar a qualidade primorosamente trabalhada de seu melhor trabalho. O single principal, "When You Love A Woman", foi a exceção de destaque, e suas qualidades sinceras encantaram ouvintes o suficiente para levá-lo a uma alta de US#12. Uma turnê de apoio proposta foi colocada em espera por tempo indeterminado após uma lesão no quadril de Steve Perry, e os atrasos subsequentes levaram a uma briga entre o cantor e seus companheiros de banda. Em 1998, Steve Smith optou por sair de todo o desastre, e os membros restantes supostamente deram um ultimato a Perry sobre a resolução de seus problemas de saúde. Perry se recusou a ceder às suas exigências e, em maio de 98, anunciou que estava se separando da banda permanentemente. Além de algumas produções esporádicas e trabalho de trilha sonora, Steve Perry se retirou em grande parte da indústria musical, com problemas de saúde contínuos sendo uma preocupação. Embora em 2005 ele tenha se encontrado com sua antiga banda na Calçada da Fama de Hollywood, para revelar uma estrela em homenagem ao Journey. Schon, Cain e Vallory foram então confrontados com a tarefa nada invejável de encontrar um substituto para o vigor vocal de Perry. Vocalistas de rock de alto tenor de qualidade são uma mercadoria rara, mas o trio encontrou o que procurava na forma do ex-vocalista do Tall Stories, Steve Augeri. No ano seguinte, a formação renovada do Journey (com o baterista do Bad English Deen Castronovo escalado para substituir Smith) finalmente completou seus compromissos de turnê e então começou a gravar material para um novo álbum. Perry foi um ato difícil de seguir, mas Au geri fez uma performance louvável no lançamento de 2001 'Arrival' (US#56). As principais características do Journey estavam presentes, com Neal Schon e Jonathan Cain mais uma vez servindo uma paleta de polimento pop-rock. Os arranjos eram sólidos, as melodias meio memoráveis, as letras sinceras, mas 'Arrival' nunca iria capturar os corações e mentes de milhões como 'Escape' havia feito vinte anos antes. Na década seguinte, o Journey seguiu em frente em união com muitos dos chamados atos de 'rock dinossauro' dos anos 70 e 80. Augeri ficou por perto na turnê do trigésimo aniversário da banda em 2005, e no lançamento do álbum subsequente, 'Generations' (US#170 - no qual toda a banda se revezou no microfone), mas



ele foi substituído em 2006 por Arnel Pineda. Journey provou que eles ainda podiam reunir apelo de massa com o lançamento de seu álbum de 2008, 'Revelation', que estreou em #5 nas paradas dos EUA, e sua turnê de verão subsequente (que também contou com Heart e Cheap Trick) provou ser uma das maiores bilheterias do ano. A combinação criativa de Neal Schon e Jonathan Cain pode ter passado seu apogeu comercial, mas como as forças motrizes do Journey, eles continuaram a provar que ainda são uma força a ser reconhecida ao volante. O Journey continua e continua e continua.



quinta-feira, 26 de setembro de 2024

É um tipo de magia


Em meados de 1982, o empresário da guitarra de blues/rock Steve Miller lançou um feitiço sobre as paradas australianas com a suave e sedosa 'Abracadabra', retirada do álbum de Steve Miller Band de mesmo nome. Por duas semanas, a música teceu sua mágica no primeiro lugar e manteve sob controle o rugido de 'Eye of the Tiger' do Survivor (veja posts anteriores), no processo ajudando a empurrar o álbum de origem para o quinto lugar. Os EUA também ficaram fascinados por 'Abracadabra', que ascendeu ao topo das paradas da Billboard por duas semanas em setembro de 82, entregando a Miller seu terceiro topo das paradas americanas ('The Joker' - 1973, 'Rock 'N Me' - 1976). O Reino Unido conseguiu resistir aos encantos da faixa, mas somente depois que ela levitava para o segundo lugar. O videoclipe que a acompanhava foi um destaque, não apenas da minha adolescência, mas de toda a geração MTV.

O single seguinte, 'Keeps Me Wondering Why', embora seja um dos favoritos do autor, não conseguiu surfar na onda de sucesso de 'Abracadabra', que continua sendo o ponto alto do sucesso nas paradas de singles da Steve Miller Band . Mais novidades sobre a Steve Miller Band.





Manuseie com cuidado


Não consumo tanto rádio comercial como antes, mas ainda acho que às vezes é "melhor que o estéreo" (veja a postagem anterior dos membros). Embora eu ainda tenha uma apreciação por algumas das ofertas contemporâneas, tenho uma queda pela distorção temporal auditiva servida por sucessos clássicos do rádio. Uma dessas pepitas de ouro comercial que recentemente mexeu com a memória e colocou um sorriso no meu dial foi "Don't Forget Me (When I'm Gone)" do Glass Tiger, uma música que chegou às ondas do rádio pela primeira vez na Austrália há quase 27 anos.

É seguro dizer que o Canadá produziu mais do que sua cota de atos de música popular de sucesso, particularmente durante a década de 1980 (veja as evidências contidas em postagens anteriores do Retro Universe - por exemplo, Men Without Hats, Rough Trade, Chilliwack, Martha & the Muffins etc.). Um desses atos canadenses que estourou internacionalmente foi o quinteto pop-rock Glass Tiger, de Ontário. Durante o verão de 84 (não muito depois do verão de 69), uma banda jovem de Newmarket, Ontário, se viu em Toronto se apresentando como ato de abertura do Culture Club. Menos de um ano antes, o quinteto de Alan Frew (vocal), Sam Reid (teclado), Al Connelly (guitarra), Wayne Parker (baixo) e Michael Hanson (bateria) havia formado uma banda, originalmente chamada Tokyo.

Tal era a reputação de Tokyo como um ato ao vivo vibrante, que logo uma guerra de lances estourou entre as gravadoras, ansiosas para contratar a banda. Em 1985, a Capitol (Manhattan) havia intermediado um acordo e obtido as assinaturas de cinco músicos talentosos. Mas antes que os procedimentos fossem adiante, o quinteto mudou seu nome para Glass Tiger.

Os rapazes logo se viram trabalhando ao lado do aclamado produtor/compositor Jim Vallance (trabalhou com Bryan Adams, Aerosmith, Alice Cooper, Rod Stewart, para citar alguns). Em meados de 86, a colaboração tinha uma coleção de onze joias do pop-rock, prontas para serem lançadas no mundo da música pop. A mais brilhante das joias retiradas do álbum 'Thin Red Line' foi uma pequena faixa animada chamada 'Don't Forget Me (When I'm Gone)'. Além dos sons firmes e crescentes do quinteto principal e dos vocais convidados do astro do rock canadense Bryan Adams, a música também apresentava um apoio de metais ousado e bombástico, que a elevou além de uma peça pop-rock direta e a imbuiu de uma ponta comovente. Tanto o single quanto o álbum dispararam nas paradas canadenses, 'Thin Red Line' estabelecendo um recorde na época no Canadá por obter a acreditação de ouro mais rápida nas paradas canadenses por qualquer ato de estreia.

Como tantos canadenses antes deles, Glass Tiger também invadiu o enorme mercado dos EUA do outro lado da fronteira. 'Thin Red Line' surgiu no Top 10 dos EUA (OZ#77), e montou acampamento em #1 no Canadá (onde 4 x vendas de Platina foram alcançadas). O combustível por trás da performance de foguete veio através do single inicial 'Don't Forget Me (When I'm Gone)', que se estabeleceu em um memorável #1 nas paradas canadenses, #9 na Austrália e #2 nos EUA (ele foi classificado como o maior hit da Billboard em 1986). A banda filmou dois videoclipes para 'Don't Forget Me (When I'm Gone)', um para o mercado canadense e outro para lançamento internacional. É seguro dizer que ambos, quando vistos retrospectivamente, têm um certo fator de constrangimento, principalmente fornecido por todos os tipos de penteados de meados dos anos 80, mas isso também faz parte do apelo nostálgico.


'Thin Red Line' rendeu mais quatro singles nas paradas, o suave 'Someday' (OZ#97, UK#66, US#7, CA#14), 'Thin Red Line' (CA#19, OZ#91), 'You're What I Look For' (CA#11) e 'I Will Be There' (CA#29, US#34). Nem é preciso dizer que o Glass Tiger dominou o Juno's (prêmios musicais canadenses), tanto em 1986 quanto em 1987. A banda tem a honra de ganhar prêmios de 'Single do Ano' em dois anos consecutivos, por músicas lançadas do mesmo álbum ('Don't Forget Me (When I'm Gone)' e 'Someday'). Glass Tiger também recebeu uma indicação ao Grammy Award de "Melhor Novo Talento" e fez uma excursão pela Europa em apoio a Tina Turner em 1987.

Como tantos antes deles (e desde então), Glass Tiger achou que igualar o sucesso monumental de seu álbum de estreia era uma ponte (ou riff) longe demais. Mas em seu segundo álbum "Diamond Sun" (CA#1), a banda pelo menos conseguiu permanecer perto do topo do pop mais pop na cena canadense. O álbum de platina dupla de 1988 rendeu sucessos canadenses; "I'm Still Searching" (CA#2), "Diamond Sun" (CA#5), "My Song" (CA#19 - com a banda irlandesa The Chieftains) e "(Watching) Worlds Crumble" (CA#27). Apenas um dos quartetos de singles de sucesso conseguiu entrar nas paradas da Billboard dos EUA ("I'm Still Searching" - US#31). Logo após o lançamento de 'Diamond Sun', um dos integrantes do Glass Tiger, o baterista Michael Hanson, deixou o grupo. Mas o Glass Tiger não se quebrou e optou por continuar como um quarteto.


O que pode ter parecido uma missão simples, se transformou em uma odisseia de três anos, pois levou tanto tempo para Glass Tiger escrever e gravar o álbum de 1991 'Simple Mission'. O primeiro single retirado do conjunto restabeleceu as credenciais da banda nas paradas canadenses, com 'Animal Heart' puxando as cordas do coração na posição #4. O amor continuou com 'Rhythm Of Your Love' (CA#8), ambos os singles ajudando a colocar 'Simple Mission' na posição #1 nas paradas de álbuns canadenses. O terceiro single do álbum, 'My Town', foi um lindo dueto de estilo celta com a lenda do rock (e às vezes coorte do produtor Jim Vallance) Rod Stewart. 'My Town' brilhou com apelo que levou o single para a posição #8 no Canadá e #33 nas paradas britânicas. Não que Glass Tiger precisasse de qualquer resgate naquele momento, mas o quarto single 'Rescued (By The Arms Of Love)' (CA#8) completou um quarteto elegante de lançamentos de singles.

É surpreendente então que 'Simple Mission' tenha provado ser o último lançamento de estúdio completo do grupo canadense. Em 1993, uma compilação 'best of', intitulada 'Air Time', reinfundiu as ondas de rádio canadenses com o melhor que o Glass Tiger havia produzido durante os sete anos anteriores. Mas, além do novo single 'Touch Of Your Hand' (CA#34) e turnês limitadas, os anos 90 viram o último Glass Tiger, a banda efetivamente entrando em um longo hiato pelo restante da década. O cantor Alan Frew (álbuns solo) e os outros membros principais trabalharam em outros projetos. Em meados dos anos 2000, o Glass Tiger, como muitos de seus contemporâneos, não conseguiu resistir à tentação de se reformar. Um álbum retrospectivo, 'No Turning Back', acreditou em seu nome e convidou os ouvintes a voltarem a uma era de ouro para a banda, que também entrou em turnê, lembrando a si mesmos e ao público em busca de nostalgia o quão bons eles realmente eram naquela época (resultando em um set 'Live').

De acordo com o site da banda, Glass Tiger ainda está se apresentando, embora de forma pouco frequente. E, sem dúvida, várias gerações estão curtindo a experiência.







CD VA - Now Dance 903 (1990)

 




 VA - Now Dance 903 (1990)


INFORMAÇÕES
Label:Virgin EMI – CD NOD 6 PolyGram – CD NOD 6
Series:Now Dance – 903
Format:2 x CD Compilation
Country:UK
Released:1990
Genre:Electronic
Style:Synth-pop Downtempo House Acid House Euro House
Format/Quality:FLAC (*.flac)

Tracklist:
CD ONE

01 Technotronic - Megamix (Club Version) 
02 Betty Boo - Where Are You Baby (12'' Mix) 
03 Twenty 4 Seven feat. Captain Hollywood - I Can't Stand It! (Club Remix)
04 Inner City - That Man (He's All Mine) (Kevin McCord's Shuffle Mix - Edit) 
05 Glenn Medeiros - She Ain't Worth It (Club 7'') 
06 Bassomatic - Fascinating Rhythm (Lisa Loud Mix) 
07 The KLF feat. The Children Of The Revolution - What Time Is Love? (Live At Trancentral) 
08 Adventures Of Stevie V. - Body Language (Hot Mix) 
09 Monie Love feat. True Image - It's A Shame (My Sister) (Ultimatum Mix) 
10 Neneh Cherry - I've Got You Under My Skin (Brixton Bass Mix) 

CD TWO

01 Blue Pearl - Naked In The Rain (12'' Extended Mix) 
02 LFO - LFO (The Leeds Warehouse Mix) 
03 The Soup Dragons - Mother Universe (12'' Version) 
04 The Farm - Groovy Train (Terry Farley Remix) 
05 Electribe 101 - You're Walking (Corporate Def Mix) 
06 Loose Ends - Don't Be A Fool (12'' Extended Version) 
07 Innocence - Let's Push It (UK Big Beat Mix) 
08 Young Disciples - Get Yourself Together (Original Mix) 
09 Beats International - Burundi Blues (12'') 
10 Together - Hardcore Uproar (Original Version) 

SENHA/Password:
DanceMixx





CD Now Dance vol.01 (Compilation) 1992 EVA (NL)

 




 Now Dance vol.01 (Compilation) 1992 EVA (NL) 263.125


INFORMAÇÕES
Label:EVA – 263.125
Series:Now Dance (2)
Format:CD Compilation
Country:Netherlands
Released:1992
Genre:Electronic Hip Hop
Style:House Euro House Disco
Format/Quality:FLAC (*.flac)

Tracklist:
01. Snap! - Rhythm Is a Dancer 
02. Raul Orellana feat. Jocelyn Brown - Gypsy Rhythm (Euro-Club Remix) 
03. K.W.S. - Please Don't Go 
04. 2 Unlimited - Workaholic (Vocal Edit) 
05. Shawn Christopher - Don't Lose The Magic (Hitman's Extended Mix) 
06. Soul II Soul - Joy 
07. Right Said Fred - Deeply Dippy
08. Danube Dance feat. Kim Cooper - Unique 
09. Goddess [2] - Sexual 
10. Izabella - Shame, Shame, Shame 
11. Army Of Lovers - Ride The Bullet 
12. Sophia - Running So Hard 
13. Jody Watley - I'm The One You Need (Driza Bone Extended Mix) 
14. R. Kelly & Public Announcement - She's Got That Vibe 
15. Lisa Stansfield - Change (Driza Bone Mix) 
16. Johnny Baby - Rockdown 
17. Curiosity - Hang On In There Baby 

SENHA/Password:
DanceMixx





CD Now Dance vol.02 (Compilation) 1992 EVA

 




 Now Dance vol.02 (Compilation) 1992 EVA (NL) 7807882


INFORMAÇÕES
Label:EVA – 7807882
Series:Now Dance (2) – 2
Format:CD Compilation Stereo
Country:Netherlands
Released:1992
Genre:Electronic Hip Hop
Style:RnB Swing House Pop Rap Euro House
Format/Quality:FLAC (*.flac)

Tracklist:
01. Dr. Alban - It's My Life 
02. Mike Davis - Ain't No Stoppin' Us Now 
03. Felix - Don't You Want Me 
04. 2 Unlimited - The Magic Friend 
05. Beckie Bell - Steppin' Out Tonight 
06. New Concept [2] - What's Mine And What's Yours 
07. Jon Secada - Just Another Day 
08. Inner City - Pennies From Heaven 
09. Me Phi Me - Sad New Day 
10. E.V.O.E. - Es Pa Ti Mi Vida 
11. FPI Project - Feel It 
12. Yo Yo Honey - Don't Come To Leave 
13. 2 The Core - Have a Nice Day 
14. Exclusive System - Get On Down 
15. 2 In Progress - We Control 
16. Right Said Fred - Daydream 
17. Mr. Lee - Take Me Higher 

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Strawbs: Grave New World 1972 (Remastered 1998)

 


Uma das bandas progressivas britânicas mais desconhecidas do início dos anos 1970, os Strawbs diferiam de seus compatriotas de maior sucesso, Moody Blues, King Crimson e Pink Floyd, principalmente porque seu som se originou na música folk inglesa e não no rock. Sua transformação de um grupo de bluegrass acústico para inovadores de folk-rock progressivo foi um feito impressionante, e eles alcançaram seu sucesso com joias como Grave New World, de 1972, e seu sucessor, Bursting at the Seams.                                                                            

Com o passar dos anos 70, a carreira dos Strawbs começou a vacilar com a formação contínua e as mudanças de gravadoras estragando

seu progresso. Eles sobreviveram a uma separação no final da década e passaram a desfrutar de um período de renascimento robusto em meados dos anos 80 que, embora não chegasse ao nível de seus anos de pico, ajudou a levá-los e a seus fãs para o século XXI. Os Strawbs dos anos 2000 foram particularmente prolíficos, entregando uma série de álbuns de estúdio, incluindo destaques como Painted Sky de 2005 e The Broken Hearted Bride de 2009. Ao longo dos anos, o grupo conseguiu permanecer estilisticamente aventureiro, mesmo em lançamentos tardios, como Settlement, de 2021, lançado mais de 50 anos após sua estreia.
                                                       

Grave New World é o quarto álbum de estúdio da banda inglesa Strawbs, o quinto no geral. Foi o primeiro álbum a ser lançado após a saída de Rick Wakeman, que foi substituído por Blue Weaver, falecido no Amen Corner.
Cumprimento! O cantor/compositor Dave Cousins ​​​​encontra um espaço em algum lugar entre Bob Dylan e John

Bunyan, Hudson e Ford criaram alguns ganchos excelentes, e o som elétrico é poderoso e majestoso. A música é séria, talvez até demais, estimulante e sincera. Relançada em CD em 1998 em formato remasterizado, a banda soa bem alta e próxima, então você pode praticamente sentir o ambiente do estúdio.
                                                                        

A guitarra elétrica de Cousins ​​em “The Flower and the Young Man” atinge seu ouvido, e seu acústico preenche a sala em “On Growing Older”, com novas notas e duas faixas extras. Deste último, "Here It Comes" (gravado antes deste álbum) é animado e agradável o suficiente, mesmo que não se encaixe no clima da maior parte do álbum original, e o inédito "I'm Going Home" é um deles. dos melhores lados de hard rock que o grupo já gravou, um pedaço de rock & roll dos anos 70 no estilo de "Rock of Ages" de Badfinger e "Get It On" de T. Rex, com o qual se assemelha.
                                                                 


Strawbs – Grave New World
Selo: A&M Records – 540 934-2
Série: A&M Re Master Pieces
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado 1998
País: Reino Unido   
Lançado: 1972   
Gênero: Rock
Estilo: Folk Rock, Prog Rock

FAIXAS

                                                            


01. Benedictus   4:24
Engineer [Re-mixed] – Strawbs
Producer – Tony Visconti
Vocals – Trevor Lucas
Written-By – David Cousins
02. Hey, Little Man... Thursday's Child   1:06
Written-By – David Cousins
03. Queen Of Dreams   5:32
Written-By – David Cousins
04. Heavy Disguise   2:53
Written-By – John Ford
05. New World   4:11
Written-By – David Cousins
06. Hey, Little Man... Wednesday's Child   1:06
Written-By – David Cousins
07. The Flower And The Young Man   4:17
Written-By – David Cousins
08. Tomorrow   4:49
Written-By – Blue Weaver, David Cousins, John Ford, Richard Hudson, Tony Hooper
09. On Growing Older   1:56
Written-By – David Cousins
10. Ah Me, Ah My   1:24
Engineer [Re-mixed] – Strawbs
Producer – Gus Dudgeon
Written-By – Tony Hooper
11.  Is It Today, Lord?   3:07
Sitar, Tabla – Richard Hudson
Written-By – Richard Hudson
12. The Journey's End   1:46
Written-By – Blue Weaver, David Cousins

BONUS TRACKS

    
13. Here It Comes   2:42
Written-By – David Cousins
14. I'm Going Home   3:14
Written-By – David Cousins

CREDITS


Bass – John Ford  (tracks: 1, 5, 7, 8, 11)
Drums, backing vocals,  sitar, tablas – Richard Hudson (tracks: 1, 5, 7)
Guitar – Dave Cousins (tracks: 2, 5 to 8, 11), Tony Hooper (tracks: 1, 5, 7, 8)
Harmonium – Blue Weaver (tracks: 7, 11)
Mellotron – Blue Weaver (tracks: 1, 5, 7)
Organ – Blue Weaver (tracks: 1, 7, 8)
Painting [Front Cover] – William Blake
Piano – Blue Weaver (tracks: 1, 8, 12)
Producer – Blue Weaver (tracks: 2 to 9, 11 to 13), David Cousins(tracks: 2 to 9, 11 to 14), John Ford (tracks: 2 to 9, 11 to 13), Richard Hudson (tracks: 2 to 9, 11 to 13), Tony Hooper (tracks: 2 to 9, 11 to 13)
Reissue Producer – Dave Cousins, Mike Gill
Remastered By – Roger Wake
Vocals – Dave Cousins (tracks: 1, 2, 5 to 8, 11, 12), John Ford  (tracks: 1, 4, 7, 11), Richard Hudson (tracks: 1, 7, 11), Tony Hooper (tracks: 1, 5, 7, 10, 11)

NEW WORLD  LYRICS

                                                                   



There's blood in the dust
Where the city's heart beats
The children play games
That they take from the streets
How can you teach when you've so much to learn
May you turn
In your grave
New world.


                



There is hate in your eyes
I have seen it before
Planning destruction
Behind the locked door
Were you the coward who fired the last shot
May you rot
In your grave
New world.


                



There is death in the air
With the lights growing dim
As those who survive
Sing a desperate hymn
Pray that God grants you one final request

 

       



May you rest
In your grave
New world.



DISCOS QUE DEVE OUVIR - Briar ‎- Reach Out 1988 (UK, NWOBHM, Hard Rock/AOR)

 

Briar ‎- Reach Out 1988 (UK, NWOBHM, Hard Rock/AOR)


Artista: Briar
De: Inglaterra
Álbum: Reach Out (álbum demo)
Ano de gravação: 1988
Gênero: NWOBHM, Hard Rock/AOR
Duração: 36:40


Tracks:
Songs written by Briar.
01. Gimme All You Got - 4:46
02. Stop Me Foolin - 4:08
03. Everybody Needs - 4:15
04. Show Me The Way - 4:22
05. Getting Stronger - 3:31
06. Reach Out - 3:57
07. I Wanna Know - 4:02
08. Stop Me Now - 3:13
09. Party All Night - 4:26

Personnel:
- Kevin Griffiths - lead vocals, bass
- Daren Underwood - guitar, backing vocals
- Dave Fletcher - guitar, backing vocals
- Dean Cook - drums, backing vocals
+
- Strida (George Bond) - producer







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