The Last Will and Testament (2024)
Na década de 2010, o Opeth iniciou uma série controversa de álbuns que estavam mais próximos do rock progressivo do que do metal extremo. Grandes álbuns foram lançados naquela época, como Pale Communion e In Cauda Venenum, mas nada era tão pesado quanto o que haviam feito antes. E então, em 2024, eles lançam The Last Will and Testament. A princípio, pode parecer que a banda estava voltando às raízes do death metal progressivo, mas ao ouvir pela primeira vez, fica claro que não é o caso. Apesar de ser muito sombrio, há poucos elementos da era do death metal no disco, já que ele se aproxima mais do lado progressivo, com estruturas musicais muito imprevisíveis e muita coisa acontecendo na música em um curto espaço de tempo. Não só isso, mas é o primeiro álbum conceitual desde Still Life e conta com Ian Anderson do Jethro Tull e Joey Tempest da Europa como convidados especiais.
A primeira coisa que chama a atenção do ouvinte no álbum são as incríveis performances vocais de Mikael. §1 mostra sua abordagem mais teatral aos vocais limpos, que nunca haviam sido ouvidos em nenhum álbum do Opeth, e alguns segundos depois os grunhidos da morte, que estão de volta pela primeira vez em 16 anos. Eles não só são uma grande surpresa, mas também soam muito brutais, de uma forma comparável ao Deliverance de 2002. Outro ponto que se destaca nas vogais é o uso dos “HEY”. É algo que até seria considerado brega no contexto do metal mais extremo, mas parece natural neste caso, quase como se fosse uma parte importante da música. O destaque "HEY" é provavelmente aquele no meio do §5. Parece a maneira perfeita de apresentar uma das sessões mais pesadas e surpreendentes do álbum.
Composições sofisticadas e imprevisíveis são sempre um aspecto importante da música progressiva, e Åkerfeldt certamente sabe disso. Este é um álbum cheio de apelo e resposta, como no verso do início do §4, com a alternância de vocais limpos e ásperos, bem como durante o solo de flauta de Anderson, onde as guitarras e a flauta se combinam criando um "saltitante" quase perfeito. "sentir. Também é importante mencionar o quão diversa é a música. Das sessões mais pesadas e sombrias, como aquela que vem logo após o solo de guitarra no §4, ao tema do Oriente Médio no §5, à balada suave A Story Never Told e até mesmo ao riff de hard rock no §2 , The Last Will and Testament depende muito da diversidade e de ideias musicais diferentes, que de alguma forma estão interligadas de uma forma surpreendente, mas coerente. É exatamente essa diversidade que faz o disco parecer “claustrofóbico”, como Mikael descreveu. Este elemento também leva ao quão imprevisível este álbum é. A maioria das músicas não possui estrutura convencional, como exemplifica o §5. Em vez de optar por sessões bem definidas e diferenciadas, é mais fácil visualizar a música, neste caso pensando na construção e no desenvolvimento. Claro, as 3 primeiras faixas são uma exceção a isso, mas é inegável que faixas como A Story Never Told e §5 dependem fortemente desse sentido de desenvolvimento.
Neste contexto, a instrumentação é também um aspecto crucial para a TLW&T, evidenciando não só a forte composição, mas também as capacidades técnicas dos músicos. Cada instrumento parece interligado, com tudo parecendo muito natural e sem esforço. Os arranjos de bateria de Walt são extremamente descolados e coerentes com a música, como evidenciado pelos §1 e §6. As guitarras, teclados e cordas estão muito bem interligados e, claro, o baixo de Martin Méndez está tão bom como sempre foi, funcionando como um elo perfeito entre as melodias da guitarra e os grooves. O solo de teclado de Joakim Svalberg no §6 é um dos pontos mais altos do disco, e os solos de Fredrik Åkesson são muito adequados para as músicas, como em §6 e A Story Never Told. Este último é sem dúvida um dos solos mais fortes do Opeth, com belas melodias tocadas tanto por Åkesson quanto no acompanhamento feito pelo restante da banda. É quase um retorno para Yta/Lovelorn Crime and Faith in Others, de Minnet. Os acompanhamentos são um elemento de bastante destaque nos teclados ao longo de toda a música, com Svalberg mostrando o quão bom ele é nesse aspecto. A instrumentação em geral contribui para que a música seja muito misteriosa, e isso, combinado com as partes faladas de Anderson, cria uma sensação muito sombria, que é um destaque no §2. Nessa faixa, os backing vocals de Joey Tempest também dão um toque muito bom.
Por fim, é importante falar sobre a produção. Embora não seja tão forte quanto os trabalhos de Fredrik Nordström, Steven Wilson ou Jens Bogren, é muito forte. Cada instrumento é distinguível e facilmente audível, o que torna o disco menos difícil de entender (mesmo que não seja nada fácil, já que são tantas as ideias). As cordas são perfeitamente audíveis, o baixo tem um ótimo timbre e, embora não seja muito destacado pela mixagem, é muito bem audível. As guitarras soam bem e robustas, e a bateria é forte e ainda assim meio ressonante.
No geral, The Last Will and Testament é um destaque na discografia do Opeth, não apenas por suas muitas qualidades redentoras, mas também por ser único e diversificado, mostrando um tipo de composição nunca antes vista na discografia da banda, apesar de compartilhar semelhanças com álbuns como Watershed e In Cauda Venenum. Este nível de sofisticação do seu som é algo que o Opeth nunca tinha alcançado, mas eles mais uma vez ultrapassaram os seus limites e criaram outra masterclass de metal progressivo. Não no mesmo nível de Still Life e Blackwater Park, mas um passo em frente na sua carreira, começando com um novo tipo de som e talvez uma nova era para os gigantes suecos do progressivo.
A primeira coisa que chama a atenção do ouvinte no álbum são as incríveis performances vocais de Mikael. §1 mostra sua abordagem mais teatral aos vocais limpos, que nunca haviam sido ouvidos em nenhum álbum do Opeth, e alguns segundos depois os grunhidos da morte, que estão de volta pela primeira vez em 16 anos. Eles não só são uma grande surpresa, mas também soam muito brutais, de uma forma comparável ao Deliverance de 2002. Outro ponto que se destaca nas vogais é o uso dos “HEY”. É algo que até seria considerado brega no contexto do metal mais extremo, mas parece natural neste caso, quase como se fosse uma parte importante da música. O destaque "HEY" é provavelmente aquele no meio do §5. Parece a maneira perfeita de apresentar uma das sessões mais pesadas e surpreendentes do álbum.
Composições sofisticadas e imprevisíveis são sempre um aspecto importante da música progressiva, e Åkerfeldt certamente sabe disso. Este é um álbum cheio de apelo e resposta, como no verso do início do §4, com a alternância de vocais limpos e ásperos, bem como durante o solo de flauta de Anderson, onde as guitarras e a flauta se combinam criando um "saltitante" quase perfeito. "sentir. Também é importante mencionar o quão diversa é a música. Das sessões mais pesadas e sombrias, como aquela que vem logo após o solo de guitarra no §4, ao tema do Oriente Médio no §5, à balada suave A Story Never Told e até mesmo ao riff de hard rock no §2 , The Last Will and Testament depende muito da diversidade e de ideias musicais diferentes, que de alguma forma estão interligadas de uma forma surpreendente, mas coerente. É exatamente essa diversidade que faz o disco parecer “claustrofóbico”, como Mikael descreveu. Este elemento também leva ao quão imprevisível este álbum é. A maioria das músicas não possui estrutura convencional, como exemplifica o §5. Em vez de optar por sessões bem definidas e diferenciadas, é mais fácil visualizar a música, neste caso pensando na construção e no desenvolvimento. Claro, as 3 primeiras faixas são uma exceção a isso, mas é inegável que faixas como A Story Never Told e §5 dependem fortemente desse sentido de desenvolvimento.
Neste contexto, a instrumentação é também um aspecto crucial para a TLW&T, evidenciando não só a forte composição, mas também as capacidades técnicas dos músicos. Cada instrumento parece interligado, com tudo parecendo muito natural e sem esforço. Os arranjos de bateria de Walt são extremamente descolados e coerentes com a música, como evidenciado pelos §1 e §6. As guitarras, teclados e cordas estão muito bem interligados e, claro, o baixo de Martin Méndez está tão bom como sempre foi, funcionando como um elo perfeito entre as melodias da guitarra e os grooves. O solo de teclado de Joakim Svalberg no §6 é um dos pontos mais altos do disco, e os solos de Fredrik Åkesson são muito adequados para as músicas, como em §6 e A Story Never Told. Este último é sem dúvida um dos solos mais fortes do Opeth, com belas melodias tocadas tanto por Åkesson quanto no acompanhamento feito pelo restante da banda. É quase um retorno para Yta/Lovelorn Crime and Faith in Others, de Minnet. Os acompanhamentos são um elemento de bastante destaque nos teclados ao longo de toda a música, com Svalberg mostrando o quão bom ele é nesse aspecto. A instrumentação em geral contribui para que a música seja muito misteriosa, e isso, combinado com as partes faladas de Anderson, cria uma sensação muito sombria, que é um destaque no §2. Nessa faixa, os backing vocals de Joey Tempest também dão um toque muito bom.
Por fim, é importante falar sobre a produção. Embora não seja tão forte quanto os trabalhos de Fredrik Nordström, Steven Wilson ou Jens Bogren, é muito forte. Cada instrumento é distinguível e facilmente audível, o que torna o disco menos difícil de entender (mesmo que não seja nada fácil, já que são tantas as ideias). As cordas são perfeitamente audíveis, o baixo tem um ótimo timbre e, embora não seja muito destacado pela mixagem, é muito bem audível. As guitarras soam bem e robustas, e a bateria é forte e ainda assim meio ressonante.
No geral, The Last Will and Testament é um destaque na discografia do Opeth, não apenas por suas muitas qualidades redentoras, mas também por ser único e diversificado, mostrando um tipo de composição nunca antes vista na discografia da banda, apesar de compartilhar semelhanças com álbuns como Watershed e In Cauda Venenum. Este nível de sofisticação do seu som é algo que o Opeth nunca tinha alcançado, mas eles mais uma vez ultrapassaram os seus limites e criaram outra masterclass de metal progressivo. Não no mesmo nível de Still Life e Blackwater Park, mas um passo em frente na sua carreira, começando com um novo tipo de som e talvez uma nova era para os gigantes suecos do progressivo.
