Queen : Greatest Hits

 

No início dos anos 80, o Queen ainda era enorme, apesar da trilha sonora de Flash Gordon . Como eles tinham mais do que o suficiente para um álbum de grandes sucessos, sua gravadora foi em frente e lançou não apenas uma, mas diferentes sequências em diferentes países, dependendo do que se qualificasse. E é aqui que fica confuso.

Nos EUA, o lado um começou com “Another One Bites The Dust”, tendo sido tão grande aqui, antes de voltar para “Bohemian Rhapsody”, que abriu o set praticamente em todos os outros lugares. “Crazy Little Thing Called Love” trouxe o atual novamente, então voltou para “Killer Queen”. “Fat Bottom Girls” e “Bicycle Race” ainda estão na ordem errada para esses ouvidos, mas o verdadeiro chamariz foi “Under Pressure”, a nova (e estelar) colaboração com David Bowie. Depois do golpe duplo de “We Will Rock You” e “We Are The Champions” começando o lado dois, a versão single de “Flash” não vende muito bem o álbum, mas “Somebody To Love” e “You're My Best Friend” são sempre bem-vindas. A versão single de “Keep Yourself Alive” ainda é um sucesso, embora “Play The Game” ainda seja meio decepcionante. A embalagem não era elaborada, mas ainda assim era bonita, com etiquetas personalizadas e uma capa interna que informava quais músicas vinham de quais álbuns.

Onze anos depois, após a morte de Freddie, sua distribuição americana mudou, e Wayne's World reavivou o interesse na banda, a gravadora queria uma companheira para o Classic Queen do ano anterior , que focava principalmente nos últimos anos da banda, mas ainda incluía "Bohemian Rhapsody", "Under Pressure" e "Keep Yourself Alive". Então, o Greatest Hits atualizado repetiu e embaralhou o resto do primeiro (exceto "Flash") e incluiu músicas que estavam na versão britânica do primeiro álbum de sucessos, como "Don't Stop Me Now", "Save Me" e "Now I'm Here", mas também incluiu "Body Language" e "I Want To Break Free". As adições mais antigas foram bem-vindas, mas três músicas presas no outro álbum foram perdidas. ( A nova arte da capa destacou que esta não era a sequência original de 1981.)

Não foi até 2004 que a sequência original do Reino Unido foi lançada na América, com três extras estranhos: "I'm In Love With My Car" e duas músicas do lançamento daquele ano do show do álbum no Hollywood Bowl de 1982. Mas para aqueles de nós que amaram aquele primeiro álbum de sucessos dos EUA, sempre há o Spotify.

John Cale : Guts and The Island Years

 

Em 1977, John Cale era a definição de uma figura cult, mas ele estava ganhando notoriedade como um artista ousado ao vivo, seja decapitando galinhas ou inspirando Jason Voorhees ao usar uma máscara de hóquei no palco. Essa foi provavelmente a razão pela qual sua gravadora decidiu lançar a compilação Guts . Reunida pelo futuro lendário homem de A&R Howard Thompson, ela se concentrou nas gravações mais agressivas de Cale. (A contracapa também gentilmente listou todos os músicos que tocaram nelas.)

Para colecionadores, ele oferecia bastante. Depois de abrir com a "faixa-título", "Mary Lou" foi um outtake rockin' de Helen Of Troy , então mais três músicas são incluídas daquele álbum não americano, incluindo a repentinamente rara "Leaving It All Up To You". O lado dois é dividido entre faixas de Fear (a faixa-título sendo a parte mais comparativamente silenciosa do álbum, até seu final, é claro) e Slow Dazzle . No geral, era audível e certamente muito representativo, embora um pouco restrito.

Avançando para 1996, quando Cale era mais respeitado como um estadista mais velho e um membro do Hall da Fama do Rock & Roll com o Velvet Underground. A gravadora Island já havia feito um bom trabalho antologando muitos de seus artistas e, embora pudessem ter relançado seus álbuns individualmente com faixas bônus, eles fizeram a jogada econômica inteligente de maximizar a duração do disco com The Island Years , que encaixou todos os três álbuns em dois CDs — embora "The Jeweller" fosse mais curto por algum motivo — complementado com outtakes e raridades em contexto. A adorável "Sylvia Said" é um remix de um lado B e muito na linha das músicas mais pop de Vintage Violence e Paris 1919. Assim como "All I Want Is You" e "Bamboo Floor", que teriam se destacado em Slow Dazzle . Garantindo que "Leaving It All Up To You" permaneça no contexto, as ousadas "You & Me" e "Mary Lou" encerram "Coral Moon". No total, foram dois anos muito movimentados. ( A coletânea Seducing Down The Door de Rhino, de 1994 , sampleou o mesmo período, mas dentro do contexto do resto de sua carreira solo, até suas colaborações de 1990 com Lou Reed e Brian Eno , então esta foi certamente a preferida.)

Arti e mestieri: Giro di valzer per domani (1975)

 

Como mencionamos na análise de seu primeiro álbum “ Tilt ”, o sexteto Arti e Mestieri provou ser não apenas um dos melhores grupos emergentes em 1974, mas também conquistou um nicho sólido entre os nomes cult do pop italiano .
Isso se deve tanto à sua destreza técnica quanto ao generoso envolvimento em nível militante que levou a banda a se apresentar nos principais circuitos contraculturais (por exemplo, Festival del Parco Lambro 1974 e 1975 para 45.000 pessoas) e a apoiar bandas importantes como Premiata Forneria Marconi , Gentle Giant e Area .

Como prova desta jornada, destacamos que grande parte do material gravado ao vivo em 1974 foi publicado no CD “ Arti e mestieri live ”, editado em 1990 pela Vinyl Magic .

Quase um ano após o lançamento do primeiro vinil, no entanto, ficou claro que a banda sentia a necessidade de ir além da ingenuidade de seu álbum de estreia em favor de um som mais compacto e com maior comunicatividade .
Em outras palavras: era necessário modernizar a linguagem para evitar redundâncias desnecessárias e compactá-la em um único e inequívoco núcleo tímbrico . E foi isso que de fato aconteceu no segundo trabalho da banda, " Giro di valzer per domani ", também publicado pela Cramps em 1975.

Sem sequer ouvi-lo, de fato, percebe-se imediatamente algumas novidades significativas em relação ao primeiro LP .
Primeiramente, é apresentado um cantor, o ex- integrante do Procession, Gianfranco Gaza, que, apesar de não ter muito espaço no repertório (são apenas três peças cantadas) , resolve aquela sensação de indeterminação típica de muitas bandas que, por não terem um vocalista fixo, contavam por sua vez com seus instrumentistas com as melhores vozes.

Em segundo lugar, o que imediatamente chama a atenção é a maior fragmentação das músicas , que desta vez são quatorze - muito para um vinil - todas bastante curtas e bem distintas entre si, quase como se quisessem transmitir o máximo de sensações possível e contaminando os traços estilísticos clássicos do Rock Progressivo com Jazz e harmonias sinfônicas . Uma estrutura, portanto, que tornará praticamente automática a publicação de um 45 rpm contendo as duas faixas mais relevantes (“ Walzer for tomorrow / Saper sentire
”) e provavelmente visa cobrir todo o mercado possível. Por fim, percorrendo os títulos, a consciência militante das

Artes e Ofícios torna-se ainda mais clara , revelada por referências políticas, sociais e até ecológicas precisas, como: “ Mirafiori ” (em homenagem à importantíssima vitória sindical que introduziu o “ponto único de contingência” ajustando o salário ao custo de vida), “ Marylin ”, “ Aria Pesante ” e “ Dimensione Terra ”.

Dadas estas premissas teóricas, é evidente que na fase de auditoria nos deparamos com uma obra muito comunicativa que, desde as suas primeiras notas (“ Valsa para o Amanhã ”), se apresenta globalmente extremamente orgânica.
Ao contrário do Tilt , na verdade, a banda de Turim adquiriu agora um som tão sólido que quase parece uma marca registrada . As habilidades extraordinárias de cada instrumentista são colocadas a serviço de um ritmo coletivo, resultando em um produto pessoal e altamente reconhecível.

Embora continuamente presentes, as partes solo nunca são invasivas e destacam claramente a personalidade artística de cada membro do grupo. A bateria de Chiric é magnífica em “ Sagra ”, Venegoni, Crovella e Vigliar são louváveis ​​em “ Mescaler o” e os instrumentos de sopro são extremamente eficazes em “ Dimensione terra ”, baseada em um ritmo funky . A única falha notada pelos críticos foi que os vários solos nunca conseguiram sintetizar completamente seus respectivos ambientes (como aconteceu em Area ou Perigeo ), resultando muitas vezes didáticos ou frios . Isso pode não ser um problema se considerarmos que a música de Arti e Mestier é inteiramente codificada, mas assumindo que houve realmente partes improvisadas, estas nunca conseguiram superar a natureza orgânica da base , injetando uma certa sensação de peso no álbum. Maliciosamente, alguns especialistas da indústria até consideraram o álbum “ exaustivo ”. No entanto, o grupo também se deu conta dessa limitação e, sem descurar seu compromisso político, abriu-se gradualmente para uma maior imediatez do som (por exemplo, “ Quinto stato ”, 1979), mas sem Venegon i e Gallesi .





que saíram para formar “ Venegoni & Co ” e “ Esagono ” respectivamente.
Reformada diversas vezes, sempre sob a orientação de Chirico e Crovella , a banda continua ativa até hoje.

J.e.t.: Fede, speranza, carità (1972)

 

A partir da segunda metade da década de 1960, uma nova tendência se desenvolveu na Itália: a chamada “ música de fé ”.
Suas origens estão substancialmente na aplicação de algumas sugestões do Concílio Vaticano II que, diante da crise das vocações, exortou os fiéis a usar todos os meios, mesmo os mais modernos, para reconduzir os jovens à fé católica.

No campo da música jovem, a estratégia funcionou e o fenômeno, inicialmente limitado às missas beat e às obras de alguns músicos devotos (por exemplo, Marcello Giombini e sua “Messa dei giovani”) , rapidamente se expandiu para envolver até mesmo as sensibilidades mais progressistas: “ Canto di Osanna ” de Delirium , “ Inno di Gloria ” de Metamorfosi , “ Passio secundum Matthaeum ” de Latte e Miele , “ L'Angelo ” de Samadhi e o genovês Jet , sobre o qual falaremos em breve. Embora não fosse desprezível em sua intenção, a revolução conciliar nunca conseguiu ter um valor real entre as contraculturas , nem criar um estilo verdadeiramente indígena, traçando, em vez disso, características estilísticas e módulos expressivos já amplamente testados: Blues, Rock, Folk, Beat, Psych e assim por diante. Afinal, era absolutamente impensável combinar uma doutrina baseada na abnegação e na renúncia com os novos impulsos libertários (o próprio termo “ Beat Mass ” é uma contradição se considerarmos que o movimento Beat foi o mais anticlerical que existiu) ou, em qualquer caso, seduzir um “ movimento ” que lutava em bases de reivindicações completamente diferentes. Assim, após um breve período de expansão que mais ou menos morreu com o fim do underground , a “ música jovem de fé ” voltou à prerrogativa dos fiéis e seus circuitos e permanece lá até hoje.

De qualquer forma, pelo menos até 1972, alguns aspectos da espiritualidade que permeavam a música cristã de fato se enraizaram também em uma certa parte do Prog que na época vivia seu momento mais místico e desejante. O Jet , por exemplo, foi um dos grupos que mais se deixou levar pelo contexto conciliar a ponto de quase parecer contrarrevolucionário.


Além disso, conhecendo bem o talento comercial do líder Carlo Marrale , poderíamos pensar que sua devoção era muito mais funcional ao mercado do que a uma espiritualidade real. Mas essas, talvez, sejam coisas más.

Formado em Gênova por volta de 1970 como um quarteto e composto por três quartos dos futuros membros da banda, Matia Bazar , o Jet fez sua estreia em 1971 no " Disco per l'Estate " com um 45 melódico (" Vivere in te "), que foi seguido por duas outras produções semelhantes (" Non la posso perdonare " e " Il segno della pace ") e em 1972, um LP para Durium , ambos progressivos e fortemente tingidos de referências religiosas.

De fato, desde a declamação inicial da faixa-título (" Acredite em Deus e em si mesmo e espere na caridade dos homens ") o ouvinte é imerso em um misticismo solene que o levará gradualmente a um ponto sem retorno. As
atmosferas marcadamente progressivas se desenrolam de forma sólida e agressiva, exalando uma majestade que casa bem com os temas discutidos no texto e a compactação sonora não deixa dúvidas sobre a qualidade da produção que, dizem, foi milagrosamente realizada em um gravador de 4 canais ao longo de 6 dias.
O uso massivo de distorção na guitarra e as referências ao prog continuam em " Il prete e il pescatore ", mas, a partir deste ponto, as declamações espirituais começam a se tornar verdadeiramente urgentes: " Reze a Deus, reze a Deus ", " Meu Deus ", " Ele carregou a cruz e salvou o mundo " e assim por diante.

O estilo vocal da banda se inspira fortemente no New Trolls , enquanto o groove varia do hard-blues ao prog , sem deixar de lado os momentos de inspiração espiritual que, se você olhar com atenção, seriam os mais coerentes de todo o contexto. De uma compulsão substancial à repetição e das infinitas referências aos New Trolls , apenas se salvam as duas canções centrais do segundo lado (" Sinfonia per un Re " e especialmente " Sfogo ") que, além do proselitismo habitual, pelo menos possuem uma dinâmica pungente e apetitosa. “ Deep Purple ao molho New Trolls ”, dirá um observador atento do Progarchives . Resumindo,embora imbuído de excelentes intenções e muito cuidadosamente elaborado, “




“Fé, Esperança, Caridade ” deu a impressão de uma obra conceitualmente muito invasiva e o público (crentes e não crentes) também percebeu isso e a relegou às margens do mercado.
Finalmente, após uma experiência fracassada em Sanremo em 1973 com a música “ Anikana-o ”, o Jet se desfez. Como se sabe, Stellita, Marrale e Cassano
teriam obtido uma renda muito diferente em 1974 ao recrutar o antigo Museo Rosenbach Giancarlo Golzi e a cantora Antonella Ruggier ou ao dar vida a Matia Bazar.

Capsicum Red: Appunti per un'idea fissa (1972)

 

Nascidos das sucessivas modificações do grupo beat " I Prototipi ", os Capsicum Red são quatro músicos de Treviso com sobrenomes inconfundivelmente venezianos: Steffan, Canzian, Bolzan e Balocco .
Normalmente, eles são mais lembrados porque seu guitarrista Bruno Canzian se juntou ao Pooh no lugar de Riccardo Fogli, mas, na realidade, eles estavam bastante ativos a partir de 1971, ano em que assinaram com a gravadora Bla Bla em boa companhia de Franco Battiato , Osage Tribe , Juri Camisasca , Genco puro & Co. e o Aktuala .

Os dois primeiros 45s sob o nome Capsicum Red aparentemente não foram gravados pelo quarteto acima mencionado, mas apenas por Canzian ( apelidado de " Red " por Pino Massara, dono da gravadora Bla Bla ), que se valeu da contribuição de duas bandas de apoio diferentes: no primeiro single, " Ocean " (que mais tarde se tornou a música tema do programa de televisão " E ti dirò chi sei "), ele foi acompanhado por cinco músicos de estúdio anônimos e no segundo, " Tarzan " (aparentemente escrito dois anos antes) , pelo grupo londrino " Stone the Crows " e Franco Battiato, autor da música .

Sobre esta última colaboração, é preciso dizer que, mesmo que Battiato tenha menosprezado muito esse relacionamento (" fazíamos parte do mesmo selo, só isso " FONTE: "RARO" ), supõe-se, no entanto, que ele tenha se tornado amigo de Canzian, que se lembrará dele como um " cara legal e excelente músico " (FONTE: REDCANZIAN.ORG) .

No início de 1972, porém, Bruno "Red" Canzian , cansado tanto de seu papel de "falso inglês" quanto do groove comercial que permeava os singles produzidos até então (digamos, um som a meio caminho entre os Beatles e as primeiras baladas de Bowie ), convocou seus antigos colegas do Prototipi Mauro Bolzan (formado em piano), Walter Gasparini (segundo guitarrista do Prototipi e também baixista que substituiu Paolo Baratto ) e Paolo Podda (bateria).

Pouco depois, após a saída de Gasparini para o serviço militar, o grupo passou por uma nova reorganização. Paolo Steffan no baixo e o baterista Roberto Balocco (ex- Panna Fredda ) se juntam , formando assim o que será o Capsicum Red definitivo e se lançando corajosamente na música de vanguarda.
O resultado é o álbum " Appunti per un'idea fissa ", novamente produzido por Pino Massara e apresentando, entre outras coisas, um excelente design gráfico de Al.Sa , de Gianni Sassi .

O primeiro lado do álbum é completamente tomado pela releitura rock de " Pathetique ", de Beethoven , na qual é possível vislumbrar as virtudes instrumentais indiscutíveis do quarteto.

Digo " vislumbrado " porque, infelizmente, desde as primeiras notas, surgem alguns defeitos de produção anormais: sons turvos, mixagem questionável e uma performance dinâmica verdadeiramente modesta que penaliza todos os esforços dos quatro em tornar uma música já complexa acessível. " Um pouco como um velho parmaggiano que não envelheceu bem ", observará impiedosamente um crítico inglês do Progarchives . Toda essa confusão de timbre também pode ser vista no segundo lado,onde os instrumentos do clássico " Lo spegnifuoco " e o canto do mais evocativo " Equivoco"


", são degradados por um som confuso em que os meios dominantes tiram corpo e dinâmica de todo o trabalho das frequências mais extremas, tanto baixas quanto altas.

O melódico " Rabbia e poesia " no estilo Banco , que deixa mais espaço para os instrumentos médios do espectro acústico (guitarra, voz, piano) , sai um pouco menos penalizado, mesmo que não poupe o ouvinte de pular da cadeira quando a orquestra final completa intervém. O álbum fecha com o esplêndido " Corale " que sozinho supera na minha opinião boa parte dos grupos underground que se movimentavam em 1972. Se eu não fosse engenheiro de som por tantos anos, julgaria melhor este álbum, mas infelizmente não posso isentar meu julgamento do fato de que a saída sonora também faz parte da comunicação . O público também percebeu isso e puniu o " Capsicum Red " com um completo desinteresse comercial. Apenas mais um 45 promocional (" In una sera" / "Un Fiore ") e o grupo se separou. Como se sabe, Canzian passou um curto período com a Tribo Osage e então foi escolhido por Pooh entre mais de cem candidatos e Steffan formou a dupla melódica Genova & Steffan . Mais tarde, Paolo Steffan , que continuou amigo de Red , desenhou o famoso logotipo do Ursinho Pooh , que ainda é usado hoje.

Em 13/03/2007: Neil Young lança o álbum Live at Massey Hall 1971

Em 13/03/2007: Neil Young lança o álbum Live at Massey Hall 1971.

Live at Massey Hall 1971 é um álbum ao vivo do músico canadense-americano Neil Young. Lançado em 2007 o álbum apresenta uma performance acústica solo de Massey Hall

em Toronto, Ontário, Canadá em 19 de janeiro de 1971 durante a turnê Journey Through the Past Solo. É o segundo lançamento da Young's

Archives Performance Series. Ele alcançou a posição # 1 no Canadá com 11.000 unidades vendidas na primeira semana. Ele estreou em # 9 nas paradas irlandesas e # 30 na parada de álbuns do Reino Unido. O álbum estreou na parada de álbuns da Billboard 200 em 31 de março de 2007 no número 6, com 57.000

cópias vendidas. Ele passou 11 semanas no gráfico. Em 2009, o álbum foi nomeado pela Fretbase como o segundo melhor álbum com um cantor e compositor no violão de todos os tempos. O lançamento do CD é acompanhado de um DVD com cenas de uma apresentação no Shakespeare Theatre em Stratford,

Connecticut.

Lista de faixas:

Todas as músicas escritas por Neil Young.

1. "On the Way Home" – 3:42

2. "Tell Me Why" – 2:29

3. "Old Man" – 4:57

4. "Journey Through the Past" – 4:15

5. "Helpless" – 4:16

6. "Love in Mind" – 2:47

7. "A Man Needs a Maid/Heart of Gold Suite" – 6:39

8. "Cowgirl in the Sand" – 3:45

9. "Don't Let It Bring You Down" – 2:46

10. "There's a World" – 3:33

11. "Bad Fog of Loneliness" – 3:27

12. "The Needle and the Damage Done" – 3:55

13. "Ohio" – 3:40

14. "See the Sky About to Rain" – 4:05

15. "Down by the River" – 4:08

16. "Dance Dance Dance" – 5:48

17. "I Am a Child" – 3:19.

Pessoal:

Neil Young - violão, piano, voz.