domingo, 16 de março de 2025

1937 - 1947 - Maxine Sullivan - Moments Like This

 



01 - Loch Lomond
02 - I'm Coming Virginia
03 - Annie Laurie
04 - Blue Skies
05 - Easy To Love
06 - The Folks Who Live On The Hill
07 - It's Wonderful
08 - Moments Like This
09 - Please Be Kind
10 - Night And Day
11 - Say It With A Kiss
12 - I'm Happy About The Whole Thing
13 - When Your Lover Has Gone
14 - My Ideal
15 - Everytime We Say Goodbye
16 - This Heart Of Mine
17 - I'm The Caring Kind
18 - Mad About The Boy
19 - I Can't Get Started
20 - Skylark
21 - Come Rain Or Come Shine
22 - Taking My Time
23 - Summertime
24 - Legalize My Name
25 - Miss Otis Regrets





1963 - Toldrá - La Rosa Als Llavis (Montserrat Caballé, Rafael Ferrer)

 



01 La Rosa Als Llavis
02 Platxeria
03 Maig
04 Canticel
05 Romança De Santa Llucia
06 A L'ombra Del Lledoner
07 Canço De Comiat
08 Canço De Bressol
09 Canço De Grumet
10 La Vida De La Galera





1960 - Ted Alevizos - Songs of Greece

 



01 - Anthismeni Amigdalia
02 - Misirlou
03 - Ena Poulaki
04 - Ma Ti To Theli
05 - Xipna Agapi Mou
06 - Icha Mia Agapi
07 - Mia Voskopoula Agapisa
08 - Karavi Ena Apo Tin Chio
09 - Astapsen H Anatoli
10 - An Pethano Sto Karavi
11 - Yerrakina
12 - Otan Mou Ipe Eche Yian
13 - Tha Kopso Roda Miromena
14 - Ta Matakia Sou Ta Mavra
15 - Bournovalia




The Doors - Alive, She Cried (1983)



“Alive, She Cried” foi o primeiro lançamento oficial ao vivo do The Doors desde “Absolutely Live” de 1970. Com o lançamento em 1980 da biografia de Morrison “No One Here Get's Out Alive” junto com um novo “Greatest Hits”, os fãs estavam famintos por novo material. Era isso. Embora todo esse seja material ao vivo, cada música foi fortemente editada por Paul Rothchild, com novos overdubs adicionados a algumas das músicas. O material de origem vem dos shows do Aquarius Theatre, Felt Forum, Detroit e Boston. Os fãs mais tarde ouviriam o material de origem original quando a Bright Midnight Records (e mais tarde a Bright Midnight Archives) lançou todos os shows originais sem edição. Eles também descobririam que, embora a versão de “Little Red Rooster” em 'Alive She Cried' fosse creditada como sendo do show de Detroit, na verdade era de um dos shows do Felt Forum de Nova York. Este lançamento foi descontinuado depois que o Doors lançou o CD duplo “In Concert” em 1991, que continha todas as músicas deste lançamento
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The Doors - Fillmore Leste, 1968
Notas do encarte
Foi uma longa tarde de segunda-feira para o Doors, presos nos bastidores do Aquarius Theatre em Hollywood, esperando que algo acontecesse. Programados para tomar posse temporária do salão do entretenimento hippie de longa data Hair, sua noite íntima foi na verdade um teste importante para uma série projetada de gravações de shows. Mas já havia passado uma hora inteira do horário combinado para a tomada de posse, e a equipe do Hair ainda não estava movendo seus adereços de plástico idiotas e encenando rápido o suficiente. O Doors foi deixado para... esperar...

Que houvesse quatro Doors participando do tédio era algo espantoso. As passagens de som nunca foram uma grande preocupação para Jim Morrison, que geralmente estava em outro lugar até minutos antes do show. Ele estava, no entanto, levando a ocasião desta primeira gravação ao vivo do Doors muito a sério. Ele tinha aparecido no teatro cedo, barbudo e energizado, pronto para arrasar.

The Doors - Hollywood Bowl, 1969
Esse sentimento foi compartilhado por Robby Krieger, John Densmore e Ray Manzarek. Eles queriam isso. Depois de toda a política. A controvérsia e os cancelamentos de shows que consumiram a maior parte de 1969, o quarteto ansiava por tocar alguma música. Quando a mudança finalmente foi concluída e o equipamento da banda no lugar, essas tensões se dissolveram. O cantor gritou por "Gloria" e eles partiram.

O clássico de Van Morrison foi uma das primeiras músicas que a banda criou, enquanto eles próprios se inventavam em uma sala de ensaio improvisada em Veneza, e uma presença que serpentearia por toda a sua história. Eles o usaram para dar corpo aos seus primeiros sets, tocando com o próprio Van quando o Doors abriu para seu grupo 'Them' no Whisky A Go Go. Foi central para as apresentações no final de 1966 no clube Ondine de Nova York que ajudou a banda a ganhar seus seguidores influentes na Costa Leste, e uma música que eles continuariam a ouvir de vez em quando até seus shows finais em 1971.

Sempre elevando o humor do público, nesta ocasião em um salão vazio, "Gloria" foi uma liberação pura para a banda. Jim estava relaxado e brincalhão, sua voz descansada e forte. Livre das expectativas de seu público, por alguns minutos preciosos ele conseguiu abandonar o Lizard King. Aqui estava outro lado do Doors; celebrando a resistência do simples desejo de rock.

Aquele teste de som do Aquarius estava entre uma série de fitas ao vivo do Doors que desapareceram em algum momento dos anos 70 e temiam-se que estivessem perdidas para sempre. Este foi um golpe severo, pois nunca houve muito material inédito para começar. O Doors moldou sua notável conquista em uma carreira breve, mesmo para os padrões do rock & roll. Seus seis álbuns de estúdio em cinco anos percorreram um curso de mudanças que teriam sido intensas em uma década inteira. Nessa aceleração, houve pouco desperdício e quase nada sobrando.

O primeiro sinal de que a situação da fita perdida não era sem esperança veio quando uma fita de vídeo de uma apresentação na televisão dinamarquesa de 1968 apareceu. Entre as seleções estava uma união de "Texas Radio & the Big Beat" e "Love Me Two Times". Não apenas foi uma união única ("Texas Radio" não apareceria oficialmente até dois anos depois em LA Woman), mas era claramente de qualidade de lançamento.

Essa descoberta inesperada despertou o entusiasmo dos Doors, e eles resolveram montar uma busca pelo resto das fitas. Auxiliados pelo produtor de longa data Paul Rothchild, eles passaram muitos meses investigando exaustivamente todas as pistas possíveis. O esforço gerou apenas frustração até que eles tropeçaram em um pedaço de papel em uma mesa não utilizada em um depósito de Los Angeles, indicando que uma remessa não especificada havia sido recebida, mas nunca registrada. Somado às informações existentes, isso provou ser a peça que faltava no quebra-cabeça. A caçada de um ano foi concluída em questão de horas.

Ao revisar essas fitas, a banda e Rothchild seguiram dois critérios básicos além das considerações musicais óbvias. O primeiro era que eles não repetiriam nenhum dos títulos de Absolutely Live, não importando o quão diferente fosse a versão. O segundo era que, como as fitas recuperadas abrangiam um período de três anos, eles tentariam montar uma visão geral correspondentemente ampla das capacidades dos Doors.

Então você tem a euforia do soundcheck "Gloria" e a economia de rock-hard de "You Make Me Real" e "Love Me Two Times". O estendido "Light My Fire" demonstrou o quão impressionantemente esses músicos podiam solos, mas mais importante, o quão supremamente bem eles tocavam juntos, o circuito compartilhado no coração do hoodoo atemporal do Doors. "Moonlight Drive" estava entre as primeiras músicas originais inventadas pela banda, e esta versão se distingue pela incorporação inesperada de um sincopado "Horse Latitudes". "Latitudes", "Texas Radio" e a inclusão do "Graveyard Poem" em "Light My Fire" são aplicações da consciência poética de Morrison como um meio de manter o material antigo internamente fresco. "Little Red Rooster", com uma assistência de John Sebastian na harpa, aponta para o blues country distorcido que se tornou uma preocupação crescente em seus últimos dias.

Nenhum álbum pode reproduzir totalmente a magia de um show ao vivo. Essas apresentações ao vivo do Doors, no entanto, documentam momentos em que essa magia estava presente. E a presença continua a ser sentida. Crianças em garagens e porões em todos os lugares ainda aprendem a fazer rock martelando versões caseiras de “Gloria” e “Light My Fire”. Deixe rolar.
[por Benjamin Edmonds. Agosto de 1983]
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Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil 'mint' premiado e inclui a arte completa do álbum para mídia de CD e vinil. Embora muitas análises para este álbum sejam um tanto críticas, eu realmente gosto mais de ouvir esta gravação ao vivo do que seu lançamento Absolutely Live, e até recentemente Little Red Rooster e Gloria não estavam disponíveis em nenhum outro lançamento. Para aqueles que estão procurando uma coleção completa do Official Doors, este álbum é essencial. Pelo que posso dizer, este álbum é um item de colecionador
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Lista de faixas:
01 - Gloria
02 - Light My Fire
03 - You Make Me Real
04 - Texas Radio & The Big Beat
05 - Love Me Two Times
06 - Little Red Rooster
07 - Moonlight Drive (Incl. Horse Latitudes)

The Doors eram:
Guitarra - Robby Krieger
Órgão, Baixo - Ray Manzarek
Bateria - John Densmore
Vocais – Jim Morrison
Produtor – Paul A. Rothchild
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MUSICA&SOM




David Cassidy - Rock Me Baby (1972)



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Mais conhecido por seu papel como o ídolo adolescente Keith Partridge no seriado musical de sucesso dos anos 1970 "The Partridge Family", a carreira de David Cassidy durou mais de seis décadas até sua morte em 21 de novembro de 2017. Cassidy teve uma carreira de sucesso na música e na atuação após a conclusão de "The Partridge Family" em 1974, aparecendo em quase duas dúzias de outros programas de televisão e filmes, enquanto lançava 14 álbuns de estúdio entre 1972 e 2008.

A incrível aparição especial de David Cassidy em outubro de 1972 no Bob Hope Special (veja abaixo) ocorreu no auge da era The Partridge Family, que não terminou até o show ser cancelado no verão de 1974, após o lançamento de "Bulletin Board", o 9º e último álbum original da Partridge Family.


A carreira solo formal de David começou para valer em 1972, com os trabalhos "solo" da DC sendo lançados simultaneamente, junto com os álbuns da Partridge Family a partir de então. A turnê foi toda feita sob o nome de David, é claro, já que "The Wrecking Crew" (os famosos músicos de estúdio de Los Angeles que apoiaram praticamente todas as gravações de Phil Spector, The Beach Boys, Simon & Garfunkel, The 5th Dimension, et muitos outros) também eram a banda de apoio da The Partridge Family.

Teria custado uma fortuna a cada um deles abrir mão de até mesmo algumas semanas de seu constante e lucrativo trabalho de estúdio, então, de 1972 a 1974, David foi aos estádios com uma banda contratada e uma oração, principalmente nos fins de semana, após agendas completas de gravações do show a cada semana! Isso o esgotou terrivelmente quando o show terminou e ele então se aposentou das apresentações ao vivo por muitos anos.



A ilustre carreira de David foi interrompida devido a crescentes problemas de saúde, mas Cassidy continua viva nos corações dos amantes da televisão e da música em todo o mundo.

Rock Me Baby
Um dos vários hits do Top 20 de Cassidy ao longo de sua carreira, "Rock Me Baby" foi a faixa-título de seu segundo álbum de 1972. Embora não tenha recebido tanto reconhecimento quanto "How Can I Be Sure", o single é considerado uma das músicas mais conhecidas do cantor. Também foi gravada pelo grupo pop britânico Brotherhood of Man, mas foi dada exclusivamente a Cassidy quando começou a entrar nas paradas.

"Rock Me Baby" lançou um Cassidy com sonoridade mais pesada no mercado mundial com grande sucesso. A faixa-título é um ótimo número de rock. Críticos publicados chegaram a dizer que se a música tivesse o nome de outra pessoa na gravação que não o de Cassidy, ela seria considerada uma das músicas de rock do início dos anos 70.

Este álbum exibiu produção e musicalidade habilidosas e deu a Cassidy mais espaço em termos de composição e execução. Cassidy escreveu "Two Time Loser" e coescreveu "Some Kind Of A Summer" e "Song For A Rainy Day". Os parceiros de composição de David na época eram Dave Ellingson e sua esposa Kim Carnes - que mais tarde alcançou grande fama pop por direito próprio.

Este álbum gerou a faixa-título de sucesso e o primeiro número 1 de David no Reino Unido - sua gravação definitiva de "How Can I Be Sure". O álbum em si atingiu o número 41 nos EUA e o número 2 na Grã-Bretanha. [Resenha por Pinupip, 2007]

É interessante notar que o colega cantor Johnny Farnham também lançou "Rock Me Baby" em 1972, e alcançou a posição #4 nas paradas australianas.

Este post consiste em MP3 (320kps) extraído do meu novo vinil crocante que peguei na minha OP Shop local alguns anos atrás. O que chamou minha atenção com este álbum foi o nome 'Larry Carlton' aparecendo entre os créditos (tocando guitarra) e após uma inspeção mais detalhada, outros grandes artistas como Tom Scott (instrumentos de sopro) e Kim Carnes (vocais). Outra atração foi o cover de David do hit "Go Now" do Moody Blue, que ele faz extremamente bem na minha humilde opinião.

Como de costume, a arte completa do álbum e as digitalizações do selo estão incluídas, mas nenhuma faixa bônus desta vez, infelizmente.
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Lista de faixas
01 - Rock Me Baby 3:25
02 - Lonely Too Long 3:19
03 - Two Time Loser 3:15
04 - Warm My Soul 2:54
05 - Some Kind of Summer 3:37
06 - (Oh No) No Way 2:35
07 - Song for a Rainy Day 4:01
08 - Soft as a Summer Shower 3:20
09 - Go Now 3:05
10 - How Can I Be Sure 3:06
11 - Song of Love 3:34




FADOS do FADO...letras de fados...

 



A voz de Portugal

Fernando Teles / Guilherme Coração *fado sem pernas*
Repertório de Maria Alice
Letra extraída do livro *Poetas Populares do Fado Tradicional* 
de Daniel Gouveia e Francisco Mendes

Ter um fado igual ao meu
Ó Coimbra quem te dera
Na Mouraria nasceu
Teve por mãe a Severa

Fado lindo do Mondego 
Cantado por noite fora
À alma tira o sossego 
Que de tanto ouvi-lo chora

O de Lisboa é mais triste
É mais castiço, mais faia
A alma não lhe resiste 
Ouvindo-o logo desmaia

Por mim ou outro cantado 
Na Mouraria ou Choupal
São lindos todos os fados 
São a voz de Portugal

A voz do mar

Letra de Frederico de Brito
Desconheço se esta letra foi gravada.
Publico-a na esperança de obter informação credível

Letra transcrita do livro editado pela Academia da Guitarra e do Fado

Um dia fui-me sentar
À beira do mar salgado
Nisto, ouvi a voz do mar
Com a terra conversar
Sobre as coisas do passado

Que é das tuas caravelas 
Que há muito não tenho visto?
Como ‘inda me lembro delas 
Traziam sempre nas velas 
A bendita Cruz de Cristo

Parece que ainda as vejo 
Tão soberbas, tão galhardas
Saindo a barra do Tejo
Impondo um simples desejo
Pelas bocas das bombardas

Como elas iam então 
Todas nimbadas de luz
Desde o Brasil a Ceilão 
Da Terra-Nova ao Japão
E de Macau a Ormuz

Nisto o mar olhou a terra 
Estremeceu de surpresa
Altivo, como uma serra 
Passava um barco de guerra
Da Marinha Portuguesa

A voz do meu coração

Fernando Alves / Armando Machado *fado Maria Rita*
Reportório de Jorge César

Sou ave que já não canta
Sou fadista sem garganta
Tenho fado nos meus dedos
Nos momentos mais sofridos
Eu sinto nos meus sentidos
Desvendar os seus segredos

Nos meus versos canto um fado
Neste tom bem magoado 
Com tristonha melodia
E na voz do coração
Eu canto a solidão 
A saudade e nostalgia

No meu fado há outros fados
Destinos desencontrados 
Amores, desilusões
Retalho de muitas vidas
Recordações esquecidas 
E momentos de emoções

Quando o meu fado acabar
Meus dedos vão-se calar 
No silêncio bem profundo
Termina a solidão
E a voz do meu coração 
Já não canta neste mundo




Marillion - 1986-01-08 - Hammersmith Odeon, London, UK

 


Marillion
1986-01-08
Hammersmith Odeon, London, England

Passando para algumas das bandas progressivas que não faziam parte da era progressiva original nos anos 70, mas vieram depois e mantiveram a chama progressiva acesa nos anos seguintes. Na década de 1980, novas bandas como Marillion , Saga , IQ e Pendragon continuaram na tradição progressiva, enquanto várias outras bandas, como Dream Theater , Fates Warning e Porcupine Tree , mudaram para um som de metal mais pesado e progressivo. Aqui está o Marillion , uma banda britânica que se tornou popular em meados dos anos 80, com influências e inspiração óbvias do Genesis , mas que abriu seu próprio caminho, entregando uma versão dos anos 80 do rock progressivo clássico. Seu sucesso comercial veio com seu terceiro álbum, Misplaced Childhood (1985), que foi para o primeiro lugar no Reino Unido, com vários singles de sucesso. Agora exposto a um público muito maior, seu próximo álbum, Clutching at Straws (1987), também foi um grande sucesso, recebendo aclamação popular e crítica. No entanto, uma agenda excessiva de turnês e pressão constante da administração da banda levaram à saída de seu carismático vocalista, frontman e letrista, Fish , em 1988. A banda continuou com a adição de Steve Hogarth , que tinha um estilo muito diferente de Fish, e assim o estilo e o som da banda também mudaram (um pouco mais voltados para o pop) daquele ponto em diante. Embora seus próximos álbuns tenham lutado para recuperar seu sucesso anterior, eles se recuperaram com seu álbum conceitual seminal, Brave (1994), e ao longo dos anos subsequentes, embora não tão bem-sucedidos comercialmente, eles mantiveram uma forte base de fãs que os manteve fortes, até o presente. Eles lançaram 18 álbuns de estúdio (o mais recente, FEAR . - 2016) e inúmeros álbuns ao vivo. Aqui está um show de ótima sonoridade dos velhos tempos com Fish, em sua turnê Misplaced Childhood em 1986. Esta gravação não incluiu todas as músicas tocadas, no entanto, (outras músicas tocadas incluíam a peça de introdução 'The Thieving Magpie', 'Punch and Judy' e 'Market Square Hero' como um encerramento), então adicionei 'Market Square Hero' de outro show daquele ano no final para recriar o final natural do show.

Lista de faixas:
01 - Emerald Lies (introdução)         
02 - Script For A Jester's Tear          
03 - Incubus
04 - Jigsaw
05 - The Web         
Misplaced Childhood (álbum completo)
  06 - Pseudo Silk Kimono         
  07 - Kayleigh          
  08 - Lavender
  09 - Bitter Suite
  10 - Heart Of Lothian
  11 - Waterhole (Expresso Bongo)
  12 - Lords Of The Backstage
  13 - Blind Curve
  14 - Childhood's End
  15 - White Feather
16 - Fugazi
17 - Market Square Hero - medley (De 1986-06-21 - Mannheim, Alemanha, FM)

A banda:
Fish: Vocais
Steve Rothery: Guitarras
Mark Kelly: Teclados
Pete Trewavas: Baixo
Ian Mosley: Bateria





FLORES DE CELOFANE - Volume 4

 


Jimi Hendrix considerava a música como sua própria religião. Jonie Mitchell comparou isso à arquitetura fluida. Para Robert Fripp, era o vinho que enchia a taça do silêncio. Paul McCartney comparou a música a um psiquiatra: "Você pode dizer ao seu violão coisas que pode dizer a outras pessoas, e ele lhe dirá coisas que as pessoas não podem lhe dizer." Para John Lennon, no entanto, compor era um trabalho desconfortável e exaustivo, a ponto de ele declarar em uma entrevista: "Estou sempre reclamando sobre o quão difícil é compor ou o quanto eu sofro quando estou fazendo isso. Cada música que escrevi foi uma verdadeira loucura para mim."

01 - Após a saída de Peter Green, ficou um vazio difícil de preencher no Fleetwood Mac . No entanto, a adição de dois novos membros, o guitarrista Bob Welch e a vocalista e tecladista Christie McVie, trouxe um novo toque ao som da banda, que serviria de trampolim para uma fase renovada e cheia de sucessos comerciais, que começaria com o álbum "Future Games", em 1970. "Woman Of 1000 Years" é uma música que evoca sonhos e desperta nostalgia. Suas melodias cuidadosamente elaboradas e teclados e guitarras cristalinos ainda preservam a essência pura e mágica de algumas das melhores músicas de seus primeiros álbuns.

02 - Tenho certeza de que ninguém conseguiria adivinhar o ano em que essa música intitulada "A Sound For Two" foi gravada sem antes verificar os créditos do álbum. Fui o primeiro a me surpreender quando percebi, depois de ouvi-la, que se tratava de uma das músicas do álbum "Or Days Mind The Tyme" do grupo australiano The Dolly Rocker Movement , publicado em 2009. A nova era do rock neopsicodélico que começou com a chegada do novo século às vezes nos surpreende com abordagens ao som da segunda metade dos anos sessenta que são tão surpreendentes e bem-sucedidas quanto esta música que toca ao ritmo de uma valsa, com certas nuances barrocas. 

03 - A banda de country rock de Seattle, Bluebird , gravou sete singles entre 1969 e 1973, antes de sua formação original se separar, deixando seus fundadores, o vocalista e guitarrista David Baroh e o baterista Phil Klitgaard, para continuarem juntos até seu desaparecimento definitivo em 1975. Meu amigo Jose Kortozirkuito, um grande amante da cena rock do noroeste, me enviou esta música intitulada "Modessa", lançada pelo selo Burdette em 1971. O engraçado é que a música era originalmente destinada aos Byrds, mas depois de várias tentativas, eles acabaram rejeitando-a. Ouvi, gostei imediatamente e sem pensar duas vezes decidi incluí-la nesta seleção. Ele exala Byrds por todos os cantos.

04 - Já conhecidos neste blog por sua participação em algumas das seleções barrocas, os nova-iorquinos Ars Nova retornam desta vez com uma música retirada de seu magnífico álbum de estreia autointitulado, publicado pela gravadora Elektra em 1968. O uso proeminente de trombones e trompetes distingue esta banda do resto de seus contemporâneos, tornando-a única. Também são marcantes as partes de violão clássico e órgão, que remetem a épocas que vão do barroco ao clássico. Nesta faixa intitulada "General Clover Ends A War", todos esses elementos se juntam, proporcionando também um som folk rock psicodélico muito original que beira o épico.


05 - O guitarrista do Doobie Brothers, Patrick Simmons, escreveu e cantou esta música intitulada "I Cheat The Hangman", inspirada no capítulo "An Occurrence at Owl Creek Bridge" do livro The Complete Short Stories of Ambrose Bierce, que conta a história de um soldado que enganou a morte. Acho que é uma música excelente, com guitarras requintadas e marcantes e letras verdadeiramente comoventes. Na verdade, a história é sobre um fantasma que, sem saber de sua morte, retorna para casa após o fim da guerra civil. A música pertence ao último álbum da fase country rock da banda, o chamado "Stampede", de 1975. Depois, com a saída do vocalista Tom Johnston, seu estilo tenderia a um som mais focado no soul jazz. 

06 - O álbum "Cosmic Bean" de Arnold Bean , lançado pela Sun Records em 1970, é uma pequena joia que vale a pena descobrir. Tanto o título quanto a capa podem enganar, sugerindo que este é um álbum com considerável potencial psicodélico, quando na realidade é simplesmente um trabalho de folk rock que alterna faixas suaves e simples com outras mais pesadas e elaboradas. Poderíamos colocar esta música intitulada "Capitã Marvel" em algum lugar no meio, destacando-se pela excelente performance vocal e guitarras bem marcadas pelo poderoso ritmo do baixo.

07 - Não importa o quanto eu tenha pesquisado na internet, não consegui descobrir muita coisa sobre o cantor dessa música inusitada chamada "Bitchy Little Children". De acordo com as notas do encarte no lado B do single, a música é cantada por uma certa  Ariel e foi lançada em 1972 pela gravadora Twin Record Productions, na Flórida. Então, sem mais delongas, aqui está esta linda música cujo som poderia se encaixar no gênero soul psicodélico, por assim dizer.

08 - Vindos do coração da América do Norte, especificamente de Salt Lake City no estado de Utah, somos visitados novamente por Fargo , uma banda de curta duração criada por dois guitarristas e vocalistas chamados Dean Wilden e Tony Decker, ambos autores de todas as músicas de seu único álbum "I See It Now", gravado no Al Casey's Music Room em Hollywood e lançado pela RCA Victor em 1969. A falta de promoção condenou este magnífico álbum ao fracasso comercial, fazendo com que a dupla se separasse. Embora seja difícil decidir por uma de suas músicas, estou inclinado para "Promises Of Love", embora, como eu disse, valha a pena dar uma ouvida geral ao álbum inteiro.

09 - Acho difícil acreditar que o segundo e último álbum da banda britânica Accolade , lançado em 1971, não tenha recebido mais reconhecimento na época, pois é um trabalho excelente no geral. Em "Accolade 2", a banda passa por algumas mudanças de integrantes e reinventa seu som, direcionando-o para um estilo pop mais elétrico com algumas nuances de blues. O resultado foi uma coletânea de músicas, todas muito bem feitas, como "Baby Take Your Rags Off", cantada por Don Partridge, num estilo jazz leve e com bom trabalho de gaita e piano, que lembra bastante as músicas do seu álbum de estreia.


10 -  Banchee , veio do estado de Nova Jersey. Sua curta carreira musical foi frutífera o suficiente para que eles gravassem dois álbuns. Em seu segundo álbum, "Thinkin'", de 1971, eles liberaram uma energia que parecia um tanto ausente nas músicas do álbum anterior. Seu estilo folk rock, com claras influências do CSN&Y, se transforma aqui em um hard rock energético e psicodélico, sem deixar de lado o aspecto vocal harmônico, que é um dos seus pontos fortes. Há momentos no álbum em que parece que estamos testemunhando o nascimento do Heavy Metal. Escolhi "Iceberg" porque é uma das faixas mais calmas do álbum, embora na segunda metade ela ganhe força, impulsionada pela guitarra fluida e ácida de Peter Alongi.

11 -  A Action Unilimited começou sua jornada na East Kentucky University em meados dos anos sessenta. Eles eram muito jovens, quase adolescentes, e naquela época se autodenominavam Maroons. Depois de deixar a escola, eles viajaram para a Califórnia para trabalhar com Dick Clark, um conhecido produtor de televisão que facilitou seu contato com a gravadora Cameo Parkway. "My Heart Cries Out" é uma música que aparece no lado B do único single deles. Foi lançado em 1966 e é um item de colecionador alucinante com um som pop rock psicodélico, produzido pelo próprio Curt Boetcher.
"Meu coração clama por alguém. Ele não menciona um nome. Apenas que precisa dele para aliviar sua dor. Já faz mil anos desde a última vez que falei seu nome . "


12 - O grande cantor, guitarrista e compositor de Liverpool, Tony Hazzard , escreveu músicas para nomes importantes como The Hollies, Manfred Man, The Tremeloes, The Yardbirds, Lulu ou Andy Williams, para citar alguns. Como costuma acontecer com bons compositores que trabalham nas sombras para outros artistas, eles tendem a ficar em segundo plano, embora no caso de Hazzard, seu talento como vocalista fosse bastante reconhecido por um público que, embora não muito numeroso, comprava seus álbuns. Grande admirador dos Beatles e especialmente de Paul McCartney, ele quis prestar sua própria homenagem a eles com esta música que leva seu nome e aparece em seu álbum de 1973 "Was That Alright Them".

13 - Alice Stuart , foi uma popular cantora e compositora americana dentro da cena folk blues. Nascida na cidade de Chelan (Washington), entre muitas outras coisas ela é lembrada por sua longa turnê de concertos no Reino Unido com Van Morrison. Em seu extenso legado de gravações, encontramos músicas tão surpreendentes quanto esta intitulada "Freedoms The Sound", de 1971, cujas letras contam a história de uma lutadora que passa por momentos difíceis, mas está sempre disposta a seguir em frente e superar desafios. 
"Viajar, viajar, em cada curva. Eu levanto e caio de novo. Duas crianças chorando, mãe voltando para casa."

14 - Finalizamos com mais sons da Costa Oeste, dessa vez de um sexteto chamado Stone Country , cuja existência se limitou a apenas alguns anos. O vocalista e guitarrista, Steve Young, viajou do Alabama para Los Angeles em busca de um contrato com uma gravadora. Foi lá que ele formou sua banda em 1967 e, depois de lançar vários singles pela RCA, no ano seguinte eles gravaram o que foi seu único álbum antes da separação. "Magnolias" é uma abordagem da famosa "Ode To Billie Joe", de Bobbie Gentry. Suspeitamente semelhante, mas aparentemente não o suficiente para ser considerado plágio. Acho que a única coisa que os diferencia são as letras. O que você acha?


Fleetwood Mac - Woman of 1000 years
 

Bluebird - Modessa

The Doobie Brothers - I Cheat The Hangman

Tony Hazzard - Paul McCartney

Alice Stuart - Freedoms The Sound





DISCOS QUE DEVE OUVIR - FlashPoint - No Point Of Reference 1987 (UK, NWOBHM, Hard Rock)

 

FlashPoint - No Point Of Reference 1987 (UK, NWOBHM, Hard Rock)


Artista: FlashPoint
De: Inglaterra
Álbum: No Point Of Reference
Ano de lançamento: 1987
Gênero: NWOBHM, Hard Rock
Duração: 47:36

Tracks:
01. Hot Tonight (Pete Toomey/Kev Graham) - 4:55
02. Blackjack (Ian Toomey/Steve Turton) - 3:59
03. I Need It (Ian Toomey/Kev Graham) - 5:52
04. Modern Lover (Ian Toomey) - 3:56
05. Is It True (Steve Turton) - 5:43
06. Grand Prix (Ian Toomey/Kev Graham) - 5:40
07. Hey You! (Ian Toomey) - 3:26
08. Sweet Pretender (Steve Turton) - 4:08
09. Rock 'N' Roll Heart (Ian Toomey/Kev Graham) - 3:56
10. No More Love, No More Lies (Ian Toomey/Kev Graham) - 6:01

Personnel:
- Kev Graham - lead vocals, bass
- Ian Toomey - guitars
- Pete Toomey - guitars
- Steve Turton - drums, keyboards (10)
+
- Frank Quegan - backing vocals (01-03,07-09)
- Dave Rosingana - keyboards & backing vocals (05,06)
- Guy Forrester - engineer, producer
- FlashPoint - producers








Destaque

We All Together - We All Together 2 (1974)

  Continuamos com o rock peruano e todas as suas joias escondidas, agora em um estilo à la Beatles, algo que você já pode perceber pela capa...