Roger Waters - 50.000 Lunatics on the Grass 2007-03-14 (Bootleg)

 

The Dark Side of the Moon Live foi uma turnê mundial de Roger Waters. Waters e sua banda apresentaram a peça-título na íntegra em cada show, começando no festival Rock in Rio em 2 de junho de 2006. A turnê contou com um elaborado design de palco de Mark Fisher (o arquiteto dos shows The Wall do Pink Floyd), incluindo bonecos gigantes, grandes telões e um sistema de som quadrifônico de 360°. As apresentações foram divididas em dois sets: o primeiro sendo uma coleção de material do Pink Floyd e músicas da carreira solo de Roger, e o segundo The Dark Side of the Moon na íntegra, mais bis.

O porco icônico do Pink Floyd foi usado extensivamente durante a turnê Dark Side of the Moon, lançada em 6 de setembro de 2006, a noite de abertura da etapa americana, e desde então aparecendo em quase todos os locais. Durante a turnê, o porco frequentemente carregava mensagens críticas ao governo americano, às visões socialistas de Waters e ao apoio às populações latino-americanas reprimidas, incluindo acusações de discriminação e apelos por mais processos contra ex-ditadores. Uma lista parcial dos porcos e mensagens apresentadas em cada show pode ser encontrada nos porcos infláveis ​​nas turnês de Roger Waters. Waters manteve grande parte da banda de apoio de suas turnês In the Flesh de 1999 a 2002, incluindo os guitarristas Snowy White e Andy Fairweather-Low, os backing vocals Katie Kissoon e PP Arnold, além de Graham Broad na bateria. O guitarrista Dave Kilminster, juntamente com Waters e Jon Carin, cantou grande parte dos vocais principais executados por David Gilmour e Rick Wright nas gravações originais do Pink Floyd. Andrew Latimer, líder do grupo de rock progressivo Camel, fez o teste para ser o guitarrista principal e substituto vocal de Gilmour na turnê, mas sentiu-se que sua voz não alcançaria as mesmas notas altas, embora sua forma de tocar guitarra (frequentemente comparada à de Gilmour) fosse exemplar.

Waters manteve grande parte da banda de apoio de suas turnês In the Flesh de 1999 a 2002, incluindo os guitarristas Snowy White e Andy Fairweather-Low, os backing vocals Katie Kissoon e PP Arnold, além de Graham Broad na bateria. O guitarrista Dave Kilminster, juntamente com Waters e Jon Carin, cantou grande parte dos vocais principais executados por David Gilmour e Rick Wright nas gravações originais do Pink Floyd. Andrew Latimer, líder do grupo de rock progressivo Camel, fez um teste para ser o guitarrista principal e substituto vocal de Gilmour na turnê, mas sentiu-se que sua voz não alcançaria as mesmas notas agudas, embora sua execução na guitarra (frequentemente comparada à de Gilmour) fosse exemplar.

Uma pequena mudança de pessoal foi feita devido a dois dos membros da banda já terem agendado abril e maio de 2008. Chester Kamen substituiu Andy Fairweather-Low nas guitarras e backing vocals. Chester excursionou com Waters em 2002 durante o terceiro ano da turnê In The Flesh, na época substituindo Doyle Bramhall II. Kamen é irmão do cantor pop Nick Kamen. Sylvia Mason-James substituiu Katie Kissoon nos backing vocals. Mason-James também excursionou com os Pet Shop Boys. Esses shows de Roger Waters foram os primeiros sem Fairweather-Low desde 1984, quando ele substituiu Tim Renwick, e os primeiros sem Kissoon. BIOGRAFIA POSTERIOR: George Roger Waters (nascido em 6 de setembro de 1943) é um músico, cantor, compositor, multi-instrumentista e compositor inglês. Em 1965, ele cofundou a banda de rock progressivo Pink Floyd com o baterista Nick Mason, o tecladista Richard Wright e o guitarrista, cantor e compositor Syd Barrett. Waters inicialmente atuou como baixista e covocalista do grupo, mas após a saída de Barrett em 1968, tornou-se também letrista e líder conceitual.

O Pink Floyd posteriormente alcançou sucesso internacional com os álbuns conceituais The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall e The Final Cut. No início da década de 1980, eles se tornaram um dos atos mais aclamados pela crítica e mais vendidos da história da música popular; até 2013, eles venderam mais de 250 milhões de álbuns em todo o mundo, incluindo 74,5 milhões de unidades vendidas nos Estados Unidos. Em meio a diferenças criativas dentro do grupo, Waters saiu em 1985 e iniciou uma disputa legal com os membros restantes sobre o uso pretendido do nome e do material da banda. Eles fizeram um acordo extrajudicial em 1987, e quase dezoito anos se passaram antes que ele se apresentasse com eles novamente. A carreira solo de Waters incluiu três álbuns de estúdio: The Pros and Cons of Hitch Hiking, Radio KAOS e Amused to Death. Em 1990, ele encenou um dos maiores e mais extravagantes shows de rock da história, The Wall – Live in Berlin, com um público oficial de 200.000 pessoas. Como membro do Pink Floyd, ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll dos EUA em 1996 e no Hall da Fama da Música do Reino Unido em 2005. Naquele mesmo ano, ele lançou Ça Ira, uma ópera em três atos traduzida do libreto de Étienne e Nadine Roda-Gils sobre a Revolução Francesa. Mais tarde naquele ano, ele se reuniu com os companheiros de banda do Pink Floyd, Mason, Wright e David Gilmour, para o evento de conscientização global Live 8; foi a primeira aparição do grupo com Waters desde 1981. Ele fez extensas turnês como artista solo desde 1999 e tocou The Dark Side of the Moon na íntegra em sua turnê mundial de 2006-2008. Em 2010, ele lançou o The Wall Live e, em 2011, Gilmour e Mason se apresentaram com ele durante uma apresentação do álbum duplo em Londres. Em 2013, a turnê se tornou a de maior bilheteria de todos os tempos para um artista solo.

Waters foi casado quatro vezes; primeiro em 1969 com sua namorada de infância, Judy Trim; eles não tiveram filhos juntos e se divorciaram em 1975. No ano seguinte, casou-se com Lady Carolyne Christie; o casamento gerou um filho, Harry Waters, músico que toca teclado com a banda de turnê de seu pai desde 2006, e uma filha, India Waters, que trabalhou como modelo. Christie e Waters se divorciaram em 1992 e, em 1993, ele se casou com Priscilla Phillips. Eles tiveram um filho juntos, Jack Fletcher, antes de se divorciarem em 2001. Em 2012, Waters se casou com a atriz e cineasta Laurie Durning. Em julho de 2005, Waters se reuniu com Mason, Wright e Gilmour para o que seria sua última apresentação juntos no show Live 8 de 2005, no Hyde Park, em Londres, a única apresentação do Pink Floyd com Waters desde a última apresentação de The Wall no Earls Court, em Londres, 24 anos antes. Eles tocaram um set de 23 minutos composto por "Speak to Me/Breathe"/"Breathe (Reprise)", "Money", "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb". Waters disse à Associated Press que, embora a experiência de tocar com o Pink Floyd novamente tenha sido positiva, as chances de uma reunião genuína seriam "pequenas", considerando as contínuas diferenças musicais e ideológicas entre ele e Gilmour. Embora Waters tivesse ideias diferentes sobre quais músicas deveriam tocar, ele "concordou em aparecer por apenas uma noite", disse Gilmour à Associated Press. "Os ensaios me convenceram de que não era algo que eu quisesse fazer com frequência. Houve todos os tipos de momentos de despedida na vida e na carreira das pessoas, que depois foram cancelados, mas acho que posso afirmar categoricamente que não haverá mais uma turnê ou álbum do qual eu participe. Não tem a ver com animosidade nem nada do tipo. É só que... eu já passei por isso, eu já fiz isso." Em novembro de 2005, o Pink Floyd foi introduzido no Hall da Fama da Música do Reino Unido por Pete Townshend, do The Who.

Em setembro de 2005, Waters lançou Ça Ira (pronuncia-se [sa iˈʁa], francês para "tudo vai ficar bem"; Waters adicionou o subtítulo "Há Esperança"), uma ópera em três atos traduzida do libreto francês do falecido Étienne Roda-Gil, baseada no tema histórico da Revolução Francesa. Ça Ira foi lançada como um álbum duplo em CD, com o barítono Bryn Terfel, a soprano Ying Huang e o tenor Paul Groves. Ambientado no início da Revolução Francesa, o libreto original foi coescrito em francês por Roda-Gil e sua esposa Nadine Delahaye. Waters começou a reescrever o libreto em inglês em 1989 e disse sobre a composição: "Sempre fui um grande fã da música coral de Beethoven, Berlioz e Borodin... Isso é descaradamente romântico e reside naquela tradição do início do século XIX, porque é aí que reside meu gosto pela música clássica e coral." Waters apareceu na televisão para discutir a ópera, mas as entrevistas frequentemente focavam em seu relacionamento com o Pink Floyd, algo que Waters "aceitaria com naturalidade", um sinal que o biógrafo do Pink Floyd, Mark Blake, acredita ser "uma prova de sua idade avançada e mais madura ou de vinte anos de psicoterapia dedicada".[84] Ça Ira alcançou a posição 5 na parada de música clássica da Billboard nos Estados Unidos.

Em junho de 2006, Waters iniciou a turnê The Dark Side of the Moon Live, um esforço mundial de dois anos que começou na Europa em junho e na América do Norte em setembro. A primeira metade do show apresentou músicas do Pink Floyd e material solo de Waters, enquanto a segunda metade incluiu uma apresentação completa ao vivo do álbum The Dark Side of the Moon, de 1973, a primeira vez em mais de três décadas que Waters tocou o álbum. Os shows terminaram com um bis do terceiro lado de The Wall. Ele utilizou uma encenação elaborada pelo designer de iluminação de shows Marc Brickman, completa com luzes laser, máquinas de névoa, pirotecnia, projeções psicodélicas e bonecos flutuantes infláveis ​​(Spaceman e Pig) controlados por um "manipulador" vestido de açougueiro, e um sistema de som quadrifônico completo de 360 ​​graus foi usado. Nick Mason se juntou a Waters para o set de The Dark Side of the Moon e os bis em datas selecionadas da turnê de 2006.[86] Waters continuou sua turnê em janeiro de 2007 pela Austrália e Nova Zelândia, depois pela Ásia, Europa, América do Sul e retornou à América do Norte em junho. Em março de 2007, a música "Hello (I Love You)", de Waters, foi apresentada no filme de ficção científica The Last Mimzy. A música toca durante os créditos finais do filme. Ele a lançou como single, em CD e via download, e a descreveu como "uma música que captura os temas do filme, o choque entre os melhores e piores instintos da humanidade e como a inocência de uma criança pode vencer". Ele se apresentou no Festival Coachella, na Califórnia, em abril de 2008, e seria um dos artistas principais do Live Earth 2008, em Mumbai, Índia, em dezembro de 2008, mas o show foi cancelado devido aos ataques terroristas de 26 de novembro em Mumbai.

Waters confirmou a possibilidade de um próximo álbum solo que "poderia se chamar" Heartland, e afirmou ter inúmeras músicas compostas (algumas já gravadas) que pretende lançar quando estiverem completas. Em junho de 2010, Waters lançou um cover de "We Shall Overcome", uma canção de protesto reescrita e arranjada por Guy Carawan e Pete Seeger na Highlander Folk School, possivelmente derivada do refrão de um hino gospel publicado por Charles Albert Tindley em 1901, mas mais provavelmente do hino de Louise Shropshire, "If My Jesus Wills". Ele se apresentou com David Gilmour no evento beneficente da Hoping Foundation em julho de 2010. O conjunto de quatro músicas incluía: "To Know Him Is to Love Him", tocada nas primeiras passagens de som do Pink Floyd, seguida por "Wish You Were Here", "Comfortably Numb" e "Another Brick in the Wall (Part Two)". Em setembro de 2010, Waters iniciou a turnê The Wall Live, uma versão atualizada dos shows originais do Pink Floyd, apresentando uma apresentação completa de The Wall. De acordo com Cole Moreton, do Daily Mail, "A versão em turnê de The Wall, do Pink Floyd, é um dos shows de rock mais ambiciosos e complexos de todos os tempos...", e estima-se que a turnê tenha custado £ 37 milhões para ser realizada. Waters disse à Associated Press que a turnê The Wall provavelmente será sua última, afirmando: "Não sou tão jovem quanto costumava ser. Não sou como B. B. King ou Muddy Waters. Não sou um grande vocalista, nem um grande instrumentista, nem nada, mas ainda tenho a chama na barriga e tenho algo a dizer. Tenho um canto do cisne dentro de mim e acho que provavelmente será este." Na O2 Arena, em Londres, em 12 de maio de 2011, Gilmour e Mason se apresentaram novamente, com Waters e Gilmour tocando "Comfortably Numb", e Gilmour e Mason se juntando a Waters para "Outside the Wall". No primeiro semestre de 2012, a turnê de Waters liderou as vendas de ingressos para shows no mundo todo, com mais de 1,4 milhão de ingressos vendidos globalmente. Até 2013, The Wall Live era a turnê de maior bilheteria de todos os tempos de um artista solo. Waters se apresentou no Concert for Sandy Relief, no Madison Square Garden, em 12 de dezembro de 2012.



O principal instrumento de Waters no Pink Floyd era o baixo elétrico. Ele tocou brevemente um baixo Höfner, mas o substituiu por um Rickenbacker RM-1999/4001S, até 1970, quando este foi roubado junto com o restante do equipamento da banda em Nova Orleans. Ele começou a usar baixos Fender Precision em 1968, originalmente junto com o Rickenbacker, e depois exclusivamente após a perda do Rickenbacker em 1970. Visto pela primeira vez em um show no Hyde Park, Londres, em julho de 1970, o P-Bass preto raramente foi usado até abril de 1972, quando se tornou sua guitarra principal no palco e, a partir de 2 de outubro de 2010, a base para um modelo Fender Artist Signature. Waters endossa o RotoSound Jazz Bass 77 com cordas de enrolamento plano. Ao longo de sua carreira, ele utilizou amplificadores Selmer, WEM, Hiwatt e Ashdown, mas nas últimas turnês utilizou o Ampeg, empregando também delay, trêmulo, chorus, panning estéreo e efeitos phaser em seu baixo. Waters experimentou os sintetizadores EMS Synthi A e VCS 3 em faixas do Pink Floyd, como "On the Run", "Welcome to the Machine" e "In the Flesh?". Ele tocou violão e guitarra em faixas do Pink Floyd, utilizando guitarras Fender, Martin, Ovation e Washburn. Tocou violão na música "Sheep", do álbum Animals, e violão em várias gravações do Pink Floyd, como "Pigs on the Wing 1 & 2", também do álbum Animals, "Southampton Dock", do álbum The Final Cut, e em "Mother", do álbum The Wall. Um efeito de eco do Binson Echorec 2 foi usado em sua faixa principal, "One of These Days", com baixo. Waters toca clarinete durante as apresentações de "Outside the Wall". 

Roger Waters - Dark Side Of The Moon World Tour
Estadio Nacional, Santiago de Chile 2007-03-14
Pre FM 

Personnel:
Roger Waters
Jon Carin
P.P. Arnold
Graham Broad
Andy Fairweather Low
Carol Kenyon
Dave Kilminster
Katie Kissoon
Ian Ritchie
Harry Waters
Snowy White

Disc 1
01. In The Flesh
02. Mother
03. Set The Controls for The Heart of The Sun
04. Shine on You Crazy Diamond
05. Have a Cigar
06. Wish You Were Here
07. Southampton Dock
08. The Fletcher Memorial Home
09. Perfect Sense (part I)
10. Perfect Sense (part II)
11. Leaving Beirut
12. Sheep

Disc 2
01. Speak to me - Breathe
02. On the Run
03. Time - Breathe (reprise)
04. The Great Gig in the Sky
05. Money
06. Us and Them
07. Any Colour You Like
08. Brain Damage
09. Eclipse
10. The Happiest Days of Our Lives - Another Brick in The Wall (Part 2)
11. Vera - Bring The Boys Back Home
12. Comfortably Numb

The Woods Band - S/T (Grande Folk Rock Elétrico do Reino Unido, 1971)

 

The Woods Band foi uma banda irlandesa de folk-rock formada em 1970 pelo casal Gay & Terry Woods, logo após sua saída do Steeleye Span. A banda tocou e gravou por quatro anos antes de se tornar Gay & Terry Woods. Em 2001, Terry Woods formou uma nova banda, batizada de The Woods Band, que se apresentou e gravou até 2003.

A Woods Band foi formada em 1970 pelos ex-membros do Steeleye Span, Terry e Gay Woods. A banda foi formada poucos meses após a saída do casal do Steeleye Span, logo após o lançamento do primeiro álbum do Steeleye, "Hark! The Village Wait", após desentendimentos pessoais com os membros. Apresentando-se sob o nome "Gay & Terry Woods" e também como "The Woods Band", eles trabalharam com diversos músicos, incluindo o violinista Joe O'Donnell e os membros do King Crimson, Ian MacDonald e Mike Giles, entre outros. Eventualmente, uma formação se consolidou sob o nome The Woods Band, com o guitarrista Ed Deane e o baterista Pat Nash. Terry Woods também queria o gaiteiro Paddy Keenan para o grupo, mas não o conseguiu (Keenan viria a tocar na Bothy Band). 

Eles começaram a ensaiar e se apresentar logo após a formação, lançando um álbum homônimo em dezembro de 1971. O disco era uma mistura de material tradicional e originais, incluindo uma regravação da faixa "Dreams" da antiga banda de Terry, Sweeny's Men. Com instrumentos de rock padrão embelezados por mandola, concertina, autoharpa, dulcimer, bodhran e cravo, a música soava bastante semelhante e se mantinha com os primeiros trabalhos do Steeleye Span, embora demonstrasse uma maior influência do rock. Logo após o lançamento do álbum, no entanto, Gay & Terry se juntou ao Dr. Strangely Strange em turnê, antes de retornar ao trabalho como The Woods Band e Gay & Terry Woods, novamente com um elenco de músicos em constante mudança. Sua gravadora, Greenwich Gramophone Company, faliu, deixando seu álbum fora de catálogo. A divisão irlandesa da Polydor lançou um single para a banda em 1974. Os lados A e B foram ambos compostos por Gay e Terry, mas o single não chegou às paradas. Os lançamentos subsequentes do casal foram creditados a "Gay & Terry Woods". Em 2002, Terry Woods formou uma nova banda, usando o nome The Woods Band. Apesar do nome compartilhado, o único membro de qualquer versão da banda original era ele mesmo. Assim como a banda original, essa formação apresentava uma mistura de instrumentos folk tradicionais com instrumentos de rock contemporâneo, além de uma mistura de músicas tradicionais e originais. A maior parte dos vocais principais ficou a cargo do vocalista Shane Martin, com o cantor dublinense Ronnie Drew participando como convidado em uma gravação de The Dublin Jack of All Trades. Fazendo shows ocasionalmente, o grupo lançou um único álbum de estúdio, Music From The Four Corners of Hell, em 2002, antes de se tornar inativo. Woods descreveu a banda como "estacionada... com as rodas e o motor desligados".

Notas da capa:
Terry Woods poderia, com alguma justiça, afirmar ser um dos pais fundadores do folk elétrico na Grã-Bretanha. No final dos anos 60, ele se envolveu com dois dos primeiros grupos do mundo folk a se conectar. O Sweeney's Men foi formado com os músicos irlandeses Andy Irvine e Johnny Moynihan e, por um curto período, incluiu Henry McCullough (mais tarde, da Grease Band e Wings) na guitarra. Terry ainda se lembra da consternação que eles causaram no Cambridge Folk Festival de 1968. No ano seguinte, a ideia de uma banda elétrica tocando músicas folk deu outro passo à frente quando Terry estava jogando futebol americano em Hampstead Heath com Ashley Hutchings, que tinha acabado de deixar a Fairport Convention. O resultado foi o Steeleye Span, no qual Terry foi acompanhado por sua esposa Gay e outra dupla, Tim Hart e Maddy Prior. Essa primeira formação do Steeleye Span durou apenas alguns meses, tempo suficiente para gravar o álbum Hark! The Village Wait antes de os Woods se lançarem por conta própria para formar a Woods Band. A banda apareceu predominantemente na Europa e gravou este álbum. Mais tarde, eles gravaram álbuns em meados dos anos setenta como Gay e Terry Woods.

Personnel:
★ Gay Woods - Vocals, Concertina, Autoharp, Dulcimer, Bodhrán
★ Terry Woods - Vocals, Mandola, Concertina, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Bass Guitar
★ Pat Nash - Drums, Vocals
★ Ed Deane - Acoustic Guitar, Electric Guitar, Bass Guitar, Slide Guitar, Harpsichord

with:
★ Tony Reeves - Bass Guitar on "Everytime"
★ John Ryan - Piano on "Everytime", "Noisey Johnny", "Promises"; Organ on "Lament & Jig", "As I Roved Out"
★ Austin Corcoran - Acoustic guitar on "Dreams", Bass Guitar on "As I Roved Out", "Promises"

01. Noisey Johnny (02.35)
02. Dreams (04.12)
03. January Snows (04.21)
04. Lament & Jig (incl. Valencia Lament and Apples in Winter) (05.33)
05. Over the Bar (incl. Road to Athy) (03.35)
06. As I Roved Out (05.00)
07. Promises (05.17)
09. Everytime (05.39)

Steeleye Span - Please To See The King (Classic Folk UK 1971)

 

Please To See The King é o segundo álbum do Steeleye Span, lançado em 1971. Uma mudança substancial na formação após o trabalho anterior, Hark! The Village Wait, trouxe uma mudança substancial em seu som geral, incluindo a ausência de bateria e a substituição de uma vocalista por um vocalista. A banda até reprisou uma música de seu álbum de estreia, "The Blacksmith", com um arranjo notavelmente diferente, fazendo uso extensivo de síncope. Regravar músicas seria um tema secundário na produção do Steeleye ao longo dos anos, com a banda eventualmente lançando um álbum inteiro de reprises, Present--The Very Best of Steeleye Span.

O título do álbum deriva da cerimônia "Cutty Wren" (Carriça-de-inverno). Uma carriça-de-inverno em uma gaiola é exibida como se fosse um rei. Esse rito era realizado em 26 de dezembro, Dia de Santo Estêvão, e está ligado às antigas celebrações do Natal. A música "The King", que aparece no álbum, aborda esse tema e é frequentemente interpretada como uma canção de Natal. Steeleye retornou a esse assunto em "Live at Last" com "Hunting the Wren" e em "Time" com a música "The Cutty Wren". O costume dos Wrenboys é principalmente associado à Irlanda, mas foi recentemente revivido na Inglaterra. Todas as músicas que aparecem no álbum original são tradicionais. "The False Knight on the Road" é ​​uma das Child Ballads (#3) e trata da batalha de um menino com o diabo em um jogo de enigmas. Hart e Prior já haviam gravado uma versão da música em seu álbum "Summer Solstice". "The Lark in the Morning", uma de suas canções mais populares, tem o mesmo título de uma canção diferente sobre um lavrador lascivo, embora existam fortes semelhanças. Esta versão foi compilada por Ralph Vaughan Williams. "Boys of Bedlam", uma variante de Tom o' Bedlam, é contada da perspectiva de um membro de um hospício. Carthy e Prior abrem a canção cantando ao fundo de banjos, produzindo um efeito abafado. A banda usa a versão impressa mais antiga da canção, de "Wit and Mirth, or Pills to Purge Melancholy", de Thomas d'Urfey.

A Melody Maker fez deste o seu álbum folk do ano. O jornalista musical Colin Irwin, em seu livro "In Search of Albion", descreve-o como um de seus álbuns de folk-rock favoritos. Alcançou a posição 45 nas paradas de álbuns do Reino Unido, originalmente pela B&C Records, mas antes do final do ano os direitos foram adquiridos pela Mooncrest Records, que o relançou no mesmo ano, com uma capa diferente. Foi lançado nos EUA na mesma época pela Big Tree, quando a pequena gravadora era distribuída pela Ampex. Vendeu mal e foi removido logo após o lançamento. As cópias restantes foram compradas por alguns distribuidores "recortados" e, nessa época, a banda já havia assinado com a Chrysalis e o original recortado vendeu muito bem. Quando o estoque acabou, cópias piratas de baixa qualidade começaram a aparecer em grandes quantidades. Musicalmente, esta foi a gravação mais elétrica e densa, com guitarras barulhentas e linhas de baixo fortes e em loop, sem bateria. Em 2006, a Castle Music relançou o álbum como um CD duplo com inúmeras faixas adicionais retiradas de aparições no rádio e na TV.

A estreia do Steeleye Span (Mark II), com Peter Knight no violino e Martin Carthy na guitarra, é mais sólida em quase todos os aspectos, do repertório à produção. O grupo ainda se acostumou com sons modernos e tradicionais simultaneamente, então Please to See the King mistura canções belíssimas e nitidamente arcaicas, como "Boys of Bedlam", com números amplificados e eletrizantes, como a empolgante e irônica "Female Drummer" (que foi um dos destaques de seus shows). Embora uma segunda voz feminina fosse interessante, o canto e a harmonização (com a ajuda de algumas dobragens cuidadosas) ainda são impressionantes e as performances são mais coesas, com o som geral do grupo refletindo o status do quinteto como uma banda de trabalho e sua experiência tocando essas músicas no palco. O uso de guitarras elétricas também foi único, e bem diferente de rivais como Fairport Convention, ocasionalmente imitando o som de gaitas de fole aqui. 

Músicas como a assombrosa "The Blacksmith", o excelente exercício de guitarra em "Cold, Haily, Windy Night", a sisuda "Prince Charlie Stuart", a agridoce "Lovely on the Water" e a divertida e cautelosa "False Knight on the Road" melhorariam em álbuns posteriores — especialmente na abordagem aos jigs and reels aqui representados —, mas este representa um sólido segundo começo para a banda. A faixa bônus " Rave On! (Buddy Holly / Hardin)" é uma versão a cappella de uma música de Buddy Holly. Era uma brincadeira para zombar da solenidade de Ashley, mas ele acabou gostando. Em 2006, a Castle Music relançou o álbum com as 10 faixas originais e 25 faixas bônus, em 2 CDs. As faixas bônus eram todas fitas mal gravadas de transmissões ao vivo da rádio BBC (3 da TV). Apenas seis delas eram faixas que ainda não estavam disponíveis em boas versões de estúdio, embora os arranjos sejam diferentes em algumas. 

A música "I Was a Young Man" é bem diferente da versão de "Battle of the Field", da The Albion Country Band. A música "Gallant Poacher" também estava naquele álbum. A versão bônus do Steeleye Span é muito parecida. "College Grove/Silver Spear" é um par de jigs de Peter Knight. "Lay Down Your Weary Tune" é uma música de Dylan, cantada a cappella. "Farther Along" é um blues gospel tradicional, também cantada a cappella. "Let's Dance" é obviamente uma faixa complementar de "Rave On". É o famoso hit de Chris Montez. "Bring 'Em Down/A Hundred Years Ago" é um par de canções de marinheiros. Aliás, "Hitler's Downfall" é, na verdade, a instrumental "Bryan O'Lynn", já disponível em uma gravação de estúdio. Gravado no final de 1970, Sound Techniques, Chelsea, Londres


Personnel:
♣ Maddy Prior - vocals, spoons, tabor, tambourine
♣ Tim Hart - vocals, guitar, dulcimer
♣ Peter Knight - violin, mandolin, vocals, organ, bass
♣ Ashley Hutchings - bass, vocals
♣ Martin Carthy - vocals, guitar, banjo, organ

Disc 1:
01."The Blacksmith"
02."Cold Haily, Windy Night"
03."Jigs: Bryan O'Lynn / The Hag With The Money"
04."Prince Charlie Stuart"
05."Boys of Bedlam"
06."False Knight On The Road"
07."The Lark In The Morning"
08."Female Drummer"
09."The King"
10."Lovely on the Water"

Bonus:
11. Rave On!

BBC "Top Gear" session rec. June 23 1970
11. The Blacksmith
12. Female Drummer
13. Rave On!
14. I Was a Young Man
15. The Lark in the Morning

BBC "Stuart Henry Show" session July 23 1970
16. The King
17. Prince Charlie Stuart
18. The Bold Poachers

Disc 2:
"Folk on 1” BBC radio session, October 17, 1970"
01. College Grove / Silver Spear (2.51)
02. Lay Down Your Weary Tune [Bob Dylan] (4.20)
03. False Knight on the Road (Roud 20; Child 3) (3.22)
04. Jigs: Hitler's Downfall / The Hag with the Money (1.58)
05. Female Drummer (Mk I) (Roud 226; G/D 1:104) (3.50)
06. Wee Weaver (Roud 3378) (4.23)
07. Reel (2.36)

“Stuart Henry Show” BBC radio session, February 4, 1971"
08. Female Drummer (Mk II) (Roud 226; G/D 1:104) (4.12)
09. General Taylor (Roud 216) (3.36)
10. Farther Along (Roud 18084) (3.10)
11. Two Reels (2.32)

“Top Gear” BBC radio session, March 27, 1971"
12. Let's Dance [Jim Lee] (1.45)
13. Bring 'em Down / A Hundred Years Ago (Roud 926) (2.40)
14. The Lark in the Morning (Roud 151) (3.52)

BBC TV performance (date unknown)
15. The King (Roud 19109) (1.24)
16. Jigs: Bryan O'Lynn / The Hag with the Money (2.13)
17. The Blacksmith (Roud 816) (3.49)

Barclay James Harvest - Live (1974)

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“Acho que as pessoas não percebem a origem do Barclay James Harvest ”, diz o guitarrista e vocalista John Lees. “Tocamos Middle Earth no Roundhouse em 1968 com o The Gun, e com o Pink Floyd no London All Saints; com Genesis e Led Zeppelin, Pink Fairies, Edgar Broughton, esse tipo de herança.”

Lees está certo, é claro, já que muitos associam o grupo ao seu auge nos anos 70, mas sua história começou em Oldham em 1967, quando dois grupos de blues se uniram para formar o Barclay James Harvest.

O ambicioso grupo atraiu um dos primeiros patrocinadores: o empresário da moda local John Crowther, que havia comprado a Preston House, uma casa de fazenda semi-abandonada na vizinha Diggle, para onde o grupo se mudou em massa. “Todos nós mais ou menos largamos nossos empregos e jogamos o pagamento das férias e o pagamento final no mesmo pote, e com a ajuda dele íamos escrever o single de sucesso”, lembra Lees.
Crowther vendeu uma fita demo para gravadoras e a banda assinou brevemente com a Parlophone, depois se transferiu para a nova subsidiária progressiva da EMI, a Harvest, cujo nome foi sugerido pelo grupo.

Inicialmente, eles tocavam em um estilo melódico e folk, e experimentavam instrumentos de câmara, como trompa tenor, oboé, flauta doce e violoncelo, tanto no estúdio quanto no palco. "Estávamos procurando algo muito diferente", diz Lees.

Eles encontraram um mellotron no Abbey Road Studios que Woolly Wolstenholme tocou em Early Morning, de 1968, seu single de estreia pela Parlophone, e alugaram um em uma loja de teclados em Derby – a primeira vez que saiu da loja. Eles acabaram comprando, e ele se tornou uma marca registrada de seu som.

Mas, no espírito aventureiro da época, a banda estava determinada a trabalhar com uma orquestra. Eles se encontraram com Robert John Godfrey, que trabalhava para os agentes do grupo, a Blackhill Enterprises. Godfrey orquestrou algumas das músicas de Barclay James Harvest (1970) e Once Again (1971), e eles também trabalharam com o líder orquestral e orquestrador Martyn Ford.

O Barclay James Harvest foi um dos primeiros grupos de rock a fazer turnês com uma orquestra, no início de 1971, mas as coisas não foram tão grandiosas quanto pareciam. "Foi um desastre", diz Lees. “Era uma orquestra estudantil [sediada em Londres] com a qual era difícil trabalhar. Precisávamos pagar por ensaios extras quando eles não estavam no ritmo, porque o que estávamos fazendo era inovador na época, unir uma banda de rock a uma orquestra.”

Lees lembra que o orçamento deles determinava que a orquestra ficaria menor à medida que tocassem mais longe de Londres. O empreendimento praticamente levou John Crowther à falência, azedando o relacionamento deles, mas teve seus benefícios.

“Provavelmente fez o grupo prosperar, porque tínhamos que pagar por tudo, e isso significava fazer shows o máximo de dias possível, todas as semanas, durante um ano e meio a dois anos, em universidades, clubes e faculdades”, explica Lees. “E isso nos deu um nome e realmente consolidou nossa carreira.”

Com Everyone Is Everybody Else, lançado em 1974, o grupo trabalhador havia se desenvolvido em uma proposta mais ousada, com canções dramáticas, como hinos, alimentadas pela guitarra base incisiva de Lees e linhas de solo agudas, cortadas com harmonias vocais ao longo das linhas de Crosby, Stills And Nash, particularmente em Poor Boy Blues do baixista Les Holroyd.

Barclay James Harvest era virtualmente único no rock progressivo, pois suas canções eram cheias de comentários sociais e até mesmo políticos. "Tenho a sorte de poder explorar minhas ansiedades e medos nas músicas, mas sempre houve uma ressalva comigo de que eu realmente não quero enfiar isso goela abaixo de ninguém: se você entender a letra, ótimo. Se não, ainda se destaca como uma música."

The Great 1974 Mining Disaster, de Lees, faz referência ao single de 1967 dos Bee Gees, New York Mining Disaster 1941, atualizando-o para refletir a greve dos mineiros que derrubou o governo de Edward Heath. "Negative Earth", de Holroyd, é uma história da malfadada missão Apollo 13, com uma melodia comovente, enquanto "Child Of The Universe" e "For No One", de Lees, são declarações contra a guerra e a favor da paz e da universalidade.

Metade das músicas de "Everyone Is Everybody Else" contribuiu para o álbum duplo "Barclay James Harvest Live", lançado em 1974, que surpreendeu muitos ao mostrar que, em shows, eles eram um dos grupos progressivos mais poderosos do Reino Unido, com suas músicas alongadas e crescentes em refrãos enormes, tudo impulsionado pela bateria espetacular de Mel Pritchard. Foi seu primeiro sucesso nas paradas do Reino Unido, chegando ao Top 20.

Apesar de "esgotar shows por diversão", o tamanho do sistema de som, das luzes e da equipe de turnê significava que eles só conseguiam empatar no final das turnês pelo Reino Unido. "Essa é uma das razões pelas quais fomos para a Europa, onde era possível conseguir mais pessoas nos assentos e justificar o custo do show", diz Lees.

O Barclay James Harvest lançou seu oitavo álbum de estúdio, Gone To Earth, em 1977. Como Lees acha que eles progrediram musicalmente ao longo da década desde a formação? "Acho que foi uma grande curva de aprendizado durante toda aquela era", diz ele. "Veja Hymn. Estamos produzindo, de um começo simples, este número enorme e climático, com o que parecem ser metais e cordas enormes, que na verdade éramos apenas nós usando sintetizadores, mellotron e guitarras. Sea Of Tranquility era uma coisa orquestral que Woolly havia feito, então há um nível bastante sofisticado se infiltrando nos arranjos quando você chega a Gone To Earth."

Lees continuou seu rearranjo um tanto atrevido de canções com Poor Man's Moody Blues. Escrita após uma crítica sarcástica do grupo em um jornal musical, é um pastiche de Nights In White Satin, do Moody Blues. "Gostaria de não tê-la escrito – ela me assombra desde então", admite Lees. "Pode soar parecida, mas musicalmente não é a mesma coisa. Os gregos a usam como canção de casamento. Quando eles dançam pela primeira vez, tocam Poor Man's Moody Blues. Como isso funciona, eu não sei."

À medida que o Barclay James Harvest começou a tocar mais na Alemanha, o público daquele país formou um vínculo peculiarmente forte com o grupo. Eles se tornaram massivos lá, e enquanto Gone To Earth alcançou o 30º lugar nas paradas do Reino Unido, na Alemanha atingiu o pico de 10º lugar e permaneceu nas paradas de álbuns por 197 semanas. Em 2011, estava classificado em 6º lugar na lista de álbuns que passaram mais tempo nas paradas alemãs.

"Em uma das últimas turnês que fizemos na Alemanha, em 1979-80, vendemos um milhão de ingressos", diz Lees. "É ridículo! Eu tenho um ingresso de platina em casa. Então, fomos e tocamos para 185.000 pessoas em frente ao Reichstag."

O Barclay James Harvest pode nunca ter tido o single de sucesso que queria no início, mas eles mais do que compensaram isso com as vendas de álbuns. “Vendemos algo como sete milhões de álbuns no final dos anos 70 – odeio pensar em quantos vendemos agora”, ri Lees. “É fantástico mesmo. Sempre tivemos um apoio enorme.
”

Crítica do Álbum
Por que analisar um álbum ao vivo que foi lançado originalmente no ano de 1974. Bem, antes de tudo, Barclay James Harvest foi um dos pioneiros do Rock Sinfônico. E na minha opinião este álbum é um dos melhores álbuns ao vivo dos anos setenta. Naquela época, a banda perdeu seu contrato de gravação com a Harvest, não tinha empresário e tinha uma dívida enorme com a EMI. Após um acordo complexo, a Polydor lançou este álbum duplo ao vivo por um preço especial e se tornou o primeiro disco da banda nas paradas, chegando ao número 40 na parada de álbuns do Reino Unido. Foi gravado no Estádio de Liverpool e no Theatre Royal de Londres, Drury Lane. A apresentação de Drury Lane foi quase perfeita... apenas o Mellotron estava acelerando e desacelerando no meio das músicas e produzindo alguns sons lamentosos interessantes, embora não musicais. A decisão foi salvar tudo o que fosse possível das fitas do Drury Lane, mixando o Mellotron ofensivo o máximo possível, fazendo overdubs de um mínimo de partes novas no estúdio e usando as fitas do Liverpool apenas para músicas que não pudessem ser salvas do show do Drury Lane.

Ao vivo no Theatre Royal, Drury Lane, Londres

O álbum abre com uma das minhas composições favoritas de John Lees, "Summer Soldier". Cordas Mellotron amplas e solos de guitarra melódicos que te dão um arrepio que percorre sua espinha. Uma das faixas clássicas do BJH. "Medicine Man" é mais otimista e tem aquele ótimo solo de Moog do Woolly. O som pode ser comparado aos solos de Moog de Peter Bardens nos primeiros dias do Camel. A música está trabalhando em direção a um grande clímax. "Crazy City" foi, eu acredito, a abertura do lado dois do álbum duplo. O refrão vocal tem algumas influências do CSN&Y. As partes instrumentais estão sempre construindo em direção a um clímax. E isso também poderia ser uma parte vocal melódica.

"After the Day" tem uma abertura muito emocional com uma parte de guitarra crescente e aqueles ótimos tapetes de Mellotron. Depois de uma parte vocal lenta e delicada, a guitarra apaixonada e as cordas de Mellotron retornam nesta faixa muito melódica. Este álbum ao vivo foi uma espécie de álbum dos melhores da época. “The great 1974 mining disaster” é para mim uma das composições clássicas do BJH. Uma abertura vocal lenta é seguida por um delicado solo de guitarra melódico. “Galadriel” é uma balada curta e delicada em que os vocais são sobrepostos por uma camada de cordas Mellotron, o que lembra o som inicial do King Crimson.

“Negative Earth” também é uma música típica do BJH, com muita melodia e vocais delicados. Uma música na tradição dos álbuns posteriores que trouxeram sucesso comercial à banda. Ela se integra perfeitamente à bela canção de amor “She said”, onde a guitarra elétrica de Lees compete novamente com o Mellotron de Woolly. John Lees também toca flauta doce nesta faixa. A próxima é “Paper wings”. Depois da triste abertura, esta faixa me lembra novamente do período “Mirage” e “Snowgoose” do Camel. Mas isso tem a ver com o som do Moog. Naquela época, você só tinha o Hammond, o piano elétrico, o Mellotron e os primeiros Moogs. Para mim, a era de ouro do rock progressivo. Incrível ouvir a música emocional e intensa daqueles dias.

E depois da linda "For no one", é hora da minha música favorita do BJH, "Mockingbird". Uma peça com sons amplos de Mellotron e trabalho melódico de guitarra. O ponto forte da composição é que a tensão da música vai se acumulando lentamente em direção a um clímax grandioso. Depois de mais de 30 anos, ela ainda me faz chorar. É tão linda. O que isso significa? ... bem, deve ser uma ótima peça musical... se tem tanto impacto depois de mais de 30 anos. [trecho do site da Progvisions ]
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Capa francesa

Este post consiste em MP3s (320 kps) extraídos do meu vinil recém-adquirido, que encontrei recentemente em um Bazar em Geelong. Na verdade, comprei vários álbuns do BJH, todos em ótimo estado e com preços razoáveis. O ponto alto é que este conjunto de vinil em particular é uma prensagem alemã, o que o torna de ótima qualidade, na minha opinião. A arte completa do álbum e as digitalizações do selo também estão incluídas.
Lista
de faixas
1. Summer soldier (10:17) 
2. Medicine Man (10:25) 
3. Crazy City (4:58) 
4. After The Day (7:27) 
5. The Great 1974 Mining Disaster (6:30) 
6. Galadriel (3:18) 
7. Negative Earth (6:20) 
8. She Said (8:33) 
9. Paper Wings (4:19) 

10. For No One (5:53) 
11. Mockingbird (7:37)

Barclay James Harvest eram:
- John Lees / vocal, guitarra solo, flauta doce
- Stuart "Woolly" Wolstenholme / vocal, piano elétrico, Moog, Mellotron
- Les Holroyd / vocal, baixo, guitarra base
- Mel Pritchard / bateria
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MUSICA&SOM ☝