Billy Bond y La Pesada Del Rock And Roll - Vol. 4 1973)

 

 

O quarto álbum de Billy Bond y La Pesada apareceu em 1973, quando o grupo estava quase inativo. Ele já havia parado de se apresentar ao vivo, devido à forte repressão que existia na época e aos graves incidentes ocorridos no Estádio Luna Park, no ano anterior, juntamente com o lançamento do terceiro álbum intitulado "Tontos (Ópera)".

Este álbum marcaria o fim da banda, sendo um trabalho que combina hard rock com blues rock, de forma mais ou menos ortodoxa, substancialmente diferente do experimental e catártico Tontos. Porém, mais uma vez, detalhes extravagantes são incluídos, como o som pré-gravado de animais domésticos ou selvagens emitindo suas onomatopeias características, que eram usadas como separação entre cada uma das músicas. A sarcástica e jovial "Gracias al Cielo" (com um jovem Charly García ao piano) ganhou notoriedade nos anos 2000, quando foi escolhida como música tema do programa de televisão de Roberto Pettinato, Duro de domar. Da mesma forma, o álbum inclui uma versão curta do famoso bolero "Perfidia" de Alberto Domínguez, cantada por Billy Bond.

 

"Neste LP, canto nove músicas de rock bem simples e básicas, com introdução, meio, solo e final, com trilhas sonoras entre cada música, com sons de animais da selva rugindo entre elas. Ganhamos o "prêmio" de melhor álbum de rock do ano...!!!"
Então deixei o país quando as coisas ficaram realmente difíceis. Eu quase fui descartado: eu estava na lista negra do exército (segundo na lista em ordem alfabética). Minha música foi proibida no rádio... Luna... a Marcha de San Lorenzo... Os tolos... Os roqueiros que não gostavam de rock, as farsas, a repressão. Eles estavam matando meus amigos aos milhares, Tanguito...o negro Carlos...el Rulo. Eu estava na mira deles e então... Tchau!!! Até mais, querida...Eu escapei como refugiada."

Billy Bond

 

Para seu quarto álbum, Billy Bond recorreu mais uma vez ao grupo ocasional La Pesada, que, depois de alguns anos, apesar de manter sua eventualidade e variabilidade, parece ter consolidado um estilo musical e — o que parece mais importante — um exercício incansável de zombaria e ideologia devastadora. Billy Bond é (goste-se ou não) uma espécie de sintetizador dessas ideias em termos musicais. O outro mentor (talvez já no âmbito ideológico) é Jorge Alvarez. Neste álbum, a dupla Alvarez-Bond trabalha em quase todas as faixas e alguns músicos itinerantes por La Pesada colaboram ocasionalmente na composição. E isso não é coincidência, pois, aparentemente, a dupla Alvarez-Bond quis enfatizar mais a mensagem oral do que a musical. Este longa é talvez uma das primeiras tentativas — a sério — de rock ideológico (não necessariamente político) feito na Argentina. Quando não se dedicam a fazer rock de natureza comum, inclinam-se à zombaria e à destruição. É uma tentativa anterior (Tolos), eles aspiravam à mesma coisa tentando massacrar as formas. Desta vez, eles estão atacando o espírito deste reino e da organização proletária. Os resultados, desta vez, são mais saudáveis ​​e divertidos. Billy Bond é um músico curioso: ele tem mais detratores do que admiradores. Vamos admitir. Ele é repreendido por muitas coisas. Todo mundo tem algo a dizer. Mas neste álbum, além da música, ele está abrindo caminho para que mais pessoas entendam o que ele quer fazer. Bond não é um criador musical, mas sim um artesão habilidoso. Com a colaboração de Alvarez e dos músicos já consagrados, ele produziu uma obra que derruba as normas e moldes estabelecidos, erguidos e valorizados pela pequena burguesia, sempre inclinada à complacência. Cantar o bolero "Perfídia" e transformar essa obra em algo mais que uma demo é destruir. Enjoe também do blues estilo anos 40. Obviamente, então, diante de dúvidas sobre uma criação importante, Bond opta pela destruição de certos valores, o que também é uma forma de luta. E afinal: quem nos garante que destruição não é criação?
Cobrir:. Gatti se deu ao luxo de fazer uma colagem de tudo o que ama: a turgidez e a qualidade infantil dos anos 1940.
Resumo: No trabalho anterior, Bond queria atacar as formas ("Fools") sem resultados; Desta vez ele destrói valores, ridiculariza, zomba, ri (talvez também do rock) e consegue seu melhor long play."

 

 

 Integrantes:

Billy Bond: Vocal
Kubero Díaz: Guitarra
Claudio Gabis:
Guitarra Alejandro Medina : Baixo
Jorge Pinchevsky: Violino
Isa Portugheis: Bateria

Temas:

01- No nos paran mas
02- Hacia algun lugar
03- Pinchevsky rock
04- Gracias al cielo
05- Estamos hartos
06- Que sepa volar
07- Perfidia
08- Concientemente todo lo podras lograr
09- Algo está por suceder

 

 

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Hincapié - Hincapié (1976-1977)

 

 

O folk rock vernacular retorna ao navio. Um movimento musical que gozou de grande popularidade e compositores talentosos no rock argentino na década de 1970, que depois infelizmente começou a perder popularidade devido às múltiplas mudanças estilísticas que ocorreram nas décadas seguintes. O trio Hincapié foi um dos pioneiros desse estilo, possivelmente não tão conhecido, já que não teve a chance de lançar um álbum oficial, mas com uma grande variedade de apresentações ao vivo. Alejandro Correa, ex-integrante do Sui Generis (em duas etapas diferentes), junto com Horacio Vera e Oscar Lipias, são os criadores destas composições acústicas gravadas entre dezembro de 1976 e março de 1977, que só viram a luz em 2013 graças à edição do selo independente Mucha Madera, que agora compartilhamos no armazém.

 

"Hincapié é o resultado do encontro musical que tivemos com Oscar Ripoll — que mais tarde se tornaria Oscar Lipias — no final de 1975 e, pouco depois, com Horacio Parrondo — depois Horacio Vera — e que consistiu basicamente em fazer, a três vozes e três violões, canções que eu vinha compondo. O grupo, como tal, começou no início de 1976 e se dissolveu no final de 1977. Durante esse período e a partir do trio, outros músicos se juntaram, como o baterista Jorge Orlando, o baixista Guillermo Angelani e o flautista Pablo Martín García, entre outros. Conseguimos gravar 11 canções para um álbum que se chamaria "Introdução". Em algum momento, também se falou em intitulá-lo "Canções para Escolher". Mas, devido a essas coisas da vida, nunca foi lançado. Quando meu amigo Luis Calcagno me falou sobre a possibilidade de lançar o trabalho, surgiu-me a ideia de adicionar outras canções do grupo, várias concertos e recitais que demos durante aqueles anos. Hincapié foi uma época maravilhosa na minha vida, e guardo boas lembranças de sua curta carreira. Foram dois anos de trabalho intenso, principalmente com Oscar e Horacio, e os resultados estão neste trabalho. Não posso encerrar esta nota sem expressar minha profunda gratidão à Discos Mucha Madera e ao seu criador, meu amigo Luis María Calcagno, por esta edição. Gostaria também de agradecer e expressar meu apreço pelo impressionante trabalho de Alfredo Yasinski na restauração e masterização das antigas fitas Hincapié, cuja condição não era a melhor, como você pode imaginar, para um lançamento discográfico."

 Alejandro Correa (membro do Hincapié)

 

"Embora a ideia de desenvolver um grupo vocal não seja nova, acreditamos que a experiência ainda não se esgotou neste país." Essa é basicamente a proposta do trio Hincapié. Composta por Horacio Vera, Oscar Lipias e Alejandro Correa, sua formação é bastante recente, e todos são novos. O único que já tem currículo profissional é Alejandro Correa, que foi baixista do Sui Generis durante duas fases da dupla e também gravou uma música como solista. Como a maioria dos músicos que surgiram recentemente, eles baseiam todo seu potencial artístico em uma máxima: trabalho. Acreditamos que o ensaio é essencial para formar um excelente conjunto vocal e instrumental. Quando começamos, éramos uma dupla — Alejandro e Oscar — e não nos importávamos muito com ensaios. Até que começamos a perceber a necessidade de nos esforçarmos para tornar as coisas importantes e significativas. Naquela época, Horacio se juntou ao grupo e as coisas começaram a tomar um rumo diferente. Claro, existem mil limitações, como a falta de um bom som ao vivo. Mas isso faz parte das limitações que qualquer pessoa que esteja começando na nossa área tem. Tentamos dedicar o máximo de tempo possível à música, mas às vezes é difícil por causa dos nossos horários de trabalho ou de estudo. Apesar da curta vida, Hincapié já fez diversas apresentações na capital e no interior do país. A estreia foi no teatro Olimpia. Sua primeira apresentação no interior aconteceu em Gualeguaychú, e já têm apresentações programadas em Córdoba e Mar del Plata. Além disso, eles também receberam ofertas para um café-concerto que será inaugurado em breve. Muitas dessas coisas ainda precisam ser confirmadas, mas precisamos começar de algum lugar. Também não temos pressa em nos apresentar, pois estamos pensando em expandir o grupo. Sabemos que três violões podem soar bem, mas que um instrumento base é necessário para proporcionar nuances diferentes. Por isso, decidimos incorporar uma base rítmica; ela será composta por Gabriel Adamo no baixo e Jorge Orlando na bateria. Isso ampliará consideravelmente nosso espectro e poderemos continuar explorando nossa melhor arma: os vocais.

 

 

 Membros:

 

Alejandro Correa: Guitarra, baixo, vocais, arranjos

Oscar Lipias: Guitarras, vocais

Horacio Vera: guitarras, vocais

 

Músicos participantes:

 

Jorge Orlando: Bateria, percussão

Pablo Martín García: Flauta transversal

Santos Pablo Chillemi: Piano

Alberto Miguel: Violão acústico em 3

Temas:

 

01- A) Introducción B) Canción Para Un Rey de Basto
02- Cancion Del Mensajero
03- Voy a tratar de salir
04- Tiempo de Pesca
05- A) Para Soledad B) La Sonrisa de Un Idiota
06- Pensndo en otro
07- Canción Para Elegir
08- Canción Para Un Viajero
09- Hombre de Carton
10- A) Cosechas de Leñador B) Canción de la Leña
11- A) Tema de Mayo B) y Asi van Pasando Mis Dias 

Bonus Tracks (Temas En Vivo):

12- Llama y Brasa
13- Caminos
14- Pedro Trabaja En El Cine
15- A Quien Cantar
16- El Lobo y El Cordero
17- Invierno Azul
18- La Historia

19- Todo Anda Lento

 

 

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Thabata - Rock !...Rock!...Rock!! (Circa 1972-73)

 

Após vencer um concurso no programa "Los Principales", exibido pela Rádio Del Plata, o grupo Thabata obteve os direitos de gravação deste álbum único. O grupo apresentava um estilo muito próximo do que se fazia no país naquela época, misturando hard rock, rhythm and blues e psicodelia em sua forma mais pura. Composições originais e baixa qualidade de som, dados os recursos limitados de produção, resultam em um álbum incrivelmente valorizado pelos colecionadores de nossa música hoje em dia. Menção especial para sua impressionante ilustração de capa.

Nosso programa "Los Principales", transmitido pela Rádio Del Plata há três anos, de segunda a sábado, das 16h30 às 18h30, e recentemente premiado pela APTRA com o prêmio "Martín Fierro" como o melhor programa juvenil, realizou um concurso para novos talentos da música moderna, com o único objetivo de proporcionar uma oportunidade a todos aqueles que, por uma razão ou outra, apesar de terem uma verdadeira vocação e, claro, as habilidades necessárias, não conseguiram subir os primeiros degraus dessa difícil escada que poderia ou não levá-los à popularidade.
Na categoria grupo, por votação direta de um júri composto por figuras proeminentes do mundo da música, consagrou-se o grupo "Thabata", cujo primeiro álbum apresentamos para sua apreciação. O chamado gênero "rock" está atualmente dando um salto decisivo, e acho que os simpáticos rapazes do "Thabata" merecem a oportunidade que lhes é oferecida. Cabe a vocês, jovens, decidir se são dignos ou não.

)

 

 

 

 Membros:

César Enrique Coronel: Guitarra, guitarra base, baixo
Carlos Alberto Romero: Guitarra base, baixo
Guido Roberto Ibañez: Saxofone, flauta doce, voz
Juan Carlos Scagni: Bateria

01- Existe un Hombre en Libertad?
02- Alguien Estaba Rodeando Mi Casa
03- Una Simple Transicion Astral
04- Seguiras Siendo un Abstenido
05- Una Cuestion de Larga Rutina
06- Siempre Sera un Divagante Introvertido
07- Trataré de Seguir Alcanzando Tu Piel

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Premiata Forneria Marconi (PFM) - 27/08/1974 - Ultrasonic Studios, Hempstead

 

Premiata Forneria Marconi (PFM)
27/08/1974
Ultrasonic Studios, Hempstead, NY 

O rock progressivo tem sido frequentemente associado principalmente à Inglaterra e a bandas britânicas (sim, praticamente todas as bandas de prog mais famosas e bem-sucedidas são britânicas), mas na verdade existem ótimas bandas de rock progressivo de todo o mundo, especialmente pela Europa. Uma das bandas progressivas europeias mais interessantes foi a Premiata Forneria Marconi (PFM) (tradução: Padaria Marconi premiada), a banda de prog de maior sucesso da Itália. A PFM foi formada em 1970 em Milão, quando membros da banda anterior, I Queli, se juntaram ao violinista e flautista Mauro Pagani. Eles foram a primeira banda italiana a apresentar um sintetizador. Seu primeiro álbum (lançado apenas na Itália) foi Storia di minuto (1972), que foi um sucesso imediato, seguido rapidamente por Per un Amico (1972), que expandiu sua influência para fora da Itália e pela Europa. Nessa época, durante uma turnê pela Itália, Greg Lake (do Emerson, Lake e Palmer ) os ouviu e imediatamente os contratou para sua nova gravadora, a Manticore Records. Por causa dessa conexão, seu próximo álbum, Photos of Ghosts (1973), foi lançado mundialmente (com versões regravadas de músicas de seus álbuns anteriores) e, pela primeira vez, apresentou letras em inglês (em uma tentativa de atingir um público mais amplo). Curiosamente, em vez de apenas traduzir suas letras em italiano para o inglês, todas as novas letras em inglês foram escritas pelo colega do King Crimson-ELP, Pete Sinfield. O álbum alcançou sucesso em países do mundo todo, incluindo os EUA. Eles seguiram esse sucesso com outro álbum em italiano ( L'isola di niente ), seguido por uma versão em inglês, The World Became the World (1974), e então sua primeira turnê pelos EUA. Os shows gravados dessa turnê se tornaram a base para um álbum ao vivo, Cook (1975). A banda também alcançou seu maior público nos Estados Unidos ao aparecer no programa de TV The Midnight Special, no início de 1975. Para o álbum seguinte, Chocolate Kings (1975), eles adicionaram um novo vocalista, Bernardo Lanzetti, e um som de rock mais pesado. Jet Lag(1977) foi seu último álbum com letras em inglês (assim como o último álbum lançado nos EUA) e se voltou mais para um som jazz fusion. Eles continuaram se apresentando e lançando álbuns na Itália por muitos anos, mas nunca alcançaram sucesso internacional depois disso. Por causa de sua associação com o ELP, alguns (que nunca os ouviram de verdade) descartaram a banda como imitadores italianos do ELP, mas isso não faz justiça a eles ou à sua música. Eles tinham seu próprio som único e eram muito mais diversos em estilo e instrumentação. Ambos eram unicamente italianos, ao mesmo tempo em que desenvolviam influências tradicionais do prog, produzindo uma música lírica, romântica e delicada, com grande riqueza melódica e instrumental, composições e arranjos suntuosos. Eles merecem um lugar entre as melhores bandas de prog dos anos 70. Aqui está um show de sua turnê pelos EUA em 1974, quando se estabeleceram como uma força progressiva a ser reconhecida.

Tracklist:
1. Four Holes In The Ground (7:41)
2. Is My Face On Straight? (7:53)
3. Instrumental jam (8:58)
4. Dove...Quando... (4:39)
5. introduction (1:32)
6. Mr. 9 'Till 5 (4:25)
7. Alta Loma 5 'Till 9 (11:06)
8. JC violin jam (2:30) (cut - some issues)
9. classic violin solo (3:25)
10. William Tell Overture (1:51)
11. Celebration (5:34)

Flavio Premoli - keyboards, vocals
Mauro Pagani - flute, violin, vocals
Franco Mussida - guitars, vocals
Patrick Djivas - bass
Franz Di Cioccio - drums, vocals

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Premiata Forneria Marconi (PFM) - 1975-11-23 - Tokyo, Japan

 

Premiata Forneria Marconi (PFM)
1975-11-23
Shibuya Kokaido, Tokyo, Japan 

Aqui está mais do PFM, uma banda italiana de rock progressivo que fez sucesso nos anos 70, apresentando riqueza melódica e instrumental, composições e arranjos suntuosos. Este show apresenta a banda pouco mais de um ano depois do post anterior e, embora toquem muitas das mesmas músicas, há uma diferença fundamental na banda, pois agora eles adicionaram um novo vocalista, Bernardo Lanzetti, que trouxe uma presença mais forte e dinâmica aos seus vocais a partir daí, e foi apresentado pela primeira vez em seu álbum Chocolate Kings (1975).

Lista de faixas:
1. Celebration
2. Four Holes In The Ground
3. Paper Charms
4. Dove...Quando...
5. Solo de violão acústico
6. Out of Roundabout
7. Mr. 9 'Till 5
8. Alta Loma 5 'Till 9
9. Solo de violino
10. Solo de baixo
11. Solo de bateria
12. Impression Di Septembre
13. Celebration (reprise)
Faixa bônus: 1975-11-29 - Nakano Sun Plaza, Tóquio (Público)
14. Chocolate Kings

Flavio Premoli - teclado, acordeão, flautim
Mauro Pagani - flauta, violino
Franco Mussida - guitarras
Patrick Djivas - baixo
Franz Di Cioccio - bateria, vocal
Bernardo Lanzetti - vocal principal, guitarra

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Al Di Meola (All Your Life - A Tribute To The Beatles, Recorded At The Abbey Road Studios, London, 2013)

 

Este álbum que apresento a vocês hoje, "Al Di Meola (All Your Life - A Tribute To The Beatles, Recorded At The Abbey Road Studios, Londres, 2013)", é o primeiro de dois tributos que Al Di Meola fez aos seus admirados Beatles. Tão admirado que ele mesmo, certamente em um momento de entusiasmo, admitiu em uma entrevista: "Os Beatles são a razão pela qual eu toco guitarra". O trabalho do ilustre guitarrista de Nova Jersey neste álbum é surpreendente e magistral. De qualquer forma, não espere encontrar aqui uma virtuosidade sobrenatural na hora de explorar os limites do braço da guitarra, nem uma velocidade de execução que exceda a do som.

Trata-se de uma obra elegante e requintada que gira em torno do habitual som jazz fusion com nuances flamencas, e na qual o guitarrista demonstra grande respeito pela essência das canções. Embora seja verdade que, muitas vezes, elas se tornam tão irreconhecíveis que podem confundir muitos dos seguidores fiéis e incondicionais dos Beatles. Vale considerar também que esse álbum foi gravado quase que inteiramente solo, e se tivesse colaborado com outros músicos, Aldi não teria que carregar todo o peso harmônico das músicas e teria conseguido extravasar em alguns momentos com solos ou improvisações surpreendentes. Mas o maestro queria fazer todo o trabalho sozinho e, no final, o único músico que teve a honra de acompanhá-lo no estúdio de gravação da Abbey Road durante as sessões de gravação foi seu bom amigo e colaborador frequente, o percussionista, guitarrista e coprodutor do álbum, Hernán Romero.

Al Di Meola e Hernán Romero

 

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AS MELHORES CANTORAS ESPANHOLAS : LI MORANTE

 

A primeira garota ye-ye. 

Na primeira metade dos anos 60, as garotas ye-ye tomaram conta da Europa. Na França, Silvie Vartan e Sheila; na Grã-Bretanha, Kathy Kirby e Cilla Black; na Itália, Rita Pavone e Gigliola Cinquetti; e na Espanha… a faixa. As meninas yeyé eram presença constante nos festivais de música e na televisão. Meninas quase adolescentes, atraentes, com boas vozes e aparências fotogênicas, que lutavam para se destacar em revistas juvenis e nas rádios, atribuindo a si mesmas nomes artísticos biliosos que buscavam ficar na memória dos ouvintes desde a primeira oportunidade. Uma das cantoras pioneiras de yeyé foi María Dolores Morante, de Granada, colega de escola de canto de sua ilustre conterrânea Gelu .

Li Morante começou sua carreira aos dezesseis anos em sua Granada natal, graças a Mercedes Domenech, que promoveu todos os talentos emergentes desta cidade através da Rádio Granada com suas primeiras apresentações ao vivo e competições. Sua beleza, entre uma boa moça e uma velhaca, um certo ar de estrela americana e uma voz poderosa — às vezes excessivamente poderosa — levaram Philips a propor que ela gravasse seu primeiro álbum em 1962, que teve pouca repercussão. No mesmo ano, seu segundo álbum foi melhor recebido, especialmente sua música “Tafetán” , que foi muito tocada nas rádios da época e foi um sucesso menor.

Sua aparência marcante e autoconfiança fizeram com que a indústria cinematográfica batesse à sua porta, e ela assinou um contrato com o poderoso produtor Cesáreo González para fazer quatro filmes. No primeiro já participa como protagonista ao lado de Lina Morgan : “Objetivo das Estrelas” (Ramón Fernández, 1963). No mesmo ano gravou sua canção mais memorável, “Guateque” (Philips, 1963) , um autêntico retrato dos guateques da época, cheio de graça e entusiasmo juvenil.

Ele se apresentou no Pasapoga em Madri por várias semanas com notável aclamação. Naquele verão, ele também excursionou pelos principais festivais de verão e se apresentou em inúmeras galas. Mas Li, ou melhor, Dolores, não está confortável e nem muito feliz com sua vida, mesmo que seu nome esteja começando a se tornar conhecido nacionalmente. Suas fortes convicções religiosas não combinam com a vida do showbiz iê-iê.

Em 1964, ele fez uma curta turnê pela América e gravou seu quinto EP com o superhit de San Remo e Eurovision : “No Tengo Edad para Amarte” (Philips, 1964) na faixa principal. Mas ele finalmente decide que a música não é para ele e, da noite para o dia, põe fim à sua carreira artística. O pai dela deve indenizar a produtora do filme por quebra de contrato, já que ela é menor de idade, ele é quem assinava os contratos (naquela época a maioridade era 21 anos). Li Morante decidiu encerrar o álbum justamente no seu auge e no ano em que as garotas Ye Ye estavam arrasando nas paradas de álbuns.

Dolores Morante continuou vivendo em sua Granada natal, casou-se, constituiu família e canalizou suas crenças religiosas como professora e membro do Opus Dei, do qual se tornou uma de suas propagandistas mais ativas na Andaluzia. Hoje, seus álbuns são verdadeiros tesouros de colecionador, e muitos programas especializados em música dos anos 1960 continuam tocando suas antigas canções, com performances vocais poderosas, um timbre agradável e um brilho juvenil brilhante em cada palavra. 

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Can - Chain Reaction (1974) A primeira faixa techno da história?

 

 faixa de hoje é do álbum "Soon Over Babaluma", de 1974, do qual confesso que já tinha me esquecido, apesar de ser um grande fã de "Can" desde o começo.

Conheci "Can" na própria discoteca pipiolo, com a música de suas "Trilhas Sonoras" intitulada "Mother Sky", onde o habilidoso disc jockey extraiu uma parte em que a bateria está distorcida e somente com os flashes conseguiu uma atmosfera incrível e delírio geral.

E as discotecas do início dos anos 1970 eram uma espécie de templo para ouvir boa música, além dos "carrinhos de bate-bate", outro lugar onde você podia passar a tarde inteira ouvindo música sem gastar um centavo. Lembro-me também de outro momento marcante no mesmo clube com a música "Hallogallo" do "Neu!" E esses novos sons vindos da Alemanha deixaram todos nós fascinados.

Devo ressaltar que naqueles anos eu já dava sinais de ser "ar quente", e como os discos do "Can" não eram editados na Espanha, não parei até que o DJ finalmente me vendeu o LP mencionado, ainda me lembro disso por duzentas e cinquenta pesetas, além de vender várias fitas cassete de outros discos do Can trocadas por vinil.

Aquele disco era meu bem mais precioso e, quando eu andava pela rua com uma pilha de discos debaixo do braço, era o primeiro que eu colocava para poder vê-lo direito, e sempre tinha alguém que me parava para me deixar ver os discos e fazer um comentário sobre eles.

Bom, chega desse papo do tipo "Vovô Cebola".

Vejo você em breve.

AS MELHORES CANTORAS YEYE ESPANHOLAS: MARTA BAIZÁN

 

Tetuão é um enclave geográfico limitado ao norte pela cidade de Ceuta. Durante a primeira metade do século XX, foi um protetorado espanhol. Marta Baizán nasceu lá. Tetuão se tornou território marroquino em 1956, e uma grande parte dos habitantes espanhóis, principalmente militares e funcionários públicos, mudou-se para a vizinha Ceuta. Lá, na rádio local, a pequena Marta daria seus primeiros passos. De fato, alguns comentários mencionam Ceuta como seu local de nascimento. No início da década de 1960, a família Baizán se estabeleceu em Madri. Um dos motivos dessa mudança de residência foram os estudos universitários de Luis Enrique, irmão mais velho de Marta, com quem compartilhava sua paixão pela música moderna. Em 1962, Luis Enrique se juntou como baterista ao grupo Los Flaps, formado por estudantes de Engenharia Aeronáutica (mais tarde ele se tornaria parte do Los Pasos). Essa circunstância permitiu que Marta ingressasse na cena musical madrilena, e seu apelo fotogênico não passou despercebido pelos produtores de cinema. Em 1964, com apenas dezesseis anos, Marta gravou seu primeiro disco: “Hoy He sabes / Sé de un Lugar / No lo Puedo Explicar / Pobre Dreamer” (Columbia, 1964), estrelou seu primeiro filme: “Tres Gorriones y Pico” (Antonio del Amo, 1964) e participou do Festival da Canção Aranda de Duero com a canção “No lo puedo explicar”. Seu charme adolescente, seu bom talento para as danças mais modernas, seu jeito de se vestir, as boas críticas que seu trabalho recebe, fazem dela, da noite para o dia, o arquétipo da garota ye-ye que transgride um pouco os costumes e está sempre despreocupada. Sua foto apareceu na capa da revista Fonorama antes mesmo de ele lançar seu primeiro álbum, graças à sua vitória no concurso de novos talentos organizado pela revista. Em breve você será visto em programas de televisão sobre música. Além disso, diferentemente de seus colegas músicos, Marta não se limita a fazer covers em espanhol de músicas estrangeiras; ela também compõe algumas das músicas de seu repertório e de seus álbuns. No ano seguinte, ele gravou um novo EP: “I Will Be As You Wish / My Good Friend / I Remember You / My Boy Is You” (Columbia, 1965). Sua popularidade cresceu e naquele ano ela começou a transmitir seu próprio programa de rádio focado em temas juvenis, chamado “La Hora de Marta”. Ela também gravará uma versão inefável do famoso conto, transformada em “Chapeuzinho Vermelho Ye Ye”, na qual Marta interpretará Chapeuzinho Vermelho e Miguel Ríos interpretará o Lobo Mau. Naqueles anos, seu grupo de apoio para apresentações ao vivo era o Los Polaris. O cinema a chama e ela se torna uma das atrizes coadjuvantes mais requisitadas do nosso cinema com filmes como "A Família e Um Más" (Fernando Palacios, 1965), "Nuevo en Esta Plaza" (Pedro Lazaga, 1966) e alcança sua maior fama na comédia juvenil "Os Chicos do Preu" (Pedro Lazaga, 1966).1967) em um elenco que também inclui Karina e Camilo Sesto. Ele muda de gravadora e tenta dar uma nova direção à sua carreira. Publica “Te vejo em setembro / Quando abril voltar / Vem conosco / Você não existe mais para mim” (Sonoplay, 1966). Marta Baizán sempre foi mais popular que uma vendedora, ou seja, seu rosto era muito mais conhecido que suas canções. A partir daí, sua carreira decaiu um pouco, e ele continuou a aparecer em alguns filmes de Pedro Lazaga. Livros de prestígio como o “Guia do Pop Espanhol dos anos 60 e 70” (Font, Vico e Pardo, 2006) declaram agora que sua carreira discográfica chegou ao fim; No entanto, Marta Baizán gravou novas músicas para tentar um retorno em 1969, participando do Festival de Benidorm com pouco sucesso, onde retornou em 1971 cantando "Con esta canción", que ganhou um dos prêmios menores do festival. De suas poucas gravações da época, a mais conhecida, ou melhor, a menos desconhecida, é o single: “My Sweet Lord / San Bernardino” (Marfer, 1970). No início dos anos 70, realizou dois filmes que tiveram grande fama na época: “Hay que Educar a Papá” (Pedro Lazaga, 1971) e “Experiencia Prematrimonial” (Pedro Masó, 1972). A partir deste último ano, sua carreira simplesmente desapareceu sem deixar rastros, tornando-se logo uma artista esquecida, apesar do grande momento que viveu em meados da década de 1960, quando era considerada uma das grandes esperanças da música espanhola e um verdadeiro ídolo da juventude imitado por todas as jovens. Sua discografia nunca foi relançada e é uma das mais raras e esquecidas do pop espanhol dos anos sessenta. (A Fonoteca)A partir deste último ano, sua carreira simplesmente desapareceu sem deixar rastros, tornando-se logo uma artista esquecida, apesar do grande momento que viveu em meados da década de 1960, quando era considerada uma das grandes esperanças da música espanhola e um verdadeiro ídolo da juventude imitado por todas as jovens. Sua discografia nunca foi relançada e é uma das mais raras e esquecidas do pop espanhol dos anos sessenta. (A Fonoteca)A partir deste último ano, sua carreira simplesmente desapareceu sem deixar rastros, tornando-se logo uma artista esquecida, apesar do grande momento que viveu em meados da década de 1960, quando era considerada uma das grandes esperanças da música espanhola e um verdadeiro ídolo da juventude imitado por todas as jovens. Sua discografia nunca foi relançada e é uma das mais raras e esquecidas do pop espanhol dos anos sessenta. 

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V.A. Kortozirkuito Vol. 17 Cassette (Radio Sobrarbe 1995)

 

Algo diferente dos dois volumes anteriores, que foram praticamente dominados pelas bandas de metal mais extremo, e estamos retornando ao power metal tradicional com uma maioria esmagadora de bandas alemãs, embora algumas bandas inglesas, suecas, finlandesas e até espanholas tenham entrado.

Vamos dar uma olhada rápida e ver o que ele nos reserva:

Bom, já que estamos falando de bandas alemãs, temos seis bandas: "Running Wild", "Blind Guardian", "Helloween", "Pink Cream 69", "Gamma Ray" e "Chroming Roses", que já mencionei em volumes anteriores, pois em 1995 o "Power Metal" estava a todo vapor, caracterizado por seus ritmos super rápidos e vozes agudas, embora cada uma delas com suas peculiaridades, como "Running Wild" com sua temática pirata ou "Blind Guardian" imerso no fascinante mundo de "Tolkien". "Gamma Ray" e "Helloween" continuando o lado mais clássico do metal alemão.

Embora também tenham surgido bandas com um lado mais melódico, como a "Pink Cream 69", uma banda com um charme especial. Ou novas bandas como "Chroming Rose", que seguiram todos os padrões da música alemã.

Da Inglaterra, veio o "Skyclad", que combina o metal mais agressivo com toques folk, incluindo instrumentos até então incomuns no metal, como violinos, flautas e outros instrumentos folk. Uma banda que abriu uma porta que outras bandas seguiriam mais tarde.

Contamos com uma presença espanhola com uma banda magnífica, "Knell Odyssey - The Beginning Of The Dark Genocide", que em 1994 gravou uma demo espetacular, com um som tipicamente alemão, que os colocou entre as grandes promessas do metal espanhol. Em 1997 eles acabariam lançando um LP e esse seria o fim de sua carreira.

Dos EUA vêm duas bandas excelentes: "Queensryche" e "Crimson Glory", bandas com uma produção discográfica farta, e além de qualidade, com um estilo que eles então chamavam de "teatral", do qual nunca entendi completamente o porquê. Temas bastante elaborados onde o aspecto predominante é o estilo de canto de seus respectivos cantores.

Naqueles anos, uma das bandas mais populares era a finlandesa "Stratovarius", também no estilo alemão e que contava com um dos melhores guitarristas do gênero, "Timo Tolkki", que em poucos anos construiu uma grande reputação na indústria. Música em alta velocidade, com muito toque instrumental.

E numa veia mais metal melódico, terminamos com a banda sueca "Masquerade", embora a faixa de hoje seja realmente poderosa. Outra banda de sucesso moderado, mas que não poderia faltar nesta coletânea.

Nada mais, vou deixar vocês com a lista de músicas:

A1 - Sintonia Kortozirkuito (Iron Maiden)

A2 - Running Wild - Black Hand Inn - The Privateer

A3 - Blind Guardian - Born In A Mourning Hall

A4 - Skyclad - Still Spinning Shrapnel

A5 - Knell Odyssey - The Beginning Of The Dark Genocide 

A6 - Stratovarius - Lord Of The Wasteland

A7 - Helloween - Grapowski's Malmsuite 1001

B1 - Pink Cream 69 - Child Of Sorrows

B2 - Queensryche - Before The Storm

B3 - Crimson Glory - In Dark Places

B4 - Gamma Ray - Heal Me

B5 - Masquerade - Judas Kiss

B6 - Chroming Rose - The Snake

B7 - Despedida Kortozirkuito (Beer Mosh & Iron Maiden)

Running Wild - Black Hand Inn - The Privateer

Knell Odyssey - The Beginning Of The Dark Genocide

Pink Cream 69 - Child Of Sorrows

MUSICA&SOM ☝