terça-feira, 13 de maio de 2025

The Byrds - Fifth Dimension (1966 US




Grande parte de Fifth Dimension, o terceiro álbum dos Byrds, foi capturado depois que Gene Clark deixou a banda. O álbum foi lançado em 18 de julho de 1966 e surpreendeu os fãs da banda com a introdução do rock psicodélico: é um disco bisagra pioneiro na mistura do folk-rock com a psicodelia. Além disso, seus três singles são composições próprias e não são versões como seus maiores sucessos até o momento e são lançados sob a presidência de Dylan. Instrumentalmente é um disco mais ambicioso e potente que pesa na marcha de Clark as vozes que não resistem, depois de serem autênticas bestias das armonias. A reação crítica contemporânea ao Fifth Dimension foi algo tibia, embora Hit Parader o tenha descrito como "o terceiro e melhor álbum de The Byrds", fazendo também referência à recente controvérsia em torno dos dois singles do álbum, sugerindo: " si a emissora de rádio de sua localidade proibiu "Eight Miles High" e "5D" pode ouvi-los aqui e Descubra que não há nada sugerido sobre eles. O único perigo neste álbum é que você poderia ser viciado na música maravilhosa . No entanto, o periodista Jon Landau, escrevendo no Crawdaddy, foi menos elogiado sobre o álbum e citou a partida de Gene Clark como um fator que contribuiu para sua falha artística. Landau concluiu dizendo que Fifth Dimension " não se pode considerar estar em conformidade com os padrões estabelecidos pelos primeiros dois de Byrds e basicamente demonstrou que deveria estar pensando em termos de substituir Gene Clark em vez de apenas tentar continuar sem ser o". No Reino Unido, a revista Disco também foi crítica, lamentando a falta de energia nos conteúdos do álbum e comentando: " aquí estão esses Byrds com a fresca e emocionante música que suena como velhos cansados ​​​​e desilusionados mirando atrás nos dias felizes. um sonido triste de hecho".


Inclui obras de arte como Sgt. Peppers ou Abbey Road têm como "Good Morning Good Morning" ou "Maxwell's Silver Hammer". E sem querer voar tão alto, também a Quinta Dimensão tem duas outras peças indudavelmente mais flojas. Muitas versões foram ouvidas de "Hey Joe", e quizá esta não é a mais conseguida. Parece que foi um empeño de Crosby, que depois admitiu que foi um erro editado. "2-4-2 Fox Trot (The Lear Yet Song)" também se atrapalhou e acabou se transformando em um autêntico peñazo com as turbinas dos aviões. O instrumental "Captain Soul... bueno; un blues com Clarke como meu mais insistente e no que aparece também Gen Clark tocando a armônica. Mas o resto do álbum não tem desespero: "Eight Miles Out" foi o primeiro capítulo do álbum, um esforço de colaboração entre Clark, David Crosby e Roger McGuinn (Jim por aquele então). "O ano anterior, 1965, tínhamos feito uma viagem para a Inglaterra", disse McGuinn ao The Guardian. "Foi nossa primeira vez em um avião, e você teve a ideia de escrever uma canção a respeito. Gene perguntou: '¿Qué tan alto crees que esse avião estava voando?' Pensei em sete mil, mas os Beatles tinham uma canção chamada "Ocho dias a la semana", assim como mudamos para "Ocho millas de altura" porque pensamos que seria mais genial ".


Com "John Riley", The Byrds começou a adaptar um tema tradicional à vez que recuperava os sons brilhantes e cristalinos do Rickenbaker de 12 cordas. A letra trata de alguém que voltou a ver sua amada depois de quase 7 anos de ausência. A cara A do vinil foi fechada com "I Come And Stand At Every Door". Esta tenebrosa canção trata de como o espírito morto de uma criança durante o bombardeio de Hiroshima na 2ª guerra mundial vaga em busca de paz. Todo um canto antibólico se nos fijamos bem na letra. A gravação original é de Pete Seeger, que cogiou a letra de um poema de Nazim Himet, um poeta turco reconhecido do século XX. No momento em que a melodia é tocada por uma canção tradicional chamada “Great Selchie Of Shule Skerry”. "I See You" foi composta por Roger McGuinn e David Crosby. O primeiro tema do disco onde os Byrds nos apresentam um lado mais experimental e psicodélico com esses riffs hipnóticos, e uma maneira estranha e sinistra de cantar, acompanhando outros estilos de música. A psicodelia desta e de outras composições do álbum apresenta influências do jazz, em especial de John Coltrane, e também de música proveniente da Índia. Existe uma versão fantástica deste tema do grupo de Rock Progressivo britânico Sim, que podemos encontrar em seu álbum homônimo de estreia.


"O que está acontecendo?!?!" é o único tema do LP composto exclusivamente por David Crosby (inclui outro na reedição de 96). Los Byrds nos seguem obsequiando com mais alegrias psicodélicas muito na linha de I See You. A estrutura do tema é bastante curiosa: a letra é basicamente uma série de perguntas (Quem é? O que você fez aqui?, O que passou?) para depois dar passo a esses riffs hechizantes do Rickenbacker de McGuinn que se encarga de responder a essas perguntas misteriosas. "5 D (Fifth Dimension)" segue um pouco na linha dos primeiros temas do grupo, mas você notará uma evolução no som. Destaque também para baixo, que mesmo em muitas conquistas daquela época caiu em um plano mais marginal, se deu um grande protagonismo. Se lançou em single, chegando ao #44 ~US. Foi algo polêmico por sua suposta conexão com as drogas. McGuinn explicou que a letra tratava simplesmente da teoria da relatividade de Einstein. Aqui você tem a letra traduzida, por si mesmo:

Oh, você poderia vir aqui e hoje estaria flutuando
E nunca tocar fundo e seguir cayendo?
Solo relaxado e prestando atenção.
Todos os meus limites bidimensionais haviam desaparecido, 
Eles estavam perdidos de maneira errada.
Vi que o mundo se derrubou e pensei que estava morto
Mas eu vou contar que meus sentidos ainda funcionam
E à medida que continuava caindo através do agujero, 
Eu encontrei tudo ao meu redor.
Para me mostrar alegria e anos inocentes
Solo cállate y siéntelo a tu alrededor
E abri meu coração ao universo inteiro e descobri que era intransponível.
E vi o grande erro que meus maestros tiveram
Locura do delírio científico, oh
Seguir cayendo mientras viva, o sin término
E registre o lugar que está agora
Mas eu já terminei antes de começar
Oh, como é que você poderia vir aqui e sempre estaria flutuando
E nunca tocar fundo e seguir cayendo?
Solo relaxado e prestando atenção.


"Wild Mountain Thyme" é uma canção tradicional escocesa recopilada por Francis McPeake e totalmente adaptada por Byrds. Este já se tornou mais do estilo característico do Folk Rock dos primeiros discos, embora com um tom algo mais escuro. Em algumas partes do tema surgem alguns violinos que se acoplam perfeitamente à melodia. As arregimentos foram feitas pelo produtor Allen Stanton. "Mr. Spaceman" é provavelmente o melhor disco. Esses rasgos, e a velocidade a que se desenvolveu a melodia pegadiça composta por McGuinn recuerda bastante da música Country. É por isso que se la encasilla dentro do Country Rock; estilo el cual fueron pioneiros. A letra resulta bastante divertida e amena; Alguém que toma contato com seres extraterrestres e deseja desesperadamente que o leve a outros lugares (“Llevadme con vosotros, que não voy a fazer nada mal”). Pela letra, também pode ser considerado um tema pioneiro do Space Rock. Se foi lançado em single, mesmo no passo do porto N#36, e no Reino Unido ainda não entrou nas listas de sucessos.

Cara A
1. "5D (Quinta Dimensão)" (J. McGuinn) – 2:33
2. "Wild Mountain Thyme" (tradicional, arr. J. McGuinn, C. Hillman, M. Clarke, D. Crosby) – 2:30
3. "Mr. Spaceman" (J. McGuinn) – 2:09
4. "Eu Vejo Você" (J. McGuinn, D. Crosby) – 2:38
5. "O que está acontecendo?!?!" (D. Crosby) – 2:35
6. "Eu venho e fico em cada porta" (N. Hikmet) – 3:03

Cara B
7. "Oito Milhas de Altura" (G. Clark, J. McGuinn, D. Crosby) – 3:34
8. "Hey Joe (Para Onde Você Vai)" (B. Roberts) – 2:17
9. "Capitão Alma" (J. McGuinn, C. Hillman, M. Clarke, D. Crosby) – 2:53
10. "John Riley" (tradicional, arr. J. McGuinn, C. Hillman, M. Clarke, D. Crosby) – 2:57
11. "2-4-2 Fox Trot (A Canção do Lear Jet)" (J. McGuinn) – 2:12

Reedição 1996 (com bônus) 
12. "Why" [Versão Single] (J. McGuinn, David Crosby) – 2:59
13. "I Know My Rider (I Know You Rider)" (tradicional, arr. J. McGuinn, G. Clark, D. Crosby) – 2:43
14. "Cidade do Psicodrama" (D. Crosby) – 3:23
15. "Eight Miles High" [Versão alternativa da RCA] (G. Clark, J. McGuinn, D. Crosby) – 3:19
16. "Why" [Versão alternativa da RCA] (J. McGuinn, D. Crosby) – 2:40
17. "John Riley" [Instrumental] (tradicional, arr. J. McGuinn, C. Hillman, M. Clarke, D. Crosby) – 16:53




Roy Harper - Folkjokeopus (1969 UK)




1969 é o ano em que Shel Talmy produz para a Liberty Records o terceiro álbum do cantor folk britânico Roy Harper, de ampla bandeja por Las Galletas de María. O título do álbum foi cedido por uma loja de discos de Minneapolis, Oar Folkjokeopus. O inefável Richie Unterberger (de Allmusic) fez uma crítica mixta ao LP:  Este álbum produzido por Shel Talmy é tão extenso e inmanejavel quanto seu título. Sempre eclético, Harper trata de cobrir uma grande quantidade de terreno, e se seu esforço é impressionante, o resultado é desconcertantemente inconsistente. As influências de Bob Dylan, Bert Jansch, Donovan e tal vez até mesmo do inicial Al Stewart se ciernen sobre a maioridade deste álbum de folk-rock. Harper tentou juntar idéias musicais e líricas demasiadas (sobre tudo) aqui, e vários de seus relatos populares narrativos divagaram por muito tempo, com uma obscuridade que quase enloquece. Algumas passagens bonitas e melódicas aqui e aí, com um canto folclórico adequado que se quiebra mesmo quando se trata do registro superior. O trabalho da guitarra acústica é uniformemente excelente, fazendo com que este confuso som de relógio de final dos 60 seja mais impressionante do que deveria.


O álbum se destaca pelo longo tema "McGoohan's Blues", segundo Harper "inspirado na descrição do rebelde Patrick McGoohan em sua série de televisão, The Prisoner". Uma extensa estrofa (dilanesca) acompanhada solo pela guitarra de Harper ("cómo el mar ruge de risa / y aúlla con el viento que baila / para ver mis dos pies parados aqui / cuestionando") fluye suavemente, tras más de diez minutos, primero en una tema breve tranquilo y luego en un final a banda completa. O falso agudo de "She's the One" é uma das garras mais intensas e conmovedoras de Harper, já que o maníaco rasgueo da guitarra acompanha seu desprezo a alguém por sua insensibilidade autocompassiva para uma "esposa maravilhosa" a quien el cantante ve (e aparentemente ama) como "una joven muy hermosa". Assim como "McGoohan's Blues", esta canção parece unir duas canções relacionadas, mas distintas. "One For All" foi gravada pelo saxofonista tenor Albert Ayler, que Harper conheceu em Copenhague. Inclui um largo solo de guitarra acústica. "Exercising Some Control" e "Manana" podem ser numeradas entre as músicas alegres de Harper, enquanto "In The Time Of Water" e "Composer Of Life" (estamos com a Incredible String Band?) são mais experimentais, o primeiro apresenta o som de água e a cítara de Harper. A abertura "Sgt. Sunshine" apresenta a voz de Jane Scrivener e outros músicos. A versão estadounidense se intercambiou em duas músicas, "Zaney Janey" e "Ballad of Songwriter", pela canção original do álbum no Reino Unido, "One for All" (a versão se consegue esta outra versão).


1. "Sgt. Sunshine" (3:04)
2. "She's the One" (6:55)
3. "In the Time of Water" (2:16)
4. "Composer of Life" (2:26)
5. "One for All" (8:11)
6. "Exercising Some Control" (2:50)
7. "McGoohan's Blues" (17:55)
8. "Manana" (4:20)
Todos los temas por Roy Harper

Roy Harper - voz, guitarra acústica
Jane Scrivener - vozes adicionais
"Russ" - baixo
Nicky Hopkins - piano
Clem Cattini - bateria, percussão ARREGLOS:  Ron Geesin DIREÇÃO ARTÍSTICA: Woody Woodward FOTOGRAFIA: Ray Stevenson









Tramline - Moves Of Vegetable Centuries' (1969)

 




Segundo e ultimo trabalho do Tramline, produzido pelo renomado Guy Stevens que veio a falecer em 1981 com 38 anos de idade. O disco chega a ser um pouco inferior em relação ao álbum anterior, o destaque vai para o guitarrista Mick Moody.

01. Pearly Queen
02. Sweet Satisfaction
03. You Better Run
04. Grunt
05. Sweet Mary
06. I Wish You Would
07. Goodmorning Little Schoolgirl
08. Harriet's Underground Railway

John McCoy (vocal, gaita)
Mick Moody (guitarra)
Terry Sidgwick (baixo, vocais)
Terry ondular (bateria)





Pop Masina - Kiselina (1973)

 



Banda originária da Sérvia, pra qualquer uma pessoa que goste de um bom e velho Hard Progressivo e não se preocupa muito com o idioma usado pela banda, esse album torna-se uma otima opção.

1. Na drumu za haos
2. Pesma srecne noci
3. Mir
4. Kiselina
5. Trazim put
6. Povratak zvezdama
7. Svemirska prica
8. Slika iz proslih dana
9. Jark
10. Put ka suncu
11. Sjaj u ocima
12. Promenicemo svet

Zoran Bozinovic (guitarra, vocal).
Robert Nemecek (guitarras, vocal).
Mihajlo Popovic (bateria, percussão).
Slobodan Markovic (órgão, piano).
Miroslav Aleksic (baixo).
Branimir Malkoc (flauta).

Backing-vocal:

Drago Mlinarec.
Ljubomir Ninkovic.
Vojislav Djukic.




Þursaflokkurinn - Hinn Íslenzki Þursaflokkur (1978)

 



Grupo islandês formado nos finais dos anos 70 com algumas influências do grupo inglês Gentle Giant, estréia em 78 com Hinn Íslenzki Þursaflokkur, bom álbum unindo rock progressivo à músicas folclóricas locais na medida certa.
A banda nunca fez muito sucesso fora de sua terra natal, mas continuou sua carreira com mais álbuns, como o mais progressivo "Þursabit" e o pop-folk "Gaeti Eins Verið", estes mais raros ainda.

1. Einsetumaður Einu Sinni (5:28)
2. Sólnes (5:03)
3. Stóðum Tvö Í Túni (4:03)
4. Hættu Að Gráta Hringaná (2:45)
5. Nútíminn (4:59)
6. Búnaðarbálkur (4:17)
7. Vera Mátt Góður (0:52)
8. Grafskript (6:42)

Asgeir Oskarsson (bateria, percussão, vocal).
Tomas Tomasson (baixo).
Egill Olafsson (vocal, piano).
Runar Vilbergsson (fagote).
Thordur Arnasson (guitarra, vocal).





Culpeper's Orchard - Culpeper's Orchard (1971)

 



Banda dinamarquesa que apresentando uma gama variada de influências, desde o folk (inclusive música country), hard e blues rock. Sua discografia é composta por 3 discos:
Culpeper's Orchard (1970), Going for a Song (1972) e Second Sight (1972).
Nesse disco debut todas as faixas são cantadas em inglês, o que descaracteriza bastante os aspectos autóctones que a banda poderia trazer, no entanto o vocalista é mesmo bom e versátil, cantando geralmente com registro e timbres semelhantes a Jack Bruce (Cream) ou Phil Moog (Ufo). Seu som asemelha a bandas como: Jethro Tull, Crosby Stills and Nash, Steppenwolf, Blue Cheer, Cream, Deep Purple, Ufo.

1.Banjocul (0:47)
2.Mountain Music Part I (6:27)
3.Hey You People (1:30)
4.Teaparty For An Orchard (6:09)
5.Ode To Resistance (5:53)
6.Your Song & Mine (5:34)
7.Gideon¹s Trap (5:44)
8.Blue Day¹s Morning (2:12)
9.Mountain Music Part II (7:33)

Cy Nicklin: Lead vocals, Rhythm & Acoustic Guitars, Percussion
Neils Hendrikson: Lead Guitar, Piano, Lead Vocals on Acoustic Guitar, Harpsichord
Michael Friss: Bass, Organ, Flute, Two Finger Piano, Percussion
Rodger Barker: Drums, Percussion






Quill - Sursum Corda (1977)

 


"Para amantes de teclados como Rick Wakeman, Triunvirat e Keith Emerson, este disco é um petardo.Power trio afiadíssimo e com formação erudita. Lindissimo.Alias o som é bem sinfonico e complexo, lembrando um pouco tambem o YES da fase áurea!

Capa bela, o disco é inspirado em contos de princesas, com efeito conceitual, alguns climas da Renassença e do Barroco, altos solos de moog e camas de mellotrons.Guitarras muito bem colocadas e vocais agradáveis como Camel ou Yes. São duas suites divididas em partes, contendo nada mais ,nada menos que o eesencial para uma viagem musical colorida e emocionante.

Nada se extrapola aqui , nem falta.Está tudo na medida certa. Se não me engano, o CD se encontra lançado recentemente pelo Greg (USA).

Na minha opinião está entre os 10 melhores vintages ds Estados Unidos com certeza.Quem não conhece vá atrás, porque é realmente uma obra prima...e muito bem gravado!"



I. First movement: (19:58)
a) Floating
b) Interlude
c) The march of dreams
d) The march of kings
e) Storming the mountain
f) Princess of the mountain
g) Storming the mountain (part II) ~ Lift up your heart
II. Second movement: (15:32)
a) The call
b) Timedrift
c) Earthsplit
d) The black wizard
e) Counterspell
f) The white wizard
g) The hunt
h) Rising
i) The spell
j) Sumnation
k) Finale
.
Keith Christian / vocals, Rickenbacker 4001 bass, nylon string guitar
- Ken DeLoria / Hammond B2 organ, Moog synths, Mellotron, Baldwin electric harpsichord, Steinert grand piano-forte, Arp string ensemble, RMI Keyboard Computer.
- Jim sides / vocals, drums, orchestral & tubular bells, tympani






Pat Metheny - 2021 - Side Eye NYC V1.IV

 



It Starts When We Disappear 13:47
Better Days Ahead 5:26
Timeline 7:12
Bright Size Life 5:34
Lodger 6:15
Sirabhorn 5:07
Turnaround 7:42
Zenith Blue 11:37
 

Tore Morten Andreassen - 2021 - Hydro Integrator (EP)

 



1 PDE - Partial Differential Equation
2 A Colossal Aquatic Beast
3 Hydraulic Analogies
4 Thermal Processes
 
 


Tore Morten Andreassen - 2021 - Versjoner For Gitar Og Husorgel

 



1 Slow Rock
2 Jazz Rock I
3 Rhumba
 

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