Elvis Costello com Burt Bacharach - 18/10/1998 - Nova York, NY

 

Elvis Costello

with Burt Bacharach

1998-10-18

Sessions At West 54th

Sony Music Studios

New York, NY

01. Baby It's You

02. What The World Needs Now Is Love (snippet sung by background singers)

03. Toledo

04. Such Unlikely Lovers

05. -Talk-

06. This House Is Empty Now

07. Tears At The Birthday Party

08. -Talk-

09. I Just Don't Know What To Do With Myself

10. -Talk-

11. Painted From Memory

12. -Talk-

13. Accidents Will Happen > Twenty Four Hours From Tulsa

14. -Talk-

15. Just A Memory

16. My Little Red Book

17. -Talk-

18. My Thief

19. I Still Have That Other Girl

20. Anyone Who Had A Heart

21. Make it Easy On Yourself

22. God Give Me Strength

1998 - No início de 1997, Elvis começou a trabalhar com a lenda das composições Burt Bacharach na música "God Give Me Strength", para a trilha sonora do filme "Grace of My Heart". A colaboração fez tanto sucesso que eles gravaram um álbum juntos, intitulado "Painted By Memory". A dupla também gravou uma versão de "I'll Never Fall In Love Again", de Bacharach, para o segundo filme de Austin Powers (clique aqui para ver a participação especial deles no filme). Eles também fizeram uma série limitada de shows juntos, incluindo este, capturado em uma gravação de soundboard, do Sony Music Studios, em Nova York, em 18 de outubro de 1998

Los Lobos with John Hiatt - 1992-10-18 - Hollywood CA

 

Los Lobos

with John Hiatt 

1992-10-18

Capitol Recording Studios

Hollywood CA 

CD !:

01. DJ Introduction (omitted)

02. Peace  (Los Lobos)  

03. Arizona Skies >  (Los Lobos) 

04. Borinquen Patria Mia  (Los Lobos)  

05. Canto Veracruz*  (Los Lobos)  

06. Mario From The Bario  (Lalo Guerrero)  

07. Pancho Claus  (Lalo Guerrero)  

08. Beat Angel  (Rickie Lee Jones, Leo Kottke & John Leftwich)  

09. Running Up The Stairs  (Rickie Lee Jones, Leo Kottke & John Leftwich) 

10. The Christmas Song  (Los Lobos)  

11. One Time, One Night  (Los Lobos) 

12. Buffalo River Home (John Hiatt)  

13. Drive South  (John Hiatt)  

14. Happy Christmas (War Is Over)  (John Hiatt & Los Lobos) 

Disc 2:

01. Colas*  (Los Lobos)

02. El Zapateado*  (Los Lobos)  

03. La Iguana* >  (Los Lobos)  

04. La Guacamaya*  (Los Lobos)  

05. Instrumental Medley:  (Leo Kottke)  

     Available Space >

     June Bug >

     Vaseline Machine Gun >

     Jack Fig

06. I'll Be Home For Christmas  (Dave Alvin & Rick Solem)  

07. Dry River  (Dave Alvin & Syd Straw) 

08. Golden Dream  (Syd Straw & Dave Alvin)  

09. O' Holy Night  (Syd Straw & Rickie Lee Jones)  

10. The Christmas Twist  (Syd Straw & Los Lobos)  

11. La Pistola y El Corazón  (Los Lobos)  

12. Kiko and the Lavender Moon  (Los Lobos)  

13. What's Goin' On  (Los Lobos)  

* with Fermin Herrera on harp

1992 - Bem-vindo ao Natal em outubro. Em 24 de dezembro de 1992, a Rádio Pública Nacional transmitiu a The Holiday House Party, um show de 2 horas com Los Lobos, John Hiatt e muitos outros convidados especiais, gravado para uma plateia ao vivo em outubro. A data mais frequentemente mencionada para a gravação é 18 de outubro de 1992, 3 décadas atrás, mas algumas fontes indicam que foi apenas um ensaio e não o show completo. Além disso, enquanto a arte indica que o show foi nos estúdios Capitol Recording em Hollywood, outras fontes dizem que foi gravado no McCabes em Santa Monica. Deixando de lado as controvérsias sobre data e local, este é um ótimo show, com destaque para Los Lobos tocando The Christmas Song e John Hiatt fazendo um cover de Happy Christmas (War Is Over), de John Lennon. 

Joan Osborne - 19/10/1995 - Tower Records, NY

 

Joan Osborne

1995-10-19

Tower Records

New York, NY

01. One of Us

02. Interview

03. Ladder

04. Interview

05. WNEW Introduction

06. St. Teresa

07. Pensacola

08. Band Introductions

09. One of Us

10. Century

11. Ladder

12. Eve's Song

1995 -  Em 1995, Joan Osbourne lançou seu segundo álbum, o primeiro por uma grande gravadora, intitulado Relish. O disco alcançou a 9ª posição na parada da Billboard, impulsionado pelo single "One Of Us", que chegou à quarta posição. A música recebeu indicações ao Grammy em 1996 nas categorias Melhor Performance Vocal Pop Feminina, Gravação do Ano e Canção do Ano. Esta transmissão da WNEW-FM captura Joan fazendo um show promocional do álbum e single na Tower Records, em Nova York, em 19 de outubro de 1995, 27 anos atrás. A propósito, sinto muita falta da Tower Records e da WNEW, ambas partes essenciais da minha educação em rock and roll!

BLOOD, SWEAT & TEARS - NUCLEAR BLUES (1980)

 

BLOOD, SWEAT & TEARS
''NUCLEAR BLUES''
1980
42:55
**********
1 Agitato 5:51 (Bruce Cassidy)
2 Nuclear Blues 4:24 (David Clayton-Thomas)
3 Manic Depression 4:18 (Jimi Hendrix)
4 I'll Drown in My Own Tears 7:21 (Henry Glover)
5 Fantasy Stage 5:41 (David Clayton-Thomas, Robert Piltch)
6 Spanish Wine Suite 15:11 (Bruce Cassidy, Dave Piltch, Vern Dorge, Bobby Economou, Richard Martinez, Earl Seymour):
a. Introduction la Cantina
b. (Theme) Spanish Wine
c. Latin Fire
d. The Challenge
e. The Duel
f. Amor
g. Spanish Wine (Reprise) 1:42 (Bruce Cassidy)
**********
David Clayton-Thomas - Vocals
Robert Piltch - Guitar

Dave Piltch - Bass
Bobby Economou - Drums
Richard Martinez-Organ, Piano, Clavinet
Bruce Cassidy - Trumpet, Fluegelhorn, Steiner Electric Trumpet
Earl Seymour - Baritone and Tenor Sax, Flute
Vern Dorge - Alto and Soprano Sax, Flute
William Smith - Background Vocals on 04
Lonnie Jordan - Background Vocals on 04

Esta edição de 1980 da banda de metais mais antiga do rock definitivamente não é o Blood, Sweat & Tears do seu pai. O vocalista David Clayton-Thomas ainda está a bordo, mas todos os outros são novos.

A ênfase musical mudou bastante, do pop/soul com um toque de jazz para o jazz de fusão puro e simples, como "Agitato", e a longa e muitas vezes encantadora suíte "Spanish Wine", com apenas um vocal principal ocasional (um cover radicalmente rearranjado de "Manic Depression", de Jimi Hendrix). Grandes exceções incluem a faixa-título, na qual Clayton-Thomas desabafa sua paranoia sobre Three Mile Island, e um cover apaixonado, embora relativamente direto, do antigo padrão de blues "I'll Drown In My Own Tears".

MUSICA&SOM ☝

BLOOD, SWEAT & TEARS LIVE! ESTIVAL JAZZ FESTIVAL, SWITZERLAND, 3 JULY 1992

BLOOD, SWEAT & TEARS
''LIVE! ESTIVAL JAZZ FESTIVAL, SWITZERLAND, 3 JULY 1992''
JULY 3, 1992
RECORDED AT PIAZZA DELLA RIFORMA, LUGANO, SWITZERLAND
67:28
**********
1 Go Figure 5:52
2 Hi De Ho 6:48
3 And When I Die 3:46
4 Smiling Phases 5:50
5 I Love You More Than You`ll Ever Know 7:39
6 Gimme That Wine 9:23
7 St. Thomas 7:24
8 God Bless The Child 8:39
9 Lucretia Mac Evil 3:18
10 Spinning Wheel 4:30
11 You've Made Me So Very Happy 3:58
**********
David Clayton-Thomas /Vocals
Steve Guttman /2nd Trumpet, Flugelhorn
Jerry Sokolov /1st Trumpet
Charley Gordon /Trombone
Chuck Fisher /Saxophone
Glenn McClelland /Keyboards
Gary Foote /Bass
Larry DeBari /Guitar, Vocals
Neil Capolongo /Drums

MUSICA&SOM ☝

ROCK AOR - Alcyone - Alcyone (1987)

 

País: Estados Unidos
Estilo: Melodic Rock/AOR
Ano: 1987

Integrantes:

Larry Olsen - vocals, acoustic guitars, keyboards
Steve Voight - vocals, guitars, bass, keyboards
Dave Lacey - guitars
Doug Smith - drums, percussion

Tracklist:

01. For You
02. Backward Man
03. Sight Unseen
04. The Game
05. Time Won't Stand a Loser
06. I Might Change
07. Life is so Easy
08. Won't You Be
09. Friends

Orbital – Lush (2025)

 

Os padrinhos britânicos do Rave Orbital revisitam seus primeiros EPs do álbum Brown com uma série contínua de "Orbital LEDs" (Edição Limitada) – singles de 12” relançados com arte recém-encomendada e criada pela Intro.
O EP Lush do Orbital, lançado originalmente em 1993, é um momento decisivo na música eletrônica dos anos 90. Apresentando Lush 3-1 e Lush 3-2, essas faixas demonstraram a habilidade da dupla em mesclar melodias hipnóticas com batidas eletrônicas intrincadas. O EP, parte do aclamado álbum Orbital 2 (também conhecido como The Brown Album), capturou a essência do progressive house e do techno, recebendo amplos elogios. DJs e ravers abraçaram seu som eufórico, porém cerebral, consolidando a reputação do Orbital como pioneiro. Relançado como parte do The Brown Album…

MUSICA&SOM

…campanha de relançamento, com remixes de Underworld e CJ Bolland – a influência do EP Lush ainda pode ser sentida hoje, uma prova do impacto duradouro do Orbital na música eletrônica.

Quade – The Foel Tower (2025)

 

Ouvir The Foel Tower é como sintonizar um rádio velho e desgastado – você será recompensado por aplicar paciência e concentração.
Neste segundo álbum, o quarteto experimental de Bristol, Quade, faz da construção lenta uma virtude; os vocais graves e enigmáticos de Barney Matthews são soterrados por pratos trêmulos, baixo estrondoso e explosões de estática, com a maior parte do lirismo deixada para o violino beatífico, agonizante e distorcido do multi-instrumentista Tom Connolly.
Assim como seus colegas de gravadora, Moin, que se descrevem como "pós-sei-lá-o-quê", Quade descarta o formato clássico de banda em favor de uma abordagem mais orgânica e intuitiva. Canada Geese começa com um violão acústico simples e dedilhado e detalhes próximos: canto de pássaros distantes, o suave chocalho de...

MUSICA&SOM

...poderia ser uma máquina de lavar. Essa intimidade se dissolve em um pós-rock grandioso e ameaçador quando a eletrônica de Matt Griffith e a bateria ecoante e distante de Leo Fini ganham força. "Mate todos eles", murmura Matthews, quase imperceptível, enquanto as cordas de Connolly se contorcem.

Com influências do folk, jazz, ambient e doom, e inspirado pelas tensões entre indústria e natureza, o álbum foi feito no Vale Elan, no País de Gales (o destaque instrumental do meio do álbum, Nannerth Ganol, trepida como um helicóptero voando baixo) e tem o título inspirado em um edifício no reservatório Garreg Ddu, que envia suas águas em uma longa jornada até Birmingham. Há referências literárias (Le Guin, Yeats, Thomas) enterradas na escuridão, e samples de mídia mistificadores (possivelmente do aplicativo de meditação Headspace e de um ator não identificado) para destrinchar – mas The Foel Tower não é um álbum conceitual. Suas seis faixas são investigativas e emocionais, guiadas pelo coração em vez da razão. Satisfatoriamente indecifráveis, Quade faz música que fala primeiro ao seu corpo, depois à sua imaginação.

Golem Mecanique – Siamo tutti in pericolo (2025)

 

A vida e a obra do poeta e diretor pioneiro Pier Paolo Pasolini lançam uma longa sombra sobre este disco da artista francesa Karen Jebane, também conhecida como Golem Mecanique . O título do álbum, que se traduz como "estamos todos em perigo", deriva da última entrevista que Pasolini concedeu antes de seu assassinato ainda não resolvido em 1975, e uma sensação de ameaça permeia o disco do início ao fim. Este é um álbum denso e agourento, sua escala e textura tão implacáveis ​​quanto uma vasta e agitada massa de água. Mas há beleza aqui.
Grande parte dessa beleza é fornecida pela caixa de drones característica de Jebane, um instrumento triste e crescente que flui por baixo de todo o disco como um riacho subterrâneo. Considerando que o LP está sendo lançado pelo selo de Stephen O'Malley...

MUSICA&SOM

…Ideologic Organ, uma comparação com os drones ígneos de guitarra de sua banda Sunn O))) é talvez um pouco óbvia, mas se mantém. Como Pyroclasts ou Monoliths & Dimensions , Siamo Tutti In Percolo é construído sobre evoluções de harmonia e timbre em ritmo glacial, com a caixa de drones gradualmente se infiltrando em cada superfície e transformando-a irreconhecível. O contraponto que oferece ao vocal lúgubre de Jebane parece simples à primeira vista, mas suas sutis mudanças e ajustes de ênfase recompensam a audição atenta, revelando novos contornos em cada arranjo. Inicialmente duro e pouco convidativo, há lampejos de ternura e vulnerabilidade aqui também – eles só levam tempo para se tornarem claros.

Saber o quanto Pasolini significa para Jebane confere à sua escolha de escrever o registro sobre sua morte uma profundidade terrível, especialmente à luz da história genuinamente horrível de sua tortura e assassinato, provavelmente nas mãos da multidão fascista (embora ninguém possa ter certeza absoluta). A imagem de seu corpo na praia de Óstia, perto de Roma, quase irreconhecível, um rebelde e visionário notório por sua política radical e franqueza sexual, cujo perfil público, então controverso, é difícil de separar de seu assassinato. É algo sombrio, mas Jebane o aborda com uma seriedade respeitosa que nunca desce ao melodrama ou à deificação. Em outras mãos, uma meditação sombria e monótona sobre a vida de um herói artístico e intelectual assassinado em seu auge criativo durante os infames Anos de Chumbo na Itália (um período de duas décadas de agitação social e extrema violência política) poderia facilmente se transformar em caricatura – caricatura sombria e altiva, aliás. É uma prova da sutileza e do cuidado do trabalho de Jebane como Golem Mecanique que tais problemas não sejam encontrados aqui. É sombrio e desafiador, é verdade, mas profundamente sentido e, na melhor das hipóteses, genuinamente comovente.

Memory Pearl – Cosmic-Astral (2025)

 

Em 2025, talvez seja fácil esquecer que a ideia de consumir substâncias que expandem a mente enquanto se ouve música ambiente já foi considerada radical e ilícita. Ao longo dos últimos anos, tanto a exploração psicodélica supervisionada quanto a música ambiente gradualmente se tornaram populares, mas viajar ao som de álbuns estranhos nem sempre foi uma atividade socialmente aceita. Na década de 1970, um grupo de psicoterapeutas desenvolveu uma rotina de audição chamada programa Cósmico-Astral, projetada especificamente para ser tocada enquanto seus pacientes tomavam LSD. Composto por composições clássicas de Richard Strauss, Alexander Scriabin e Gustav Holst, o currículo auditivo foi rapidamente retirado das prateleiras devido às suas implicações legais questionáveis. No Cósmico-Astral ...

MUSICA&SOM

…O multi-instrumentista Moshe Fisher-Rozenberg, de Toronto — sob o pseudônimo Memory Pearl — presta homenagem ao LP, reinterpretando as faixas dos anos 70 com equipamentos eletrônicos contemporâneos. O resultado exala uma espécie de calor autorrealizado.

Fisher-Rozenberg mantém um perfil relativamente discreto, mas surgiu como parceiro de estúdio de Alvvays e baterista da banda de rock Absolutely Free. Ele também possui mestrado em Psicoterapia Centrada na Música pela Universidade Wilfrid Laurier. Cosmic-Astral revela várias facetas da trajetória de Fisher-Rozenberg, com a ajuda de convidados como Sam Prekop, Joseph Shabason e Mas Aya. Os colaboradores colorem as linhas dos esboços MIDI de Fisher-Rozenberg, e o resultado final projeta o programa Cosmic-Astral em tons suaves e iluminados pelo dia.

Cosmic-Astral abre com gavinhas sibilantes de sintetizador em "Prelude", dando o tom para uma viagem vítrea por picos caleidoscópicos e vales tecnicolores. O cinco segmentos "Music Travel" é a peça central do álbum, incorporando arpejos que se destacam acima de ritmos ágeis, pads amanteigados e improvisação dinâmica ao vivo. "Astral Travel" beira o jazz fusion, graças a squelches vococado e acordes exuberantes de piano elétrico. Em "Relaxation Induction", sons digitais flutuantes sustentam sopros enevoados e ondulações de cordas salpicadas de ouro. O disco inteiro lembra alguma animação infantil caprichosa e comovente, com uma subcorrente ligeiramente desconcertante.

Embora acadêmico em sua abordagem, Fisher-Rozenberg toma cuidado para não cair na pureza . "A música relaxante clichê e cafona não funciona para todos. Pode ser relaxante para uma pessoa, mas para outra pode ser extremamente irritante", disse ele certa vez à New Feeling, quando questionado sobre suas visões como musicoterapeuta. Como as experiências mais envolventes que distorcem a perspectiva, as ondulações no Cósmico-Astral alternam entre conforto e enjoo.