The Jones Girls – 1979 – The Jones Girls

 

A estreia autointitulada das Jones Girls pela Gamble & Huff's Philadelphia International Records rendeu o número de milhões de vendas " You Gonna Make Me Love Somebody Else ". O álbum também ostenta várias faixas populares transmitidas por rádio: a ágil e com sabor de jazz " This Feelings Killing Me ", a doce " We're a Melody "; o segundo single " I'm at Your Mercy " e a doce e cintilante " Who Can I Run To? ". O último, o outro lado do single de ouro, foi uma capa de ouro de 1995 para Xscape, " Off the Hook ". Em 1998, The Jones Girls foi relançado como metade de um dois-fer com At Peace With Woman.

As Jones Girls foram provavelmente uma das melhores bandas femininas a chegar ao repertório da Philly International – realmente um nível acima de suas contemporâneas, e não apenas uma daquelas bandas que eram meio que um conjunto de backing vocals, vamos lá! Seus vocais são sublimes – ricamente complexos e com uma maturidade que realmente transparece neste repertório – um disco que as faz dançar com um groove sofisticado, só igualado por alguns dos outros grupos masculinos da Philly International. 

Faixas
A1 This Feeling’s Killing Me 3:30
A2 You Made Me Love You 4:53
A3 Show Love Today 3:52
A4 You Gonna Make Me Love Somebody Else 5:17
B1 Life Goes On 4:30
B2 Who Can I Run To 3:25
B3 We’re A Melody 5:25
B4 I’m At Your Mercy 4:48

A beleza duradoura das harmonias de Detroit, que misturam igreja e soul, das Jones Girls, esconde a profundidade de seu catálogo relativamente pequeno. Embora tenham gravado para várias gravadoras antes e depois de sua prolífica carreira na Philadelphia International Records, as irmãs Brenda, Shirley e Valorie Jones serão sempre lembradas por seus dias na Cidade do Amor Fraternal. O grupo tinha um estilo único que a revista Rolling Stone elogiou como "um pouco de jazz vocal dos anos 40 e um monte de Supremes", e seu álbum de estreia homônimo de 1979 se destaca não apenas como um dos melhores álbuns femininos da PIR, mas também como um dos melhores lançamentos da gravadora, ponto final.

 

Lançado quando o PIR estava chegando ao fim de seu auge, The Jones Girls equilibrou habilmente as inclinações tradicionais do soul e orquestrou a disco, sinônimo das melhores sessões da gravadora. A música " You Gonna Make Me Love Somebody Else ", que vendeu milhões de cópias, foi a vencedora, mas nenhuma das sete faixas restantes foi considerada preenchimento. O lado B do single, a adorável " Who Can I Run To? ", ganhou vida em 1995 como um sucesso para o Xscape, enquanto as favoritas das steppers, " This Feeling is Killing Me ", " We're a Melody "; " Show Love Today " e " Life Goes On ", colocaram três personalidades vocais distintas em destaque. Cada irmã tinha seu próprio estilo: Shirley, a vocalista principal, tinha uma voz atrevida e radiofônica, temperada pela frieza jazzística de Brenda e pela doçura perfeita de Valorie. Com sua estreia de sucesso, as Jones Girls se tornaram o único grupo feminino no PIR, além do Three Degrees, a ganhar a atenção do público comprador de discos.

Infelizmente, Valorie e Brenda faleceram em 2001 e 2017, respectivamente, deixando a irmã mais velha Shirley (que alcançou o topo das paradas de R&B com "Do You Get Enough Love?" em 1986) para sustentar o legado do grupo. 

MUSICA&SOM ☝

The Bobby Sheen Anthology 1958-1975

 

Composta por gravações que vão desde a estreia vocal de Sheen, passando por seu período com Phil Spector até seu último single, esta coleção abrangente abrange uma variedade de estilos que vão do doo wop e Wall of Sound até o soul do norte e do sul.

Bobby Sheen tem uma das vozes mais doces da era R&B dos anos 1960. Esta é uma coleção maravilhosa de todas as suas gravações e eu parabenizo Ace por adquirir todos os direitos dessas músicas para que pudessem ser incluídas em um só lugar. Minha performance favorita de Bobby Sheen é em " The Bells Of St. Mary's " (lançada como Bob B. Soxx & The Blue Jeans no álbum de Natal de Phil Spector) e está incluída aqui. Ele era um homem adorável com uma voz incrível.

 

Bobby Sheen trabalhou muito e arduamente no mundo da música, acumulando uma obra tremenda que passou praticamente despercebida durante sua vida. Seu único momento no Top 10 aconteceu sob um pseudônimo, e a maioria dos fãs casuais teria dificuldade em reconhecer seu nome. A Ace se orgulha de remediar essa situação com este abrangente levantamento das gravações de Sheen, abrangendo 18 anos e uma impressionante variedade de estilos. Seja como artista solo ou vocalista de grupo, seja doo-wop ou disco, soul ou pop, Bobby Sheen fez jus ao seu talento.

As primeiras faixas aqui foram cortadas por Sheen como vocalista principal dos Robins, o grupo de doo wop ao qual se juntou aos 16 anos em 1958. Em 1962, ele estava gravando para o produtor Phil Spector, e temos orgulho de poder incluir os clássicos do Wall Of Sound, ' Zip-A-Dee Doo-Dah' e 'The Bells Of St Mary ', lançados como Bob B Soxx & the Blue Jeans. Virando carreira solo, Bobby se juntou à Capitol Records em 1966, estreando com ' Dr Love ', que se tornou um favorito do Northern Soul. Uma passagem posterior pela Warner rendeu outro sucesso nas pistas de dança, 'Something new To Do '.

Esta coletânea é uma criação de Mick Patrick e Tony Rounce, do departamento de A&R da Ace, os mesmos responsáveis ​​pela nossa recente antologia das gravações da amiga e colega de Sheen, Darlene Love. O livreto de 20 páginas que a acompanha contém um ensaio de 5.000 palavras de Dennis Garvey e uma profusão de fotos e recordações raras, muitas delas cortesia da família de Bobby. – Ace Records

 

MUSICA&SOM ☝

Funkadelic – 1970 – Funkadelic

 

Após algumas trocas de nome e gravadora, George Clinton e Funkadelic desembarcaram na Westbound no final da década de 1960 e rapidamente gravaram seu álbum de estreia. Lançado no início da década de 1970, o álbum homônimo do Funkadelic apresenta uma impressionante turnê de força no R&B psicodélico que anuncia uma mudança sísmica no gênero e na música como um todo. Apresentando uma mistura de influências de Hendrix a Zeppelin, doo wop clássico e country, o álbum de estreia da banda mistura arranjos tradicionais de soul com solos de guitarra fuzz e extravagantes embelezamentos de estúdio. É difícil imaginar quais devem ter sido as reações dos ouvintes na época, já que o resultado ainda é surpreendente até hoje. Profundamente funk, o primeiro álbum do Funkadelic se destaca como um dos maiores álbuns de estreia da história.

Quase sete minutos depois de " Mommy, What's a Funkadelic? ", a faixa de abertura do álbum de estreia homônimo do Funkadelic , George Clinton resume como o grupo surgiu. "Lembro-me de que, quando saí de uma cidadezinha na Carolina do Norte, tentei escapar dessa música", ele diz lentamente. "Eu dizia que era para os caipiras. Fui para Nova York, me arrumei, cortei o cabelo. Eu era descolado. Eu era descolado. Mas não tinha groove."

Esses sentimentos representavam o que tornava o Funkadelic único quando estourou na cena musical há 50 anos com seu LP inaugural. Clinton tentou gravar o que era considerado música negra em meados e no final da década de 1960, mas não estava funcionando para ele e sua equipe. A música polida, impecavelmente produzida e sequenciada poderia ter funcionado para alguns, mas para o grupo de desajustados de Clinton, não era uma boa opção. Eles precisavam de funk. Precisavam de groove.

O groove é muito do que fez do Funkadelic o que ele era. E o que diferenciava o The Parliaments, pelo menos em sua encarnação original, do Funkadelic. O Funkadelic era uma ruptura com o que se tocava no rádio como Black Music na época. Antes do lançamento do Funkadelic , os artistas da Motown dominavam os gêneros R&B e soul. Em termos de imagem, esses grupos e cantores eram bem-arrumados: usavam ternos, tinham cenários coordenados e eram enxutos em termos de execução. 

Faixas
A1 Mommy, What’s A Funkadelic? 9:08
A2 I Bet You 6:10
A3 Music For My Mother 6:19
A4 I Got A Thing, You Got A Thing, Everybody’s Got A Thing 3:50
B1 Good Old Music 8:01
B2 Qualify & Satisfy 5:16
B3 What Is Soul 8:40

Clinton originalmente moldou sua música seguindo um molde simples. Originário da Carolina do Norte, mudou-se para Nova Jersey nos anos 60. Lá, em uma barbearia onde trabalhava durante o dia, formou os Parliaments, um grupo de doo-wop. O grupo acabou indo para Detroit, onde Clinton compôs algumas músicas para a Motown Records, e os Parliaments assinaram com a Revilot Records. Gravaram e lançaram uma série de 45 RPMs para a gravadora.

Os Parliaments tinham um single de sucesso na época, " I Wanna Testify ". Soava, nas palavras de Overton Lloyd, futuro colaborador do Funkadelic, como uma versão embriagada dos Temptations. Ainda era bastante superficial, mas tinha um toque de ousadia.

As coisas mudaram para os Parliaments à medida que seu relacionamento com a Revilot azedou, e o grupo se recusou a gravar mais material para a gravadora. Eventualmente, a Revilot fechou, mas devido a vários problemas legais persistentes com a gravadora, Clinton foi impedido de usar o nome "The Parliaments" enquanto o grupo continuava sua carreira musical. Livres da Revilot, Clinton e sua equipe mudaram completamente seu estilo. Eles se tornaram "hippies", passaram do Doo-Wop para o Rock, assinaram com a Westbound Records, de Detroit, como a banda de soul/rock psicodélico Funkadelic. Os membros principais do Funkadelic eram originalmente a banda de apoio dos Parliaments. Agora, os papéis se inverteram, com a banda assumindo a liderança e os Parliaments se tornando seus backing vocals.

Funkadelic fundiu Clinton e o fundo tradicional Motown Soul do The Parliaments com outras músicas populares da época, incluindo Sly and the Family Stone , MC5 e Jimi Hendrix . Os membros do Funkadelic também sustentaram que Vanilla Fudge influenciou muito sua abordagem. Durante seus primeiros anos, o Funkadelic foi abastecido por distorção, feedback e MUITO LSD. De acordo com Rickey Vincent, autor de Funk: The Music, the People and the Rhythm of The One , a experiência com drogas era "tão integral ao P-Funk quanto a transpiração". O uso de drogas levou a uma sensação de anarquia em shows ao vivo, que podiam durar de três a quatro horas todas as noites. A banda criava uma parede de som e distorção no palco, tornando difícil para o público discernir o que estava sendo tocado. Isso fazia parte do design de Clinton.

A oferta inicial do Funkadelic permanece lendária. Assim como nos shows ao vivo do grupo, havia muita anarquia envolvida naquelas primeiras sessões de gravação, o que levou a muita turbulência. Parte do caos veio do uso de drogas e parte veio da falta de organização. Em certo momento, toda a seção rítmica da banda saiu no meio da sessão; mais tarde, o guitarrista Eddie Hazel também saiu. Todos eventualmente se juntaram ao grupo, mas a formação flutuante criou muitas oportunidades para muitos dos músicos de sessão. É uma das razões pelas quais uma formação definitiva de quem tocou o quê no Funkadelic é essencialmente impossível de encontrar e pode se perder no tempo. Os únicos músicos creditados no álbum são Hazel na guitarra, Bill Nelson no baixo/vocal, Tawl Ross na guitarra base, Tiki Fulwood na bateria e Mickey Atkins no órgão. 

Apesar disso, o grupo adotou sua abordagem "desleixada" para gravar e a transformou em algo inovador. O impacto foi tão forte quanto uma bomba suja.

No já mencionado " Mommy, What's a Funkadelic? ", Clinton e sua equipe associam o funk (e o significado de Funkadelic) ao que viria a ser um dos temas favoritos do grupo: sexo. Sexo vulgar, vulgar e cru, para ser exato. O tipo de sexo em que você pode pensar no dia seguinte e se perguntar como as coisas ficaram tão estranhas, mas você ainda sabe que foi algo de outro mundo e que te fará buscar a mesma sensação novamente.

Guitarra distorcida e uma gaita lamentosa dão o tom à faixa de nove minutos. Clinton não canta ao longo da música, adicionando riffs clássicos enquanto seus backing vocals cantam.

Muitas das composições de Funkadelic soam como longas jam sessions psicodélicas. E de fato eram. Uma das melhores foi " I Got A Thing, You Got A Thing, Everybody's Got A Thing ", que se tornou um dos pilares dos shows do grupo. A música é mais conhecida pelos solos de guitarra intensos que Ray Monette , futuro guitarrista do Rare Earth , contribui ao longo da música. É o Funkadelic em sua forma mais cacofônica, conferindo à música um senso de urgência. 

Em contraste, " Music For My Mother " é praticamente reservada. Embora a guitarra seja proeminente, (presumivelmente) o trabalho de Nelson no baixo conduz a melodia. (Presumivelmente) Hazel contribui com os vocais principais da música, detalhando seus movimentos pela área de "Keep Runnin, Mississippi", e tão dominado pelo poder do "funk cru" que se move para um cenário próximo aos trilhos da ferrovia e toca gaita. O grupo relaciona explicitamente o funk às "antigas" tradições, vendo o gênero como uma extensão natural do que a música negra costumava ser em sua gênese. Os cânticos repetidos que preenchem a música também contribuem para sua atmosfera assombrosa.

Clinton tinha uma queda por recriar e atualizar músicas antigas do The Parliaments, e Funkadelic apresenta o primeiro desses trabalhos. Eles transformam a faixa de doo-wop de três minutos, ligeiramente à esquerda do centro, " Good Ole Music ", em uma obra imponente de oito minutos. A primeira metade soa como o que viria a ser conhecido como um funk psicodélico tradicional, enquanto a segunda metade serve como uma vitrine para Hazel e Atkins se soltarem de verdade.

" I'll Bet You " (às vezes listada como " I Bet You " em algumas prensagens do álbum), o outro cover do álbum, também faz parte da linhagem de Clinton. Ele a compôs para Theresa Lindsey, moradora de Detroit, que gravou "I'll Bet You" como uma jam soul no estilo Motown em 1966. O Funkadelic teve uma interpretação bem diferente da música, utilizando guitarras sobrepostas e teclas ecoantes e brilhantes para criar uma atmosfera cavernosa, quase assustadora.

" Qualify and Satisfy " a princípio soa como uma música de blues tradicional. No entanto, depois de dois versos curtos em cerca de um minuto, a música se transforma em uma exibição de musicalidade fluida, com guitarras e órgão tocando continuamente um contra o outro, duelando discretamente ao longo da música. 

A música que encerra o álbum, " What Is Soul? ", é outro ponto alto, uma faixa complementar a " Mommy, What's a Funkadelic? ". Ela encerra o álbum elucidando ainda mais o ethos do grupo. Em meio a sons e assobios espaciais, Clinton se apresenta como "Funkadelic", proclamando: "Eu não sou do seu mundo. Mas não me tema, eu não lhe farei mal algum". Essas frases estabeleceram a mitologia que guiaria o Funkadelic (e, por extensão, o renovado Parliament) pelo resto de suas carreiras. Introduziu o conceito de que o Funkadelic era uma força benevolente vinda do espaço sideral aqui na Terra para libertar as mentes da humanidade.

O resto da música de quase oito minutos é muito mais minimalista do que boa parte do resto do Funkadelic , mas termina o álbum com uma nota perfeita. Sobre outro groove de guitarra sólido e teclas mais atmosféricas, o grupo canta principalmente "La La La, La La La", ocasionalmente injetando "definições" hilárias de soul (que é um substituto para "funk"). Para quem está acompanhando, soul é "um presunto em seus flocos de milho", "tornozelos enferrujados e rótulas acinzentadas" e "um baseado enrolado em papel higiênico", apenas para citar alguns exemplos. Novamente, isso reforça que a música ideal é espinhosa e apenas ligeiramente imperfeita.

Na visão de Clinton, soul e funk sempre foram concebidos para serem cruéis, confusos e imperfeitos. Através dessa confusão, Clinton e Funkadelic construiriam seu império. A música tornou-se um pouco mais estruturada com o passar dos anos, e no final de 1970 eles lançariam outro álbum, o bizarro, mas bem-sucedido, Free Your Mind . 

No entanto, a música do Funkadelic nunca perdeu o senso de diversão e caos que estava no cerne de sua criação. Mesmo que o Funkadelic tenha chegado "atrasado" à festa, foram eles que a tornaram memorável, e um dos principais motivos pelos quais as pessoas ainda falam sobre ela hoje.

 

MUSICA&SOM ☝