sexta-feira, 16 de maio de 2025

Nektar - 1977-10-18 - Hofstra University, New York,


Nektar
1977-10-18
Hofstra University, New York, NY


Aqui está mais do Nektar , de alguns anos depois, em sua turnê promovendo seu álbum atual, Magic is a Child (1977). No entanto, isso foi depois que o membro fundador, guitarrista e vocalista principal, Roye Albrighton, deixou a banda e foi substituído por Dave Nelson. Por causa disso, os puristas do Nektar tendem a menosprezar este álbum e ponto final da banda. Este foi seu primeiro lançamento pela Polydor, e teve uma produção um pouco mais sofisticada e talvez um som de rock um pouco mais mainstream (mesmo com pedaços de power pop), mas ainda com bastante progressividade e charme eclético, resultando no que eu acho que é apenas um ótimo álbum de rock. Pessoalmente, acho que é um dos melhores do Nektar, meu favorito deles e um dos melhores daquela época. Sim, o som é um pouco diferente, especialmente com Nelson em vez de Albrighton como vocalista principal, mas é um álbum maravilhoso, mesmo assim. Os pessimistas deveriam dar outra chance (de ouvidos abertos). Enfim, fiquei emocionado ao encontrar esta gravação em FM de um show desta turnê, com muitas das músicas do Magic is a Child , incluindo "Spread Your Wings", que é simplesmente um rocker de todos os tempos. Bom som nesta gravação, embora pareça um pouco rápido (ou eles simplesmente tocaram essas músicas muito rápido no show), já que todas são mais rápidas aqui do que no disco. Enfim, ótimo show. Infelizmente, esta "nova" versão do Nektar não pegou, e a banda se separou em 1978, mas com os membros originais Freeman e Albrighton formando outra "nova" versão da banda (com novos baixo e bateria) em 1979, embora essa encarnação também tenha durado pouco. Mas então, muito mais tarde, em 2000, como parece acontecer com essas bandas de rock progressivo dos anos 70, Freeman e Albrighton reformaram a banda mais uma vez (agora com Ray Hardwick na bateria), e eventualmente com Moore retornando ao baixo e Larry Fast também participando de alguns álbuns e turnês subsequentes. Mais tarde, Ron Howden também retornou (na bateria), e a banda continuou (com várias mudanças na formação, sendo Albrighton a única constante) pelos anos seguintes, até a morte de Albrighton em 2016. Assim, o Nektar sobreviveu por muitos anos após seu auge nos anos 70. Confira a versão de 1977 da banda aqui.


Lista de faixas:
01. Midnight Lite
02. Train From Nowhere
03. Remember The Future Part 2
04. Remember The Future Part 2 (continuação)
05. Away From Asgard
06. King Of Twilight
07. Magic Is A Child
08. Recycled
09. Eerie Lackawanna
10. Oh Willy / Mr. H.
11. On The Run
12. Spread Your Wings


Allan "Taff" Freeman - Teclados, sintetizadores, backing vocals
Derek "Mo" Moore - Baixo, backing vocals
Ron Howden - Bateria, percussão, backing vocals
Dave Nelson - Guitarras, vocal principal
Mick Brockett - Efeitos especiais





DISCOS QUE DEVE OUVIR - Paradise Lost ‎- Lost Paradise 1990 (UK, Death-Doom Metal)

 



Artista: Paradise Lost
De: Inglaterra
Álbum: Lost Paradise
Ano de lançamento: 1990
Gênero: Death-Doom Metal
Duração: 40:41

Tracks:
All music composed by Gregor Mackintosh, all lyrics written by Nick Holmes.
01. Intro - 2:40
02. Deadly Inner Sense - 4:36
03. Paradise Lost - 5:29
04. Our Saviour - 5:07
05. Rotting Misery - 5:16
06. Frozen Illusion - 5:20
07. Breeding Fear - 4:14
08. Lost Paradise - 2:07
09. Internal Torment II - 5:52

Personnel:
- Nick Holmes - vocals
- Gregor Mackintosh - lead guitar
- Aaron Aedy - rhythm guitar
- Stephen Edmondson - bass
- Matthew Archer - drums
+
- Kay Field - female vocals (07)
- Hammy (Paul Halmshaw) - producer








DISCOS QUE DEVE OUVIR - Gunslingers - For My Mom 1989 (Germany, Hard Glam Rock)




Artista: Gunslingers
De: Alemanha
Álbum: For My Mom
Ano de lançamento: 1989
Gênero: Hard Glam Rock
Duração: 32:37

Tracks:
Songs written by Hervé Rozoum except where noted.
01. St. Pauli - 3:44
02. Lil' Monster - 3:33
03. Run Rabbit Run - 2:56
04. Knock On Wood (Eddie Floyd, Steve Cropper) - 3:13
05. Explodin' Odin - 5:23
06. Crash Up Crush - 3:25
07. If I Were King - 2:26
08. Doggie Daddy - 2:31
09. Showdown (Kenneth Gamble, Leon Huff) / Tallahassee Lassee (Frank Slay Jr., Bob Crewe, Frederick Picariello) (live) - 5:26

Personnel:
- Ekkie (Paul Ekness) - vocals
- Hervé Rozoum - guitars, vocals
- Maxé (Mario Rocca) - bass, guitar, vocals
- Michi (Mikal Clarke) - drums, vocals
+
- Gunslingers - producers








quinta-feira, 15 de maio de 2025

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Mama's Boys - Power And Passion 1985 (UK, Hard Rock)

 


Artista: Mama's Boys
De: Irlanda do Norte
Álbum: Power And Passion
Ano de lançamento: 1985
Gênero: Hard Rock
Duração: 35:39

Tracks:
Songs written by Pat McManus.
01. Hard 'N' Loud - 3:50
02. Straight Forward, No Looking Back - 4:00
03. Lettin' Go - 4:04
04. Needle In The Groove - 4:14
05. Run - 3:35
06. Power & Passion - 4:19
07. Don't Tell Mama - 4:23
08. The Professor II - 3:38
09. Let's Get High - 3:36

Personnel:
- John McManus - vocals, bass
- Pat McManus - guitars, fiddle
- Tommy McManus - drums
+
- Chris Tsangarides - engineer, producer









Don Grusin - Raven (1990)



Irmão mais novo do produtor/compositor Dave Grusin, Don Grusin é um excelente tecladista que teve carreira solo. Inicialmente, ele evitou a música (não querendo ficar na sombra do irmão), tornando-se professor de economia e só se tornando músico em tempo integral em 1975. Naquela época, ele montou uma banda para uma turnê pelo Japão com Quincy Jones, trabalhou como freelancer em Los Angeles e liderou o grupo Friendship, que gravou para a Elektra em 1978. Grusin gravou alguns álbuns para a JVC no início dos anos 80; e em 1988, com Sticks and Stones (uma colaboração com o irmão Dave), Don Grusin começou a gravar regularmente para a gravadora GRP, tocando música que (embora influenciada pelo pop) também é um tanto aventureira dentro do gênero crossover.

Dom Grusin
Durante os anos 80, Grusin se apresentou e/ou produziu álbuns para uma ampla gama de artistas, incluindo o saxofonista Watts (no álbum Musician, vencedor do Grammy de 1985), o cantor e compositor brasileiro Milton Nascimento, o pianista David Benoit e Patti Austin, Sergio Mendes, Oscar Castro-Neves, Zoot Sims, Dori Caymmi, Sadao Watanabe, Frank Quintero, Brenda Russell, Gerald Albright, Nelson Rangell, Jim Hall, Gilberto Gil, Flora Purim, Airto, Larry Carlton, Lee Ritenour, Leon Ware e muitos outros. Sozinho, Grusin gravou para várias gravadoras, com destaque para a GRP, lançando álbuns como Raven, de 1990 (destaque aqui), Zephyr, de 1991, No Borders, de 1992, Native Land, de 1993, e Banana Fish, de 1994.

Grusin recebeu uma indicação ao Grammy por seu álbum ao vivo de 2004, The Hang, e tocou teclado no álbum Crestone, de Paul Winter, vencedor do Grammy de 2008. Grusin continua a se apresentar, gravar e produzir música internacionalmente e também leciona um curso multidisciplinar no Instituto ATLAS da Universidade do Colorado. Lançou o álbum solo Piano in Venice pela JVC em 2008
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Crítica do Álbum:
Como provou em sua produção do sucesso de David Benoit, "Urban Daydreams", de 1989, Don Grusin é um mestre em texturizar diversas texturas de sintetizador com o piano acústico. Em seu primeiro álbum solo, "Raven", Grusin mais uma vez faz um trabalho notável, misturando seus estilos ao longo do caminho para incluir trechos de funk, jazz brasileiro e mainstream, juntamente com doses saudáveis ​​das fórmulas obrigatórias do pop jazz. Embora as baladas aqui, como "Oracle", sejam agradáveis, o músico Grusin se sente mais à vontade em números funky e brincalhões como a furtiva "Catwalk", que apresenta algumas improvisações acústicas saborosas, intercaladas com parcimônia em meio a um groove de sintetizador contagiante. A melhor faixa é outra festa do funk, "Graffiti Bird", que apresenta os solos muito impactantes do saxofonista Eric Marienthal. Os instrumentos de sopro de Gary Herbig, Gary Grant e Jerry Hey dão um toque especial a esta faixa, assim como a linha mais suave de "Light in the Window", enquanto o trompete de Sal Márquez (que tanto contribuiu para os Fabulous Baker Boys) adiciona um toque mainstream a músicas como a faixa-título. A vocalização brasileira de Djavan também torna "Two Lives" uma experiência memorável. E não podemos esquecer os elogios à sólida batida de fundo do baixista Flim Johnson e do mestre da pele Tommy Brechtlein. A GRP foi a meca do smooth jazz por muitos anos, mas de vez em quando a gravadora lançava um projeto como este, que adicionava muitos toques ao que já era conhecido e consagrado.

Minhas faixas favoritas são "Flight Of The Raven" e "Catwalk", e todas as outras - este é um ótimo álbum! Gosto do estilo de tocar do Don. Ele é um pouco mais percussivo do que seu irmão mais velho, Dave, mas ainda é muito melódico. Don também usa uma bateria de teclados acústicos e eletrônicos. Esta é uma ótima introdução a Don Gusin como artista independente.

Em 1976
, a Grusin/Rosen Productions foi formada pelo compositor, arranjador, produtor e tecladista Dave Grusin e pelo empresário, músico, produtor e engenheiro de gravação Larry Rosen. O objetivo da empresa era produzir artistas para grandes gravadoras, descobrir, contratar e produzir novos artistas para a Grusin/Rosen Productions e lançar os álbuns resultantes por meio de grandes sistemas de distribuição de discos.

Os sócios iniciaram sua longa lista de sucessos com álbuns para os artistas Jon Lucien, Patti Austin, Lee Ritenour, Noel Pointer e Earl Klugh. Em 1978, a equipe Grusin/Rosen assinou um contrato de vários anos com a gravadora Arista Records, Clive Davis. Sob o logotipo Arista/GRP, Grusin e Rosen descobriram, assinaram, produziram, gravaram e lançaram as carreiras de Angela Bofill, Dave Valentin, Tom Browne, Bernard Wright, Jay Hoggard e Scott Jarrett, além de produzirem e gravarem o primeiro álbum digital totalmente não clássico, "Mountain Dance", de Dave Grusin.

Grusin e Rosen obtiveram sucesso imediato com os fãs de música, elevando as vendas do hit "Funkin' for Jamaica" de Tom Browne para mais de 1 milhão de unidades, e as vendas de Angela Bofill para mais de 500.000 unidades, ao mesmo tempo em que desempenharam um papel pioneiro na indústria musical ao abrir caminho para o armazenamento digital de produtos de áudio.

Dom Grusin
Em 1982, a dupla lançou a GRP Records, conhecida como "Digital Master Company", como uma gravadora independente que adotava uma filosofia de gravação "totalmente digital", sendo a primeira nos Estados Unidos a gravar e lançar todos os seus títulos em CD. A GRP tornou-se a gravadora de jazz contemporâneo número 1 do mundo pela revista Billboard por cinco anos consecutivos, e seus artistas foram indicados a mais de 80 prêmios Grammy. O elenco da GRP incluía Chick Corea, Lee Ritenour, Diane Schuur, Patti Austin, Dr. John, Dave Grusin, Spyra Gyra, The Rippingtons, David Benoit, Tom Scott, Gary Burton, BB King, Ramsey Lewis, Sergio Salvatore, Dave Valentin, Arturo Sandoval, Diana Krall, Michael Brecker, Randy Brecker, Yellowjackets, Don Grusin, Kevin Eubanks, GRP All-Star Big Band e muitos outros.

Em 1990, Grusin e Rosen venderam a GRP Records para a Universal Music Group. De 1990 a 1995, Grusin continuou gravando para a gravadora e Rosen continuou como presidente e CEO da GRP Records. [trecho do site de Larry Rosen ]

Este post consiste em um MP3 (320 kps) extraído da minha cópia em CD e inclui a arte completa do álbum, tanto para CD quanto para vinil. Sou um grande fã de jazz rock/fusion (como Mahivishna Orchestra, Al Di Meola, Jan Hammer, Weather Report, Lee Ritenour, para citar alguns) e este álbum combina perfeitamente com esses artistas.
Se você gosta deste álbum, dê uma olhada em um lançamento do irmão dele e de outros, chamado GRP Live in Session , também publicado no meu blog

Track Listing.
01. Flight Of The Raven (4:34)
02. Two Lives (4:30)
03. Hip Hop Be Bop (5:41)
04. Oracle (6:01)
05. Outback Oasis (5:27)
06. Light In The Window (4:32)
07. Zuma Noon (5:32)
08. Um Beijo (A Kiss) (5:10)
09. Graffiti-Bird (4:23)
10. Highline (4:14) *
11. Catwalk (5:28) * Lançamento somente em CD



Don Grusin (vocal, piano, sintetizador) 
Djavan, Jim Gilstrap, Kate Markowitz, Marilyn Scott (vocal) 
Ricardo Silveira (guitarra)
Gary Herbig (flauta, saxofone) 
Gary Grant (flauta alto, trompete, flugelhorn) 
Eric Marienthal (saxofone soprano, saxofone alto) 
Jerry Hey (trompete, flugelhorn) 
Sal Márquez (trompete) 
Tom Brechtlein (bateria)




Johnny Rocco Band - Rocco (1976)



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Afastando-se do rock progressivo de sua banda anterior, Friends, o vocalista de soul maori neozelandês Leo De Castro começou a tocar uma mistura de funk, soul, rock e blues. Foi um estilo que Leo seguiria pelo resto de sua carreira. A formação de De Castro foi completada por Steve Webb, Rob Grey (teclados), Ian 'Willy' Winter (guitarra; ex-Carson, Daddy Cool) e John Young (baixo). Mais tarde naquele ano, Leo mudou-se para Sydney, onde se juntou à banda de funk Johnny Rocco Band .

A banda presumivelmente recebeu o nome em homenagem ao vilão interpretado por Edward G. Robinson no filme "Key Largo" de 1948. Este grupo de músicos de jazz e funk de Sydney foi acompanhado neste, seu único LP, por um dos poucos cantores maoris que deixaram sua marca no soul-funk australiano e em outras músicas na década de 1970. De Castro tocou em muitas bandas, mas gravou com relativamente poucas.

Assim como muitos músicos indígenas urbanos ao redor do mundo que estão cercados pela cultura europeia, os músicos maoris frequentemente encontraram um lar em músicas originárias da diáspora musical africana - soul-funk, reggae e, mais recentemente, hip hop - embora, além deste álbum, as outras saídas esparsas de De Castro estejam mais em sintonia com o onipresente "boogie-rock" que dominava seu país adotivo na época.

Leo De Castro
A formação original da Johnny Rocco Band, formada em fevereiro de 1974, era composta por Mark Punch (guitarra, vocal; ex-Mother Earth), Tony Buchanan (sax; ex-Daly-Wilson Big Band), Tim Partridge (baixo; ex-King Harvest, Mighty Kong) e Russell Dunlop (bateria; ex-Levi Smith's Clefs, SCRA, Mother Earth). Eles foram uma das primeiras bandas australianas a incorporar funk e soul ao ambiente do pub rock. Leo e Mick Kenny (teclados; ex-Levi Smith's Clefs) se juntaram ao grupo no final de 1974. A banda gravou a primeira versão de "Heading In The Right Direction", coescrita por Mark Punch e Garry Paige. A cantora Renee Geyer posteriormente tornou a música famosa por meio de sua interpretação definitiva.

Vi esses caras tocarem em algum lugar em 1975 e fiquei particularmente impressionado com a voz ao vivo de De Castro; ele arrasou em faixas como "Baby's Gonna Make It" — e, catalogando esses álbuns de funk dos anos 70, percebo o quanto eu me expressava aos 13 anos e o quão pouco me expressava agora. Na época, eles estavam construindo uma base sólida de fãs ao vivo e se preparando para gravar este álbum.

O guitarrista original, Mark Punch, tinha acabado de se juntar à banda de Renée Geyer, mas aparentemente estava lá para gravar pelo menos duas das faixas que ele havia coescrito: "Heading In the Right Direction", que logo se tornaria um single de sucesso de Geyer em "Ready To Deal", e "Sweet Kisses", que ela gravaria mais tarde em "Winner".
Há alguns exercícios instrumentais de funk com toques de jazz, a flauta e o samba-canção "Number 43", e uma ótima percussão de Sunil De Silva — é um álbum bastante sólido e vale a pena conferir.


Embora lançado de forma independente apenas na Austrália, o álbum foi lançado internacionalmente pela 20th Century Records, com a banda renomeada simplesmente para "Rocco", e um contrato de publicação parece ter sido assinado com a Reizner Music Corporation. Esta cópia vem deste lançamento.

O single "Heading In The Right Direction" b/w "Funky Max" foi lançado em agosto de 1975. Harris Campbell substituiu Punch, que se juntou à Renee Geyer Band. A Johnny Rocco Band lançou o álbum "Rocco" (maio de 1976), que rendeu um segundo single, "Gonna Have A Good Time" b/w "Who's This Guy" (abril). Surpreendentemente, esta foi a primeira aparição de Leo em um álbum de banda completa. Os vocais magníficos de Leo lideram o caminho em "Heading In The Right Direction", "Gonna Have A Good Time" e "She's Knocking On My Door". A execução da banda é incrivelmente coesa, com os padrões de bateria fatback de Dunlop conduzindo a música adiante. Faixas como "Funky Max" e "Rocco" são agora exemplos altamente cotados do gênero funk rock (embora os vocais de Leo sejam apenas uma pequena parte dessas faixas em particular).
O álbum foi lançado nos EUA pela gravadora 20th Century e as perspectivas pareciam boas. O sucesso não veio para a banda e eles eventualmente se separaram no final de 1976.

Leo formou a banda totalmente neozelandesa Cahoots com Tui Richards (na época ex-Powerhouse), Billy Rylands (guitarra; ex-Freshwater, Stevie Wright Band), Phil Pritchard (guitarra; ex-Highway, Miss Universe), George Limbidis (baixo; ex-Highway, Miss Universe) e Doug McDonald (bateria; ex-Powerhouse). Em maio de 1977, a banda foi anunciada como Leo De Castro e Rocco com Mark Punch de volta à formação. No final do ano, era a Leo De Castro Band. Então veio a Heavy Division em 1978 com Richards, Russell Smith (guitarra; ex-Company Caine, Mighty Kong, Billy T), Tim Partridge (baixo; na época ex-Kevin Borich Express) e John Watson (bateria)
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Capa de vinil original
Este post consiste em MP3s (320 kps) extraídos de vinil e inclui artes limitadas para CD e vinil. (Agradecimentos a Micko, do Midoztouch, pela cópia.)
Le De Castro é um dos músicos australianos mais influentes e talentosos, evoluindo das raízes do King Harvest e formando algumas bandas de curta duração, mas lendárias, como Friends, Healing Force, Babylon, de Le De Castro, e, claro, The Johnny Rocco Band. Ah, e só para constar (trocadilho intencional), a banda Rocco não tinha ninguém chamado Johnny Rocco.
 




Lista de Faixas
01 - Good Times (Olson / Riviera / Monette / Bridges / Guzman / Daird)
02  - Heading in the Right Direction (Punch / Paige)
03 - Who's the Guy (Campbell / Partridge / Rich / Dunlop)
04 - Sweet Kisses (Punch / Paige)
05 - Funky Max (Punch / Partridge / Dunlop / De Castro)
06 - Rocco (Buchanan / Punch / Partridge / Dunlop)
07 - Baby's Gonna Make It  (De Castro / Buchanan / Punch / Partridge)

08 - She's Knocking on My Door (Dunlop)
09 - What are you gonna do for the rest of your life? (Dunlop / Richards)
10 - Number Forty Three (Dunlop / Punch / Buchanan / Partridge) 


 
Integrantes da banda:
Leo De Castro - guitarra, vocal (King Harvest, Friends)
Harris Campbell - guitarra, vocal
'Spoona' Tony Buchanan - sax, flauta (Daly Wilson),
Sunil De Silva - percussão (Skylight)
Russell Dunlop - bateria - 'Fibes' (Ayers Rock, SCRA, Levi Smiths Clefs)

Tim Partridge - baixo (Company Caine, Mighty Kong, Kevin Borich Express)
Outros músicos:
Tony Ansell - teclados
Mick Kenny - sintetizador
Roland Mark Punch - guitarra
Ralph White - metais
Tui Richards - guitarra
Garry Paige - mentor

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MUSICA&SOM ☝




Eric Clapton & The Yardbirds - Rarities (1994)



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Os Yardbirds foram formados em 1963 e eram originalmente conhecidos como Be Metropolis Blues Quartet.
Os principais membros da banda incluíam Anthony Topham, conhecido como "Top", que foi substituído por Eric Clapton em outubro de 1963. Naquela época, a banda era composta pelos seguintes músicos: Eric Clapton - Guitarra solo Keith Relf - Vocal e Gaita Chris Dreja - Guitarra base Jim McCarty - Bateria Paul Samwell-Smith - Baixo Eric Clapton juntou-se aos Yardbirds no final de 1963 e deixou a banda no início de 1965, insatisfeito com a nova direção pop. Entre esses anos, veio o ano de 1964, quando Clapton liderou o grupo para explorar e aprimorar os fundamentos do blues, que seriam adotados por muitos grupos nas décadas seguintes, incluindo várias das vastas entidades musicais de Clapton.



Os Yardbirds 1964
Após a residência dos Rolling Stones no famoso Crawdaddy Club em Richmond, eles se tornaram figuras cult da época e atraíram multidões de fãs ao lendário Marquee Club, em Londres.
Uma turnê pela Europa com o artista de blues americano Sonny Boy Williamson foi complementada por um álbum conjunto intitulado "Sonny Boy Williamson And The Yardbirds", lançado em 1965 e posteriormente relançado em 1975. Este álbum tornou-se um item raro de colecionador.

Outros álbuns incluíram "Five Live Yardbirds", lançado em 1964, e o álbum de sucesso "Yardbirds", que alcançou a 20ª posição e permaneceu nas paradas por 8 semanas em 1966. Os álbuns americanos da banda incluíram "For Your Love", em agosto de 1965, e "Having A Rave Up", em janeiro de 1966.

A banda também alcançou sucesso nas paradas de singles, liderado por "Heart Full Of Soul", que foi seu maior recorde, alcançando a segunda posição em junho de 1966. ft permaneceu por 13 semanas. Seu single mais lembrado, no entanto, foi "For Your Love", que alcançou a terceira posição nas paradas do Reino Unido em 18 de março de 1965 e se manteve por 12 semanas. Outros singles incluíram "Good Morning Little School" em novembro de 1964, "Evil Hearted You" em outubro de 1965, "Shapes Of Things" em março de 1966, "Over Under Sideways Down" em junho de 1966 e "Happenings Ten Years Time Ago" em outubro de 1968.


Ao longo dos anos, a banda recebeu músicos de mérito excepcional que se tornaram lendas do rock em sua época e artistas de renome mundial, incluindo Jimmy Page, que se tornou um dos fundadores do Led Zeppelin, e Jeff Beck, cujo single de sucesso "Hi Ho Silver Lining", que apareceu três vezes nas paradas do Reino Unido em março de 67, novembro de 72 e outubro de 82, foi ofuscado por seu sucesso mundial como um guitarrista respeitado, com álbuns como "There And Back", "Flash" e "Beck, Bogert & Appice". O sucesso contínuo, a aclamação mundial e o respeito de Eric Clapton dispensam elogios e são atualmente autoevidentes.


Este álbum conta com a formação original, incluindo Eric Clapton, e as faixas são gravações originais de rádio ao vivo, consideradas raras por si só.
Os Yardbirds serão lembrados como uma grande banda e o trampolim para um talento musical riquíssimo que agradou milhões de fãs em todo o mundo.
[Notas da capa compiladas por Ian Taylor King]
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Há apenas nove músicas no disco. A origem das faixas parece estar em aberto. O encarte afirma que se trata de "gravações de rádio" dos Yardbirds. O Allmusic.com afirma que se trata de gravações de um supergrupo envolvendo Clapton, Jimmy Page, Mick Jagger, Bill Wyman, Charlie Watts e Ian Stewart. Depois de pesquisar um pouco, consegui identificar as faixas.

Quatro faixas são claramente do The Yardbirds, possivelmente gravações da BBC. "I Wish You Would", "For Your Love", "A Certain Girl" e "Got To Hurry". Todas também aparecem no primeiro LP americano do The Yardbirds, prova de que as faixas aqui são de fato do The Yardbirds com Eric Clapton.

Vale a pena notar que há alguma controvérsia sobre se Eric Clapton realmente tocou no primeiro grande sucesso do Yardbirds, "For Your Love". Na biografia do Led Zeppelin escrita por Ritchie Yorke, ele analisa a evolução do Led Zeppelin a partir do Yardbirds (que mais tarde contou com a participação de Jimmy Page) e discute exatamente esse ponto. Nas páginas 42-43, o dono da boate Cradaddy Club em Richmond e empresário 'Giorgio Gomelsky' fala sobre o primeiro single de sucesso dos Yardies, "For Your Love", e afirma:

"Naquela época, era muito difícil porque tínhamos o problema de tentar fazer um single de sucesso que agradasse a todos. Eric Clapton nem tocou em "For Your Love" — simplesmente não havia parte de guitarra para ele. Chamamos Brian Auger para tocar cravo. Ainda me lembro do Eric deitado de costas no IPC Studios enquanto gravávamos a música — ele simplesmente não estava nem um pouco interessado nela, e não posso culpá-lo. Foi terrível termos que passar por toda aquela besteira de single de sucesso. Pessoalmente, eu só queria que a banda fizesse álbuns ao vivo — eu achava que os álbuns seriam o importante, e foram, mas só três anos depois!... Eric Clapton não escondeu sua profunda aversão ao comercialismo descarado de "For Your Love", pois não queria bajular ninguém. o gênero de singles de sucesso, e este foi um dos principais motivos para sua decisão de deixar os Yardies em janeiro de 1965. Outro motivo foi o relacionamento tênue de Clapton com o vocalista Keith Relf. Eric achou difícil trabalhar musicalmente com Keith.


As outras cinco faixas são instrumentais, com créditos de composição de Clapton e Page. De acordo com o exaustivo banco de dados online Complete Works of the Rolling Stones, as faixas intituladas "Choker", "Draggin' My Tail", "Snake Drive" e "West Coast Idea" foram de fato gravadas em junho de 1965 por Clapton e Page, e em agosto de 1965 os membros dos Rolling Stones mencionados anteriormente (exceto Charlie Watts, que não estava presente – Chris Winters sentou-se na cadeira do baterista durante as sessões) adicionaram instrumentação de apoio separadamente. Não consigo encontrar documentação para "Freight Loader". No disco, a música é composta apenas por duas guitarras elétricas, então pode ser daquela sessão de junho de 1965, sem a participação de outros músicos.

No fim das contas, esta é uma interessante coletânea de blues britânico de meados dos anos 60. Os solos instrumentais de Clapton são, por vezes, impressionantes. Só por isso, você pode achar que vale a pena. Não sei o quanto ouvirei isso no futuro. É uma bela cápsula do tempo, no mínimo.

Paul Samuel-Smith, Keith Relf, ​​Chris Dreja, Eric Clapton e Jim McCarty
Crítica:
Este álbum é essencialmente uma gravação ao vivo de material. Há apenas três faixas vocais: "I Wish You Would", "For Your Love" e "A Certain Girl". O álbum também é composto por seis instrumentais, as já mencionadas "Choker, Snake Drive, Draggin' My Tail, Freight Loader, Got To Hurry e West Coast Idea". Dentre as faixas, "For Your Love" é provavelmente a mais conhecida do grupo. Como mencionado nas notas do encarte acima, a música passou impressionantes 12 semanas consecutivas em terceiro lugar nas paradas britânicas. As três músicas em si são melodias com influência pop que farão você cantar, mas a genialidade do álbum são os instrumentais.

Lançamento em vinil de 10"
Aqui, vemos a influência do blues em faixas como "Freight Loader", "West Coast Idea" e "Got To Hurry". Essas preciosidades são um bom encerramento para o álbum, com o ritmo animado de "Got To Hurry", seguido pela sonoridade mais blueseira e mais lenta de "West Coast Idea". Se você gosta de guitarristas de blues, não se decepcionará ao experimentar algumas das faixas deste álbum. A faixa de abertura, "Choker", é um gancho agradável que te prende o suficiente para ouvir, enquanto as faixas com vocais oferecem uma agradável mudança para os instrumentais influenciados pelo blues que dominam o tema do álbum. Este é um ótimo método para apresentar os Yardbirds a alguém. O álbum completo tem apenas cerca de 21 minutos de duração em termos de tempo de audição, mas as coisas boas vêm em embalagens pequenas!

Uma reedição em vinil de 10" do álbum foi lançada em 1998 pelo selo Get Back em vinil branco, com uma ordem diferente na lista de faixas
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Este post consiste em FLACs extraídos do meu lançamento em CD da AMCOS e inclui artes para os formatos CD e vinil de 10". Houve outros lançamentos em CD deste álbum e incluí artes para estes também.
Lista
de Faixas
01. Choker 1:19
02. I Wish You Would 2:15
03. Snake Drive 2:26
04. For Your Love 2:24
05. Draggin' My Tail 3:02
06. A Certain Girl 2:14
07. Freight Loader 2:44
08. Got To Hurry 2:17
09. Ideia da Costa Oeste 2:16 . 

Eric Clapton - Guitarra solo
Keith Relf - Vocal e gaita
Chris Dreja - Guitarra base
Jim McCarty - Bateria
Paul Samwell-Smith - Baixo
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MUSICA&SOM ☝






Friendship (feat. Lee Ritenour) - Selftitled (1979)



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Bandas como Steely Dan e The Doobie Brothers e artistas como Michael Jackson deixaram claro o quão forte era a sinergia dos instrumentistas de estúdio em seus sons. Quanto mais eles conseguiam adaptar seus sons à personalidade de um artista, mais eles conseguiam expandir seu próprio som. Quando o baterista Alex Acuna, o saxofonista Ernie Watts, o tecladista Don Grusin, o baixista Abraham Laboriel, o percussionista Steve Foreman e o próprio Captain Fingers, Lee Ritenour, se juntaram para esta sessão única em 1979 sob o nome Friendship, toda essa experiência simplesmente se encaixou.

Começando com o piano melódico e staccato de Grusin, "Bullet Train" traz à tona a variedade mais pesada e grooveada do jazz funk da Costa Oeste, com cada um dos músicos inventando novas melodias de uma forma verdadeiramente democrática. "Tighten Up" é a minha favorita aqui – um funk com baixo sintetizado, no estilo Headhunters. A situação leva o então popular estilo caribenho/reggae a uma linguagem semelhante, enquanto "Let's Not Talk About It" é uma faixa feroz de fusão, com a linha de baixo de Laboriel soando como se, tenho certeza, Super Mario Bros. tivesse sido usada como base para parte de sua trilha sonora. "Here Today, Here Tomorrow" tinha um groove mais soul/pop, enquanto "Waterwings" tem um sabor afro-latino muito percussivo que nunca tira os olhos do prêmio que Steve Foreman lhe oferece. A hora de Ernie Watts brilhar chega em "The Real Thing" — um dos melhores solos que já ouvi dele.

Amizade
Considerando a óbvia linhagem instrumental desses músicos? Comecei este álbum no piloto automático, considerando que seria um álbum impecavelmente tocado. No entanto, música bem tocada e música com soul atingem seu auge quando são mutuamente exclusivas. Às vezes, um artista com uma atitude mais soul pode gostar da habilidade musical para entregar o resultado desejado. E vice-versa. Neste álbum, cada um dos seis participantes traz seus elementos mais funky e melodicamente aptos para o primeiro plano em todas as músicas apresentadas. Há definitivamente um forte senso de familiaridade entre esses músicos, é claro – tendo feito tantas sessões juntos em diferentes combinações. No entanto, de alguma forma, o Friendship consegue soar como uma banda própria. Em termos de comunicação instrumental com groove funky no gênero jazz/funk-fusion? Este álbum realmente traz o sabor do final dos anos 1970 dessa ética musical para uma ciência! [Resenha por Andre S. Grindle] .

Lee Ritenour
(nascido em 11 de janeiro de 1952) é um guitarrista de jazz americano que contribuiu para mais de 3.000 sessões e emplacou mais de 30 sucessos do jazz contemporâneo desde 1976.

Ritenour nasceu em 11 de janeiro de 1952 em Los Angeles. Aos 16 anos, tocou em sua primeira sessão de gravação, com os Mamas & the Papas, e recebeu o apelido de Captain Fingers por sua destreza. Ele foi músico de estúdio na década de 1970, ganhando o prêmio de Melhor Guitarrista de Estúdio da revista Guitar Player duas vezes.

Ao longo de sua carreira, Ritenour experimentou diferentes estilos de música, incorporando funk, pop, rock, blues, música brasileira e clássica com jazz.

Ele é conhecido por tocar suas guitarras Gibson ES-335 vermelhas e Gibson L5. Desde suas primeiras gravações na década de 1970, Lee ocupou vários lugares #1 em pesquisas de guitarra, um prêmio pelo conjunto da obra do Canadian SJ Awards e um prestigioso prêmio de "Alumnus of the Year" da University of Southern California.
A carreira solo de Ritenour começou com o álbum First Course (1976), que foi um bom exemplo do som jazz-funk da década de 1970. Isso foi seguido por Captain Fingers, The Captain's Journey (1978) e Feel the Night (1979).

Em 1979, Ritenour "foi trazido para reforçar um dos números de rock mais pesados ​​de The Wall do Pink Floyd, "Run Like Hell". Ele também tocou "guitarra base sem créditos" em "One of My Turns".

No início da década de 1980, Ritenour começou a adicionar elementos pop mais fortes à sua música, começando com Rit em 1981. Para isso, ele manteve seu som distorcido, agora usando sua guitarra modelo Ibanez LR-10 signature. A música "Is It You", com vocais de Eric Tagg, alcançou a posição 15 na parada pop da Billboard e a 27 na parada soul. A faixa também alcançou a posição 15 na parada Hot Adult Contemporary. Ele continuou com a música pop em Rit/2 (1982) e Banded Together (1984), enquanto lançava um álbum instrumental Direct-Disk elegante, porém mais crossover, em 1983, chamado On the Line. Ele também forneceu guitarra base no sucesso de Tom Browne, Funkin' for Jamaica.

Em 1985, ele gravou seu primeiro álbum pela GRP Records com Dave Grusin, intitulado Harlequin, com Ritenour principalmente no violão clássico, com o cantor brasileiro Ivan Lins.

Em Earth Run (1986), ele usou nove guitarras diferentes, mais notavelmente a SynthAxe, cujo poder é impressionante, sua guitarra Valley Arts e sua guitarra acústica Gibson Chet Atkins. O álbum também contou com a participação de Phil Perry, colaborador de longa data, pela primeira vez, na faixa "If I'm Dreaming, Don't Wake Me", uma música que também conta com David Foster e Maurice White, que tocaram muito bem (provavelmente?) na gravação.

Ritenour continuou em uma direção que contava fortemente com outros artistas em 1987, com Portrait. O álbum em si tem um som suave e forte de jazz, e Ritenour pode ser ouvido aqui tocando com The Yellowjackets, Djavan e Kenny G.

Dom Grusin
Em 1988, sua música brasileira influenciada pelo smooth jazz ganhou destaque com Festival – outro álbum que destacava seu trabalho com violões de cordas de náilon. O álbum seguinte, Color Rit, continuou com um clima semelhante. No entanto, ele mudou completamente de direção novamente com seu álbum de jazz direto, Stolen Moments. Com um som semelhante ao de Wes Montgomery, Ritenour tocou ao lado de seu colaborador de longa data, o saxofonista Ernie Watts, do pianista Alan Broadbent, do baixista John Patitucci (tocando apenas acústico) e do baterista Harvey Mason. No mesmo ano, ele se apresentou e compôs a música tema da série de TV canadense Ramona.

Em 1991, Ritenour, juntamente com o tecladista Bob James, formou o grupo de jazz contemporâneo indicado ao Grammy Fourplay. Ele deixou o grupo de enorme sucesso em 1998 para continuar com seus próprios trabalhos solo. Ele foi substituído por Larry Carlton. Ele prestou homenagem a Wes Montgomery com o álbum Wes Bound, com covers de músicas escritas por Montgomery. Também visto nesta década foi um álbum de colaboração de 1994 com o guitarrista Larry Carlton chamado Larry & Lee.

LPs solo de Lee Ritenour dos anos 70
Em fevereiro de 2004, Ritenour concluiu um projeto que relembra sua carreira, envolvendo músicos com quem trabalhou ao longo de sua carreira, chamado Overtime. Overtime foi gravado ao vivo em um estúdio, diante de um pequeno público. Foi lançado no início de 2005 e está atualmente disponível como um CD de áudio singular, conjunto de DVD duplo ou DVD HD singular. Alguns dos músicos apresentados incluem Dave Grusin, Patrice Rushen, Ivan Lins, Dave Carpenter, Eric Marienthal, Harvey Mason, Alex Acuna, Kenya Hathaway, Taylor Dayne, Steve Forman, Nathan East, Chris Botti, Anthony Jackson, Melvin Lee Davis e Ernie Watts, entre muitos outros. Seu

álbum intitulado Smoke n' Mirrors foi lançado no final de agosto de 2006. Seu filho Wesley faz sua estreia como baterista no álbum aos 13 anos. Este álbum contém a versão de Ritenour do hit de 1978 de Bill Withers, "Lovely Day".

Em junho de 2010, para comemorar seus cinquenta anos como guitarrista, Lee Ritenour lançou o álbum 6 String Theory (em referência a 6 áreas musicais abrangidas pelo uso da guitarra). O álbum contou com guitarristas famosos como Vince Gil, Steve Lukather, Neal Schon, John Scofield, Joe Bonamassa, Robert Cray, Slash, Pat Martino, Mike Stern, George Benson e BBKing, mas também músicos mais jovens como Andy McKee, Joe Robinson e Guthrie Govan. Ritenour, Yamaha Corporation, The Berklee College of Music, Concord Records, Monster Cable e D'Addario Strings colaboraram para criar a Competição de Guitarra Yamaha 6 String Theory de 2010. O vencedor dessa competição internacional, que incluiu guitarristas de mais de 45 países, foi o violonista clássico canadense Shon Boublil, de 16 anos. A competição em 2011 continua.

Em 2012, Lee lançou Rhythm Sessions, que também conta com a participação de luminares como Chick Corea, George Duke, Stanley Clarke, Dave Grusin, Dave Weckl, Vinnie Colaiuta, Nathan East, Patrice Rushen, Marcus Miller e muitos outros. O álbum também conta com a participação dos vencedores da competição de seção rítmica 6 String Theory de 2012, na faixa "Punta Del Sol", de Dave Grusin. [trecho de radioserenidad.com ]
Aperte 45
Este post consiste em MP3s (320 kps) extraídos do meu confiável vinil deste álbum e apresenta a arte completa do álbum e scans do selo. Acompanho a carreira de Lee Ritenour desde seu álbum de estreia, "Captain Fingers", de 1977, e fiquei encantado em encontrar este LP colaborativo que conta com a participação de alguns dos artistas de jazz rock da indústria. É interessante notar que Lee lançou um álbum solo intitulado "Friendship" um ano antes, o que provavelmente foi o impulso para o lançamento desta obra-prima colaborativa. Pretendo postar mais material de Lee no futuro, então fiquem ligados  .
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Lista de faixas
A1 Bullet Train 5:23
A2 Tighten Up 5:10
A3 The Situation 4:30
A4 Let's Not Talk About It 4:53
B1 Here Today Hear Tomorrow 5:20
B2 Waterwings 6:53
B3 The Real Thing 5:56


Amizade era:
Lee Ritenour (guitarra)
Alex Acuna (bateria)
Steve Forman (percussão)
Don Grusin (piano)
Abraham Laboriel (baixo)
Ernie Watts (saxofone)



Destaque

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