MUSICA&SOM

sexta-feira, 16 de maio de 2025

Bon Jovi - New Jersey [ (1988)

Ano: 19 de setembro de 1988 (LP 1989)
Gravadora: Melodia Records (URSS), A60 00551 008
Estilo: Hard Rock, Arena Rock
País: Sayreville, Nova Jersey, EUA (2 de março de 1962)
Duração: 57:49

Paradas: EUA #1, Austrália #1, Austrália #5, Canadá #1, Finlândia #2, Alemanha #4, Holanda #13, Suécia #1, Suíça #1, Reino Unido #1. Áustria, Finlândia, Alemanha, Espanha e Suíça: Platina; Reino Unido e Austrália: 2x Platina; Canadá: 5x Platina; EUA: 12x Platina (Diamante).
Bon Jovi pretendia tirar um tempo para descansar e recarregar as energias após completar a turnê de 16 meses de Slippery When Wet. Um mês, para ser exato. Então, começaram a trabalhar em New Jersey.
"Nós realmente não fizemos nada por três ou quatro semanas", disse Jon Bon Jovi à Classic Rock. Logo após o álbum mais vendido de 1987, Jon Bon Jovi e o guitarrista Richie Sambora não perderam tempo compondo o próximo álbum. Ambos moravam em Nova Jersey e suas conversas mudaram de pessoais para profissionais. "Eles mudaram de 'O que você está fazendo hoje?' para 'Eu tenho um refrão muito legal!'", acrescentou Bon Jovi.
No Dia de Ação de Graças de 1987, eles estavam em plena atividade de composição; no Natal, Bon Jovi tinha material suficiente para um álbum, mas algo estava errado.
"Fizemos uma demo do primeiro lote de músicas, 17 no total, e começamos a sentir a pressão porque não tínhamos a música incrível", disse Bon Jovi à Classic Rock. "Entrei em pânico, para ser sincero. Eu queria muito fazer de novo. Não por questões financeiras, mas foi uma sensação incrível ter feito o que fizemos. ... Eu andava pela casa gritando: 'Tenho que pagar por este lugar. Temos que compor umas músicas fodas!'"
Embora fosse fácil gravar as primeiras 10 músicas que eles escreveram, Sambora era obstinado em não se repetir. "A última coisa que queríamos fazer aqui era lançar Slippery Parte 2", disse ele.
Com o Bon Jovi chegando em 1988, eles continuaram compondo, eventualmente trazendo o colaborador-chave Desmond Child para o processo, juntamente com Diane Warren e Holly Knight. No final, a banda compôs 34 novas músicas e planejava fazer um álbum duplo, até que encontraram forte resistência da gravadora, que se opôs veementemente.

01. A1 Lay Your Hands On Me (06:00)
02. A2 Bad Medicine (05:17)
03. A3 Born To Be My Baby (04:40)
04. A4 Living In Sin (04:41)
05. A5 Blood On Blood (06:17)
06. B1 Homebound Train (05:12)
07. B2 Wild Is The Wind (05:10)
08. B3 Ride Cowboy Ride (01:28)
09. B4 Stick To Your Guns (04:45)
10. B5 I'll Be There For You (05:49)
11. B6 99 In The Shade (04:27)
12. B7 Love For Sale (03:58)

Wild Turkey - Live In Edinburgh (1973)

Ano: 1973 (CD 2001)
Gravadora: Audio Archives (UK), AACD 043
Estilo: Hard Rock, Rock
País: Grã-Bretanha
Duração: 50:07
Wild Turkey foi uma banda de hard rock que surgiu quando o baixista Glenn Cornick, após deixar o Jethro Tull, se uniu em 1971 a outros músicos para formar uma banda: Graham Williams (guitarra), Alan 'Tweke' Lewis (guitarra), John "Pugwash" Weathers (bateria) e Gary Pickford-Hopkins nos vocais. Weathers e Williams saíram para se juntar ao Magick de Graham Bond antes que o Wild Turkey gravasse qualquer material. Eles foram substituídos por Jon Blackmore (guitarra e vocal) e Jeff Jones (ex-Man) (bateria), que se juntaram a Cornick, Tweke e Gary para gravar o primeiro álbum do Wild Turkey, Battle Hymn. O álbum foi promovido em turnês pelo Reino Unido e pelos EUA, apoiando o Black Sabbath.
Peel parecia entusiasmado ao tocar uma sessão do Wild Turkey, chamando-os de uma "banda muito melhorada" que ficava "melhor, melhor e melhor" a cada vez que os ouvia. No entanto, a banda teve vida curta (se separaram no início de 1974, após apenas dois anos de atividade), então ele não parece ter tocado muitas músicas deles. Quando a banda se reuniu pela primeira vez em 1996, o interesse musical de Peel havia se voltado para outros gêneros, então não houve reação da parte dele. Devido à popularidade "underground" da banda, só podemos
- Baixo: Glenn Cornick (ex-Jethro Tull)
- Bateria: Jeff Jones (ex-Man)
- Guitarra: Bernie Marsden (ex-Whitesnake), Mick Dyche
- Teclado: Steve Gurl
- Vocal, gaita, encarte: Gary Pickford-Hopkins (ex-Rick Wakeman)

01. Good Old Days (04:21)
02. Sweet Talkin` Woman (07:04)
03. Eternal Mother / The Return (07:57)
04. Social World (08:13)
05. Traffic Island Jam (22:31)

SMOKING SPORE: Conversations In D-Minor (2009)

Artist: Smoking Spore

Album: Conversations In D-Minor

Genre: Hard Rock, Heavy Psychedelic Rock, Acid Rock
Year: 2009
Country: United States

Smoking Spore é uma banda da cidade de Houston, Texas, formada em 2008 por quatro amigos que apenas se juntaram para simplesmente improvisar, inicialmente sem o intuito de formar uma banda. No segundo ensaio, eles resolveram então fazer uma gravação que por sua vez virou o primeiro e único álbum da banda, o 'Conversations In D-Minor', lançado pela Ground Sloth, selo fundado pelos próprios integrantes da banda. Eles também não compõem antes nada do que eles tocam, eles simplesmente entram no estúdio ou sobem no palco e começam a improvisar e vale a pena ressaltar que a gravação do álbum foi deixada praticamente do jeito que foi feita. Eles improvisam de uma maneira similar à de bandas como Earthless ou Tia Carrera, usando diversos efeitos e distorções diferentes. Altamente recomendável para fãs de psicodélico e krautrock em geral e esperamos que um segundo álbum saia o quanto antes!

Tracklist:
01 Taxodium (17:37)
02 Hard Drive Explosion (4:35)
03 Toad Patrol (30:09)
04 Brassica (22:31)

Line-up:
Brendon Thompson - bass
Billy Sullivan - drums
Beau Jackson - guitar
Brandon Bowers - guitar

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Chicken Shack - Imagination Lady (1972 uk, superb hard blues-rock)

Para quem gosta de blues-rock (como eu) esse álbum é totalmente sem restrições; estupidamente fantástico especialmente porquê o nosso camarada Stan Webb resolveu adentrar "no campo do hard rock" e isso ficou muito bom, inclusive os bônus. Desfrutem!

Imagination Lady é o quinto álbum de estúdio do Chicken Shack, de Stan Webb. Seguindo a tradição dos grandes bluesmen britânicos Alexis Corner e John Mayall, a equipe de Webb, que se revezava no ritmo, rendeu à banda vários membros notáveis, incluindo: John Almond (sax tenor/alto), Hughie Flint (bateria) e Christine Perfect (teclado/vocal). Para este álbum, Webb (guitarra/vocal) reuniu um trio formado por ele mesmo, John Glascock (baixo), futuro membro dos Gods e do Jethro Tull, e Paul Hancox (bateria).

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Flowerpot Men - Peace Album / Past Imperfect (1969-70, UK, great psychrockpop)

O grupo britânico foi fundado em 1967 pelos compositores John Carter e Ken Lewis (Carter-Lewis and the Southerners e The Ivy League, que anteriormente havia alcançado três sucessos no Top 20 do Reino Unido). Carter e Lewis, que queriam aproveitar a popularidade da tendência hippie em pleno desenvolvimento para promover a paz e o amor, cujo símbolo era uma flor. Representantes dessa tendência chamavam-se "crianças-flores". Quando seu primeiro single, "Let's Go To San Francisco", alcançou o quinto lugar nas paradas, o quarteto de cantores, composto por Tony Burrows, Robin Shaw, Pete Nelson e Neil Landon, formou o Flowerpot Men e gravou algumas boas músicas, notavelmente "A Walk In The Sky". A seção instrumental, que incluía Ged Peck (guitarra), Jon Lord (órgão), Nick Simper (baixo) e Carlo Little (bateria), acompanhou a banda durante suas turnês, mas se desfez quando Lord e Simper formaram o Deep Purple. Burrows retornou mais tarde para uma sessão de gravação, London apareceu em algum momento na banda Fat Mattress, enquanto Shaw, Nelson e sua equipe fundaram a Copyright Carter-Lewis por um grupo de White Plains.

O nome foi derivado do programa infantil Flower Pot Men, com os óbvios trocadilhos da era psicodélica com flower power e "pot" (maconha). Este grupo britânico foi um desdobramento do grupo pop de meados dos anos 60, The Ivy League. Os parceiros de composição John Carter e Ken Lewis escreveram, produziram e interpretaram "Let's Go to San Francisco" e a licenciaram para a Deram, que fez um sucesso internacional com ela quando o Verão do Amor estava chegando ao fim. A dupla lançou mais quatro singles, incluindo um sob o nome de Friends.

A dupla licenciou a gravação para a Deram Records, que de repente se viu com um sucesso completo, mas sem um grupo para promovê-lo. Carter e Lewis, sem interesse em sair em turnê para promover o disco, criaram o grupo a partir de um coletivo cuidadosamente selecionado de músicos e vocalistas de estúdio de gravação. Eles continuaram a compor, gravar e produzir todas as gravações subsequentes pelos três anos seguintes, até o projeto terminar em 1970.

Dois álbuns inéditos estão disponíveis pela primeira vez em um único CD da banda dos anos 60 que alcançou a fama com "Let's Go To San Francisco". A música reflete os climas e estilos dos álbuns conceituais psicodélicos do final dos anos 60 e início dos anos 70. Esta é uma audição essencial para colecionadores e amantes dos anos 60, pois a música nos transporta de volta àquela distante era de ouro de Love & Peace.

As sessões do Peace Album começam em Londres em 1969. John e Ken cantam, gravam guitarras e teclados (com a ajuda de Peter Barnfather), aliando John Ford no baixo e Richard Hudson na bateria, membros do Velvet Opera e Strawbs.

O Peace Album abre o Prologue, uma entrada notável em material que tem o tema do álbum (como o título sugere, paz), desenvolvido em oito capítulos (músicas). Violinos,Os rufos de metais e tambores se misturam, fazendo com que o ouvinte ouça um arpejo de violão clássico, sustentando belas harmonias vocais.

Este encadeamento abrupto com Heavy Times, canção sobre a Guerra do Vietnã, golpes sustentados de riff de guitarra/baixo, bateria e pandeiro.

Mythological Sunday é a peça central desta peça do álbum. Começa com o som de ondas e gaivotas. A caminho de uma peça antológica pop e progressiva. Tudo está lá: mellotron, piano, cravo, violão, voz etérea com reverb e efeito Leslie minuciosamente, coros refinados à perfeição, carregando a bateria, palavras evocando um paraíso reconfortante, mítico e inatingível. O título suntuoso termina com um bombardeio, um tambor guerreiro e soldados cantando, enquanto o mellotron assume a frase introdutória. Último!

Difícil se recuperar de tal altura. A recuperação de Donovan Colours permanece amigável, nada mais. Pela admissão de John Carter, em retrospectiva, é realmente por isso que Lewis a incorporou como tal no Álbum Peace, além talvez do fato de que a canção estava no ar pacifista.

Blow Away evoca os Byrds, tanto o guitarrista Micky Keen (ex-colaborador de Carter e Lewis convidado para esta peça) quanto o arranjo vocal. As palavras querem "levar tão longe quanto o som de tiros". Definitivamente, outro destaque deste disco!

Cooks of Cake & Kindness de olho nas influências do The Who. Para alguns, pode-se pensar que este é um álbum único do Sell Out.

O sitar é convidado para Gotta Be Free, o acid folk com violão e pandeiro. As letras simplistas são indicativas do charme bobo da época: "You've gotta be free to live like a bird flying up in the sky" (Você tem que ser livre para viver como um pássaro voando no céu).

Heaven Knows When, a música foi concebida como uma ópera rock em miniatura com um cara comum. Para arrecadar dinheiro para se casar com sua namorada, ele se torna um assassino durante um assalto que dá errado. Há uma lacuna óbvia entre o pop leve e fragmentado e as letras pesadas. As influências são muitas, desde arranjos de reciclagem até folk, passando pela sinfônica pop Pentangle e os Beatles/Beach Boys.

Pomba branca, pomba, símbolo inevitável (clichê, diriam alguns). A paz nos leva suavemente para o final do álbum Peace. Sinos tocando para um órgão dão um toque melancólico a esse respeito. Os três minutos e meio poderiam ser o single deste álbum, ele tinha visto o dia, pois eles sintetizam o ar com melodias doces que haviam sido secretas, durante o final dos anos 60.

O epílogo conclui o álbum Peace com arpejos e a música que o iniciou. Metais e violinos fazem sua reverência, deixando o amador meio paralisado.

Enquanto o trabalho no álbum Peace está quase concluído, Carter e Lewis descobrem que Deram não está disposto a distribuir o disco: este, de acordo com a caixa, não tem potencial comercial. Preferem que a gravadora contrate os músicos que participaram da versão ao vivo do Flowerpot Men para lançá-lo sob um novo nome, The White Plains. John Carter pensa em negociar com outra gravadora para lançar o álbum Peace, mas Ken Lewis mergulha em uma profunda depressão da qual nunca se recuperou, abandonando o implacável mundo da música. John Carter continua a aventura sozinho com o Flowerpot Men, registrando um sucessor, ainda natimorto, o álbum Peace, que ele chamou de Past Imperfect, mas acaba desistindo, relegando as últimas bandas e o projeto anterior à gaveta para se dedicar à composição de músicas para comerciais (você tem que pagar as contas!). Está tudo acabado... quase.

Foi somente na década de 90 que se testemunhou o renascimento de uma parte do álbum Peace. A gravadora Repertoire entrou em contato com John Carter para obter o melhor dos Flowerpot Men, que continuam a encantar com as coletâneas de pop psicodélico dos anos 60. Para a ocasião, o compositor mergulha em seus arquivos e disponibiliza ao público, pela primeira vez, algumas faixas do álbum Peace. Em 2000, motivado pelas vendas, Carter lançou todo esse álbum esquecido e seu sucessor, Past Imperfect (reconhecidamente de menor sucesso), revelando essas obras perdidas, evidências de uma era passada em que acreditávamos que poderíamos mudar o mundo com o único lema "paz e amor".

Não sabia que esse lançamento fictício do Flowerpot Men estava disponível desde 2000 pelo selo Repertoire, mas estou feliz que ele esteja aqui!

Sou fã de John Carter desde a "Ivy League" e me envolvi de verdade quando comprei o CD duplo "Measure For Measure", com uma visão geral de sua carreira como escritor e produtor nos anos 60.

Os Flowerpot Men me interessaram mais no início por causa da influência dos "Beach Boys" e conseguiram os CDs "Listen To The Flowers Grow" e "Let's Go To San Francisco". Quando ouvi falar do "Peace Album: Past Imperfect", pensei que fossem dois álbuns raros lançados no final dos anos 60 em um único CD e que eu precisava comprá-lo. Ótimo material, mais no estilo psicodélico dos "Beatles" posteriores do que dos "Beach Boys".

Algumas dessas faixas estão espalhadas nos CDs anteriores que mencionei, mas estão em ordem conceitual. Entre as músicas que se destacam estão "Blow away" (ótimo violão de 12 cordas), "These Heavy Times", "Now & Then", "White Dove", "Mythological Sunday", "Brave New World" (as últimas 3 faixas são de lançamentos anteriores), "Say Goodbye To Yesterday" e "Memories of Tomorrow" (com nuances de "ELO").

Se você gosta desse tipo de abordagem à sua música, compre este CD!

Psicodelia mágica dos anos 60

Estes dois álbuns, gravados em 1969 e 1970, contêm uma maravilhosa diversidade de folk psicodélico, pop e rock progressivo. Utilizando uma ampla variedade de instrumentos (incluindo guitarras, cítaras, mellotron, órgão, piano, percussão variada, além de harmonias vocais melódicas ricamente elaboradas), os Flowerpot Men criaram uma mistura única de música que lembra Beatles, Moody Blues, Turtles, Byrds e Saggitarius. Recomendo fortemente este álbum duplo para quem aprecia a música psicodélica mágica e mística do final dos anos 60. Por um crítico (Camp Verde, Arizona)

Ótimo 2 em 1

Esta era uma banda decente, com sonoridade hippie de São Francisco, do Reino Unido, que contou com Jon Lord (Deep Purple) em sua formação por um breve período. Se você curte Buffalo Springfield ou Strawberry Alarm Clock, então confira esta, é um cruzamento em algum lugar. Por SAXONMAN

-Peace Album-

01. Prologue 1:58

02. These Heavy Times 2:42

03. Mythological Sunday 5:44

04. Colours 2:44

05. Blow Away 5:52

06. Cooks Of Cake & Kindness 2:56

07. Gotta Be Free 3:30

08. Heaven Knows When 3:39

09. White Dove 4:09

10. Epilogue 1:38

-Past Imperfect-

11. Now And Then 3:55

12. Say Goodbye To Yesterday 3:02

13. Memories Of Tomorrow 2:35

14. Autumn Love 2:33

15. Morning Prayer 2:41

16. Blues 1:32

17. I Am Me 3:46

18. Journey's End 4:25

19. All You Have Is You 3:01

20. Brave New World 3:14

21. Children Of Tomorrow 7:02

The Flowerpot Men - These Heavy Times

Flowerpot Men:
Arranged By [Strings] – Alan Hawkshaw (tracks: 11 to 21)
Backing Vocals – Ken Lewis (3) (tracks: 11 to 21), Peter Barnfather (tracks: 11 to 21)
Bass – John Ford (2)
Drums, Percussion – Richard Hudson
Engineer – Paul Holland
Guitar – Micky Keen
Producer – Carter (tracks: 1 to 10), John Carter (2) (tracks: 11 to 21), Lewis (tracks: 1 to 10)
Remastered By – Eroc
Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar – John Carter (2)
Vocals, Guitar, Piano – Peter Barnfather (tracks: 1 to 10)
Vocals, Piano, Organ – Ken Lewis (3) (tracks: 1 to 10)
Washboard, Sitar – Richard Hudson (tracks: 1 to 10)
Written-By – Shakespeare (tracks: 11, 13, 15, 18 to 20), Carter (tracks: 1 to 3, 5 to 21),
Lewis (tracks: 1, 2, 5, 9, 10), Barnfather (tracks: 7, 8), Alquist (tracks: 2, 3, 6, 12, 14, 21)

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Os Brazoes - same (1969, Bra, fuzzpsychtropicana)

Em plena fase da psicodelia brasileira, "Os Brazões" não fugiu à regra. Miguel de Deus foi compositor, arranjador, violonista e cantor. Nascido em Ilhéus, Bahia. Mas foi no Rio de Janeiro, em 1969, que formou a banda ''Os Brazões'' com o guitarrista Roberto (guitarra solo), o baixista Taco, o baterista Eduardo "Edu" Rocha, e ocasionalmente os percussionistas Mandrake e Gastão, mas também passaram pela banda os músicos Bandeyra Sérgio (guitarra e vocal, ex-integrante da banda Albatross que tocou com Lulu no início da carreira), Augusto Paulinho (guitarra, que tocou na Banda), Roberto (órgão), Luís Carlos (bateria e percussão), Francis (bateria e percussão), Clarita (backing vocal) e Walkíria (backing vocal), banda de apoio de vários cantores, entre eles Gal Costa e Tom Zé. Cultivavam um estilo imerso no tropical com altas doses de psicodelia, com a guitarra fuzz evidenciada por Roberto e a guitarra wah-wah de Miguel.

O grupo era uma mistura de rock psicodélico, música brasileira e africana, resultando numa alquimia entre sons sincopados pesados como toques de candomblé e violão com distorção. Além de explorar influências afro-brasileiras e tribais no estilo de vestir e dançar, o disco único lançado pela banda, "Os Brazões", mostrou-se à frente de seu tempo. Assim como o lendário Paêbirú, o disco apresenta uma ótima mistura de ritmos. Rock, samba, ritmos regionais e muito experimentalismo marcam a personalidade da banda e do disco, onde o rico trabalho de percussão, as letras em português e o uso recorrente de ritmos regionais, completam a fórmula sonora. Pela primeira vez em vinil desde o lançamento original de 1969 pela RGE, com uma nova capa, serigrafada à mão com uma pena vermelha muito especial inserida em cada manga. Cópias originais são há muito tempo impossíveis de encontrar, mesmo no Brasil. Todas as faixas foram remasterizadas. Uma pena vermelha muito especial está inserida em cada encarte. Quem fuma maconha precisa ter este álbum.

Dois grupos que considero parte do tropicalismo lançaram seus discos de estreia em 1969, "Os Brazões" é um deles. A inserção deste grupo no movimento se consolida quando viram banda de apoio da musa de Gal Costa durante a temporada na famosa Disco Junk no início de 1969 (exatamente aquela em que foi gravado o compacto Caetano & Os Mutantes) e posteriormente seguiram Tom Zé. Antes disso, apareceram tocando no IV Festival da Record com Tom Zé, depois em defesa de "São Paulo" e participando de seu primeiro álbum, que na última faixa, "Sabor De Burrice", cita toda a turma que participou das gravações. Outro papel importante foi como banda Jards Macalé defendendo "Gotham City" no IV Festival Internacional da Canção (FIC).

Com uma vida gravando efêmera, segundo o Dicionário Cravo Albin, o grupo possui apenas dois discos, um de 1969 e outro de 1970, este nunca visto, mesmo que tivessem apenas 69. Dados biográficos sobre o grupo dificilmente se encontram. Acabaram se tornando um grupo de bandas obscuras dos anos 60/70. O integrante mais "famoso" do grupo é Miguel de Deus, que depois gravou discos solo e reuniu outros grupos, todos tão obscuros quanto este.

O álbum como um todo é bem bacana, o repertório se divide entre músicas autorais e releituras ou temas tropicalistas recorrentes de 1969.

A faixa escolhida para abrir o disco foi "Pega a Voga Cabeludo", de Gilberto Gil, um arranjo que mostra toda a verve do grupo e se destaca agora diante dos elementos que dão o conjunto um tratamento especial ao longo do disco, como percussão e guitarras. A parte vocal é interessante, mas às vezes chapa demais. O segundo tema do álbum é assinado por Guilherme Dias Gomes e Luciano Bastos, "Canastra Real" tem uma veia de Wes Montgomery no começo que é bem legal, essa composição concorreu no IV FIC, abaixo um texto sobre a composição e o episódio:

"Canastra Real" foi composta por Guilherme Dias Gomes e Luciano Bastos, tratamento luxuoso que ela recebeu para entrar no IV Festival Internacional da Canção com o pé direito. Com orquestra regida por Rogério Duprat (maestro da Tropicália) e a banda Os Brazões, acompanhando a turnê de Gal Costa, a música era vista como uma possível surpresa da competição. No dia da apresentação, Os Brazões também defenderam "Gotham City", composição de Jards Macalé e Capinan cujo experimentalismo não foi bem recebido pelo público. "Gotham City" foi soterrada por vaias e a banda ficou marcada. Quando os músicos voltaram a tocar "Real Canastra", o público não quis saber de uma segunda chance. Para desespero de William, os massacrantes foram vaias do começo ao fim da música."

A terceira faixa do álbum é mais uma composição da dupla assinada Macalé/Capinan, "Módulo Lunar", que acredito que, se tivesse participado do festival, seria tão vaiada quanto "Gotham City", pois segue a mesma linha de experimentalismo, acho que até mais exótica "Gotham...". Na sequência temos mais uma de Gilberto Gil, "Volks Volkswagen Blue", um arrajo bem econômico, mas certeiro, gostei do arranjo. Ainda no Lado A temos "Tão Longe De Mim", composição escrita por Laís Marques que me lembrou um pouco "Paralamas Do Sucesso"! Deveria ser o contrário, não?. Essa é uma música que se encaixaria bem nos bons anos 80... Com relação ao compositor, talvez a obra mais conhecida seja a trilha sonora da novela "A Idade Do Lobo" de 1972 de Laís Marques. Fechando o lado A temos, Jorge Ben e Toquinho, "Carolina Carol Bela",que ganhou uma introdução brilhante com uma "vibe" e samba-rock.

O lado B abre com uma composição de Tom Zé chamada "Feitiço", faixa também gravada por Tom Zé no mesmo ano, porém lançada apenas em compacto. Depois temos outra de Laís Marques, "Planador", seguida de "Espiral", a única música de fato assinada pelos integrantes da banda, os autores são: Miguel de Deus e Sergio Luiz, eles deveriam ter assinado com mais bandas, é uma das melhores do álbum, o arranjo é excelente, aliás, falando em arranjo, o álbum inteiro foi arranjado pelo próprio grupo, o que realça ainda mais o mérito deles, sem os tropicalistas Duprat! hehe. A seguir, a ultra-rumorada "Gotham City".

Fechando o álbum temos mais duas, a instrumental "Momento B/8" assinada por Rogério Duprat e o brasileiro Octopus, um gênio do Acid Jazz, e "Que Maravilha", que ganhou um tratamento e "coxas", é como continuação de "Carol, Carolina Bela", mas sem nenhuma novidade, fizeram uso da mesma base rítmica e adicionaram um rifizinho jaguara bem, totalmente desnecessário, deveriam ter completado o álbum com "Momento B/8". Tirando esse detalhe, acho um foda-se também, tenho curtido cada vez mais. Muito obrigado, Adam, pelo esforço.

Aqui está um pedaço obscuro da psicodelia brasileira matadora do final dos anos 60! Pouco se sabe sobre Os Brazoes, exceto que eles se formaram no Rio de Janeiro no final de 1969 e que sua principal reivindicação à fama foi terem sido escolhidos por Gal Costa como sua banda de apoio quando ela fazia suas primeiras e imensamente influentes incursões na Tropicália – seu melhor e mais psicodélico trabalho sendo a música "Tuareg". Acontece que seus músicos de apoio também tinham um álbum muito bom; eles criaram uma síntese do rock & roll norte-americano e dos estilos nativos brasileiros, com resultados semelhantes aos explorados pelos líderes da Tropicália, Os Mutantes, Gilberto Gil e Jorge Ben, que a banda faz um cover neste disco.

Guitarras fuzz vibrantes, vocais pop, efeitos espaciais e percussões exóticas: a banda mistura ritmos étnicos com um pouco de pop-rock jazzístico e influenciado pelo faroeste antes de se lançar em estranhas e eufóricas viagens espaciais!

Os Brazoes são Miguel de Deus (vocal, guitarra base e arranjos), Roberto (vocal, guitarra solo e arranjos), Taco (vocal, baixo e arranjos), Eduardo (bateria e arranjos) e Mandrake (percussão).

Tropicália é um gênero que me implora para explorá-lo mais a fundo há anos. Por alguma razão, tenho me limitado principalmente aos incríveis Os Mutantes e Caetano Veloso, mas é claro que há muito mais a ser explorado. Os Brazoes é uma das bandas de tropicália que surgiram no final dos anos 60 no Brasil, que, em um sentido simplista, é uma mistura de rock psicodélico norte-americano com estilos nativos brasileiros. Sua carreira teria sido notável se tivesse a banda de apoio da popular cantora brasileira Gal Costa, mas eles também produziram este álbum homônimo. Os Brazoes soam como Os Munantes, especialmente seus primeiros álbuns, mas não parecem tão excêntricos e sensacionais, mais suaves na maior parte. Além disso, vale a pena notar que há covers de Gilberto Gil e Jorge Ben neste álbum. Espero que gostem deste, porque me inspirou a ouvir mais artistas do gênero daquela época e alguns provavelmente acabarão aqui também.

(~montanha rochosa espacial)

Faixas:

01. Pega A Voga Cabeludo

02. Canastra Real

03. Módulo Lunar

04. Folk Folks Azul

05. Tao Longe De Mim

06. Carolina, Carol Bela

07. Feitico

08. Planador

09. Espiral

10. Cidade de Gotham

11. Momento B/8

12. Que Maravilha

Os Brazões - Tão longe de Mim

Os Brazoes:
Miguel de Deus (vocal, guitarra base e arranjos)
Roberto (vocal, guitarra solo e arranjos)
Taco (vocal, baixo e arranjos)
Eduardo (bateria e arranjos)
Mandrake (percussão)

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Cargoe - same (1972, US, ruralrock )

O Cargoe tem a distinção de não apenas lançar um fantástico álbum de power pop em 1972, mas também de ser companheiro de gravadora da Big Star e de causar uma boa impressão em Eric Burdon. Infelizmente, a má sorte e outros fatores negativos os levaram a um fim prematuro e os fizeram parar. Mas agora eles se reuniram e lançaram um novo álbum com músicas que haviam deixado em segundo plano dos anos 70 e 80. Nesta entrevista, o baixista e vocalista Max Wisley fala sobre drogas, ótimos shows, memórias de morar em Memphis, tocar juntos novamente e finalmente gravar uma continuação de seu álbum de estreia.

Cargoe é uma banda americana de Tulsa, Oklahoma, originalmente formada no final da década de 1960 como Rubbery Cargoe, cujo único álbum de estúdio, com engenharia de som do fônon Terry Manning, foi lançado pela lendária Ardent Records, de Memphis, Tennessee, em 1972. Eles se mudaram para Memphis, Tennessee, em 1970, com a ajuda das lendárias personalidades do rádio Robert W. Walker e do infame Jim Peters, para começar sua carreira de gravação com o lendário produtor Dan Penn, do famoso Box Tops. Mais tarde, assinaram com a Ardent Records, onde gravaram ao lado do ícone cult Big Star no local original do Ardent Studios na National Street, bem como no novo estúdio construído na Madison Avenue em 1971.

O tecladista/guitarrista/vocalista/compositor Bill Phillips e o guitarrista/baixista/vocalista/compositor Max Wisley formaram o quarteto pop/rock Rubbery Cargoe em meados da década de 1960. O grupo de Tulsa passou por várias encarnações, eventualmente escolhendo o baterista/vocalista/compositor Tim Benton e o guitarrista/vocalista/compositor Tom Richard, e mais tarde mudou o nome para Cargoe.

O Cargoe era formado por músicos de primeira linha que personificavam o som funky de Tulsa tão bem quanto Leon Russell ou The Dwight Twilley Band, para citar dois grupos com os quais compartilham herança musical. Seus colegas de Tulsa apoiaram artistas como Eric Clapton, Delaney & Bonnie and Friends, Bob Seger, Kris Kristofferson e Moon Martin. O status lendário do Ardent Studios em Memphis continua a crescer ano após ano, à medida que fãs dedicados dos heróis cult do power pop Big Star buscam mais informações sobre a organização que originalmente lançou seus álbuns.

O grupo acabou regravando o álbum inteiro no Ardent Studios devido a um problema técnico com as fitas do estúdio de Penn, e o álbum foi finalmente lançado no início de 1972. O Ardent permanece até hoje tecnicamente à frente, e essa qualidade sonora impecável transparece, como sempre, no único álbum de Cargoe. Não importa quão boa uma gravação soe se as músicas não estiverem lá, e Cargoe entrega com maestria nesse quesito.

Embora tenha sido lançado pelo selo Ardent, obcecado por pop anglo-saxônico, este não é um álbum de power pop; na verdade, é mais um híbrido de Southern rock e rock progressivo. No entanto, as músicas do grupo são muito bem construídas e se distanciam da natureza jamming de muitas de suas contemporâneas. Além de "Feel Alright", o álbum contém algumas outras músicas realmente bombásticas, incluindo "Time" e "Thousand Peoples Song". Mas o grupo também criou um ótimo material mais suave, incluindo a bela "I Love You Anyway", lançada como seu segundo single pelo Ardent no final de 1972.

A história comercial dos discos do Cargoe é muito semelhante à da Big Star. O selo trabalhou duro para promover o álbum, e o lançamento do segundo single, "Feel Alright", novamente ganhou alguma repercussão nas rádios. Mas os problemas de distribuição da Stax (que cuidava dos lançamentos pelo Ardent) tornaram os discos difíceis de encontrar para quem quisesse comprá-los. Estima-se frequentemente que apenas alguns milhares de cada um dos álbuns do Big Star foram lançados, e atualmente o álbum do Cargoe parece ser ainda menos comum do que esses. Após uma breve turnê para o lançamento do álbum, a banda retornou a Memphis e se separou logo em seguida.

Embora o Big Star tenha desfrutado de um segundo ato notável anos após a separação da banda original, seu igualmente digno companheiro de gravadora infelizmente não teve a mesma sorte. O Cargoe esteve disponível brevemente como um CD importado do Japão, e o único relançamento doméstico de suas músicas foi um excelente CD ao vivo lançado pelo selo Lucky Seven, do produtor Terry Manning. Parece que esse disco também já foi descontinuado... então encontre um enquanto pode!

À luz da posição exaltada atualmente ocupada pelo Big Star, é difícil imaginar uma época em que qualquer outro grupo da Ardent Records pudesse ter sido considerado a banda com maior probabilidade de sucesso. Mas quando Feel Alright se tornou um sucesso de rádio de médio porte nos EUA em 1972, o Cargoe certamente parecia o próximo grande sucesso que o produtor Terry Manning e o chefe da gravadora, John Fry, precisavam desesperadamente para impulsionar a fortuna debilitada do Ardent. Infelizmente, os mesmos problemas financeiros e de distribuição que frustraram a tentativa inicial de sucesso do Big Star também acabaram com seus companheiros de gravadora formados em Tulsa, mas enquanto os primeiros se tornaram lendas frequentemente citadas desde seu fim, o Cargoe caiu em uma obscuridade quase completa. Seu álbum de estreia autointitulado, ainda disponível apenas em CD como uma importação japonesa caríssima, é uma bela amostra do rock com toques country do final dos anos 60/início dos anos 70. Frequentemente incluído no repertório do powerpop inicial do Big Star, na realidade o som do Cargoe era muito mais próximo do rock/soul de Delaney e Bonnie ou da pegada country dos Allman Brothers, repleto de harmonias requintadas em quatro partes e musicalidade, em particular a guitarra solo mágica de Tommy Richards e os teclados habilidosos de Bill Phillips. Todos os quatro membros da banda contribuíram com canções, que vão do pop/rock triunfante de Feel Alright e Scenes, à lenta e melancólica I Love You Anyway, ou ao funky e vibrante de Things We Dream Today e Time. Até hoje, Terry Manning menciona este álbum como um de seus projetos musicais favoritos; ansiamos por um tempo em que as pessoas possam ouvir esta joia negligenciada do Ardent sem que seus cartões de crédito queimem espontaneamente.

Não vou me aprofundar em todos os argumentos, mas é possível argumentar com firmeza que o Cargoe era a banda mais importante do selo Ardent na época. O único álbum dos músicos de Tulsa foi o mais vendido do selo Ardent, e seu single era um forte concorrente. Este artigo faz um trabalho excelente com a história da banda, então vou passar por cima da maior parte.

Cargoe fez um trabalho admirável misturando o melodismo do power-pop com vários sons contemporâneos — Beatles tardios, soft/folk rock pós-CS&N e Traffic, guitarra solo de blues e alguns sons country. Ouvindo Cargoe, parece que eles são apenas um bando de garotos sulistas que amavam os Beatles e outros, e seguiram uma direção diferente. O Southern rock era seu irmão (você pode ouvir isso nos vocais, na base do violão acústico e nas guitarras solo de blues-rock), mas em vez de fundar uma nova tribo, Cargoe se tornou uma tentativa curiosa. Se tivessem se tornado mais populares, poderiam ter sido o Badfinger americano, mas ainda melhor. Você pode sentar e descobrir uma música do Badfinger com relativa facilidade — as músicas do Cargoe são mais complexas e têm arranjos excelentes, provavelmente o resultado de anos tocando ao vivo e gravando uma versão anterior deste álbum.

A mistura é bastante aventureira e provavelmente teria sido o álbum mainstream "mais inteligente" da época, evitando repetir a execução de verso em verso, de modo que as músicas se movem em direções inesperadas ("Feeling Mighty Poorly"). O single do álbum, "Feel Alright", é um ótimo exemplo: soa como uma banda de country-rock do final dos anos 60 gravando um single de power-pop - boas harmonias vocais, guitarra solo com pegada blues, um ótimo refrão sincopado. A banda tinha uma boa energia - "Thousand Peoples Song" é construída sobre um ótimo riff e introduz um pouco de saxofone, e "Come Down" tem tendências semelhantes. Suas harmonias, seções mais calmas e dependência acústica ecoam fortemente CS&N ("Horses and Silver Things", "Heal Me", "Feeling Mighty Poorly"), mas não de forma puramente derivada. Suas baladas também são um pouco diferentes: como "I Love You Anyway", uma música harmônica com uma batida suave de 6/8, mas também com sintetizador ou mellotron no fundo.

O público também gostou de "Feel Alright", o problema foi que a distribuição fracassada de Ardent o deixou estagnado. Um álbum com muitas ideias e boa execução, Cargoe ficou órfão; um sinal para sons não gravados.

Faixas:

lado um:

A1. Come Down

A2. Feel Alright

A3. Horses And Silver Things

A4. Scenes

A5. Things We Dream Today

A6. Time

lado dois:

B1. Introduction (This Is Real) Feelin' Mighty Poorly

B2. Thousand Peoples Song

B3. Heal Me

B4. I Love You Anyway

B5. Leave Today

Cargoe (1972) - Feel Alright

BILL PHILLIPS - rhythm guitarist/keyboardist/vocalist/writer
MAX WISLEY - bassist/vocalist/writer
TIM BENTON - drummer/vocalist/writer
TOMMY RICHARD - lead guitarist/vocalist/writer