domingo, 18 de maio de 2025

Joni Mitchell - Clouds (1969 CAN)




Vamos visitar a canadense Joni Mitchell com sua segunda discoteca. Mitchell pegou Clouds no A&M Studios de Hollywood e tocou a guitarra acústica e os teclados. Ela se uniu Stephen Stills à guitarra. Produziu todas as músicas do álbum, exceto "Tin Angel", produzida por Paul A. Rothchild e pintou um autorretrato para a portada. Duas músicas, "Chelsea Morning" e "Both Sides, Now", já foram gravadas por outras músicas quando Mitchell começou a trabalhar no álbum. Ele escreveu "Both Sides, Now" depois de ler a novela  Henderson the Rain King , de Saul Bellow enquanto estava fora do avião, descrevendo um ponto da novela onde o protagonista olha as nuvens precisamente também de um avião. A coincidência inspirou a letra sobre olhar as nuvens de ambos os lados como uma metáfora das ambiguidades e mistérios da vida, como explicado em uma entrevista em 1967: "" Soñé las nubes e pensei que, quando era menino, havia inventado sobre elas e, habiendo sonhado com as nuvens de ambos os lados comonadie lo había hecho, uno deveria ser capaz de aceitar sua morte com mais facilidade."


Nuvens estão sobre toda a voz de Mitchell e o respaldo acústico. As músicas do álbum apresentam harmonias pouco convencionais e sutiles, especialmente "Songs For Aging Children Come", que emprega harmonias cromáticas. Para o filme de 1969 Alice's Restaurant de Arthur Penn, protagonizado por Arlo Guthrie, "Songs To Aging Children Come" foi regravado e interpretado por Tigger Outlaw em um arranjo para vozes solistas e guitarra como música diegética (todo aquele que forma parte da história narrada, no de la narración en si) durante um funeral. A composição de Mitchell foi considerada fundamental para o personagem "extraordinariamente cinematográfico" e "bello" da cena. Mitchell foi originalmente eleito para interpretar a canção dela, mas recusou após negociações frutíferas de direitos com os produtores do filme.


Clouds foi lançado pela Reprise Records em 1º de maio de 1969 e chegou ao número 22 no Canadá. Nos EUA, alcançou o número 31 na Billboard 200. Ganhou um Prêmio Grammy na Melhor Interpretação Folk em 1969 (ver foto). Em uma revisão contemporânea, Robert Christgau do The Village Voice sentiu que "sem a produção de David Crosby ... a voz de Joni parece estar desnutrida, o que é assim", mas encontrou três canções "excelentes": "Roses Blue", "Both Sides, Now" e "Chelsea Morning", mas critica que destas duas últimas se ele teve melhores versões, como a de Gloria Loring de "Chelsea Morning". No entanto, o editor do AllMusic David Cleary classificou Clouds como um "lançamento essencial" e "um aturdidor absoluto, um grande salto adelante para Joni Mitchell", comentando que suas vozes "são mais diretas e seguras que em sua estreia e exibem um nível notável de expressão sutil". Embora tenha encontrado Mitchell "um pouco jovem demais e alegre para cantar sobre a desilusão", Jessica Hopper da Pitchfork Media , no entanto, lançou o álbum como um "hit" para Mitchell e uma "introdução ao seu verdadeiro tratamento, sacudiu a tradição popular e emitiu um pouco de humor e espírito". 


David Cleary, da Rolling Stone, publicou um "tono mais antigo e sabido" e um "segundo álbum muito melhor" após a estreia de Mitchell em 1968. A canção "Both Sides, Now" classificou o número 171 em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos. Clouds é considerado um álbum contemplativo e comenta Cleary que músicas como "Tin Angel", "That Song About the Midway" e "The Gallery" apresentam bocetos de amantes, que "I Do not Know Where I Stand" trata sobre a incerteza dos novos, "The Fiddle and the Drum" compara a um governador belicista estadounidense durante a Guerra do Vietnã com um amigo amargo, "Roses Blue" discute o uso indebido de O oculto, e "I Think I Understanding" trata da doença mental. Jessica Hopper da Pitchfork Media sente que, "líricamente, Mitchell estava passando pela sensualidade hippie de fato da época (¡los colores, el clima, las vibraciones!) al estilo clasicamente prosódico (Keats! Cohen!) por el que se hizo conocida".



1. "Tin Angel" 4:09
2. "Chelsea Morning" 2:35
3. "I Don't Know Where I Stand" 3:13
4. "That Song About the Midway" 4:38
5. "Roses Blue" 3:52
6. "The Gallery" 4:12
7. "I Think I Understand" 4:28
8. "Songs to Aging Children Come" 3:10
9. "The Fiddle and the Drum" 2:50
10. "Both Sides, Now" 4:32

Joni Mitchell – guitarra acústica, teclados, voz
Stephen Stills – baixo, guitarra





Paternoster - Paternoster (1972)

 




Banda de progressivo austríaca fundada por Franz Wippel, tecladista , vocalista e o responsável pelas composições do grupo. Seu álbum de estreia, Paternoster, foi lançado no ano de 1972. Nesse disco temos um progressivo pesado com tendências psicodélicas, com bastante influencia do Krautrock, sendo um dos pontos forte do disco o orgão Hammond. Um segundo disco chamado "Virus" chegou a ser lançado no ano de 2001.

01 - Paternoster (4:21)
02 - Realization (3:56)
03 - Stip These Lines (7:39)
04 - Blind Children (6:54)
05 - Old Danube (4:19)
06 - The Pope Is Wrong (6:06)
07 - Mammonth Opus O (8:55)

Gerhart Walenta - drums
Gerhard Walter - guitar, vocals
Franz Wippel - organ, vocals
Heimo Wisser - bass




Negative Space - The Living Dead Years (1970)

 



Essa banda americana, lançou apenas um único disco, lançado originalmente a mais de 30 anos, com uma prensagem de apenas 500 cópias tendo o nome de “Hard,Heavy,Mean & Evil”. Esse disco teve sua versão reeditada em 1980 pela Monster Records, com a adição de 10 faixas bônus, incluindo algumas versões de alguns clássicos consagrados, essa versão recebeu o nome de “The Living Dead Years”.
Aqui temos um Hard Rock bem garajeiro, com grande influencia do psicodelismo dos anos 60, sendo o único disco da banda. Informações sobre a biografia da banda é difícil de ser encontrada.

1.Isolated Ivory Tower
2.Summertime
3.Hey Wall
4.The Long Hair
5.Calm Before the Storm
6.You're All I Need
7.Living Dead
8.Forbidden Fruit

Bonus:

9. Sunflower
10. Johnny B. Goode
11. Light My Fire
12. Purple Haze
13. The Pusher
14. Snow's Angels
15. Too Little Too Late
16. Hour Of Quiet Rain
17. Too Few Drums
18. Father & Son

Rob Russen/guitar
Jim Moy/guitar,vocals
Bob Rittner/bass,vocals
Lou Nunziata/drums





B.F. Trike - B.F. Trike (1971)

 




Formada em Indiana, Estados Unidos, no ano de 1969. Os três integrantes da banda foram anteriormente membros de Hickory Wind.
B.F. Trike chegou a gravar apenas um disco em 1971 pela RCA, mas o disco só chegou a ser lançado por volta de 1996, mesmo assim, se tornou um disco raro, sua versão em vinil limitada desapareceu rapidamente. O disco musicalmente é bastante variado, passado pelo Hard Rock ao Heavy Psycho.

1. Time & Changes
2. For Sale Or Lease
3. Wait And See
4. Lovely Lady
5. Sunshine
6. Bench Of Wood
7. Three Piece Music
8. 6 O'Clock Sleeper
9. Magic Makin' Music Man
10. Be Free

Bobby Strehl - drums, vocals
Alan Jones - bass, vocals
Mike McGuyer - guitar, vocals





Sage - Sage By Sage (1970)

 




Sem dúvida uma das mais obscuras bandas dentro do universo do Southern Rock, excelente musicalidade ao melhor estilo Allman Brothers.
Recomendadissimo não apenas aos amantes do estilo, mas aos apreciadores da boa musica em geral.


1.My Girl
2.Lovely Lady
3.Don´t Stop Loving Me
4.No One But You
5.I´m satisfied With You
6.Morning Dove





Tramline - Somewhere Down the Line (1969)

 




Banda formada na Inglaterra, pelo guitarrista Micky Moody, que depois passam por Juicy Lucy e, finalmente triunfaria com Whitesnake. Os outros musicos eram: John McCoy voz e gaita, o baixista Terry Sidgwick e o baterista Terry Popple.
Eles fazem um Blues Rock inspirado no Blues negro americano, soul e R & B.
O disco contem um versão de "Rock And Roll Woman" , canção de Stills, tento aqui um formato mais blues rock que a versão do Buffalo Springfield.

1. Harpoon Man
2. National Blues
3. Sorry sorry
4. Look Over Yonder Wall
5. Rock & Roll Woman
6. Somewhere Down The Line
7. Mazurka
8. Statesborough Blues
9. Killing Floor

John McCoy (vocal, gaita)
Mick Moody (guitarra)
Terry Sidgwick (baixo, vocais)
Terry ondular (bateria)





RICHARD HALLEBEK - RHP II - PAIN IN THE JAZZ

 

1 Wristkiller 5:19
2 Third Phase 10:08
3 Bring It On 7:02
4 Pain In The Jazz 5:44
5 People 9:14
6 Speed City Blues 7:56
7 Amelia 5:06
8 Think Of Something 5:28
9 East Side Bridge 9:17
10 New World 1:46
 
 

Richard Hallebeek - 2017 - One Voice

 



1 Crashing Apps 5:53
2 Eurotop 6:51
3 Good To Go 6:04
4 One Voice 6:37
5 (About) Forever And A Half 6:57
6 Sol 51 (Dedicated To Allan Holdsworth) 5:14
7 Hemispheres 6:36
8 Hymn 3:15







Richard Hallebeek Project - 2019 - Live In Alphen

 

 

1 Wristkiller     
2 Eurotop     
3 Prayer To The Sun     
4 (About) Forever And A Half     
5 Sing May Own Song     
6 Nocturne     
7 East Side Bridge     
8 Cruisin' California
 
 


Both Hands Free - 1976 - Both Hands Free

 

 

Space
Gettemoff
Shinohara
Solitude
Silver Sleeve
Phobos
City Slickers
Muff The Diver
Blue
Stop The Music





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