No limiar onde o tempo se curva sobre si mesmo e o espaço se dissolve num silêncio denso, há um vazio sem nome, que pulsa como uma ausência viva nas profundezas da percepção — não um lugar, mas um estado anterior à forma, onde o medo não é uma reação, mas essência. Um medo primordial, anterior à linguagem e ao corpo, sem causa definida, como se a própria ideia de existência fosse um erro jamais confessado. Nada se move ali, pois tudo já caiu em si mesmo, como ecos num poço sem paredes, onde o grito é constante, mas sem som. E então, sem violência, algo — talvez apenas a noção de ser — é expelido do centro desse vazio, lançado no espaço onde há, ao mesmo tempo, um céu profundamente estrelado e uma infinidade de nuvens fechadas, contradizendo-se em beleza e peso. O espaço parece aberto, mas está cercado: muros invisíveis se erguem, não como limites físicos, mas como a presença inquestionável do fim dentro do infinito. Sob os pés — se é que há pés — uma lâmina d'água reverbera com um som que parece vir de dentro, um eco líquido e imóvel, transmutando-se em espelhos suspensos, em véus de umidade que não fluem, não avançam, mas simplesmente existem. E ali, nessa suspensão onde tudo o que se teme já aconteceu e não importa mais, emerge uma espécie de compreensão — uma catarse sem redenção, um estalo silencioso onde o ser percebe que não escapou do abismo, mas que sempre fez parte dele: o buraco, a luz que dele emerge, a prisão e o eco da água parada. E nessa simultaneidade absurda, o medo se dissolve não porque haja consolo, mas porque não há mais necessidade dele. Tudo o que resta é a presença total, nua, intensa, sem direção — como um suspiro dentro do próprio universo.
Eu estava tão animado por este momento, e da obra-prima que "Birthing" se tornou, só posso dizer que não foi em vão. Não ouvi muito dos outros álbuns recentes da banda, na verdade, só conheço "The Seer" e "To Be Kind", mas aparentemente isso não afeta muito a experiência — este álbum aqui é algo completamente diferente, mas acho que ainda vale a pena mencionar os outros para que pareça uma espécie de narrativa. Esta nova fase do Swans é para mim, especialmente, um movimento muito criativo em sua arte, porque em tudo o que eles fazem, há sempre algo absolutamente deslumbrante na maneira como o fazem, na maneira como criam, como formam e transformam mundos com sua música. Aqui, não é diferente, mas, ao mesmo tempo, tudo é extremamente distinto, como se este álbum não quisesse ser exatamente mais um do que pode parecer uma série de projetos que desenvolvem ideias semelhantes, como se não quisesse ser exatamente uma obra-prima completa, mas uma obra de pura maestria e inteligência musical, um brilho sobrenatural que parece não apenas se conectar com o ouvinte, mas dialogar com ele. Sem dúvida, o som extremamente triunfante de “Birthing” cria uma atmosfera antêmica bem diferente, para quem, baseado na capa, espera a escuridão e a desesperança de “Soundtracks For The Blind”, este trabalho aqui aponta mais para a luz e talvez por isso seja um álbum que eu goste ainda mais; sinto que há acima de tudo esperança, não da forma como Godspeed You! Black Emperor traz em suas obras, mais sutis e mais emocionais, aqui é como se cada explosão de instrumentais cuidadosamente posicionados e cada camada vocal ou ambiências imersivas se alegrasse em uma canção sobre a vida. Talvez o álbum esteja muito próximo de temas sombrios e de uma profundidade terrível em suas letras e músicas, especialmente sabendo que a exploração lírica de Gira frequentemente se aprofunda no existencial e beira a morte ou experiências esotéricas, mas acho que gosto de interpretar tudo de uma forma um pouco diferente — talvez “Birthing” seja o nascimento de um novo Swans, talvez tenha mais a ver com esse encontro do ouvinte com algo mais elevado, com algo espiritual, eu poderia até dizer, é essa profundidade que me conecta tanto a esta obra-prima.
Em vez de explodir em ação logo de cara, Swans faz de “The Healer” uma letargia quase ritualística que precede um baixo hipnótico e guitarras e bateria mais pesadas, mas sem exageros. A introdução da faixa é longa, mas a voz única de Gira se mistura perfeitamente com a ambiência etérea que nos introduz a esse mundo obscuro e vago. Adoro a sonoridade trazida pelos vocais, essa catarse imediata que Swans consegue criar tão bem, é absolutamente fascinante. “I Am A Tower” segue uma fórmula semelhante à faixa anterior, mas é muito mais vanguardista e repleta de elementos que trazem uma atmosfera ainda mais ritualística e sinistra. No entanto, como sabemos pelo lançamento do single, a faixa muda rapidamente de som, tornando-se aquela boa e velha coisa de “Heroes” de David Bowie que é tão cativante. É interessante ver essa faixa não como um lançamento separado, mas como parte de um todo, e isso só reforça como e quão bem os lançamentos de Swans incorporam essa dinâmica entre as faixas não como um conjunto de músicas, mas como uma obra completa. É sobre essa mudança de tom, dessa escuridão que, apesar do triunfo do instrumental crescente da primeira faixa, ainda permeia a paisagem sonora — e, por fim, a faixa-título é vívida e extremamente vibrante, com um instrumental intenso, mas que sempre se sustenta de forma equilibrada. “Birthing” é um momento fantástico neste álbum, trazendo instrumentais mais pesados que me lembram Godspeed You! Black Emperor e também trazendo suas ambiências mais meditativas que culminam em dinâmicas rítmicas marcantes.
“Red Yellow” é a faixa mais curta do álbum, mas isso não significa que seja a mais simples, especialmente porque simplicidade não é exatamente uma cor na paleta do Swans. No entanto, alguns elementos são simples, como o ritmo da bateria, que é bem minimalista, mas quando combinado com toda a banda, a complexidade da faixa é evidentemente imersiva. O baixo estabelece um groove hipnótico e, no final, o que parecem flautas nos levam àquele som profundo, pesado e agressivo de “Guardian Spirit”, que é outro dos destaques do álbum. O crescimento da faixa é muito rítmico, denso e com dinâmicas que são puro fascínio. A faixa explode com uma intensidade sombria e traz um arranjo totalmente imersivo e envolvente, é sem dúvida fascinante. Depois de um ruído bizarro que segue um mss fofo e um pouco estranho “I love you mommy”, “The Merge” mostra por que a simplicidade não é exatamente o tipo de área em que o Swans prefere se aprofundar, trazendo um ritmo bem único e oblíquo com um baixo viciante. É fortemente inspirado pelo jazz, imagino, e acho que é um dos momentos mais fascinantes de todo o álbum, mas eu realmente gostaria que a faixa tivesse mais disso. Então somos afogados em um vórtice quase infernal de sons e ambiências estranhos que beiram o assustador. Veja, o impacto do Swans aqui é total, mas é por causa de uma conclusão como "(Rope) Away" que posso dizer sem sombra de dúvida que este álbum é um dos melhores que o Swans já fez, se não (e eu entendo o exagero e é por isso que aponto que posso estar errado em tal afirmação) o melhor deles. Acho que aquela sensação de sorrir com uma atmosfera tão cativante e completamente envolvente de um álbum do Godspeed You! Black Emperor, como temos com o grandioso triunfo orquestral de "Storm", é replicada aqui, e a sensação beira o impossível. A ambiência é enorme, uma parede sonora tão vasta que é como se o ouvinte estivesse no meio do nada, no meio do mar, na barreira de uma grande muralha pintada com um céu nublado que leva... a lugar nenhum? Esta última faixa é nada menos que o final perfeito para tal jornada, uma faixa intensa e extremamente cativante, surreal.
Acho que a instrumentação aqui vai em tantas direções que descrevê-la é um tanto desorientador. Como em “The Seer”, alguns momentos apelam para abordagens profundas e obscuras, atmosféricas e até industriais, mas neste caso, sem excessos, mas principalmente com equilíbrio. Isso praticamente define o que este projeto tem a oferecer, afinal, um equilíbrio entre sons e sensações, estilos, vozes de diferentes interpretações de possibilidades e uma imensa genialidade que permeia toda a jornada. Como em “To Be Kind”, e imagino que em outras também, a agressividade e os ritmos marcantes estão muito presentes, mas talvez tenham um caráter mais atmosférico aqui do que as músicas do álbum tinham, se é que isso resume bem o meu pensamento. “Birthing” brinca com ideias e paisagens sonoras de uma forma muito marcante, já que cada momento dessa jornada tem algo poderoso a oferecer, seja onde os instrumentos realmente explodem e as guitarras incorporam distorção em meio a paredes surreais de som, onde a bateria se aproxima de um ritmo infinito e oblíquo ou simplesmente de uma batida simples, seja o que for, é sempre cheio de personalidade e também vejo imensa beleza.
Acho que, no fim das contas, este pode ser meu álbum favorito do Swans até agora, mas preciso mesmo ouvir os outros para ter uma visão mais completa e entender melhor as intenções e propostas por trás do trabalho da banda, bem como analisar melhor seus conceitos e o que buscam trazer. “Birthing” foi, no entanto, uma experiência mágica de imersão e pura maestria musical, lírica e imersiva, onde o ouvinte se vê explorando territórios musicais que muitas vezes saem do concreto e se tornam planos imensos em si mesmos, inexplicavelmente únicos e excepcionalmente encantadores como se estivessem te aprisionando nessa sensação de flutuar por um oceano, um espaço vazio e totalmente escuro, mas também repleto de estrelas, e um céu nublado, simplesmente. Acho que todo este álbum é gracioso como um todo e, mesmo que eu não possa dizer que seja perfeito, talvez seja o álbum do ano.
