BLOOD, SWEAT & TEARS - CHILD IS FATHER TO THE MAN (1968)

 

BLOOD, SWEAT & TEARS
''CHILD IS FATHER TO THE MAN''
FEBRUARY 1968
RECORDED NOVEMBER 11-DECEMBER 20 1967
63:55
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1 Overture 1:32 (Al Kooper)
2 I Love You More Than You'll Ever Know 5:57 (Al Kooper)
3 Morning Glory 4:16 (Larry Beckett, Tim Buckley)
4 My Days Are Numbered 3:19 (Al Kooper)
5 Without Her 2:41 (Harry Nilsson)
6 Just One Smile 4:38 (Randy Newman)
7 I Can't Quit Her 3:38 (Al Kooper, Irwin Levine)
8 Meagan's Gypsy Eyes 3:24 (Steve Katz)
9 Somethin' Goin' On 8:00 (Al Kooper)
10 House in the Country 3:04 (Al Kooper)
11 The Modern Adventures of Plato, Diogenes and Freud/Kooper/4:12
12 So Much Love/Underture 4:47 (Gery Goffin, Carole King)
13 Refugee from Yuhupitz 3:45 (Al Kooper)
14 I Love You More Than You'll Ever Know 5:54 (Al Kooper)
15 The Modern Adventures of Plato, Diogenes and Freud 4:48 (Al Kooper)
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Anahid Ajemian/Violin
Randy Brecker/Flugelhorn, Trumpet
Fred Catero/Arranger, Sound Effects
Harold Coletta/Viola
Bobby Colomby/Drums, Drums (Snare), Percussion, Tambourine, Vocals
Jim Fielder/Bass, Fretless Bass, Guitar (Bass)
Paul Gershman/Violin
Al Gorgoni/Arranger, Guitar, Organ, Vocals
Manny Green/Violin
Dick Halligan/Trombone
Julie Held/Violin
Doug James/Shaker
Steve Katz/Guitar, Guitar (Acoustic), Lute, Vocals
Harry Katzman/Violin
Al Kooper/Keyboards, Ondioline, Organ, Piano, Vocals
Leo Kruczek/Violin
Fred Lipsius/Arranger, Piano, Sax (Alto), Saxophone
Harry Lookofsky/Violin
Charles McCracken/Cello
Melba Moorman/Choir, Chorus
Gene Orloff/Violin
Alan Schulman/Arranger, Cello
John Simon/Arranger, Conductor, Cowbell, Mixing, Organ, Piano, Producer
The Manny Vardi Strings/Viola
Jerry Weiss/Flugelhorn, Trumpet, Vocals

Child Is Father to the Man é o melhor trabalho do tecladista/cantor/arranjador Al Kooper, um álbum no qual ele expande a fusão folk-blues-rock do Blues Project para patamares ainda mais amplos, incorporando elementos clássicos e jazzísticos (incluindo instrumentos de corda e metais), tudo sem perder a essência pop que torna o híbrido eficaz. Este é um dos grandes álbuns da era eclética pós-Sgt. Pepper do final dos anos 60, uma época em que era possível emprestar estilos do folk contemporâneo de Greenwich Village ao acid rock de São Francisco e misturá-los no que parecia ter o potencial de se tornar uma nova forma musical americana. São as canções blues de Kooper, como "I Love You More Than You'll Ever Know" e "I Can't Quit Her", e seu canto que são o foco principal, mas o álbum é um deleite sonoro; ouça a maneira como o baixo interage com os instrumentos de sopro em "My Days Are Numbered" ou o arranjo encantador e os vocais de Steve Katz em "Morning Glory", de Tim Buckley. Então Kooper canta "Without Her", de Harry Nilsson, sobre um fundo delicado e jazzístico, com a interação entre flugelhorn e saxofone alto de Randy Brecker e Fred Lipsius. Este é o som de um grupo de virtuosos se divertindo com as novas possibilidades da música pop. Talvez não pudesse ter durado; de qualquer forma, não durou.

MUSICA&SOM ☝

BLOOD, SWEAT & TEARS (1969)

 

BLOOD, SWEAT & TEARS
''BLOOD, SWEAT & TEARS''
JANUARY 1969
45:36
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1 Variations on a Theme by Erik Satie (First And Second Movements) 2:35 (Erik Satie)
2 Smiling Phases 5:11 (Jim Capaldi, Steve Winwood, Chris Wood)
3 Sometimes in Winter 3:09 (Steve Katz)
4 More and More 3:04 (Vee Pee Smith, Don Juan)
5 And When I Die 4:06 (Laura Nyro)
6 God Bless the Child 5:55 (Arthur Herzog Jr., Billie Holiday)
7 Spinning Wheel 4:08 (David Clayton-Thomas)
8 You've Made Me So Very Happy 4:19 (Berry Gordy Jr., Brenda Holloway, Patrice Holloway, Frank Wilson)
9 Blues, Pt. 2 (Interpolating ''Sunshine Of Your Love'' (Jack Bruce, Pete Brown, Eric Clapton); ''Spoonful'' (Willie Dixon); ''Somethin' Goin' On'' (Al Kooper)) 11:44
10 Variations on a Theme by Erik Satie (First Movement) 1:49 (Erik Satie)
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David Clayton-Thomas/Vocals
Bobby Colomby/Choir, Chorus, Drums, Percussion, Vocals
Jim Fielder/Bass
Dick Halligan/Arranger, Choir, Chorus, Flute, Organ, Piano, Soloist, Trombone, Vocal
Jerry Hyman/Recorder, Soloist, Trombone
Steve Katz/Guitar, Harmonica, Soloist, Vocals
Al Kooper/Arranger
Fred Lipsius/Arranger, Piano, Sax (Alto), Saxophone, Soloist
Alan Rubin/Trumpet
Lew Soloff/Flugelhorn, Soloist, Trumpet
Chuck Winfield/Flugelhorn, Trumpet

A diferença entre Blood, Sweat & Tears e o disco anterior do grupo, Child Is Father to the Man, é a diferença entre um disco de vendas monumentais e um disco que foi "meramente" um enorme sucesso de crítica. Indiscutivelmente, o Blood, Sweat & Tears que fez este segundo álbum autointitulado – composto por cinco dos oito membros originais e quatro estreantes, incluindo o vocalista David Clayton-Thomas – era realmente um grupo diferente daquele que fez Child Is Father to the Man, que foi feito em grande parte sob a direção do cantor/compositor/tecladista/arranjador Al Kooper. Eles tinham certas semelhanças com o original: a mistura musical de elementos clássicos, jazz e rock ainda era evidente, e a interação entre os instrumentos de sopro e os teclados ainda ocorria, mesmo que esses instrumentos fossem tocados por pessoas diferentes. Kooper ainda estava presente como arranjador em duas faixas, notavelmente no hit inicial "You've Made Me So Very Happy". Mas o segundo BS&T, sob a égide do produtor James William Guercio, foi uma unidade menos aventureira e, como liderada por Clayton-Thomas, muito mais comercial. O álbum não só continha três músicas que se aproximaram do topo das paradas como singles — "Happy", "Spinning Wheel" e "And When I Die" — como também o álbum inteiro, incluindo um arranjo de "God Bless the Child" e a reescrita radical de "Smiling Phases", do Traffic, era maravilhosamente acessível. Era um repertório para construir uma carreira, e Blood, Sweat & Tears fez exatamente isso, embora nunca tenha chegado perto de igualar este álbum.

MUSICA&SOM ☝

ROCK AOR - Algia - Algia (1997)

 

Gracias a Lucio por esa rareza espectacular!


País: México
Estilo: Hard/Heavy
Ano: 1997

Integrantes:

Cox - vocals
Amando - guitars
Juan Carlos - bass
Ulises - drums

Tracklist:

01. Jaulas
02. No Quiero Dormir
03. El Ruedo
04. Crucificame
05. La Puerta Negra
06. Alas
07. Mujer de Viento
08. Quitate
09. Volando
10. Sigue Adelante

ROCK AOR - BAM BAM BOYS - Bam Bam Boys (1989)

 

Bam Bam Boys foi uma banda sueca de Melodic Hard Rock que lançou seu primeiro álbum em 1989 com os vocais marcantes de Matti Alfonzetti (ex-Jagged Edge, Skintrade, Damn Nation). Uma jóia rara para qualquer fã de Hard Melódico.
Vale a pena conferir. Perfeitooooooo!

País: Suécia
Estilo: Melodic Hard Rock
Ano: 1989

Integrantes:

Matti Alfonzetti - vocals
Goran Elmquist - guitars
Gunnar Hallin - bass
Fredrik Von Gerber - drums

Músicos Adicionados:

Mats Olausson - keyboards
Vivian Cardinal - backing vocals

Tracklist:

01. I Belive in Rock 'N Roll
02. Prisoner
03. Let Me Touch Your Skin
04. Susanne
05. Dancing On Top of the World
06. Angel
07. In Motion
08. Stay Alive
09. Heart To Heart
10. White Lies
11. Someday
12. Take my Soul

MUSICA&SOM ☝

ROCK AOR - JAGGED EDGE U.K. - Fuel For Your Soul (1990)

 

Jagged Edge foi uma banda britânica formado em 1987 por Matti Alfonzetti, Myke Gray, Andy Robbins e Fabio Del Rio.
Este é o segundo trabalho da banda e primeiro álbum de estúdio, já que o primeiro foi um EP, que proporcionou uma turnê ao lado de Bruce Dickinson e David Lee Roth.
Depois do rompimento com a gravadora, a banda se separou e cada um foi para o seu lado.
Vale a pena conferir. Perfeitoooooo!



País: Inglaterra
Estilo: Hard Rock
Ano: 1990

Integrantes:

Matti Alfonzetti - vocals
Myke Gray - guitars
Andy Robbins - bass, backing vocals
Fabio Del Rio - drums

Tracklist:

01. Liar
02. Out in the Cold
03. You Don't Love Me
04. Hell Ain't a Long Way
05. Smooth Operator
06. Sweet Lorraine
07. Fuel For Your Soul
08. Law of the Land
09. Loving You Too Long
10. All Thru The Night
11. Money Talking
12. Burnin' Up

ROCK AOR - JAGGED EDGE U.K. - Trouble [EP] (1989)

 

Jagged Edge U.K. foi uma banda multi-nacional, isso porque Matt Alfonzetti é sueco, Fabio Del Rio é italiano e Andy Robbins e Myke Gray são ingleses.
Uma verdadeira obra-prima de Hard Rock com os incríveis e fortes vocais de Matt Alfonzetti, alá David Coverdale.
Vale muito a pena conferir. Perfeitooooooo!


País: Inglaterra
Estilo: Hard Rock
Ano: 1989

Integrantes:

Matt Alfonzetti - lead vocals
Myke Gray - guitars
Andy Robbins - bass, backing vocals
Fabio Del Rio - drums

Tracklist:

01. Trouble
02. You Don't Love Me
03. Rosie Rosie
04. Crash and Burn
05. Good Golly Miss Molly

Subsonic Eye – Singapore Dreaming (2025)

 

Em menos de dez anos, o Subsonic Eye estabeleceu um catálogo profundo em espectros de jangle e indie-pop. Em seu álbum de 2023, All Around You, o quinteto cingapuriano aprimorou seus ganchos ágeis característicos com uma apreciação renovada pela integração do mundo natural com seu ambiente urbano. Sempre extasiados pela natureza e seus arredores, o Subsonic Eye dedicou grande parte de sua música a celebrações de seu meio ambiente.
Seu quinto álbum, Singapore Dreaming , centra sua cidade natal sob uma lente mais focada. Enquanto All Around You compreendia um espaço para se sentar com os sentimentos complexos inspirados pelo mundo intenso que habitamos, Singapore Dreaming é esse mundo intenso em si — a interpretação do Subsonic Eye...

MUSICA&SOM

...do seu contexto urbano de alta energia, refletido em canções diretas, pop e ergonômicas, tingidas de tensão que podem explodir a qualquer momento. Apesar da visão recém-aprimorada, Singapore Dreaming ainda mantém todos os elementos característicos do Subsonic Eye: paredes de timbres fascinantes, riffs cativantes, ritmos vibrantes e socos no lugar certo — tudo liderado pela voz onírica da cantora Nur Wahidah, cujo caráter vaporoso e aveludado sempre completa as camadas.

O single principal de Singapore Dreaming, "Aku Cemas", desfaz sentimentos de inadequação ansiosa inspirados pelo nosso cenário capitalista antes de equilibrar a balança com um clímax reverente no qual Wahidah proclama "venha se recompor / o mundo não vai acabar / você não vai morrer". No encerramento do álbum, "Blue Mountains", Subsonic Eye oferece um alívio do medo capitalista com uma lufada de ar fresco inspirada por uma visita à cordilheira australiana. Sobre sua experiência, Wahidah escreve: "quando estou na natureza, fico maravilhada, sem palavras, me sinto humilde — sou uma aluna na sala de aula mais linda que já existiu".

Essa sabedoria casual permeia toda a obra "Singapore Dreaming", cujo título é inspirado no filme homônimo. Temas sobrepostos de abandono consumista e cultura de trabalho sufocante unem os dois; ambas as obras criticam o descaso pelas pessoas ao nosso redor e a nossa tênue separação entre trabalho e vida. Mas a Subsonic Eye se recusa a sucumbir às pressões e ao caos, optando, em vez disso, por se ancorar em sua cultura e comunidade.

Jacob Alon – In Limerence (2025)

 

A paixão de Jacob Alon pela música começou com a descoberta de um violão acústico guardado no armário empoeirado da avó. Mas o caminho de Alon até a gravação do álbum de estreia foi mais tortuoso do que poderia ter sido. O compromisso com a música foi precedido por períodos pouco gratificantes na faculdade de medicina e no estudo de física teórica. Empreendimentos buscados, refletiu Alon mais tarde, em benefício dos outros e não de si mesmo.
In Limerence, portanto, é o produto de ação e ação deliberadas. O toque dedilhado de Alon soa como aranhas atarefadas subindo e descendo pelo braço do violão em busca de um novo lar, como se Alon ainda estivesse tocando o instrumento que encontrou no armário da avó e que tinha...

MUSICA&SOM

…simplesmente tiraram as teias de aranha. Sua execução, aprimorada a cada show no circuito folk de Edimburgo, é acompanhada por tambores vibrantes, ritmos e cliques que trazem todo o calor de um episódio de Detectorists. Mas o contentamento e a reconciliação dessas músicas são conquistados com muito esforço.

Confessions, por exemplo, é, em última análise, sobre aceitação. Alon diz que a compôs para uma versão mais jovem de si mesmos, que estava apenas começando a entender sua homossexualidade. Mas Alon descreve cenas com um narrador ainda em desespero: "Cheirando cocaína e sangrando a verdade". Eles terminam a música repetindo "Eu te amei" da maneira mais crua em relação a alguém que presumivelmente não os amava de volta. Don't Fall Asleep é escrita da perspectiva do primo de Alon, que se afogou tragicamente antes de Alon nascer. Apesar do cerne trágico da música, sua mensagem é acreditar no mundo real e não se perder em um mundo de sonhos. A maneira como eles iniciam o refrão com o incentivo para "Fique acordado e veja as flores crescerem / Verdes e índigo", você confiaria em Alon, não importa o que lhe dissessem.

A voz de Alon é o peso central em torno do qual tudo o mais orbita. Como Thom Yorke, eles esticam suas vogais até que fiquem finas, sobrepostas a nós em um tenor agudo. Outras vezes, são nebulosas e cansadas, como em August Moon e Sertraline. Às vezes, a voz de Alon oscila como a de Orlando Weeks ou Adrianne Lenker. Isso talvez seja inevitável, dada a honestidade deste disco. In Limerence é um álbum de estreia que é ao mesmo tempo confiante e vulnerável. Essa troca e compensação são apresentadas com mais clareza na letra de Sertraline: "Você está cansado / Bem, quem não está, querida / É o preço de estar acordado"

Faun Fables – Counterclockwise (2025)

 

Nove anos após seu último lançamento, Born of the Sun , de 2016 , Faun Fables retorna com Counterclockwise , um álbum que significa uma abordagem evoluída para sua marca de folk psicodélico, extraída de tradições norte-americanas e globais e filtrada por suas próprias habilidades de escrita e arranjo. Counterclockwise é um álbum de família: os multi-instrumentistas/vocalistas Dawn McCarthy e Nils Frykdahl recrutaram suas filhas — Edda, Ura e Gudrin — para contribuir com vocais, teclados e percussão nessas 16 músicas. Levou cinco anos de preparação para gravar, embora algumas músicas datem do início dos anos 2000. Além de 11 seleções originais, há covers dos Bee Gees (“Black Diamond”), Yes (“Wondrous Stories”), Thom Pace (“Maybe” de,..

MUSICA&SOM

… Grizzly Adams ) e (“Black Angels”, da icônica cantora polonesa Ewa Demarczyk; traduzido por McCarthy). Eles também musicaram “Hiawatha”, de Henry Wadsworth Longfellow.

Todas essas faixas refletem a marca registrada do folk psicodélico de Faun Fables, mas são mais avançadas em arranjo, produção e composição. A faixa de abertura, "The Wedding", une solos que lembram cânticos e vocais corais em rodadas acompanhadas por didgeridoo monótono, percussão manual e guitarras dedilhadas. O single "Ember Bell" é uma meditação sobre as complexidades da gravidez e da maternidade que soa como um Pentângulo do século XXI. As guitarras assustadoras de Frykdahl e do convidado Arild Hammerø pairam por trás de flautas oníricas e sintetizadores delicados (cortesia de Edda Frykdahl), enquanto os vocais de McCarthy fluem em cascata ao redor do acompanhamento, adicionando inflexões pungentes. "Widdershins" soa como um madrigal medieval, mas harmonias em camadas adicionam um toque modal oriental a esta canção folk de estilo anglo. "Black Diamond", dos Bee Gees, é interpretada como uma canção country australiana; McCarthy e Frykdahl dividem os vocais principais, enquanto guitarras slide e acústicas, flauta pulsante e percussão vigorosa dão suporte às letras ressonantes.

“Fearful Name” carrega as marcas registradas vocais e musicais de McCarthy. Emoldurada pelas vozes de suas filhas, ela duplica os vocais principais e adiciona refrões escalonados com Frykdahl; é uma fantasia noturna. A leitura de “Black Angels”, imortalizada pela icônica vocalista polonesa Ewa Demarczyk, recebe uma introdução digna de Wall of Sound, de Phil Spector, antes de McCarthy, em cima de um violão de cordas de náilon, entregar uma letra poderosa e agridoce. “Woolsey Street & the Lake of Fire”, com vocais principais de Nils Frykdahl, soa como teatro musical de vanguarda, enquanto “Sugar Camp” é uma canção psicodélica e folk dramática com vocais de refrão gloriosos das irmãs Frykdahl. A leitura de “Wondrous Stories”, do Yes, é uma produção melodiosamente próxima, mas esparsa, e um refrão em camadas — ela se transforma em um hino de gratidão. Segue-se "Maybe", a música-tema de Grizzly Adams, tocada com ternura e solos que a tornam um hino alegre cantado pelas irmãs. "Joy of Counterclockwise " oferece uma melodia vocal cativante e completamente estranha antes da música que encerra o álbum, "Celestial Bell", sussurrar com ecos ambientais, instrumentação abstrata e vocais sem palavras.

Counterclockwise é dedicado à memória de Edward “Will” McCarthy, pai de Dawn. Ele sem dúvida se orgulharia da conquista. Ao mesmo tempo em que aborda temas como vida familiar, amor, crescimento e a metafísica natural que emerge desses relacionamentos, Faun Fables revela uma profundidade criativa e maturidade que fazem deste seu melhor álbum até hoje.

Daniel O’Sullivan – Eros (2025)

 

Há uma história quase secreta de capricho como força motriz na música inglesa, que vai dos Beatles e dos primeiros Pink Floyd até Aphex Twin. Sempre beirando a tolice, mas nunca ultrapassando os limites, o clima é evocado novamente em Eros , um novo e encantador projeto orquestral do compositor experimental de Manchester, Daniel O'Sullivan .
Utilizador de diferentes chapéus e um mágico de muitos humores, O'Sullivan é talvez mais conhecido como metade da sinistra dupla instrumental Grumbling Fur. Ele também colaborou com os magos do drone metal, Sunn O))), e com a banda norueguesa de eletrônica experimental Ulver.
Este último trabalho foi composto para um conjunto de 14 peças e encomendado por um...

MUSICA&SOM

…biblioteca musical em Munique. Mas sua qualidade definidora é uma irreverência excêntrica que soará como especificamente inglesa para alguns ouvintes. Entre Wind in the Willows e Monty Python, a vibe se anuncia desde o início com o trombone jocoso e desafinado que inaugura a faixa de abertura, "Golden Verses".

Humor irônico mesclado à imponência neoclássica soa como uma combinação perfeita para o inferno dos crossovers. Mas a destreza e o entusiasmo de O'Sullivan convencem. Ele se esforça, além disso, para nunca se tornar previsível ou cair em uma armadilha. Em "Dolorous Stroke", um toque de piano cantado e compositor se mistura com cordas de banshee, resultando em resultados simultaneamente reconfortantes e chocantes. O mesmo impacto é alcançado por um grito agudo de notas sustentadas na arrepiante e deslumbrante "Rotunda Garden" e por uma mistura de guitarra e bateria jazz, estilo Philip Glass, ao estilo do Radiohead, em "Flowry Orb".

Fã de hip-hop, ele evoca a ameaça lúdica do Wu-Tang Clan em seu auge com um groove estrondoso em "Grapes Draped". A energia é ainda mais amplificada em "Plain Paper". Começa com uma seção de cordas imponente que lembra o Quarteto Kronos. Em seguida, um estrondo alto e alegre de metais surge como um trator a vapor em uma festa de aldeia.

O efeito é reproduzido na alegre "Painting Rose", que começa com um piano elástico e um som vibrante e difícil de definir antes de se transformar em uma melodia maravilhosamente em loop. O'Sullivan prossegue demarcando um novo território entre o aterrorizante e o meloso em "Ars Memoriae", onde cordas bregas evocam tanto a vibrante música lounge quanto a angústia borbulhante do melhor horror cósmico: Liberace encontra Lovecraft. Há uma tendência a pensar em beleza e riso como mutuamente exclusivos – mas neste álbum cativante e despretensioso, luz e sombra se misturam de maneiras sempre emotivas e nunca monótonas