Van Morrison - Live Unapproved (1993) Bootleg

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Criado em Belfast, Van Morrison alcançou a fama com o Them, que lançou dois singles de sucesso no Reino Unido em 1964-5, "Baby Please Don't Go" e "Here Comes The Night". O lado B do primeiro hit era "Gloria", uma canção original de Morrison, que o Shadows Of Knight levou ao Top 10 dos EUA em 1966.

Morrison deixou o Them em 1966 após uma turnê pelos EUA, e seu primeiro single solo, "Brown Eyed Girl" (1967), alcançou o Top 10 dos EUA. Ele então assinou com a Warner para lançar "Astral Weeks", de 1968, um dos álbuns mais aclamados pela crítica da época.
Entre 1970 e 1974, trabalhou com uma excelente banda de apoio, a Caledonia Soul Orchestra, lançando cinco álbuns individuais e um duplo: "Moondance" (1970), "His Band & The Street Choir" (1970), "Tupelo Honey" (1971), "St Dominic's Preview" (1972), "Hard Nose The Highway" (1973) e o álbum duplo ao vivo, "It's Too Late To Stop Now" (1974).
Muitos consideram esse período o melhor de Morrison, pois demonstrou sua enorme amplitude vocal, desde baladas soul habilidosas até o R&B direto.

O álbum de 1979, influenciado espiritualmente, "Into The Music", incluiu o primeiro sucesso de Morrison no Reino Unido, "Bright Side Of The Road", enquanto "Inarticulate Speech Of The Heart", de 1983, foi seu primeiro álbum no Top 20 do Reino Unido.
"Avalon Sunset", de 1989, envolveu Georgie Fame nos teclados e incluiu um dueto com Cliff Richard, "Whenever God Shines His Light", que se tornou o maior sucesso de Morrison no Reino Unido.
"Enlightenment" (1990) e "Hymns To The Silence" (1991) - ambos no Top 5 do Reino Unido - continuaram sua nova direção. "

Too Long In Exile", de 1993 (com o convidado John Lee Hooker), e o set duplo ao vivo de 1994, "A Night In San Francisco", precederam "Days Like This", de 1995, que recebeu ótimas críticas.
[extrato de "The Encyclopedia of Rock", editado por Michael Healey, Carlton Books, 1996.p79-80]
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Igreja Stogumber, Somerset, Reino Unido

Crítica pirata:
O show deste CD deve ser uma gravação feita por uma plateia. Gravado ao vivo na Igreja de Nossa Senhora de Santa Maria, Stogumber, Somerset, Reino Unido, em 17 de janeiro de 1990. O som não é dos melhores, provavelmente devido à acústica da igreja onde Van estava tocando. O show foi surpresa, com apenas
cerca de 300 pessoas presentes. Para mais informações sobre este show, veja a página 167 da biografia de Van Morrison escrita por Steve Turner.

Notas adicionais de Andy Lock:
Fui eu quem organizou o show (veja o livro de John Collis). O motivo da má qualidade do som é porque foi gravado de frente, o que captou os monitores da banda em vez do sistema de som principal.
Os membros da banda listados no CD da Igreja de Nossa Senhora de Santa Maria estão completamente errados [a escalação correta está mostrada abaixo]. O CD perdeu "In the Garden", que encerrou o show, e acho que foi a primeira apresentação ao vivo de "It's So Quiet in Here".

Nas notas do encarte:
Parecia pouco crível - Van Morrison, uma lenda do rock por mais de 25 anos, tocando ao vivo para um pequeno público na igreja paroquial de Stogumber, em Somerset. Mas estava acontecendo, e havia uma boa mistura de moradores locais e moradores de Somerset, além de uma pitada de "devotos" de perto e de longe para testemunhar. Na capela lateral, Van Morrison espera, com o rosto brilhando por cima do casaco escuro. Ele realmente parece bastante distinto, com seus longos cabelos desgrenhados. Ele pega o saxofone e toca uma introdução em estilo latino para "Did Ye Get Healed? *".

Sua voz soa tão boa e natural naquele ambiente. Ele olha para sua banda e irrompe em seu hit natalino "Whenever God Shines His Light"*, gesticulando para a multidão bater palmas. Eles precisam de pouco incentivo. Ele toca o clássico "It's All In The Game" com Georgie Fame cantando em falsete como qualquer coroinha comum. A multidão adora. Em seguida, é feita uma revisão de algumas das músicas mais conhecidas de Van e você percebe quantas delas têm um tom espiritual. Quase cedo demais, chega o intervalo. O vigário diz que tocará o sino quando for a hora de voltar! A segunda metade inclui a poderosa "Into The Mystic" e encerra com "Down By The Riverside"*, que quase faz a casa cair. 
[* não incluído neste lançamento pirata - veja lançamentos alternativos]
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Este post consiste em MP3s (320 kps) extraídos do meu MOJO CD Bootleg e inclui a arte "em vermelho" da sua assinatura. Como mencionado, a qualidade da gravação não é nada de especial, já que se trata de uma gravação feita pelo público e não por uma gravação de soundboard. Mas se você gosta de ouvir "Van the Man" cantando o que ele faz de melhor (um festival de canções espirituais), então precisa ouvir este.
Lista
de Faixas:
01. When Will I Ever Learn (5:07)
02. Full Force Gale (2:15)
03. Beautiful Vision (3:58)
04. It's All In The Game (5:34)
05. Orange Field (3:24)
06. Give Me My Rapture (3:39)
07. Bright Side Of The Road (3:42)
08. Vanlose Stairway (4:27)
09. Dweller On The Threshold (4:01)
10. Thank God (3:01)
11. Into The Mystic (4:54)
12. Northern Muse (6:16) 

Músicos:
Van Morrison: guitarra, saxofone, teclados 
Georgie Fame: órgão Hammond 
Dave Early: bateria 
Bernie Holland: guitarra 
Haji Ahkba: flugelhorn 
Brian Odger: baixo 

MUSICA&SOM ☝

Pink Floyd - What If It's Just Green Cheese (1969)

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O pouso da Apollo 11 na Lua pode ser facilmente considerado um dos momentos verdadeiramente memoráveis ​​do século XX. Os três astronautas americanos, Neil Armstrong, Michael Collins e Buzz Aldrin, passaram cerca de 21 horas na Lua, durante as quais milhares de pessoas certamente olharam para cima e pensaram: "Nossa, tem seres humanos lá em cima". Aliás, sabemos com certeza que David Gilmour, do Pink Floyd, foi uma dessas pessoas (veja seus pensamentos abaixo).

Com a ajuda de seus colegas na Holanda e na Alemanha, a BBC montou uma programação para celebrar o grande evento. Um dos programas contou com uma jam ao vivo do Pink Floyd. O programa era um especial de uma hora da BBC1 TV Omnibus, com o título excêntrico de "E se for só queijo verde?". Foi transmitido em 20 de julho de 1969, às 22h. Curiosamente, o programa contou com a participação de dois atores que se tornariam muito mais famosos cerca de três décadas depois: Ian McKellan e Judi Dench. Dudley Moore e o Dudley Moore Trio também estavam presentes.

A jam session do Floyd acabou sendo chamada de “Moonhead”. O Pink Floyd se apresentou ao vivo no estúdio, fornecendo música espacial adequada ao longo 

o programa. Colecionadores têm fitas de áudio deste programa há vários anos e se referem à música como "Moonhead". 

A banda afirma ter improvisado todo o instrumental de seis minutos do zero. Ele está incluído no novo e enorme box set do Pink Floyd, "The Early Years 1965-1972", lançado em 2016. [Trechos do livro "Pink Floyd: In The Flesh - The Complete Performance History, de Povey & Russell, 1998"]

David Gilmour relembrou a aparição em um artigo que escreveu para o Guardian em 2009:

Estávamos em um estúdio de TV da BBC, curtindo a apresentação. Era uma transmissão ao vivo, e havia um painel de cientistas de um lado do estúdio, e nós do outro. Eu tinha 23 anos.

A programação era um pouco mais flexível naquela época, e se um produtor de um programa noturno tivesse vontade, faria algo um pouco inusitado. ... Eles estavam transmitindo o pouso na Lua e pensaram que, para dar uma pausa, nos mostrariam improvisando. Tinha apenas uns cinco minutos de duração. A música se chamava "Moonhead" — um blues agradável, atmosférico, espacial, de 12 compassos.

Também me lembro de estar no meu apartamento em Londres, olhando para a lua e pensando: "Há pessoas de pé lá em cima agora mesmo". Isso me fez perceber profundamente que você poderia estar olhando para a lua e ver pessoas de pé sobre ela.  [trecho de dangerousminds.net ]

Obrigado ao Sr. Weird & Wacky pelo rip incluído aqui para o post WOCK em Vinil deste mês. Esta raridade do Pink Floyd certamente se encaixa nas categorias Estranho e Obscuro , mas talvez nos dê uma ideia de seu fascínio inicial por qualquer coisa Estelar e talvez tenha sido o ímpeto para sua obra-prima "Dark Side Of The Moon", lançada vários anos depois.

MUSICA&SOM ☝

Yes - Yesshows (1980)

Yesshows é o segundo álbum ao vivo da banda inglesa de rock progressivo Yes , lançado em novembro de 1980 pela Atlantic Records. O álbum é uma compilação de gravações das turnês de 1976, 1977 e 1978, com datas na América do Norte e Europa, com mixagem supervisionada pelo baixista Chris Squire.

A apresentação ao vivo incluiu o palco "redondo" que girava durante o show, para que os espectadores pudessem ver todos os membros da banda diversas vezes.

Qualidade de som realmente ótima e sem duplicação de músicas do álbum Yessongs. Ótimas interpretações de Ritual e Gates of Delirium. Melhor do que as gravações de estúdio, para mim este é um álbum do Yes muito subestimado e que vale a pena ter na coleção. Outras músicas são boas, mas não espetaculares, mas teria preferido que as substituíssem por Awaken e Sound Chaser ou Revealing Science of God, que eu gosto mais, como "Don't Kill the Whale" ou "Parallels".

O Yesshows já era um item nostálgico quando chegou às lojas: as gravações foram retiradas de shows de 1976-78 – com dois ex-tecladistas, Wakeman e Patrick Moraz, do Relayer. O timing é curioso – chegou três meses depois do décimo álbum da banda, o polêmico Drama, que contou com dois novos recrutas controversos, Trevor Horn e Geoff Downes, do The Buggles. (O primeiro, que teve a tarefa impossível de substituir o falecido Jon Anderson, teria sido vaiado em vários shows durante sua primeira e única turnê do Yes.)

Dado o seu lugar na cronologia do Yes, Yesshows foi provavelmente uma experiência auditiva agridoce para a maioria dos fãs – relembrando a majestade errática da banda em meados e final dos anos 70, com Anderson no comando. Hoje, é um vislumbre confuso, mas magnífico, de uma era tristemente esquecida na cronologia alucinante da banda.

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Sim com Patrick Moraz

Crítica do álbum

O segundo álbum ao vivo do Yes foi lançado em 1980, pós-Drama, mas documentou as turnês de 1976-78. Assim como seu antecessor, Yessongs (um álbum triplo ao vivo de proporções épicas), abre com uma gravação da Suíte Firebird, de Igor Stravinsky, após a qual a banda desfere "Parallels", uma das melhores faixas de Going For The One, de 1977. É uma versão pesada e impactante, com Chris Squire e Steve Howe arrasando como guerreiros do protometal, e dá o tom para o que é, de fato, uma coletânea ao vivo realmente boa, infelizmente ofuscada por seu antecessor, mais ostensivamente épico. A lista de faixas oferece algumas surpresas; enquanto tocam três faixas de Going ("Parallels", a faixa-título, e "Wonderous Stories") e "Don't Kill The Whale", de Tormato, eles também tocam "Time And A Word", de seu segundo álbum de 1970.

E então temos os épicos: este álbum traz uma versão de "Gates Of Delirium", do Relayer de 1974, que é simplesmente impressionante, e "Ritual/Nous Sommes Du Soleil", originalmente o quarto lado de Tales From Topographic Oceans, é na verdade dividida entre os Lados Três e Quatro, aumentando para quase 29 minutos (sete minutos a mais que a versão de estúdio) no processo. "Gates" é mais suave e mais agradável ao ouvinte do que a versão de estúdio, que era tão sonoramente quente e áspera que era quase avant-metal, com um som de bateria como uma biqueira de aço batendo na nuca. A bateria aqui é um som mais encorpado; os vocais são cantados de forma menos urgente e apavorante; os teclados de Moraz oferecem menos dos zaps de ficção científica ouvidos no álbum, optando por patches de cordas no estilo de Isaac Hayes e órgão fusion/soul. E o interlúdio de percussão no meio é impossível de reproduzir ao vivo, então eles nem tentam. Howe e Squire ainda estão determinados a destruir, é claro, mas no geral este "Gates" ao vivo é menos delirante e mais rock.

Sim, com Rick Wakeman

Também é interessante ouvir as contribuições de Moraz para "Ritual (Nous Sommes Du Soleil)"; ele tem bastante espaço para solos, mas não distorce muito a versão de estúdio. A segunda metade da peça, porém, realmente amplifica a energia, principalmente de Howe; sua guitarra é absolutamente escaldante. Ainda mais impressionante, grande parte do tempo extra é dedicada a um solo de bateria, que seria péssimo se não fosse acompanhado por vocalizações insanas, quase como as de Eye Yamantaka, e teclados de alta tensão de Moraz. Isso cria uma enorme onda de energia, que então desaba na seção final suave e tranquila. Depois disso, a banda toca uma versão de "Wonderous Stories" com violão acústico, e é isso. [retirado de stereogum.com ]

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Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil original e inclui capas completas do álbum e digitalizações do selo. 

Com toda a honestidade, este álbum duplo é insignificante em comparação ao seu irmão mais velho, 'Yessongs', mas, por outro lado, nenhuma outra banda lançou um set ao vivo que se igualasse à obra-prima tripla épica do Yes de 1972, então acho que eles não tinham mais nada a provar. 

Meu principal interesse nos Yesshows foi a inclusão da versão ao vivo de "Ritual", de "Tales from Topographic Oceans", um dos meus álbuns favoritos do Yes. Minha única crítica a este set ao vivo são os "aplausos da plateia" excessivamente longos entre as duas últimas faixas, que se tornam muito cansativos após a primeira execução. Portanto, cortei mais de 1 minuto de aplausos nesta versão, para salvar sua sanidade.

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Lista de faixas

01 - Parallels 6:57  *

02 - Time And A Word 4:05  *

03 - Going For The One 5:13  *

04 - The Gates Of Delirium 22:58 +

05 - Don't Kill The Whale 4:12  *

06 - Ritual (Part 1) 12:13  +

07 - Ritual (Part 2) 16:09  +

08 - Wonderous Stories 3:55  *

Faixas 01 e 08 gravadas no Ahoy-Halle, Roterdã, 24 de novembro de 1977. 

Faixas 02 e 05 gravadas no Empire Pool, Wembley, 27 de outubro de 1978. 

Faixa 03 gravada no Festhalle, Frankfurt, 18 de novembro de 1977. 

Faixas 04, 06 e 07 gravadas no Cobo Hall, Detroit, 17 de agosto de 1976. 

Sim Membros:

Jon Anderson (vocal)

Steve Howe (Guitarras)

Chris Squire (baixo)

Alan White (Bateria)

Rick Wakeman (Teclados) *

Patrick Moraz (Teclados) +

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MUSICA&SOM ☝

FADOS do FADO...letras de fados...

 

Adiante

Maria do Rosário Pedreira / Carlos da Maia *fado perseguição*

Repertório de Francisco Salvação Barreto

Perco a esperança no futuro
Já não prometo, não juro
Não calculo e não prevejo
A vida dá-nos lições
E eu já não tenho ilusões
De vir a ter o teu beijo

Bem sei que fui o culpado 

De tanto tempo, enganado
Ter andado à espera disso
Pois tu nem conta te déste 

De que logo que apareceste
Me lançaste o teu feitiço

Fiz sempre tudo a teu gosto 

Nunca te dei um desgosto
Fui melhor do que hoje sou
Fiquei sempre do teu lado 

E até te cantei o fado
Mas nem isso resultou

Hoje já não faço planos 

Chegam-me bem os enganos
Porque tive de passar
Seja o futuro o que seja 

Se não fores tu quem me beija

Alguém me há-de beijar

Adormeceu a Mouraria

Letra de Moita Girão
Desconheço se esta letra foi gravada
Transcrevo-a na esperança de obter informação credível
Letra transcrita do livro *Poetas populares do fado tradicional* de
Daniel Gouveia e Francisco Mendes

A chuva vai caindo na calçada
Calou-se uma guitarra que gemia
Apagou-se uma luz de madrugada
Adormeceu a velha Mouraria

O vento geme num triste assobio
Pela viela não se enxerga nada
Suavemente, num chorar macio
A chuva vai caindo na calçada

Numa garganta rouca, o fado chora
Como se fosse doce melodia
E na taberna que fechou agora
Calou-se uma guitarra que gemia

Um faia passa, num gingar piela
Uma mulher arrasta a cruz pesada
Num rés-do-chão fechou-se uma janela
Apagou-se uma luz de madrugada

Fechou-se agora o último postigo
Tudo é silêncio, nesta noite fria
À luz do gás dum candeeiro antigo
Adormeceu a velha Mouraria

Adoro a noite

Artur Ribeiro / Martinho d'Assunção *fado condessa*

Repertório de Adelaide Rodrigues

Quando a noite se faz dia

A minha vida sombria
Fica vazia de sonho
Na minha mente se entranha
Uma escuridão estranha
Que só à noite transponho

Quando vai a madrugada 

E o sol se reduz ao nada
Das mais caras ilusões
É quando conta a vontade 

Eu me perco na cidade
Ao sabor das multidões

Só quando a noite aparece
É que de novo acontece 

Ter razão para viver
É quando sonho acordada
E revejo em cada fado 

Quem gostaria de ser

Los Clasicos De Los Beatles En Español, V/A

MUSICA&SOM ☝

Los Clasicos De Los Beatles En Español, V/A.

Los Mustang

Na sua época, os Beatles fizeram furor um pouco por todo o mundo e influenciaram o estilo musical dos povos. A Espanha ou a América Latina, certamente não ficaram de fora.

Surgiram inúmeros grupos que cantavam as músicas dos Fab Four em espanhol, recriando os seus temas, durante a década de 60. Bandas como, Los Shippy's, Los Tijuana Five , Los Yaki ou Los Reno (todas do México) ou Los Mustang, de Espanha, tentaram ao seu jeito, reproduzir o estilo e os sons dos Beatles, tendo no entanto em conta a sua língua e as influencias culturais e populares de cada um dos seus países de origem. 

Los Mustang foi um grupo espanhol, um dos primeiros a traduzir as letras dos temas dos Beatles para o castelhano, apesar de serem Catalães.

"Los Clasicos De Los Beatles En Español" é pois uma interessante compilação que reúne alguns dos clássicos dos Beatles interpretados por bandas latinas, em espanhol.

Faixas/Tracklist:

01. Siempre Te Amaré (Till There Was You) - Los Reno

02. El Tonto De La Colina (The Fool On The Hill) - Robertha

03. Ayer (Yesterday) - Carlos Lico

04. Aqui, Allá Y En Todas Partes (Here, There And Everywhere) - Los Tijuana Five

05. Auxilio (Help) - Los Yaki

06. El Submarino Amarillo (Yellow Submarine) - Los Mustang

07. La Balada De Yohn y Yoko (The Ballad Of John And Yoko) - La Tropa Loca

08. Hey Jude - Cesar Costa

09. Es Solamente Amor (It's Only Love) - Los Shippy's

10. Si Me Dejaras (I'll Be Back) - El Amor

11. Cumpleaños (Birthday) - Los Yaki

12. Lo Haré (I Will) - La Tropa Loca

13. Vamos Juntos (Come Together) - Los Loud Jets

14. Ella Te Ama (She Loves You) - Los Xochimilcas

15 - Las Mellizas - Los Locos Del Ritmo 

16 - Mamã Debe Saberlo - Los Shippy's

17 - Era Mentira - Los Yaki 

18 - Mi Auto Puedes Manejar - Los Tijuana Five 

19 - Viaje Mágico Y Maravilloso - Los Juniors 

20 - Sargento Pepper's - Los Mustang 

Bonus:

21 - Quiero Estchar Tu Mano (I Want To Hold Your Hand) - Los Xochimilcas

Beatlemaniacs!!! The World Of Beatles Novelty Records (60’s)

MUSICA&SOM ☝

Beatlemaniacs!!! The World Of Beatles Novelty Records (1963-1969).

Até ao final de 1963, os Beatles provavelmente tinham ido tão longe como eles nunca se atreveram a sonhar, com uma adesão nunca vista no UK.

Quando a América lhes acenou, no alvorecer de 1964, eles estavam prontos e preparados para abraçar a fama e o estrelato.

Nos EUA, cinco milhões de folhetos e adesivos de pára-brisas que proclamavam " Os Beatles estão chegando! " com o logotipo da Capitol adornado com uma peruca Beatle, foram colados em toda a parte que pudessem ser vistos. 

Este é um álbum que nos recorda a loucura do “merchandising” daqueles anos. A indústria fonográfica atarefava-se e tudo foi explorado, os cortes de cabelo, as fotos e o vestuário…Mesmo antes dos Beatles conquistarem a América, um inventário crescente de artigos relacionados com eles como, guitarras, tambores, medalhões, porta chaves, cintos, emblemas, colchas, t-shirts, bandejas, confeitaria e tudo o mais que se possa imaginar… foi inundando o mercado

Neste álbum encontramos 24 dos melhores temas relacionados com os Beatles.

Destacamos, Harry Nilsson que nos apresenta uma faixa bem imaginativa, “You Can’t Do That”, um single que ele gravou em 1967, Murray Kellum, com I Dreamed I Was a Beatle, com uma letra extravagante e sonhadora, The Carefrees com “We Love You Beatles” tentando criar o som e o ambiente da beatlemania ou The Twiliters - My Beatle Haircut, ao estilo “doo wop”, onde um negro aborda o corte de cabelo à Beatle em nome da moda, para o desespero dos amigos e parentes. 

Enfim, uma interessante compilação recolhida de inúmeros e raros 45’s que demonstra a influência, a euforia e o impacto que os Beatles tiveram um pouco por toda a parte.

Faixas/Track Listings:

1. John, Paul, George and Ringo - The Bulldogs (1964)

2. I'll Let You Hold My Hand - The Bootles (1964)

3. Like Ringo - Dick Lord (1964)

4. We Love The Beatles (Beatlemania) - The Vernons Girls (1963)

5. Beatle Crazy - Bill Clifton (1963)

6. A Beatle I Want To Be - Sonny Curtis (1964)

7. The Beatles Are In Town - The Fondettes (1964)

8. My Beatle Haircut - The Twiliters (1964)

9. A Letter To The Beatles - The Four Preps (1964)

10. You Can't Do That - Nilsson (1967)

11. Please Please Me (Take 1) - Link Wray and The Raymen (2002)

12. Only Seventeen - The Beattle-Ettes (1964)

13. John, You Went Too Far This Time - Rainbo (1968)

14. I Dreamed I Was A Beatle - Murray Kellum (1964)

15. The Beatle Bounce - Bobby Comstock and The Counts (1964)

16. What's Wrong With Ringo? - The Bon Bons (1964)

17. Saint Paul - Terry Knight (1969)

18. Beatles, Please Come Back - Gigi Parker and The Lonelies (1964)

19. Stamp Out The Beatles - The Hi-Riders (1964)

20. Beatlemania - Donnie Rae and The Defiants (1964)

21. We Love You Beatles - The Carefrees (1964)

22. Beatle Fever - Bret and Terry (1964)

23. I Want To Be A Beatle - Bobby Wilding (1964)

24. The Ballad Of Paul - The Mystery Tour (1969)

Beatlemania Portuguesa , V/A (Compilação, 1964-1973)

MUSICA&SOM ☝

Beatlemania Portuguesa, V/A (Compilação, 1964-1973).

Com esta compilação particular onde se encontram algumas versões consideradas raras, pretendemos homenagear todos os grupos e artistas portugueses que, cada um de sua maneira e no seu estilo peculiar, tiveram a coragem de se aventurar na senda e no espírito da Beatlemania. 

Os Demónios Negros

"Beatlemania" é um termo criado inicialmente e originalmente para descrever o intenso frenesim dos fãs dos Beatles, demonstrado principalmente pela juventude adolescente, nos locais em que a banda se apresentava durante os seus anos iniciais de sucesso. O termo adquiriu um significado mais amplo, referindo-se ao forte interesse mundial pela banda. Acabou por se tratar de um movimento que cresceu na década de 60 com o advento da banda. Naquela época os figurinos e os cabelos usados pelos quatro rapazes de Liverpool eram novidade e constantemente copiados pela juventude. O estilo de música tornou-se viral, numa mania, porque ia na “contra-mão” das composições rebuscadas da época. A simplicidade era uma forma de linguagem e demonstração de rebeldia ao estilo da época. 

A história dos Beatles é sobejamente conhecida por todos. Mas o grupo nunca tocou em Portugal. Isso deveu-se basicamente ao ambiente político e social que se vivia na altura. O estilo musical dos Beatles, a sua postura e o comportamento demonstrado em filmes, entrevistas e na comunicação social em geral, sugeriam alguma rebeldia, irreverência, contestação e contracultura que não viam com bons olhos ou não agradavam ao poder político instalado em Portugal nessa altura. 

Os Sheiks

Como refere Luís Pinheiro de Almeida no seu livro “Beatles em Portugal”…”Assustada a rádio pouco ousava na sua divulgação. Apenas a elite universitária tinha acesso à mensagem e os jovens músicos nacionais, deslumbrados, inventavam todos os processos para assimilar o repertório. Apesar das dificuldades, há exemplos, à época, dessas tentativas de transformar as canções de Lennon/McCartney e de George Harrison em assunto nacional…”.

Night Stars (de Moçambique)

Com tudo isso e ainda acrescido dos parcos rendimentos da maioria da população na época e do custo excessivo dos instrumentos e aparelhagens de som, ainda assim houve muitos grupos e artistas que se aventuraram numa viagem pela Beatlemania (à portuguesa), através das suas versões adaptadas. O Duo Ouro Negro, o Conjunto Mistério com Fernando Conde, Os Inflexos (de Moçambique), Os Sheiks (os Beatles portugueses como alguns chamavam), os Álamos, Os Demónios Negros, Os Pop Five Music Inc., Os Night Stars (de Moçambique, com a versão de Renato Barros/Renato e seus Blue Caps) e muitos outros, tanto da chamada “metrópole” como das províncias ultramarinas (colónias), tentaram dentro das suas possibilidades, seguir a onda com as suas versões (covers), tanto vocais como instrumentais. Uns com discos editados e outros que não passaram de shows e apresentações próprias da época.

Os Diamantes Negros

Os Beatles acabaram por influenciar o ambiente musical em Portugal, especialmente as bandas da sua época, como já referimos. Foi o caso de um grupo português chamado Jotta Herre, (que animavam as noites do "Hotel Penina", no Algarve) tiveram o nome formado pelas iniciais de dois dos seus membros e foi fundado em 1963/64 no Porto. Tiveram o privilégio de em dezembro de 1968, estar em contacto com o músico Paul McCartney que passava férias no Algarve, quando numa noite de convívio, no bar do Hotel Penina, se juntou à banda que ali tocava (os Jotta Herre), e com a espontaneidade que o caracterizava compôs uma música que intitulou “Penina” e que acabou por oferecer aos músicos da banda portuguesa.

Os Jotta Herre gravaram o EP “Penina”, lançado em 1969. A mesma música viria a ser gravada posteriormente por Carlos Mendes. 

Que nós tenhamos conhecimento, existe uma rara gravação (demo/bootleg) de um ensaio dos Beatles, em que o tema Penina é abordado nesse ensaio.

E a “Beatlemania” não parou, não estagnou no tempo. Ultrapassou fronteiras e os tempos até hoje, recheada de iniciativas e acontecimentos. É exemplo disso, a canção lançada por Luís Arriaga já em 1981, em homenagem a John Lennon, com o nome “So Long My Friend” e muitas outras iniciativas e eventos de cantores e grupos em Portugal que até hoje têm prestado tributo e homenageado os Beatles, através das suas músicas e versões.

Grupos de “covers”/revivalistas como é exemplo Vicky E os Seus Blue Jeans, mantêm até hoje nos seus repertórios versões dos temas dos Beatles nas suas apresentações e shows.

Os Inflexos (de Moçambique)

Simultaneamente, especialistas portugueses e do resto do mundo continuam a dedicar aos Fab Four as suas obras em livro, as suas teses, ensaios ou opiniões.

Como curiosidade, “a primeira entrevista dos Beatles a um jornalista português aconteceu na Suécia, em agosto de 1964, entre os Fab Four e o correspondente do Diário de Lisboa em Estocolmo. 

Na conferência de imprensa na capital sueca, César Faustino perguntou aos Beatles qual seria o seu preço para atuarem em Portugal. 

Mais tarde, num "encontro confidencial", "Mr. Taylor, chefe da comitiva e braço direito de Brian Epstein" deu a resposta ao Diário de Lisboa: "Duas mil libras (160 contos) por espectáculo e pagamento de todas as despesas de viagens e estadia. 

Na altura, os Beatles admitiram poder vir a actuar em Portugal, "mas nunca antes de janeiro ou fevereiro de 65". O concerto nunca chegou a acontecer. 

O repórter perguntava ainda se era verdade que os Beatles haviam passado por Lisboa, a caminho das Caraíbas, o que os britânicos confirmaram. Na altura, Paul McCartney ter-se-á registado no hotel como Manning e Ringo Starr como Stone. 

Os Álamos

Para Luís Pinheiro de Almeida, a Beatlemania nunca foi uma realidade por cá. Como poderia, de resto? “Não foi um fenómeno global. Era limitado à juventude estudante, que ainda assim tinha algum poder de compra. Só ela tinha acesso à música e à informação que vinha de fora.” A influência fazia sentir-se de outra forma. Na cultura anglo-saxónica que começou a ganhar espaço à francesa. Na juventude que começou a calçar botas à Beatle e vestir à Beatle, principalmente “as bandas ié ié”, aponta Luís Pinheiro de Almeida. Carlos Mendes seria um bom exemplo: passou aqueles anos obcecado com John Lennon, vestindo como ele, andando como ele, cantando como ele. “O mundo era mais lento”, como diz David Ferreira, e Portugal um país fechado. Mas a amplificação da revolução aberta pelos Beatles chegou.

Alguém disse um dia que os Beatles foram causa e efeito do seu tempo. Foram respondendo ao que despoletavam no mundo e foram também alterando esse mesmo mundo. Sem programa definido. O efeito fez-se sentir mundo fora. Portugal, naturalmente, não escapou.

Estamos certos que muito mais haveria a dizer sobre o contexto e o conceito da Beatlemania em Portugal, os seus contornos, as suas vertentes, o seu impacto musical e os reflexos socioculturais.

Com esta compilação particular onde se encontram algumas versões consideradas raras, pretendemos homenagear todos os grupos e artistas portugueses que, cada um de sua maneira e no seu estilo peculiar, tiveram a coragem de se aventurar na senda e no espírito da Beatlemania. 

Conjunto Renato Silva (de Moçambique)

Faixas/Tracklist:

01 - Os Cinco Bambinos - Eu Chamo Por Ti (I call your name) (66)

02 - Os Demónios Negros - Boys (65)*

03 - Night Stars - Eu Sei (I'll Be back) (66)

04 - Conjunto Mistério e Fernando Concha - Sem Ti Não Sei Viver (I’ll get you) (64)

05 - Duo Ouro Negro - Agora Vou Ser Feliz (I want to hold your hand) (64)

06 - Os Demónios Negros - No Replay (66)*

07 - Os Inflexos - Yesterday (Bootleg, 1967)*

08 - Os Álamos - Night Before (66)*

09 - Os Demónios Negros - Slow Down (66)*

10 - Duo Arco Negro - Ob-La-Di, Ob-La-Da (69)*

11 - Guitarras de Fogo - Seguirei o Sol (I'll follow the sun) (66)

12 - Os Álamos - Taste of Honey (66)

13 - Os Dardos - Yesterday (Bootleg, 64-65)*

14 - Os Diamantes Negros - Quero-te Sempre a Meu Lado (I don't want to spoil the party) (66)

15 - Jotta Herre - Penina (69)

16 - Conjunto Académico Os Espaciais - When I'm 64 (68)

17 - Conjunto Renato Silva - Day Tripper (Bootleg, 1966)*

18 - Os Demónios Negros – Hoje (66)

19 - Os Inflexos - Ob-La-Di Ob-La-Da (Verdes Anos -1969)*

20 - Sheiks - Michelle (66)

21 - Carlos do Carmo - Something (73)

22 - Sousa Pinto E Seu Conjunto - Here, There And Every Where (66)

23 - Os Álamos - Baby It's You (66)*

24 - Edmundo Falé - Estou Tão Só (Yesterday) (66)*

25 - Pop Five Music Incorporated - Blackbird (69)

26 - Conjunto Universitário Hi-Fi - I Call Your Name (67)

27 - Pop Five Music Inc. - Ob-La-Di Ob-La-Da (69)

28 - Valério Silva E Os Dinâmicos - Yesterday (66)

29 - Pop Five Music Inc. - Birthday (69)

* Nota: 

As faixas 2, 6, 8, 9, 10, 19, 23, 24 e 28, foram masterizadas por Carlos Santos.

Faixa nº 7 – Bootleg – tema gravado ao vivo no Rádio Clube de Moçambique (R.C.M.), retirado de fita magnética e nunca editado.

Faixas 13 e 17 – Bootleg – temas nunca editados em disco.
Capa e contracapa da compilação idealizada e produzida por Carlos Santos.

McKinley Dixon - Magic, Alive! (2025)

Magic, Alive! (2025)

McKinley Dixon

Com o jazz como pano de fundo, este álbum conta a história de três garotos tentando ressuscitar seu amigo. Cada música transita entre diferentes períodos e perspectivas, e cada audição aprofunda os detalhes gravados nessa tela. Há temas como a inocência infantil perdida, traumas intergeracionais, espiritualidade, esperança diante da adversidade e a natureza mágica das coisas grandes e pequenas.

Dixon usa suas letras como um pintor pinta, levando o ouvinte a uma imersão mais profunda no cenário e na ambientação deste mundo, ao mesmo tempo em que move a história em igual medida. Semelhante a filmes como Boyhood ou Projeto Flórida, este é o mundo visto pelos olhos de jovens protagonistas lutando para crescer apesar de suas perdas. Eles passaram por mais do que qualquer criança deveria, e sua sabedoria é compensada por atos impulsivos de grande poder e gentileza. O imaginário evocado pela produção nos permite imaginar onde tudo isso acontece. Os convidados conferem mais personalidade a esses personagens e contrastam os diferentes atores e períodos pelos quais somos transportados. As mudanças no ritmo e no tom adicionam ainda mais riqueza a este elenco.

O mais importante é que esta é uma audição muito digerível, com tantos detalhes que se tornam cada vez mais evidentes a cada execução. Ainda há momentos de perseguição de influência e fanfarronice que caracterizam o hip hop moderno. Dixon transita por esses clichês com facilidade e os integra perfeitamente à sua história. Quando o álbum termina, você vai querer ouvi-lo novamente, sem querer abandonar a terra pastoral sombria de Magic Alive.

Addison Rae - Addison (2025)

Addison (2025)

Addison Rae

Há muito ceticismo em torno de Addison Rae como artista, seja por ser muito fabricado ou por quão limitada é sua habilidade vocal. Mas uma coisa é certa: ela conhece suas próprias limitações e as supera. Este álbum mostra como seu gosto musical imaculado se traduz em uma visão caleidoscópica da mente de uma estudante apaixonada de pop e música em geral. Não é segredo que ela é relativamente nova nisso, mas esse senso de ingenuidade e engenhosidade é seu maior trunfo. Isso lhe dá uma ampla tela para jogar coisas e ver o que pega. Neste caso, o que sai é um amálgama de pura felicidade sonora de serotonina.

Desde a faixa de abertura, New York , ela introduz uma sensação de liberdade e uma entidade viva e pulsante de uma música que continua crescendo à medida que a música progride através da repetição até atingir seu pico, cortando no clímax. É aventureiro e eufórico: um definidor de tom para o que está por vir.

Com Diet Pepsi , ela provou ser digna de consideração no hemisfério das principais estrelas pop, retratando um romance de verão com um vocal estilo Lana Del Rey que nunca parece derivado, combinado com um sintetizador giratório que envolve os ouvintes em um estado hipnótico. Money is Everything apresenta uma entrega irônica do que o materialismo pode trazer, combinado com uma produção otimista de algodão-doce-açúcar e influências hiperpop, com referências a ícones do passado e a ideia de permanecer fiel a si mesma em meio a toda a glória. Ela está em uma jornada de autodescoberta e autoempoderamento que fica mais clara em Aquamarine , usando referências oceânicas como uma metáfora das infinitas possibilidades na busca por fama e reconhecimento.

Continuando o fio da autodescoberta, Lost and Found marca uma transição entre a primeira e a última faixa High Fashion , uma das melhores faixas deste álbum em termos de produção. Liricamente, pode parecer frívolo e sem inspiração, mas, ao analisar sua simplicidade para equiparar drogas à moda, exemplifica sua personalidade e interesse, que são únicos a ela, especialmente com a paisagem sonora excepcional fornecida por seus produtores, contrastando seus falsetes agudos com o sintetizador pesado e trinado e progressões de acordes não convencionais.

Faixa a faixa, há um som coeso e nebuloso em toda a extensão. Essa fórmula é mais aparente em "Summer Forever" , que pode ser um pouco inspirada demais em Lana Del Rey, e, ainda assim, sua sinceridade romântica e o som etéreo com nuances orientais acabam me conquistando, especialmente em audições repetidas. "

In The Rain"(outra ótima faixa, ela está arrasando com este projeto) usa a produção estilo Timbaland dos anos 2000 e a mistura com um toque de dream-pop e europop que lembra "Blue (Da Ba Dee)" sem soar artificial. Esta faixa oferece um pouco mais de percepção sobre sua psique, embora superficialmente. O que a destaca é a repetição que revela como ela mascara suas emoções com eficácia. Outra faixa de destaque é Fame Is A Gun , um beijo tímido e autoconsciente para aqueles que duvidam dela desde sua ascensão à fama. É enérgica e divertida, e mostra como ela nunca se leva muito a sério. Com um tom misterioso no sintetizador e nas camadas vocais, também mostra como a adoração pela fama pode ser avassaladora como uma droga.

Em seguida, vem, surpreendentemente, e talvez a melhor música deste álbum que encapsula este projeto e ela como artista (talvez também seja uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos de qualquer artista): Times Like These . A melancolia de sua entrega vocal e lirismo é honestamente de primeira qualidade, pois se aprofunda em um território mais existencial, o que não era o que eu esperava dela. É uma questão sem fim sobre as decisões que tomamos e como devemos agir de acordo com as cartas que nos são dadas. Os elementos de trip-hop ao estilo Dido também são a força central desta faixa, dando-lhe uma qualidade atmosférica e otimista, mas triste. Esse tipo de profundidade é o que definirá sua arte quando ela se tornar uma das grandes nos próximos anos. Coisas incríveis.

A penúltima faixa, Life's No Fun Through Clear Waters, serve como uma introdução para a última faixa do álbum Headphones On , que é uma faixa de encerramento tão apropriada para uma das estrelas pop mais promissoras deste ano. Ficar vulnerável é uma das coisas mais difíceis que qualquer ser humano tem que passar, e esta faixa serve como um lembrete para ela (e para nós) para continuarmos lutando, mesmo quando estiver cheio de provações e tribulações. É uma faixa encantadora e progressiva, ao mesmo tempo que empresta elementos do trip-hop dos anos 90 (e uma clara referência à Björk em seu auge do alt-pop).

Isso nos leva à conclusão. Addison Rae é apenas mais uma artista pop com motivações cínicas? Este álbum prova o contrário. Algumas de suas influências podem ser muito sutis e óbvias, mas em comparação com outros novos artistas que tentam emular esse tipo de som nostálgico, este está um nível acima dos demais e demonstra sua compreensão da arte. Com os produtores e a equipe certos ao seu lado, ela consegue esculpir um som que é distinto e único para ela. Quem sabe o que o futuro reserva para ela, mas por enquanto, Addison tem mérito suficiente como uma declaração artística, e uma impecável.

Little Simz - Lotus (2025)

Lotus (2025)

Little Simz

Qualquer músico precisa encontrar um caminho para o futuro. O próximo passo é crucial. Uma afirmação genérica, que se aplica a qualquer artista. Se você não se esforça e não assume riscos, a estagnação se instala e é difícil romper com ela. Uma vez que um criativo se sente confortável com o que tem, ele perde a vantagem. Little Simz tem se esforçado ativa e consistentemente para se manter à frente. Isso significa lançar faixas como Drop 7, um EP de músicas descartáveis ​​que foi, acima de tudo, uma importante vitrine de um som em constante evolução. Lotus é a soma dessa necessidade de continuar se esforçando; o impulso criativo deve ser despertado em novas áreas. Se você mora em uma casa, não se limita a um cômodo. Muitos artistas fazem isso no estúdio, mantendo-se em um lugar, convencendo-se de que há perigos lá fora, na sala de estar ou na cozinha. Lotus transborda confiança.  

Simz deseja que este álbum seja uma transformação, um momento de florescimento em uma discografia já repleta de reinvenções, com mudanças no tom, na imagem e no estilo musical. É isso que a mantém interessante como artista e criativa. A música de abertura, Thief, é fantástica, uma onda instrumental confiante, uma nova direção para Simz, cujos comentários sobre o mundo ainda brilham intensamente. Aquelas flores que desabrocham apesar das condições lamacentas, dos dias sombrios que se avizinham, são uma metáfora que pode ser manipulada da maneira que Simz achar melhor. Nas mãos certas, uma mensagem tão ampla como essa se vê impactando o posicionamento pessoal e público, a sensação de crescimento em um mundo que está encolhendo rapidamente. Lotus mantém esse clima brilhantemente com faixas como Flood e Young. Esta última oferece um toque de escárnio fresco, uma mudança vocal que destaca os floreios mais leves e os comentários culturais encontrados em Lotus. Eles são tingidos com o desespero da nova geração, mas também marcam os velhos tópicos, os estereótipos de bingo, contas e a superação da vida sem perceber as pequenas emoções.  

Fazer o óbvio soar magnífico é um verdadeiro dom que Simz possui e se identifica através de Lotus. Free compartilha o desejo não de ser independente de um chefe ou julgamento, mas de se contentar com o que está à mão, de saber como melhorá-lo. São momentos de genuína positividade, apoiados por maravilhosas seções de cordas e batidas instrumentais constantes que complementam o jogo de palavras excepcionalmente forte encontrado em Lotus. Buscamos a perfeição em uma área da vida porque outra se fechou para nós, falhando em atingir o alto padrão que desejaríamos. Simz sugere que é aceitável, até mesmo permitido, ter esses momentos de dúvida nos momentos que amamos. Há uma expectativa estranha, quase desconfortável, por parte dos ouvintes, de ouvir os pensamentos mais profundos e sombrios de um artista. Simz faz bem em articular como essa exigência é injusta, com momentos poderosos em Hollow.  

Alguns momentos excepcionais para serem ouvidos em Lotus, a maioria dos quais gira em torno do crescimento contínuo de Simz como artista. O que um criativo nos deve? Nada. Isso é crucial para entender Lotus, e a faixa-título, com todos os seus grooves legais e incrível força instrumental, é um aviso para aqueles que esperam isso ou aquilo de músicos com os quais têm uma conexão tangível. Queremos mais, esperamos uma turnê, um álbum, uma turnê novamente, e com que finalidade? Criatividade não deve ser colocada em um calendário. Simz retorna com seu primeiro álbum de estúdio desde NO THANK YOU, e nos três anos entre este e Lotus, ela trabalhou em algumas de suas melhores músicas. Há momentos fenomenais em Lotus, músicas que falam do coração não porque merecemos ouvir isso, mas porque Simz, como muitos grandes artistas, sabe que é a única maneira de se expressar.