Van Der Graaf Generator - H to He, Who Am The Only One (Progressive Rock UK 1970)

 

H to He, Who Am the Only One é o terceiro álbum da banda britânica de rock progressivo Van der Graaf Generator. Foi lançado em 1970. Durante a gravação do álbum, o baixista Nic Potter saiu da banda. O organista Hugh Banton se ofereceu para tocar baixo nas duas faixas que ainda não haviam sido finalizadas. Em shows, Banton tocava pedais de baixo para substituir a falta de um baixista à la Ray Manzarek, mas ele continuou gravando partes de baixo em álbuns subsequentes. H to He, Who Am the Only One também contou com Robert Fripp do King Crimson tocando guitarra solo em uma faixa, "The Emperor In His War Room". Fripp colaboraria novamente com o Van der Graaf Generator em seu próximo álbum, Pawn Hearts.

O álbum contém diversas referências à física moderna: "H to He" no título refere-se à "fusão de núcleos de hidrogênio para formar núcleos de hélio"; dó em "Pioneers over c." refere-se à velocidade da luz. O rastejar ameaçador do órgão Hammond é o que fez do Van Der Graaf Generator uma das bandas mais sombrias e envolventes de todas as primeiras bandas progressivas. Em "H to He Who Am the Only One", os tons melancólicos do sintetizador e do oscilador, juntamente com a voz distinta e excessivamente sinistra de Peter Hammil, fazem deste um dos melhores trabalhos desta banda britânica. Começando com o clássico progressivo "Killer", um banquete sintetizado de oito minutos com tons e letras ameaçadoras, o álbum lentamente se torna sombreado pela melancolia instrumental sinistra de Van Der Graaf. 

Com um trabalho de percussão soberbo de Guy Evans, que utiliza o tímpano em toda a sua extensão, faixas como "The Emperor in His War-Room" e "Lost" são abraçadas por uma textura enegrecida que nunca se apaga. O uso eficaz do saxofone (alto e tenor) e do barítono de David Jackson dá vida à melancolia sem tirar a petulância instrumental. "H to He" é permeado por um tema de ficção científica, reforçado pelo uso sombrio, mas extremamente convincente, de tons pesados ​​e pela ausência de ritmos e pulsações volúveis.  Este álbum, que representa o Van Der Graaf em sua fase mais ilustre, é um exemplo puro de como o rock progressivo sombrio deve soar.  BIOGRAFIA: Uma viagem reveladora a Haight-Ashbury, em São Francisco, durante o verão de 1967, inspirou o baterista britânico Chris Judge Smith a compor uma lista de possíveis nomes para o grupo de rock que desejava formar. Ao retornar à Universidade de Manchester, ele começou a se apresentar com o cantor e compositor Peter Hammill e o tecladista Nick Peame; empregando um dos nomes da lista do juiz Smith, a banda se autodenominou Van der Graaf Generator (em homenagem a uma máquina que cria eletricidade estática), eventualmente ganhando um intenso culto de seguidores como um dos principais grupos de art rock da época.

Apesar do envolvimento inicial de Judge Smith e Peame, o grupo encontrou verdadeiro sucesso como veículo para Hammill, cujas letras sombrias e existencialistas o tornaram o foco de considerável atenção. Após o lançamento do single "People You Were Going To" em 1968, Judge Smith deixou o Van der Graaf Generator, que na época era composto por Hammill, o tecladista Hugh Banton, o baixista Keith Ellis e o baterista Guy Evans. O grupo logo se separou e, em 1968, Hammill entrou em estúdio, supostamente para gravar um álbum solo; no entanto, ele acabou pedindo ajuda aos seus ex-companheiros de banda, e quando o The Aerosol Grey Machine surgiu, o fez sob o nome Van der Graaf Generator.

The Least We Can Do Is Wave to Each Other Embora Ellis tenha sido substituído por Nic Potter e o músico de sopro David Jackson, o grupo reconstituído continuou em Least We Can Do Is Wave to Each Other, de 1969. Depois de H to He, Who Am the Only One, de 1970, Potter saiu; o Generator gravou mais um LP, Pawn Hearts, de 1971, antes de Hammill partir para uma carreira solo, encerrando o grupo. Após cinco trabalhos solo, no entanto, Hammill reformou o Van der Graaf Generator em 1975 para o Godbluff. Após dois álbuns de 1976, Still Life e World Record, Banton e Jackson saíram; como simplesmente Van der Graaf, a banda gravou The Quiet Zone com o novo violinista Graham Smith. Após um show ao vivo em 1978, Vital, o grupo se separou oficialmente, embora a maioria dos membros tenha feito aparições nos discos solo subsequentes de Hammill. Apresentando-se duas vezes durante os anos 90, Van der Graaf se reuniu para apresentações únicas e, em 2005, lançou um álbum de reunião, Present. Sem Jackson, o trio formado por Hammill, Banton e Evans gravou Trisector, lançado em 2008. Eles se apresentaram em shows com frequência durante 2009 e lançaram outro álbum de estúdio, A Grounding in Numbers, em 2011. Um álbum de jams de estúdio e outtakes, intitulado ALT, foi lançado um ano depois. 

LINE-UP:
★ Peter Hammill - lead vocals, acoustic guitar, piano (3) 
★ Hugh Banton - organs, oscillator, piano, bass (2,5), vocals 
★ Guy Evans - drums, tympani, percussion 
★ David Jackson - saxes, flute, vocals 

GUESTS: 
★ Nic Potter - bass (1,3,4)
★ Robert Fripp - electric guitar (3) 

01. Killer (8:07)
02. House With No Door (6:03)
03. The Emperor In His War-Room (9:04)
- a) The Emperor
- b) The Room
04. Lost (11:13)
- a) The Dance In Sand And Sea
- b) The Dance In The Frost
05. Pioneers Over C. (12:05)

Bonus tracks:
6. Squid 1, Squid 2, Octopus [Trident Studios Unreleased] (15:24)
7. The Emperor In His War-Room [first version] (8:50)

Family - Music in a Doll's House (1st Album UK 1968)

 

Music in a Doll's House é o álbum de estreia do grupo de rock progressivo Family, lançado em 19 de julho de 1968. O álbum, coproduzido por Dave Mason, do Traffic, apresenta uma série de arranjos musicais complexos que contribuem para seu ambicioso som psicodélico. Os Beatles originalmente pretendiam usar o título A Doll's House para o álbum que estavam gravando em 1968. O lançamento do álbum de estreia do Family, com título semelhante, os levou a adotar o título minimalista The Beatles para o que agora é mais comumente chamado de Álbum Branco, devido à sua capa branca lisa. "Old Songs, New Songs" apresenta uma participação especial do grupo Tubby Hayes. Este álbum foi inicialmente lançado nos EUA usando a importação do Reino Unido e vendido nos EUA como um álbum doméstico (com um pedaço extra de papelão para endurecer a capa). Na época em que o segundo álbum foi lançado nos EUA, começaram a surgir prensagens americanas deste álbum. Apesar do single não lançado em LP "Scene Through the Eye of a Lens" e "Gypsy Woman", Music in a Doll's House (1968) é o primeiro lançamento completo da formação inicial do Family, com Roger Chapman (gaita/sax tenor/vocal), Rick Grech (violino/violoncelo/baixo/vocal), Rob Townsend (percussão/bateria), John "Charlie" Whitney (guitarra/pedal steel guitar/teclado) e Jim King (gaita/teclado/sax soprano/sax tenor/vocal). 

Seu som altamente original tem sido frequentemente comparado ao do Traffic, o que pode ser em parte devido às habilidades de produção de Jimmy Miller e Dave Mason, este último também contribuindo com o rock orgânico e de raízes "Never Like This". Além disso, nenhuma das bandas era abertamente psicodélica ou progressiva, contrastando-as com outras bandas emergentes, como Soft Machine, Pink Floyd e Caravan.  Os arranjos enganosamente envolventes do Family são combinados com uma mistura igualmente única dos vocais dominantes de Chapman, conduzindo o jazz e as músicas com raízes folk. "The Chase" é uma abertura espirituosa que estabelece imediatamente sua vibração inconfundível, que é reforçada nas faixas "Old Songs for New Songs" e no rock agressivo "Peace of Mind". A antítese pode ser ouvida nas "Mellowing Grey" e "Winter", com um toque rural, ou talvez na quase descaradamente psicodélica "See Through Windows".  BIOGRAFIA: Family foi uma banda de rock inglesa formada no final de 1966 e dissolvida em outubro de 1973. Seu estilo é caracterizado como rock progressivo, já que seu som frequentemente explorava outros gêneros, incorporando elementos de estilos como folk, psicodelia, acid, jazz fusion e rock and roll. A banda alcançou reconhecimento no Reino Unido por meio de seus álbuns, turnês em clubes e shows, além de participações em festivais.

A rotatividade de membros da banda ao longo de sua relativamente curta existência levou a uma diversidade sonora ao longo de seus diferentes álbuns. A Family também é frequentemente vista como um grupo injustamente esquecido, quando comparada a outras bandas do mesmo período, e tem sido descrita como uma "banda estranha, amada por um pequeno, mas fervoroso grupo de fãs". Apesar da maioria de suas gravações ter sido lançada nos EUA, a banda nunca alcançou nenhum sucesso apreciável por lá. A  Family foi formada no final de 1966 em Leicester, Inglaterra, a partir dos membros restantes de um grupo que era anteriormente conhecido como The Farinas e, posteriormente, brevemente The Roaring Sixties, cujo som era baseado no R&B. A Farinas era originalmente composta por John "Charlie" Whitney, Tim Kirchin, Harry Ovenall (nascido Richard Harry Ovenall, 12 de setembro de 1943, Peterborough, Cambridgeshire) e Jim King, tendo se formado no Leicester Art College em 1962. Ric Grech substituiu Kirchin no baixo em 1965 e Roger Chapman juntou-se no ano seguinte nos vocais. O produtor musical americano Kim Fowley sugeriu que se autodenominassem "The Family", já que usavam ternos trespassados ​​regularmente em suas apresentações, o que lhes dava uma aparência mafiosa, visual que logo abandonaram em favor de um traje mais casual. Tocavam regularmente no famoso Marquee Club e em outros clubes londrinos, incluindo o The Hundred Club e o famoso Sybilla's na Swallow Street, onde conheceram Henrietta Guinness, que os apresentou à sociedade. Ao conhecer Mim Scala, que já conheciam, Mim perguntou se havia algo que pudesse fazer por eles. Como estavam em busca de material na época, e provavelmente de um produtor, Harry Ovenall perguntou a Mim se ele poderia contratar Jimmy Miller para produzir o primeiro single, o que Mim prontamente fez, e também os apresentou a John Gilbert, que a partir de então assumiu a gestão da banda. Graças a Jimmy Miller, Steve Winwood e outros membros do Traffic participaram da gravação. Logo após a gravação e antes do lançamento, Harry Ovenall expressou sua preocupação com o distanciamento de suas raízes musicais negras, como blues, R&B e soul. 

De fato, por volta de 1965, os Farinas tinham cartazes publicitários com os dizeres "Farinas Soul and Roll". O single parecia caminhar para a psicodelia, enfatizado pelo uso de um violino phono emprestado de um músico de rua da Oxford Street e tocado por Ric Grech. Suas preocupações também incluíam o papel da gerência na banda. Uma reunião da banda foi convocada, durante a qual foi sugerido que o coração de Harry não estava mais na banda e, como consequência, ele se afastou. Ao contrário de vários relatos, ele não foi convidado a deixar a banda. O single de estreia do Family, "Scene Through The Eye of a Lens/Gypsy Woman", produzido por Jimmy Miller e lançado pela Liberty Records em outubro de 1967, não foi um sucesso. O baterista Harry Ovenall foi substituído por Rob Townsend. A banda assinou com a gravadora Reprise Records (a primeira banda do Reino Unido a assinar diretamente com a Reprise do Reino Unido e dos EUA) e seu álbum de estreia, Music in a Doll's House, foi gravado no início de 1968. Jimmy Miller foi originalmente escalado para produzi-lo, mas ele estava ocupado com a produção do álbum Beggar's Banquet, dos Rolling Stones, e ele é creditado como coprodutor em apenas duas faixas, "The Breeze" e "Peace of Mind". A maior parte do álbum foi produzida por Dave Mason, ex-membro do Traffic, e gravada no Olympic Studios, em Londres, com os engenheiros de som Eddie Kramer e George Chkiantz. Mason também contribuiu com uma composição para o álbum, "Never Like This", a única música gravada pelo Family que não foi escrita por um membro da banda, e o grupo também apoiou Mason no lado B de seu single de fevereiro de 1968, "Just For You". O Family fez sua estreia em Londres no Royal Albert Hall em julho de 1968, abrindo para Tim Hardin. Ao lado de Pink Floyd, Soft Machine, The Move e The Nice, Family rapidamente se tornou uma das principais atrações da crescente cena psicodélica/progressiva "underground" do Reino Unido. Seu estilo de vida e suas façanhas durante esse período inspiraram o romance de 1969, "Groupie", de Jenny Fabian (que morou na casa do grupo em Chelsea por algum tempo) e Johnny Byrne. Family aparece no livro sob o pseudônimo "Relation".

Music in a Doll's House foi lançado em julho de 1968 e alcançou a 35ª posição nas paradas do Reino Unido, recebendo aclamação da crítica, graças ao forte apoio de John Peel, da BBC Radio 1. Atualmente amplamente reconhecido como um clássico do rock psicodélico britânico, o álbum apresentou muitas das características estilísticas e de produção arquetípicas do gênero. O som altamente original do álbum foi caracterizado pelos vocais de Chapman, enraizados no blues e no R&B, combinados com diversos instrumentos incomuns para uma banda de rock, cortesia da presença dos multi-instrumentistas Grech e King, incluindo saxofones, violino, violoncelo e gaita. O álbum seguinte do Family, Family Entertainment, de 1969, atenuou um pouco a experimentação psicodélica de seu trabalho anterior, alcançando a 6ª posição na parada de álbuns do Reino Unido, e apresentou o single "The Weaver's Answer", embora o grupo supostamente não tivesse controle sobre a mixagem e a escolha das faixas, ou sobre a ordem de execução das músicas. Com o sucesso dos dois primeiros álbuns do Family no Reino Unido, a banda embarcou em uma turnê pelos Estados Unidos em abril de 1969, mas foi assolada por problemas. No meio da turnê, Grech deixou a banda inesperadamente para se juntar ao novo supergrupo Blind Faith; por recomendação do empresário Peter Grant, Grech foi substituído por John Weider, ex-integrante do Eric Burdon and The Animals. 

Outro contratempo ocorreu durante seu primeiro show no Fillmore East de Bill Graham, enquanto dividiam o palco com Ten Years After e The Nice – durante sua apresentação, Chapman perdeu o controle do pedestal do microfone, que voou na direção de Graham, um ato que Graham interpretou como deliberado; Chapman fez os shows seguintes com as mãos ao lado do corpo e, ao final da turnê, perdeu a voz; a reputação da Family nos EUA nunca se recuperou e eles, por fim, nunca alcançaram grande reconhecimento por lá. Retornando ao Reino Unido, a banda se apresentou no show dos Rolling Stones no Hyde Park e no Festival da Ilha de Wight naquele verão. No final de 1969, Jim King foi convidado a deixar a Family devido a "comportamento errático" e foi substituído pelo multi-instrumentista John "Poli" Palmer. 

Personnel:
★ Roger Chapman – lead vocals, harmonica, tenor saxophone
★ John "Charlie" Whitney – lead guitar, steel guitar
★ Jim King – tenor and soprano saxophone, harmonica, vocals
★ Ric Grech – bass guitar, violin, cello, vocals
★ Rob Townsend – drums, percussion

with:
★ Dave Mason – producer, mellotron
★ Jimmy Miller – co-producer on "The Breeze" and "Peace of Mind"
★ John Gilbert – executive producer
★ Eddie Kramer – engineer
★ George Chiantz – second engineer
★ Peter Duval – album design
★ Julian Cottrell – front cover photography
★ Jac Remise – back cover photography

01. "The Chase"  02:16
02. "Mellowing Grey"  02:48
03. "Never Like This" (Dave Mason)  02:20
04. "Me My Friend"   02:01
05. "Variation on a theme of Hey Mr. Policeman" (instrumental) 00:25
06. "Winter"  02:26
07. "Old Songs New Songs"  04:18
08. "Variation on a theme of The Breeze" (instrumental)  00:39
09. "Hey Mr. Policeman" (Whitney, Ric Grech, Chapman) 03:14
10. "See Through Windows"  03:44
11. "Variation on a theme of Me My Friend" (instrumental)  (Whitney)  00:22
12. "Peace of Mind"  02:26
13. "Voyage"  03:31
14. "The Breeze"  02:52
15. "3 x Time"  03:35

Bonus Tracks:
16. "Scene Through the Eye of a Lens [Bonus Track]  02.52
17. "Gypsy Woman [Bonus Track]  03.25


 Este é o primeiro volume contendo as sessões inéditas da Family na BBC Radio 1. Apresentadas aqui estão várias versões de faixas nunca antes disponíveis em CD. Isso inclui o único lançamento oficial de sua interpretação do antigo número de blues, 'I Sing Um The Way I Feel'. Abrangendo o período do final de 1968 até meados de 1969, essas sessões gravadas são masterizadas a partir das fitas de transcrição originais da BBC e apresentam uma das melhores bandas da Grã-Bretanha tocando em estúdio, mas com um toque extra que normalmente só é capturado em apresentações ao vivo. Essas 16 faixas são quase inteiramente compostas de versões da BBC de músicas dos três primeiros álbuns da Family, embora uma ("Holding the Compass") não tenha aparecido até seu quarto LP; Outra ("No Mule's Fool") foi um single de 1969; e outra, "I Sing 'Um the Way I Feel", foi um blues de JB Lenoir que a banda nunca incluiu em seus discos oficiais. Parte desse material foi lançada em bootlegs, mas o som desta é notavelmente superior — na verdade, é muito bom para um lançamento de arquivo da BBC de qualquer época.  E embora os arranjos não difiram muito das versões de estúdio, estas performances são excelentes. Há uma sensação um pouco solta ao vivo, mas demonstram que a banda — ao contrário de algumas outras do início da era do rock progressivo — era capaz de recriar sua intrincada e disciplinada interação rock-blues-jazz-folk-miscelânea em um ambiente ao vivo, sem sacrificar sua energia corajosa. Algumas dessas interpretações são anteriores ao lançamento das versões de estúdio, às vezes em bastante; no caso de "Holding the Compass", na verdade, a letra mudaria quando ela fosse lançada no álbum Anyway. Alguns podem lamentar a ausência de algumas das suas favoritas dos primeiros tempos; não há "Hey Mr. Policeman", por exemplo. Mas, na verdade, não há nada do que reclamar, considerando a forte seleção de músicas, que inclui destaques do seu repertório inicial como "See Through Windows", "Drowned in Wine", a angustiantemente assombrosa folk-rock "The Weaver's Answer" e a melancólica "Observations From a Hill".  

BBC Radio 1968-69 Extra Bonus Tracks:
(Previously unreleased BBC Radio 1 Sessions never before available.)

Recorded 3.9.68 Saturday Club Session:
01. "See Through Windows"  04.05 [1968] 
02. "Weaver's Answer"  04.52 [1968]   
03. "Breeze"  02.38 [1968]

Recorded 11.11.68 Top Gear:  
04. "Second Generation Woman"  02.36 [1968]    
05. "Observations from a Hill"  02.57 [1968]   
06. "Dim"  02.23 [1968]

Recorded 3.3.69 Symonds On Sunday:   
07. "Holding the Compass"  02.31 [1969]    
08. "Procession"  02.45 [1969]   
09. "How Hi the Li"  03.06 [1969]

Recorded 11.3.69 Top Gear:   
10. "Love Is a Sleeper"  03.50 [1969]  
11. "I Sing 'Um the Way I Feel"  04.34 [1969]   
12. "Song for Me"  07.48 [1969] 

Recorded 28.7.69 Top Gear:  
13. "Drowned in Wine"  04.15 [1969]   
14. "Wheels"  06.54 [1969]   
15. "No Mule's Fool  03.05    
16. "Cat and the Rat  02.52

MUSICA&SOM ☝

Van Der Graaf Generator - Pawn Hearts (Progressive Rock UK 1971)

 

Pawn Hearts é o quarto álbum da banda inglesa de rock progressivo Van der Graaf Generator, lançado em outubro de 1971. O álbum alcançou o primeiro lugar nas paradas italianas. O lançamento original em vinil nos Estados Unidos e Canadá (por exemplo, na Buddah Records) continha uma quarta faixa, espremida entre "Lemmings" e "Man-Erg", que era o arranjo da banda para o tema de abertura e encerramento da BBC Radio 1. Este instrumental, chamado "Theme One", foi originalmente composto por George Martin e lançado em disco em 1967. Na Europa, onde Pawn Hearts continha apenas as três faixas, "Theme One" foi lançado como single em fevereiro de 1972, com a música "W" como lado B.

Relançamentos norte-americanos posteriores utilizaram a versão europeia do álbum, sem "Theme One". O CD remasterizado de 2005 contém versões de "W" e "Theme One", ambas diferentes do álbum norte-americano e do single europeu. Duas das versões lançadas de "Theme One" parecem ter as mesmas faixas de apoio, mas apresentam overdubs e mixagens completamente diferentes. Estas podem ser encontradas na coletânea First Generation – 1968–1971 e na remasterizada Pawn Hearts. Há também uma terceira versão (uma versão de estúdio totalmente diferente) de "Theme One", incluída na coletânea de vários artistas de 2003, The Best Prog Rock Album in the World... Ever. Pawn Hearts foi originalmente concebido como um álbum duplo, nos moldes do álbum Ummagumma, do Pink Floyd. A primeira metade desse conceito era o álbum como ele viria a ser lançado, mas a segunda metade seria dividida entre projetos pessoais e versões ao vivo em estúdio de músicas mais antigas do Van der Graaf Generator, como "Killer" e "Octopus".

Quando o catálogo do Van der Graaf Generator foi remasterizado para relançamento em 2005, várias faixas da metade faltante do álbum foram encontradas e adicionadas como faixas bônus. Uma versão ao vivo, em estúdio, de "Squid/Octopus" foi adicionada à reedição de H to He, Who Am the Only One, enquanto a reedição de Pawn Hearts contém três projetos pessoais dos membros da banda, "Angle of Incidents", "Ponker's Theme" e "Diminutions", creditados a Evans, Jackson e Banton, respectivamente. O título do álbum resultou de um trocadilho de Jackson, que disse certa vez: "Vou ao estúdio e dublarei mais alguns corações pornográficos", obviamente querendo dizer "partes de metais". [Wikipedia] O terceiro álbum do Van Der Graaf Generator, Pawn Hearts, também foi o segundo mais popular; em certa época, este disco foi um grande item cult do King Crimson devido à presença de Robert Fripp na guitarra, mas Pawn Hearts tem mais a oferecer do que isso. A faixa de abertura, "Lemmings", lembra o Gentle Giant inicial, com suas passagens vocais assustadoras (incluindo harmonias) contrastando com passagens instrumentais prolongadas de saxofone, teclado e guitarra, e também com seu estranho interlúdio de teclado e percussão, embora essa banda também seja muito mais contemporânea em seu foco do que o Gentle Giant. 

Gerador Van Der Graaf - Cartaz de publicidade 1971

Peter Hammill vocaliza de forma mais tradicional em "Man-Erg", em contraste com as ondas vibrantes do órgão e a bateria expressiva de Guy Evans, antes de a música se desviar para uma tangente com os saxofones de David Jackson e algumas fórmulas de compasso realmente excêntricas — além de um belo trabalho de guitarra acústica e elétrica do próprio Hammill e de Fripp. A monumental "Plague of Lighthouse Keepers", que ocupa um lado inteiro do LP, demonstra o mesmo tipo de inovação que caracterizou os dois primeiros álbuns do Crimson, mas sem a disciplina e a contenção necessárias para tornar a música administrável.  Os títulos trocadilhos das seções individuais desta peça (que podem ter sido feitos pelo mesmo motivo que o Crimson deu aqueles pequenos subtítulos às suas primeiras faixas estendidas, para proteger integralmente os royalties do compositor) só aumentam a confusão. Quanto à peça em si, ela apresenta postura virtuosa suficiente de todos (especialmente do baterista Guy Evans) para preencher um álbum de Emerson, Lake & Palmer da mesma época, com um pouco mais de sutileza e algum tempo desperdiçado entre os interlúdios. 

A obra conceitual de 23 minutos poderia facilmente ter sido reduzida para, digamos, 18 ou 19 minutos sem grandes sacrifícios, o que não significa que o que está aqui seja ruim, apenas não tão conciso quanto poderia ter sido.  Mas a intensidade quase operística do canto e da performance geral também nos transporta para além dos trechos que não precisam necessariamente estar aqui. A banda buscava algo entre King Crimson e Genesis, e se aproximou mais do primeiro, pelo menos instrumentalmente.  Os vocais de Hammill são apaixonados e envolventes, quase como uma performance de atuação, semelhante ao canto de Peter Gabriel com Genesis, mas a falta de ideias obviamente coesas nas letras torna isso mais obscuro e obtuso do que qualquer lançamento do Genesis. [AMG] 

Personnel:
♫♪ Peter Hammill – lead vocals, acoustic and slide guitar, electric piano, piano
♫♪ Hugh Banton – Hammond and Farfisa organs, piano, mellotron, ARP synthesizer, bass pedals, bass guitar, backing vocals
♫♪ Guy Evans – drums, tympani, percussion, piano
♫♪ David Jackson – alto, tenor, and soprano saxophones, flute, and backing vocals

Additional personnel:
♫♪ Robert Fripp – electric guitar ("Man-Erg" [5:55–7:10] and "A Plague of Lighthouse Keepers" [8:10–10:20 and near the end of the song])

01. "Lemmings (Including Cog)" – 11:37
02. "Man-Erg" – 10:20
03. "A Plague of Lighthouse Keepers" – 23:04, including
- Eyewitness" (2:25)
- Pictures/Lighthouse" (Hammill, Banton) (3:10)
- Eyewitness" (0:54)
- S.H.M." (1:57)
- Presence of the Night" (3:51)
- Kosmos Tours" (Evans) (1:17)
- (Custard's) Last Stand" (2:48)
- The Clot Thickens" (Hammill, Banton, Evans, Jackson) (2:51)
- Land's End (Sineline)" (Jackson) (2:01)
- We Go Now" (Jackson, Banton) (1:51)

Bonus Tracks:
04. "Theme One" (George Martin) – 2:55
(A different mix from the version on the US and Canadian LPs or the UK single.)
05. "W" (first version) – 5:04
(The February 1972 single used the second version.)
06. "Angle of Incidents" (Evans) – 4:48
07. "Ponker's Theme" (Jackson) – 1:28
08. "Diminutions" (Banton) – 6:00
09. "Necromancer" [BBC Live UK 1968] - 04:02
10. "What Ever Would Robert Have Said" [Beat Club 1970] - 05:54

MUSICA&SOM ☝