Marianne Faithfull: 29 Dezembro 1946 - 30 Janeiro 2025

 

Marianne Evelyn Gabriel Faithfull (29 de dezembro de 1946 – 30 de janeiro de 2025) foi uma cantora e atriz inglesa. Ela alcançou popularidade na década de 1960 com o lançamento do single "As Tears Go By", que chegou ao top 5 do Reino Unido.

e se tornou uma das principais artistas femininas durante a Invasão Britânica nos Estados Unidos. Seu pai era um oficial da Inteligência Britânica que também lecionava literatura italiana na Universidade de Londres, e sua mãe era parente distante de Leopold von Sacher-Masoch, o notório autor cuja obra ajudou a definir os conceitos de sadismo e masoquismo.
                  

Na adolescência, Faithfull começou a cantar, aparecendo em clubes folclóricos e foi apresentada ao refinamento

atmosfera da comunidade musical londrina. Nascida em Hampstead, Londres, Faithfull iniciou sua carreira em 1964, após participar de uma festa dos Rolling Stones, onde foi descoberta por Andrew Loog Oldham. Seu álbum de estreia, Marianne Faithfull (1965, lançado simultaneamente com seu álbum de estúdio Come My Way), foi um enorme sucesso, seguido por vários álbuns pela Decca Records. De 1966 a 1970, ela teve um relacionamento romântico amplamente divulgado com Mick Jagger.
               

Sua popularidade foi aumentada por seus papéis no cinema, como aqueles em I'll Never Forget What's'isname (1967),

A Garota da Motocicleta (1968) e Hamlet (1969). No entanto, sua popularidade foi ofuscada por problemas pessoais na década de 1970. Durante esse período, ela era anoréxica, moradora de rua e viciada em heroína.
                   

Faithfull era conhecida por sua voz distinta; seus vocais melódicos e agudos prevaleciam durante

sua carreira na década de 1960, mas estas foram alteradas por uma laringite grave, aliada ao abuso persistente de drogas durante a década de 1970, o que deixou sua voz permanentemente rouca, rachada e com um tom mais grave. Esse novo som foi elogiado por alguns críticos como "encharcado de uísque" e visto como tendo ajudado a capturar as emoções cruas expressas na música de Faithfull. Em 2023, a Rolling Stone classificou Faithfull na posição 173 em sua lista dos 200 Maiores Cantores de Todos os Tempos.
                   

MARIANNE FAITHFULL - LOVE IN A MIST 1967
                                

Marianne Faithfull – Love In A Mist
Label: Decca – UICY-3299, Universal Music – UICY-3299
Series: Wonder Garden Pop
Format: CD, Album, Reissue, Remastered Mar 21, 2002
Released: 1967
Genre: Rock, Pop
Style:  Avantgarde

TRACKS

                        

01. Yesterday
02. You Can't Go Where The Roses Go
03. Our Love Has Gone
04. Don't Make Promises You Can't Keep
05. In The Night Time
06. This Little Bird
07. Ne Me Quite Pas
08. Counting
09. Reason To Believe
10. Coquillage
11. With You In Mind
12. Young Girl Blues
13. Good Guy
14. I Have A Love
15. Hang On To A Dream
16. Rosie, Rosie
17. Monday, Monday

Flac Size: 311 MB

MARIANNE FAITHFULL - BLAZING AWAY 1990
                

Marianne Faithfull – Blazing Away
Label: Island Records – 842 794-2
Format: CD, Album
Country: US
Released: Apr 17, 1990
Genre: Electronic, Rock, Pop
Style: Ballad, Synth-pop, Vocal

TRACKS

                          

01. Les Prisons Du Roy   6:46
Written-By – I. Gordon, M. Rivgauche
02. Strange Weather   5:12
Written-By – K. Brennan, T. Waits
03. Guilt   7:51
Written-By – B. Reynolds
04. Working Class Hero   6:07
Written-By – J. Lennon
05. Sister Morphine   7:25
Written-By – M. Jagger/K. Richards, M. Faithfull
06. As Tears Go By   4:25
Written-By – A. Oldham, M. Jagger/K. Richards
07. Why'd Ya Do It?   6:31
Written-By – B. Reynolds, H. Williams, J. Movety, M. Faithfull, S. York, T.  Stannard
08. When I Find My Life   2:59
Written-By – B. Reynolds, M. Faithfull
09. Ballad Of Lucy Jordan   5:08
Written-By – S. Silverstein
10. Times Square    4:57
Rhythm Guitar – Mac Rebennack
Written-By – B. Reynolds
11. Blazing Away   4:10
Bass, Rhythm Guitar, Backing Vocals – Fernando Saunders
Drums – Charlie Drayton
Guitar – Barry Reynolds
Keyboards – Kevin Savanger
Pedal Steel Guitar – Gib Wharton
Percussion – Don Alias
Producer – Fernando Saunders, Hal Willner
Written-By – B. Reynolds, M. Faithfull
12. She Moved Through The Fair   2:09
Arranged By – Marianne Faithfull
Written-By – Traditional
13. Broken English   7:37
Written-By – B. Reynolds, J. Movety, M. Faithfull, S. York, T. Stannard

Flac Size: 403 MB

MARIANNE FAITHFULL - VAGABOND WAYS 1996
                    

Marianne Faithfull – Vagabond Ways
Label: BMG – BMGCAT445CD
Format: CD, Album, Reissue, Digisleeve, Expanded Edition
Country: Europe
Released: 1996
Genre:Jazz, Rock, Pop
Style: Vocal, Ballad

TRACKS

               

01. Vagabond Ways   3:24
Bass – Christopher Thomas
Drums – Brian Blade
Guitar [Infinite] – Victor Indrizzo
Guitar, Slide Guitar – Barry Reynolds
Piano, Synthesizer – Glenn Patscha
Vocals – Marianne Faithfull
Written-By – David Courts, Marianne Faithfull
02. Incarceration Of A Flower Child   5:35
Acoustic Guitar, Electric Guitar – Michael Chaves
Backing Vocals – Daryl Johnson
Bass – Christopher Thomas
Drums, Percussion – Danny Frankel
Guitar [Tremolo] – Barry Reynolds
Loops – Mark Howard
Piano, Organ – Glenn Patscha
Synthesizer [Bass Synth] – Roger Waters
Synthesizer [Synth Filter] – Daryl Johnson, Mark Howard
Vocals – Marianne Faithfull
Written-By – Roger Waters
03. File It Under Fun From The Past   4:51
Bass – Christopher Thomas
Cello – Stephanie File
Drums – Brian Blade
Piano, Guitar – Barry Reynolds
Synthesizer, Piano – Glenn Patscha
Viola – Novi Novog
Vocals – Marianne Faithfull
Written-By – Barry Reynolds, Marianne Faithfull
04. Electra   3:25
Cello – Stephanie File
Double Bass – Christopher Thomas
Guitar, Slide Guitar – Barry Reynolds
Piano, Bass [Pedals], Vibraphone, Arranged By [Strings] – Glenn Patscha
Viola – Novi Novog
Vocals – Marianne Faithfull
Written-By – Barry Reynolds, Frank McGuinness, Marianne Faithfull
05. Wilder Shores Of Love   5:40
Drums – Brian Blade
Guitar, Bass – Barry Reynolds
Keyboards – Glenn Patscha
Vocals – Marianne Faithfull
Written-By – Barry Reynolds, Guy Pratt, Marianne Faithfull
06. Marathon Kiss   4:01
Backing Vocals – Emmylou Harris
Drums – Brian Blade
Guitar – Daniel Lanois
Synthesizer, Piano, Bass [Bass Pedals] – Glenn Patscha
Vocals – Marianne Faithfull
Written-By – Daniel Lanois
07. For Wanting You   3:58
Cello – Stephanie File
Double Bass – Christopher Thomas
Piano, Bass [Pedals], Vibraphone, Arranged By [String] – Glenn Patscha
Viola – Novi Novog
Vocals – Marianne Faithfull
Written-By – Elton John / Bernie Taupin
08. Great Expectations   3:14
Drums, Guitar, Bass, Organ, Percussion, Drum Machine [Roland 808] – Daniel Lanois
Vocals – Marianne Faithfull
Written-By – Daniel Lanois, Marianne Faithfull
09. Tower Of Song   4:36
Bass – Christopher Thomas
Drums – Brian Blade
Guitar, Slide Guitar – Barry Reynolds
Piano, Electric Piano [Wurlitzer] – Glenn Patscha
Vocals – Marianne Faithfull
Written-By – Leonard Cohen
10. After The Ceasefire   4:24
Loops – Daniel Lanois
Percussion – Mark Howard
Piano, Vibraphone – Glenn Patscha
Vocals – Marianne Faithfull
Written-By – Daniel Lanois, Marianne Faithfull

BONUS TRACKS        

    
11. Blood In My Eyes   4:10
Written-By – Bob Dylan, Traditional
12. Drifting   5:08
Written-By – Daniel Lanois, Marianne Faithfull
13. Vagabond Ways (Demo)   3:08
Written-By – David Courts, Marianne Faithfull
14. Incarceration Of A Flower Child (Demo)   4:53
Written-By – Roger Waters
15. Electra (Demo)   3:31
Written-By – Barry Reynolds, Frank McGuinness, Marianne Faithfull
16. Tower Of Song (Demo)   3:32
Written-By – Leonard Cohen

 VAGABOND WAYS LYRICS    

Oh, doctor please, oh, doctor please
I drink and I take Drugs
I love sex and I move around
I had my first baby in forteen
and I guess I do have vagabond ways

Oh, doctor please, oh, doctor please
I think you've made a mistake, I'm fine and I don't need people
You don't understand all my choices
But yes, I guess I do have vagabond ways
Yes, I guess I do have vagabond ways

Please, don't lock me up
Please, let me stay free
If you let me go I promise I'll never come back
I'll take a ship across the sea
I'm young and poor, and yes I'm afraid
But I'll stay myself and keep my vagabond ways

It was a long time ago, they took her child away and she was sterilized
She died of the drink and the drugs
And yes, I guess she kept those vagabond ways
Yes, I guess she kept those vagabond ways
Yes, I guess she kept those vagabond ways

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70s british Teen/Glam/Bubblegum: Buster - Buster 1977

 

Buster era o nome de uma banda pop britânica da década de 1970. Seu único sucesso nas paradas britânicas foi o single "Sunday", que ficou na posição 49 por uma semana em 1976. A banda obteve mais sucesso do que na Europa no Japão, onde conseguiu colocar quatro singles no Top 20.

A banda adolescente foi formada em 1972 na Península de Wirral, perto de Liverpool, no nordeste, e do País de Gales, no sudoeste, sob o nome de The New Attraction. Como um grupo semiprofissional, os membros da banda ainda estavam na escola e se apresentavam principalmente no norte do vizinho País de Gales.

 Em 1974, assinaram com a RCA Records; no processo, o nome da banda foi alterado para Buster. Seus singles foram escritos por Ronnie Scott e Steve Wolfe e produzidos pelos dois com David Mackay - a equipe que também foi responsável pelos primeiros sucessos de Bonnie Tyler. O primeiro lançamento trouxe a Buster seu único sucesso nas paradas britânicas. O single Sunday, lançado em 14 de maio de 1976 com o lado B Salt Lake City - Silver Gun, ficou no Top 50 por uma semana em 19 de junho de 1976. Na Alemanha, seu single Love Rules alcançou a posição número 20 nas paradas de rádio em 1977. A música foi classificada como glam rock ou bubblegum; Buster foi comparado aos Bay City Rollers.

Embora seus outros singles tenham tido pouco sucesso em seu país de origem – o gosto musical da juventude britânica já havia se voltado mais para o punk –, Buster se tornou uma estrela no Japão. "Sunday" foi um sucesso no top 10, e lançamentos subsequentes entraram no top 20 das paradas japonesas. Eles saíram em turnê, culminando em dois shows esgotados em um dia no Budokan. (Wikipedia)

A banda certamente estava um pouco atrasada com seu som adolescente, já que a onda do glam e do bubblegum já estava se dissolvendo lentamente em meados de 76. Mesmo que os "Rollers" ainda fizessem muito sucesso com uma parte do público, a era das chamadas bandas adolescentes estava lentamente chegando ao fim. Certamente, na hora certa, com o conceito certo, a banda poderia facilmente ter acompanhado artistas de sucesso como Kenny, Bay City Rollers e bandas adolescentes similares. (Frank) Aproveite!

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1969 Bubblegum/Pop/early Power Pop: Marshmallow Way - Marshmallow Way (1969 United Artists)

 

Marshmallow Way era um projeto de estimação de dois renomados compositores pop, Billy Carl (nascido Carlucci) e Reid Whitelaw, os homens que escreveram o single de 1968 da Fruitgum Company, "Goody Goody Gumdrops". Depois que a música se tornou um sucesso para os chefões do chiclete Kasenetz e Katz, Carl e Whitelaw buscaram reproduzir o sucesso da K&K por conta própria e, por fim, assinaram um contrato de produção com a United Artists Records. Uma banda foi escolhida no circuito de dancehall de Nova Jersey, renomeada Marshmallow Way e posta para trabalhar na gravação de um conjunto de composições de Carl e Whitelaw. O álbum resultante, autointitulado Marshmallow Way, foi lançado em 1969, logo após a febre do chiclete atingir o auge.

Além da equipe de compositores e produtores Carl e Whitelaw, a formação do Marshmallow Way é praticamente desconhecida. Apenas o vocalista, Tomm Nardi, é conhecido nominalmente, principalmente devido ao seu sucesso posterior com os roqueiros de garagem Sainte Anthony's Fyre.

Uma olhada na capa do álbum — e até mesmo uma leitura rápida dos títulos das músicas — não deixa dúvidas quanto ao tipo de música de Marshmallow Way. A capa é uma colagem de fotos dos cinco membros da banda presos em uma máquina de chicletes que está distribuindo marshmallows! A contracapa mostra a banda flutuando no ar em um marshmallow gigante sobre uma torta de marshmallow gigante. Os títulos das músicas têm temas semelhantes: "Michigan Mints", "Sugar and Spices", "Sweet Thing", "C'mon Kitty Kitty". Nada sutil.

Ouvi falar de Marshmallow Way pela primeira vez através de Leonard Los, que descreveu o álbum como "uma versão menos boba de 1910 Fruitgum Company" — uma descrição totalmente precisa: este não é o chiclete da sua irmãzinha. "C'mon Kitty, Kitty" abre o álbum com um preenchimento de bateria glamuroso e um padrão de acordes descendentes que se rompe em um gancho de power pop que me lembra o material de Between the Bridges, do Sloan: pop puro, mas com uma pegada marcante.

 “Keep My Fingers Crossed” é uma mistura de bubblegum e soul do Chi-Lites, com um ótimo refrão em falsete e talvez uma letra romântica excessivamente sincera. “Michigan Mints” é uma ode direta a uma marca regional de doces, com um ritmo animado, não muito diferente dos singles de Bobby Sherman da mesma época. “Give and Take” abre com um arranjo vocal que mistura Tradewinds e Beach Boys e exibe toques dos primeiros Rascals. “Sugar and Spices” é a faixa mais direta de bubblegum e apresenta uma ladainha ridícula de doces, incluindo, finalmente, beijos de uma garota. “Good Day” é uma canção folk-rock acústica semelhante à abordagem alegre de Alzo e Udine, embora um pouco mais sofisticada em termos de produção. O álbum encerra com “Music, Music” e outro lugar-comum do bubblegum: uma canção vagamente soul que presta homenagem aos poderosos efeitos da “música bonita”. Esta é mais diluída do que o normal, mas oferece mudanças adoráveis ​​e um arranjo vocal sólido.

Pelo menos dois singles foram lançados do álbum: “C'mon Kitty, Kitty”/“Sugar and Spices” e “Good Day”/“Music Music”. Nenhum dos singles parece ter causado muito impacto nas paradas e Marshmallow Way infelizmente nunca mais foi ouvida.

Marshmallow Way está fora de catálogo há muito tempo e nunca foi relançado em CD. Cópias em vinil aparecem ocasionalmente em sites de segunda mão, mas são bastante difíceis de encontrar. (popgeekheaven.com)

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New Zealand Psychedelic Pop Band inspired by Brit Invasion: Hi-Revving Tongues (later The Tongues, Caboose) - The Complete Singles A & B's

 

Os Hi-Revving Tongues são mais lembrados, talvez inapropriadamente, por seu single de 1969, "Rain & Tears", que liderou as paradas. A banda também pode reivindicar o pioneirismo do pop psicodélico neozelandês, enquanto sua residência de seis meses no Whiskey-A-Go-Go, em Sydney, lhes deu um toque decididamente hard, e seu show foi um dos mais espetaculares da época. Mas eles são lembrados principalmente por uma balada atípica, carregada de cordas, que raramente tocavam ao vivo.

Em março de 1967, Mike Balcombe e o baixista John Walmsley formaram o The Hi-Revving Tongues, adicionando Parfitt, o organista Bruce Coleman e o baterista Rob Noad, do Species Nine, para completar a formação. Balcombe já havia desfrutado de algum sucesso como membro do The Sierras, que havia lançado meia dúzia de singles pelo selo Viscount, de Gary Daverne, distribuídos pela gravadora Zodiac, de Eldred Stebbing. 

Os Hi-Revving Tongues começaram a fazer sucesso quase imediatamente, impressionando Stebbing, que mais tarde se tornaria empresário da banda e diretor de sua carreira musical. Eles também venceram a final do The Battle Of The Sounds em Auckland em 1967 e ficaram em segundo lugar na final nacional, atrás do The Fourmyula. O mais notável é que a banda nem sequer se apresentou na final nacional em Wellington. 

'Battle of the Bands 1968, Nova Zelândia

Quando a banda descobriu que não havia cachê ou despesas cobertas para competir na final nacional em Wellington, e com shows lucrativos em Auckland, eles se recusaram a competir, mas foram declarados vice-campeões mesmo assim! Doze meses depois, The Hi-Revving Tongues entrou na competição novamente (renomeada The Battle Of The Bands pelo promotor Benny Levin) e venceu a final nacional.

Chris Parfitt na "Battle of the Bands 1968". Parece que a banda se divertiu muito. 😀😋

Entre esses dois eventos, a banda lançaria quatro singles e um álbum completo (a vantagem de ter Eldred Stebbing como empresário). Os três primeiros singles foram lançados pela Allied International, de George Wooller, tendo a banda assinado com a gravadora pelo chefe da gravadora, Fred Noad. Foram eles: "(The Psychedelic) Illusion" com "Hate To Go" em outubro de 1967, "Not Some Of The Time" com "You'll Find Me anywhere" (fevereiro de 1968) e "Come Back And Love Me" com "I've Been Lonely Too Long" (maio de 1968). Nenhum deles foi um sucesso, então o novo empresário Eldred Stebbing transferiu a banda para sua gravadora Zodiac e convenceu John McCready, da Philips, a lançá-los por meio de um acordo bem-sucedido entre as duas empresas, no qual a Philips escolheu bandas selecionadas da Zodiac que apresentavam potencial de crossover.

Mike Balcombe, fundador da banda

O primeiro single da Allied, escrito por Balcombe, "(The Psychedelic) Illusion", é frequentemente citado como o primeiro exemplo gravado de pop psicodélico na Nova Zelândia. Mas foi o quarto single que melhor exemplificou o gênero. "Tropic Of Capricorn" (com "Baby I Need Your Lovin") foi escrita por Parfitt. Em 2010, Parfitt confessou a Keith Newman no programa Musical Chairs da Rádio Nova Zelândia que os dois primeiros acordes são uma cópia direta de "House Of The Rising Sun".

1969 trouxe mais singles, incluindo "Elevator" (escrita por George Alexander para o grupo britânico Grapefruit), possivelmente o melhor exemplo de pop psicodélico da banda (creditado a Chris Parfitt e Hi-Revving Tongues pelo Zodiac sem perguntar à banda, assim como o álbum Tropic Of Capricorn, lançado no início de 1969) com órgão giratório e guitarra em fase, e uma turnê nacional, Blast Off '68, com Johnny Farnham e Larry's Rebels.

Eles eram uma banda ao vivo extremamente popular, de Whangarei a Dunedin. "Uma vez", lembra Parfitt, "fomos para a Ilha Sul por uns dois ou três meses. Acho que fomos tocar só em Dunedin e Christchurch e em alguns outros shows, mas continuamos recebendo ofertas para voltar a esses lugares. Não conseguíamos voltar para casa!"

John Walmsley, cofundador

Parte do apelo da banda era o show no palco. Parfitt: “O pai de John Walmsley costumava fazer seus próprios fogos de artifício, e John sabia como trabalhar com pólvora e magnésio. Ele fez nossa própria máquina de fumaça – a primeira queimava capim e feno secos, o que fazia o público correr para a porta tossindo, mas ele resolveu o problema. Em outra ocasião, tocando no Auckland YMCA, os bombeiros do outro lado da rua vieram correndo.”

Impressionados com as luzes estroboscópicas que os Larry's Rebels trouxeram da Austrália, a banda construiu as suas próprias. Adicionaram fitas de áudio dos bombardeios da Segunda Guerra Mundial ao caos de microfonia, fumaça, luzes estroboscópicas e explosões. Ocasionalmente, houve ferimentos leves no palco. Poucas bandas neozelandesas chegaram a entreter tanto; não é de se admirar que The Hi-Revving Tongues fosse uma banda ao vivo tão popular.

Em 1969, como parte do pacote de prêmios da Batalha das Bandas, a banda embarcou para Sydney a bordo do Achille Lauro. Seu primeiro show na Austrália foi no mesmo programa que Max Merritt and The Meteors e The La De Da's. Stebbing apresentou a banda ao promotor neozelandês Graham Dent, que lhe rendeu duas aparições na televisão poucas semanas após sua chegada. O irmão de Parfitt trabalhava no Astra Hotel e garantiu à banda uma residência no popular bar de Bondi, mas foi impressionar o figurão da indústria, John Harrigan, que mudou sua sorte. Residentes no Harrigan's Whiskey-A-Go-Go em King's Cross, seis noites por semana, das 21h às 3h, eles ganhavam um bom dinheiro, aprimoravam seu som e estavam definitivamente em ascensão quando Eldred Stebbing os chamou para casa.

Chris Parfitt, cantor

Em agosto de 1969, o single "Baby Come Back To Me" b/w "Little Red Rooster" foi o primeiro da banda pelo selo Zodiac, após Stebbing e McCready terem encerrado a parceria no início do ano. Durante os oito meses em Sydney, Stebbing continuou lançando, incluindo uma música que a banda havia esquecido. "Eldred queria que gravássemos uma grande balada com instrumentos de corda", lembra Parfitt, "e escolheu 'Rain And Tears' [originalmente gravada por Aphrodite's Child e escrita por Vangelis]. Não fomos nós, mas fizemos; nunca a apresentamos no palco."

Single número 1 na Nova Zelândia em 1969

Quando "Rain And Tears" entrou nas paradas nacionais (a primeira e única aparição da banda nas paradas), Stebbing queria que a banda a promovesse na Nova Zelândia. Em agosto de 1969, "Rain And Tears" alcançou o primeiro lugar e, dois meses depois, recebeu o prêmio de grupo no Loxene Golden Disc Awards.

A banda se apresenta no Loxene Golden Disc Awards 1969

Apesar da curva ascendente, a carreira da banda seguia, mas as coisas começavam a decair. Walmsley, insatisfeito com a decisão de retornar à Nova Zelândia, retornou à Austrália, substituído por Graeme Thompson; o baterista Rob Noad foi substituído por Richard Sinclair, que havia passado um tempo com o antigo Species Nine. A banda conseguiu um lugar-chave no Redwood 70 de Phil Warren. Foi a última apresentação do The Hi-Revving Tongues.

''The Tongues'' 1970

Ah, houve uma tentativa de manter a banda. Uma nova formação encurtou o nome para The Tongues, lançando um álbum homônimo pela Zodiac com esse nome, mas não durou muito. Em 1972, Balcombe, Coleman e Noad se reuniram na Austrália, formando o núcleo do Caboose, que lançou alguns singles amplamente ignorados, mas teve um destaque quando excursionou pela Austrália com Mungo Jerry e Edison Lighthouse. O Caboose também não durou muito. (John Dix, audioculture.co.nz)

A banda comemorou seu sucesso exclusivamente na Nova Zelândia. Depois que a banda mudou sua formação e nome, sua música também mudou. No entanto, eles nunca conseguiram realmente dar continuidade aos sucessos anteriores. (Frank) Aproveitem!

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passe: SB1

Beatles inspired Pop/Pop Rock/Soft Rock: Kenny Herbert - The Last Song In Abbey Road (2002 Real Live Music)

 

 Kenny Herbert é um grande artista musical e também sua música é immer vom Feinsten. Aqui está o novo David Paton (Pilot, Elton John Tour Band). O álbum é muito empfehlenswert, (auch oder gerade deswegen hahaha), quando o homem dos Beatles inspirou a música pop. Viel Spaß 

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passe: SB1

Mid 70's Pop/Pop Rock/Soft Rock by Songwriting monster... Barry Mann - Survivor (1975 RCA Victor)

 

Metade da bem-sucedida dupla de compositores Barry Mann e Cynthia Weil, o compositor Barry Mann desempenhou um papel fundamental no sucesso do som do Brill Building e em seu domínio nas paradas pop no início dos anos 60. Antes de se tornar compositor, ele também chegou às paradas como artista, cantando a canção "Who Put the Bomp (In the Bomp, Bomp, Bomp)".

Capa de single alemão

 Mann iniciou sua carreira na Aldon Music, de Don Kirshner. Criando rock com um nível de sofisticação nunca antes alcançado, Mann, juntamente com sua esposa e parceira Cynthia Weil, compôs clássicos como "On Broadway", "You've Lost that Lovin' Feeling" ("a canção mais tocada do século XX") e "Uptown". Foi Mann quem forneceu a maior parte da música para essas composições, e a dupla continuou a produzir sucessos para outros artistas ao longo das décadas. Além de sua contínua e bem-sucedida colaboração com Weil, Mann forneceu teclados e habilidades de produção para artistas como BJ Thomas and the Pointer Sisters, e coescreveu o sucesso de Dan Hill, "Sometimes When We Touch". Em 1987, Mann foi introduzido no Hall da Fama dos Compositores e recebeu dois Grammys, incluindo o de Melhor Canção por "Somewhere Out There". (Steve Kurutz, allmusic.com)

Barry Mann e sua esposa Cynthia Weil

 Observações:

A lista de faixas no CD difere das faixas listadas na contracapa do vinil original

 A faixa 1 do LP "I'm A Survivor" não foi incluída no LP de vinil original, mas foi incluída nas prensagens subsequentes do LP de vinil original

A faixa 12 "Nothing Good Comes Easy" está listada como faixa bônus no CD, mas foi incluída no LP de vinil original (do Discogs.com)

Mann nos anos 70

Acho que todos que tiveram rádio ou TV nos últimos sessenta anos conhecem a música de Barry Mann e Cynthia Weil. O casal, juntamente com Gerry Goffin e Carol King, é considerado o casal compositor mais bem-sucedido do chamado Brill Building Sound e, juntamente com os britânicos John Lennon e Paul McCartney, provavelmente os compositores pop mais bem-sucedidos do mundo.

Mas agora, brevemente, sobre o álbum. Continuo gostando bastante dele. Ele espalha um bom toque pop com, às vezes, leves toques country. É claro que não se pode negar paralelos com Kenny Rogers (como alguns contemporâneos gostavam de fazer, de forma ampla e abrangente), mas reduzi-lo a isso não faria justiça ao álbum. Além das músicas realmente ótimas, a produção também está no auge, com todas as possibilidades dos anos 70. Produzido por Mann, juntamente com Bruce Johnston, e também por Terry Melcher na música "Nothing Good Comes Easy". A performance de Mann é expressiva e comovente, conferindo profundidade (comovente) às músicas. Para mim, quatro estrelas e meia de cinco. Aproveite. 

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Caravan - 1975-03-21 - Paris Theatre, London

 

Caravan
1975-03-21
Paris Theatre, London, UK

Aqui está mais do Caravan, desta vez de um excelente programa de rádio de 1975. Embora mais da metade do programa (2 músicas) sejam canções já incluídas no programa anterior de 1974 ("The Love in Your Eye" e "For Richard"), estas são excelentes versões estendidas, e este programa apresenta duas músicas diferentes ("The Dab Song Conshirtoe", de Cunning Stunts -1975, e a favorita com participação empolgante do público "Hoedown"). Mais coisas ótimas do Caravan.

Lista de faixas:
1. Intro
2. The Love In Your Eye
3. For Richard
4. The Dab Song Conshirtoe
5. Hoedown
Tempo total: 56:30

Músicos:
- Mike Wedgewood / baixo
- Richard Coughtan / bateria
- Geoff Richardson / violino, guitarra
- Pye Hastings / guitarra, vocal
- David Sinclair / teclado

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National Health - 1976-02-22 - Dundee, UK

 

National Health
February 22nd, 1976
Dundee, University of Dundee, UK

Continuando com bandas de rock progressivo associadas à cena de Canterbury nos anos 70: Em 1972, ao deixar o Matching Mole , o tecladista Dave Sinclair e o guitarrista Phil Miller se juntaram ao primo Richard Sinclair novamente (que também havia deixado o Caravan nessa época), junto com Pip Pyle na bateria para formar a banda de jazz/rock de Canterbury Hatfield and The North . No entanto, Dave não ficou muito tempo (retornou ao Caravan em 1973), e Dave Sinclair foi substituído pelo tecladista Dave Stewart . Hatfield e The North gravaram 2 álbuns para a Virgin ( Hatfield & The North -1974, Rotter's Club -1975) antes de se separarem, com os membros Dave Stewart e Phil Miller, junto com o tecladista Alan Gowen (do Gilgamesh ) e o baterista Bill Bruford ( Yes , King Crimson ) formando o National Health em 1975. Bruford não ficou muito tempo (pois estava em turnê com o Genesis e o Brand X nessa época) e foi substituído pelo baterista do Hatfield, Pip Pyle . Embora a formação mudasse regularmente (com uma série de baixistas e Stewart e Gowen alternadamente saindo e retornando periodicamente), eles gravaram 2 álbuns em 1978 ( National Health e Of Queues and Cures ) e permaneceram como uma banda até 1981 e a morte de Gowen. Uma banda progressiva, espacial, de jazz/rock que tocava composições longas, principalmente instrumentais, no ritmo de Canterbury, aqui está o National Health em um show de 1976, enquanto Bill Bruford ainda estava com eles.

Tracklist:
1. Tenemos Roads
2. Paracelsus
3. Trident Asleep
4. Clocks And Clouds
5. The Lethargy Shuffle
6. Agrippa
7. Elephants

Lineup:
Alan Gowen: Keyboards
Dave Stewart: Keyboards
Phil Miller: Guitar
Mont Campbell: Bass
Amanda Parsons: vocals
Bill Bruford: Drums

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